Лоенгрін

Син Парцифаля (Персиваль), він - лицар Святої Чаші Грааля, посланий у човні, який тягнуть лебеді, щоб врятувати діву, яка ніколи не повинна питати про його походження. Його історія - це версія легенди про лицаря Лебедя.

Лоенгрін вперше згадується як Лоерангрін, син Персіваля, в поемі Вольфрама фон Ешенбаха «Парцифаль» («Персиваль»; 1210). Лоеранґрін та його старший брат Кардейс приєдналися до своїх батьків у Мунсальвіші, коли Персіваль став Генералом Ордену Чаші Грааля. Кардейс пізніше успадковує землі їхнього батька, і Лоерангрін залишається в Мунсальвіші як Лицар Чаші Грааля. Члени цього товариства потай забезпечують безпеку королівствам, які втратили захисників, і Лоерангрін в кінцевому рахунку вирушає до Брабанта, де герцог помер без спадкоємця. Оволодіти герцогством обманом хоче граф Тельрамунд – він «на мечі» стверджує, що герцог Брабанта перед смертю обіцяв йому руку Ельзи. Дочка герцога Ельза заперечує це, і коли король Генріх Птахолов оголошує т.зв. "божий суд". Всі лицарі відмовилися битися на «божому суді» проти Тельрамунда, але тут Лоеранґрин прибуває в човні, який тягне лебідь, і пропонує захищати Ельзу. У сутичці він перемагає Тельрамунда, і той змушений зізнатися у своїй брехні. Тельрамунд виганяється, король Генріх Птахолов дає своє благословення на шлюб Лоерангріна (який назвався Лицарем Лебедя) з Ельзою. Лоерангрін попереджає Ельзу, що вона ніколи не повинна питати його ім'я - і вона клянеться йому в цьому. Він одружується з герцогині Ельзе і править Брабантом протягом багатьох років. У них народжується син, але одного разу Ельза (за наученням Урсули, дружини графа Тельрамунда) зрештою наполягає на відповіді на заборонене запитання. Лоерангрін розповідає їй при всіх про своє походження і, сівши в човен, спливає назавжди. Ельза вмирає від туги. Про долю їхнього сина (якого при прощанні Лоерангрін просив назвати Лоенгріном), нічого не повідомляється.

Лоенгрін у культурі

У літературі

• Згадується у віршах Андрія Білого «Серенада» (1905):

Нарис білих грудей
на струменях точно крижина.
це сім лебедів,
це сім лебедів Лоенгріна.

• Згадується у вірші Валерія Брюсова «Романтикам» (1920):

Світлі картини, і чари не страшні; просочений
Повітря великою тугою по нетутешній країні!
В юності ким цей трепет туги не випробуваний,
Хто з Лоенгріном не плив на чарівному човні?

У музиці

• Є великим героєм опери Ріхарда Вагнера «Лоенгрін»
• Згадується в пісні «Ах, цей вечір» (музика М. Дунаєвського, слова Л. Дербенєва) з кінофільму «Ах, водевіль, водевіль…»:

Вдень місто, як місто, і люди, як люди, навколо,
Але вечір приходить, і все змінюється раптом.
На обличчя акторів кладе він таємничий грим,
І Гамлет страждає, і знову співає Лоенгрін.

Див. також

• (англ. Rudiger)-балада Роберта Сауті у перекладі Василя Жуковського. Сюжет балади Сауті взято з німецьких сказань про Лоенгріна. Жуковський у своєму перекладі змінив імена героїв: Адельстан замість Радігера, Лора замість Маргарити, а дія відбувається в замку Аллен, а не біля «стін Вальдхерста».

Напишіть відгук про статтю "Лоенгрін"

Посилання

• // Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона: 86 т. (82 т. і 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
• (легенда)

Уривок, що характеризує Лоенгрін

- Не можна, mon cher, [мій любий,] скрізь все говорити, що тільки думаєш. Ну, що ж, ти зважився, нарешті, на що-небудь? Кавалергард ти будеш чи дипломат? - Запитав князь Андрій після хвилинного мовчання.
П'єр сів на диван, підібгавши під себе ноги.
- Можете собі уявити, я все ще не знаю. Ні те, ні інше мені не подобається.
- Але ж треба на що-небудь зважитися? Батько твій чекає.
П'єр із десятирічного віку був посланий із гувернером абатом за кордон, де він пробув до двадцятирічного віку. Коли він повернувся до Москви, батько відпустив абата і сказав молодій людині: «Тепер ти їдь до Петербурга, озирнися і вибирай. Я на все згоден. Ось тобі лист до князя Василя, і ось тобі гроші. Пиши про все, я тобі допомагає у всьому». П'єр уже три місяці вибирав кар'єру і нічого не робив. Про цей вибір і казав йому князь Андрій. П'єр потер собі чоло.
- Але він масон має бути, - сказав він, розуміючи абата, якого він бачив на вечорі.
– Все це дурня, – зупинив його знову князь Андрій, – поговоримо краще про діло. Ти був у кінній гвардії?
- Ні, не був, але ось що мені спало на думку, і я хотів вам сказати. Тепер війна проти Наполеона. Якби це була війна за свободу, я зрозумів би, я б перший вступив у військову службу; але допомагати Англії та Австрії проти найбільшої людини у світі… це недобре…
Князь Андрій лише знизав плечима на дитячі промови П'єра. Він удав, що на такі дурниці не можна відповідати; але справді на це наївне питання важко було відповісти щось інше, ніж те, що відповів князь Андрій.
— Якби всі воювали тільки за своїми переконаннями, війни не було б, — сказав він.
— Це було б чудово, — сказав П'єр.
Князь Андрій усміхнувся.
– Дуже можливо, що це було б чудово, але цього ніколи не буде…
– Ну, навіщо ви йдете на війну? - Запитав П'єр.
- Для чого? я не знаю. Так треба. Крім того, я йду... - Він зупинився. – Я йду тому, що це життя, яке я веду тут, це життя – не на мене!

У сусідній кімнаті зашуміла жіноча сукня. Наче прокинувшись, князь Андрій струснувся, і обличчя його набуло того ж виразу, яке воно мало у вітальні Анни Павлівни. П'єр спустив ноги з дивана. Увійшла княгиня. Вона була вже в іншій, домашній, але настільки ж елегантній і свіжій сукні. Князь Андрій підвівся, чемно посуваючи їй крісло.
- Чому, я часто думаю, - заговорила вона, як завжди, французькою, поспішно і клопітливо сідаючи в крісло, - чому Анет не вийшла заміж? Як ви всі дурні, messurs, що з нею не одружилися. Ви мене вибачте, але ви нічого не розумієте в жінках толку. Який ви сперечальник, мсьє П'єр.
- Я і з чоловіком вашим все сперечаюся; не розумію, навіщо він хоче йти на війну, – сказав П'єр, без жодного сорому (такого звичайного у відношенні молодого чоловіка до молодої жінки) звертаючись до княгині.
Княгиня стрепенулась. Мабуть, слова П'єра торкнулися її живого.
- Ах, от я те саме кажу! - сказала вона. – Я не розумію, рішуче не розумію, чому чоловіки не можуть жити без війни? Чому ми, жінки, нічого не хочемо, нічого нам не потрібне? Ну, ось ви будьте суддею. Я йому все кажу: тут він ад'ютант у дядька, блискуче становище. Усі його так знають, так цінують. Днями у Апраксиних я чула, як одна дама питає: c'est ca le fameux prince Andre? Ma parole d'honneur! [Це знаменитий князь Андрій? Слово честі!] - Вона засміялася. - Він так скрізь прийнятий. Він дуже легко може бути флігель ад'ютантом. Ви знаєте, государ дуже милостиво розмовляв із ним. Ми з Анет говорили, це дуже легко було б зробити. Як ви думаєте?
П'єр подивився на князя Андрія і, помітивши, що розмова ця не подобалася його другові, нічого не відповідала.

У цьому творі Вагнер оповідає нам любовну історію, яка охоплює безліч аспектів нашого життя, знаходячи місце і для зіткнення фантастики з реальністю.

Перший акт починається з того, що король Генріх Птахолов зібрав лицарів на березі річки і попросив у них допомоги. Після цього граф Фрідріх Тельмарунд вимагає правосуддя. Справа в тому, що Граф Брабатський, що вмирає, віддав йому на виховання двох своїх дітей Ельзу і Готфріда.

Однак згодом малюк Готфрід зник, у чому після звинуватили Ельзу. Після того, як її привели до короля, вона говорить про те, що до неї уві сні приходив лицар, пообіцявши її захистити. Слухаючи її солодкі промови, король не вірить їй, після чого Фрідріх заявляє, що він готовий зійтись у поєдинку з тим, хто намагатиметься захистити Ельзу.

Ось минає час, але ніхто так і не зголосився. Фрідріх, бувало, подумав про легку перемогу, але тут по річці підпливає човен керований лицарем, і лебедем, що підганяється. Після чого лицар спускається і представляється Лоенгріном, говорячи про те, що він готовий захистити Ельзу і навіть взяти її за дружину, за умови, що вона ніколи не запитає імені свого рятівника. Після чого Ельза клянеться у вічній вірності, і далі йде дуель, в якій перемагає Лоенгрін, зберігши життя Фрідріху, після чого той вирушає у вигнання. Він вирішує піти вночі, але раніше розмовляє з дружиною, яку ганьбить за хибні звинувачення проти Ельзи, а вона у відповідь обіцяє помститися їй, і просить його про допомогу. Він погоджується і разом вони вигадують план.

Після у другому акті Ельзу мучать сумніви, і вона хоче вивідати ім'я Лоенгріна. Також її підганяє дружина Фрідріха - Ортруда, змушуючи її зніяковіти у своєму дружині. Після чого Ельза почувається як не у своїй тарілці. Далі залишившись Лоенгріном віч-на-віч, вона намагається вивідати в нього ім'я, після чого вривається Фрідріх з воїнами, проте його вбиває Лоенгрін.

Потім вони знову вирушають на берег річки, де Лоенгрін розповідає хто він такий, і віддає їй її брата, який чаклунством був перетворений на лебедя. Потім Лоенгрін залишає їх.

У даному творі автор намагається підкреслити важливість довіри до своїх близьких та коханих людей, говорячи про необхідну непохитність почуттів партнерів. Ельза була позбавлена ​​цієї непохитності злими мовами, через що втратила свого коханого. Вважаю, що саме це намагався передати через свій твір Вагнер.

Картинка або малюнок Вагнер - Лоенгрін

Інші перекази та відгуки для читацького щоденника

• Короткий зміст Морська душа Соболєв

  У тяжкий воєнний час наша країна мужньо відстояла своє право на свободу. Великий внесок у наближення Перемоги зробили матроси Червоного флоту. Тільник біло-блакитних квітів, на той час, вселяла страх у фашистських загарбників.

• Короткий зміст Чехов

  Ця розповідь розповідає про те, як двоє дорослих, досить міцних і здорових чоловіків нафантазували собі жахи один про одного під час подорожі через ліс. Один із героїв – селянин, який взявся підвезти землеміра.

• Короткий зміст Біанки Мишеня Пік

  Який би не був важкий шлях, він завжди закінчується. У цій казці наш герой – крихітне мишеня, яке вирушило в небезпечну і водночас веселу подорож до своїх рідних брата і сестри. На цьому складному шляху його постійно чатують на небезпеку

• Короткий зміст Паустовський Бриз

  Справа була в Москві в далекому пороховому 1944 року. Моряк, яких багато брало участь у Севастопольській кампанії перебував у кабінеті лікаря і з нетерпінням чекав на салют на честь звільнення міста російських моряків.

• Короткий зміст Під мережею Мердока

  Основна дія даного твору ведеться від імені, одне молодого чоловіка, якого звуть Джейк Донахью. Побут його не облаштований, постійного та надійного житла він не має

На лібрето композитора, засноване головним чином середньовічній поемі «Змагання співаків у Вартбурзі».

Діючі лиця:

Генріх птахів, німецький король (бас)
ЛОЕНГРІН (тенор)
ЕЛЬЗА, принцеса Брабантська (сопрано)
ФРІДРІХ ТЕЛЬРАМУНД, брабантський граф (баритон)
ОРТРУДА, його дружина (сопрано чи мецо-сопрано)
КОРОЛІВСЬКИЙ ГЛАШАТАЙ (баритон чи бас)

Час дії: 933 рік.
Місце дії: Антверпен.
Перше виконання: Веймар, Придворний театр, 28 серпня 1850 року.

Історія «Лоенгріна» дає привід для обговорення споконвічної проблеми: чи має опера виконуватись мовою оригіналу чи мовою слухачів, для яких вона поставлена. До того, як композитор, який був також диригентом у Дрезденській опері, зміг створити свій новий твір, він змушений був залишити Німеччину через свої революційні переконання. Це було 1849 року, коли революційні ідеї поширилися всією країною. Його тимчасовим притулком стала Швейцарія, де не було шансів поставити цю оперу, і врешті-решт він повернувся, сповнений надій, до Франції та Англії. Але, незважаючи на те, що Вагнер однаково пишався своєю музикою і своєю поезією, він був далекий від думки, що в будь-якій з цих країн його опера може бути поставлена ​​німецькою. Він писав тоді свого друга Едуарду Девріенту: «Зараз я зайнятий перекладом моєї останньої опери «Лоенгрін» англійською мовою і підготовкою її виконання в Лондоні». Тоді з цих спроб нічого не вийшло, і перше лондонське виконання опери відбулося понад двадцять років, причому було воно не німецькою і навіть не англійською, а італійською.

Коли через рік прем'єра опери зрештою змогла відбутися, сталося це завдяки оригінальній німецькій мові, оскільки вона була дана для німецької публіки. Це було в Веймарі в 1850 році, коли Вагнер все ще був у вигнанні. Оркестр був укомплектований лише п'ятьма першими скрипками та шістьма другим. При цьому твір складався із 38 номерів, а хорів обчислювалося до тридцяти. Незважаючи на всі зусилля диригента, яким був видатний шанувальник Вагнера Ференц Ліст, опера була погано прийнята. (Як інакше могло бути за таких неадекватних коштів?)

Аркуш у всіх подробицях повідомив Вагнеру про те, як пройшла прем'єра, оскільки композитор не міг бути присутнім на ній. Великий Вагнер був дуже розсерджений: виконання тривало понад чотири години, що дало Вагнеру підставу вважати, що Ліст усюди брав надто повільні темпи. Однак Вагнер ніколи до цього не чув оркестрового виконання опери - хай хоча б на репетиції, навіть за мінімального складу оркестру; він міг грати собі її на фортепіано. Таким чином, він не усвідомлював, що ці довгі, тягучі пасажі на початку увертюри - як, втім, і багато, аналогічні їм далі - найкраще звучать, коли виконуються оркестром дуже повільно. На фортепіано, яке не в змозі довго продовжувати акорд, що звучить, такі епізоди повинні виконуватися дещо швидше. Одинадцять років по тому, коли Вагнер вперше слухав повне виконання опери (це було у Відні), він визнав, що Ліст мав рацію. Виконання опери повністю, без купюр і без урахування антрактів, займає три з половиною години. Тому багато оперних театрів купірують деякі епізоди, що може помітити лише справжній aficionado (знавець лібретто).

УВЕРТЮРА

Улюблена увертюра до опери заснована майже повністю на темі Священного Грааля. Сам Вагнер дуже точно описав її в романтично-піднесеному стилі: «Захопленим поглядом, сповненим спраги піднесеного, неземного кохання, видається спочатку, ніби прозорий блакитний ефір небес вдягається в ледь уловлені, але в той же час з чарівною силою чари, що приковують погляд. У нескінченно ніжних, тонких лініях вимальовуються - поступово все виразніше - обриси сонму ангелів, які здійснюють священнодійство, супроводжують святу посудину і нечутно спускаються зі світлих висот на землю. Чарівне бачення, стаючи все більш виразним і зримим, виливає на багатостраждальну землю чарівно-солодкі аромати: подібно до золотої хмари, спадають клуби чудового фіміаму, заволодіваючи почуттями здивованих людей, проникаючи до найпотаємніших глибин їхніх сердець і примушуючи їх дивуватися. То чарівний біль, то блаженно-жахлива радість заповнюють душі тих, що споглядають; пригнічені раніше радості кохання пробуджуються в них дивом життєдайного явища, розростаючись з непереборною чарівною силою. Разом із наростаючим почуттям любові тісниться в грудях, розриваючи її, могутнє і пристрасне прагнення повністю віддати себе, розчинитися до кінця в цьому почутті - і все це з такою силою, якої не знало ще ніколи жодне людське серце...»

ДІЯ I

Долина на березі Шельди, поблизу Антверпена. Імператор Німеччини в XII столітті король Генріх Птицелов прибув Антверпен. І ось він сидить під віковим дубом Правосуддя; біля нього графи та дворяни саксонської дружини. Проти них стоять брабантські графи та дворяни на чолі з Фрідріхом Тельрамундом; поряд з ним Ортруда. Глашатай, відокремившись від почту короля, виходить на середину сцени; на його знак четверо королівських трубачів сурмлять клич. Король Генріх звертається до лицарів, що тут зібралися, і говорить їм про поновлювану війну зі східними ордами. Усі готові піти за ним на битву. Але є одна проблема, і він закликає Фрідріха Тельрамунда оголосити суть справи. Фрідріх Тельрамунд виступає вперед і з дедалі більшим хвилюванням розповідає дивовижну історію. Готфрід Брабантський, ще хлопчиком, дивним чином зник. Його сестра, Ельза, з якою Тельрамунд колись мав намір одружитися, взяла його з собою в ліс, і більше хлопчик звідти не повернувся. Але це ще не все: вона, мабуть, убила його. Таким чином, щоб уникнути шлюбу з убивцею, Фрідріху Тельрамунду довелося взяти собі за дружину іншу жінку - Ортруду Фрісландську. І ось тепер заради дружини він проголошує себе повноправним правителем Брабанта. На заклик глашатого є Ельза, сама невинність, одягнена у все біле. Вона співає свою знамениту арію «Сон Ельзи», в якій захоплено розповідає про прекрасного лицаря, який з'явився їй у сні, який обіцяв прибути до неї і захистити її. Суперечка, за загальною згодою, має бути вирішена, відповідно до середньовічної традиції, у поєдинку. Але хто заступиться за Ельзу? Глашатай урочисто трубить, сповіщаючи про майбутній турнір. Але ніхто не озивається. Він ще раз трубить. І знову немає бажаючого виступити за Ельзу. Принцеса та її служниці продовжують палко молити, і - о диво! - Вдалині з'являється лицар у човні, веденій лебедем. Він у блискучому срібному озброєнні і спирається на свій меч; на голові в нього шолом, а позаду щит, біля пояса маленький золотий ріг. Фрідріх у мовчазному здивуванні дивиться на лицаря. Ортруда, що стояла до того в гордій позі, смертельно лякається побачивши Лебедя. У найсильнішому збентеженні всі оголюють голови. Стоячи однією ногою в човні, а іншою вже на березі, лицар нахиляється до Лебедя. У простій арії він дякує Лебедю, з сумом прощаючись з ним, і потім звертається до короля, пропонуючи свій захист для Ельзи. Але перш вона повинна дати дві обітниці: вийти за нього заміж, якщо він виявиться переможцем, і ніколи не питати його імені і звідки він прийшов. Ельза приймає обидві умови. Лицар урочисто заявляє, що «Ельза невинна і чиста душею, а брехливо ганебно Фрідріх Тельрамунд». Троє саксонських дворян виходять за рицаря, троє брабантських - за Фрідріха; вони урочисто проходять один проти одного та відмірюють місце для бою. Коли всі шестеро утворили повне коло, вони встромляють у землю піки. Глашатай оголошує правила турніру. Король, обидва суперники та лицарі вимовляють молитву.

Сам поєдинок дуже короткий. Тельрамунд повалений на землю, лицар-чужинець великодушно зберігає йому життя. Дія закінчується великим ансамблем – хор славить переможця, ім'я якого нікому не відоме. Чи відкрию секрет, якщо скажу, що це - Лоенгрін.

ДІЯ II

Хоча життя Тельрамунда було збережено, обидва - він і його дружина Ортруда - опинилися в немилості. Ніч вони провели у суперечках на сходах антверпенського собору, де на ранок має відбутися одруження Ельзи та її рятівника. Перш ніж настає світанок, на балконі з'являється Ельза в білому вбранні; вона проходить до балюстради, спирається на неї і підпирає голову рукою. Фрідріх та Ортруда сидять на сходах собору проти неї, у темряві. Ортруді, що прикинулася дружньо налаштованою по відношенню до Ельзи, вдається отримати собі почесне місце на весільному торжестві.

Настає світанок, у дворі замку з'являються лицарі та інші люди. Глашатай сповіщає про дві важливі речі: по-перше, Ельза та її рятівник повинні одружитися і, по-друге, похід проти угорців повинен початися невдовзі після цього під проводом нового правителя Брабанта - тобто, звісно, ​​Лоенгріна.

Потім починається довга весільна процесія. Всі лицарі і жінки збираються і співають хвалу чарівної подружжя. Але несподівано з'являється Ортруда, вона глузує з Ельзи, що та не знає навіть імені та походження свого нареченого. Ельза налякана, але її заспокоює поява короля з його воїнами. Ортруді наказано піти, і процесія відновлює свою ходу, яка переривається ще раз - тепер через Тельрамунд. Стоячи на сходах собору з чотирма своїми людьми позаду, він перегороджує шлях процесії і висловлює свої звинувачення у ще різкішій формі, ніж Ортруда. Він вимагає, щоб сам король поставив питання про ім'я та походження чужинця. На це відповідає лицар. Він не скаже про це нікому, окрім Ельзи. Вона справді бажає запитати його? Зрештою, Ельза - лише людина і до того ж жінка. Минув більший термін, ніж могла б витримати будь-яка героїня, і Ельза почала сумніватися. Потім - після дуже гарного концертного номера - весільна церемонія відновлюється, і поки Ельза не ставить свого фатального питання. Тельрамунду вдається шепнути Ельзі, що вночі він буде поруч. Але вона відштовхує його, і процесія радісно рухається далі до собору.

Тоді, вже перед входом до собору, зловісно ще раз з'являється Ортруда. Лейтмотив забороненого питання гримить в оркестрі, і дія завершується музикою, в якій майстерно поєднуються мотиви сумніву та радості.

ДІЯ ІІІ

Сцена 1Блискуче оркестрове вступ після кількох своїх останніх тактів, у яких відбувається модуляція (із сіль мажора в си бемоль мажор), призводить прямо до знаменитого «Весільного хору». Учасники весільних урочистостей співають його щасливому подружжю в ніч їхнього весілля і потім залишають їх наодинці у весільних покоях. Ельза та її все ще безіменний лицар - тепер уже її чоловік - співають любовний дует, але в цей момент сумніви знову опановують її. Її чоловік намагається пом'якшити їхньою арією, в якій порівнює її з найніжнішими ароматами природи. Проте сумніви не минають. Він суворо нагадує їй про цю клятву і повторює свої урочисті запевнення в любові. Але отрута, яку Ортруда та Тельрамунд влили у вуха Ельзи, продовжує діяти. Їй уже бачиться тура, ведена лебедем, який відвозить її дружина. І вона вже у нестямі, несамовито, не звертаючи уваги на протести чоловіка, зрештою ставить фатальне запитання: «Скажи мені - хто ж ти?»

Перш ніж він наважується відповісти (а відповісти він повинен), до спальні вривається Тельрамунд і з ним четверо з його людей. Ельза миттєво передає Лоенгріну меч, і він тут же вбиває Тельрамунда - завдавши йому всього одного, але надприродної сили удару. "Все наше щастя пройшло, як сон!.." - з сумним зітханням вимовляє Лоенгрін. Він наказує перенести і покласти тіло перед королем, а Ельзе постати перед монархом у своєму парадному одязі.

Сцена 2Без перерви сцена перетворюється на те, чим вона була в першій дії: рівнина на березі Шельди. Рожеве світло ранкової зорі. Поступово спалахує сонячний день. Сюди сходяться графи зі своїми дружинами, готовими вирушити у похід. Лунають звуки труб короля. Король зі своєю саксонською дружиною з'являється ліворуч. Усі чоловіки ударами у щити вітають короля Генріха. Чотири дворянини приносять на ношах тіло Фрідріха і кладуть його на землю в середині кола. З'являється Ельза з великим почетом жінок. Вона повільно наближається невпевненою ходою. Король йде їй назустріч і проводжає її до крісла, встановленого проти дуба Правосуддя. З'являється Лоенгрін, озброєний так само, як у першій дії; він йде на авансцену, урочистий та серйозний. Звучить його розповідь. Спокійно, але твердо він розповідає про свій будинок на горі Монсальват, де рицарі охороняють святий Грааль і служать йому. З року в рік злітає з неба голуб, щоб новою силою чашу наділити: святий Грааль - джерело чистої віри, і в чаші викуплення він несе. Його батько – Парсіфаль, король усіх лицарів Грааля, а сам він – Лоенгрін. Але тепер, оскільки його таємниця відкрилася, він має повернутися. І як би він не жалкував, він повинен залишити не тільки свою дружину, а й короля Генріха.

Несподівано чути крики з боку берега. Вони повідомляють про наближення Лебедя, який везе туру. При загальному напруженому очікуванні Лоенгрін йде до берега і, нахилившись до Лебедя, сумно дивиться на нього. Потім у пориві жорстокого горя він знову повертається до Ельзи. Цього разу він повідомляє їй разючу річ: лише рік їй треба було б чекати, і тоді «в сяйві Грааля дивному твій брат повернувся б, адже він живий ще». Тепер він, Лоенгрін, зобов'язаний повернутися до себе. І він передає Ельзі свій меч, ріг і обручку, щоб вона, коли повернеться Готфрід, передала їх йому. Лоенгрін прямує до берега річки. Він урочисто схиляє коліно і вдається до німої молитви. Погляди всіх звернені нею з напруженим очікуванням. З неба злітає білий Голуб Грааля і ширяє над човном. Лоенгрін кидає на нього погляд, сповнений подяки, швидко встає і звільняє Лебедя від ланцюжка. Лебідь відразу ж занурюється у воду, а замість нього з води Лоенгрін виводить на берег прекрасного хлопчика в блискучому срібному одязі. Це Готфрід. «Господь Всевишній дарує Брабанту вірний меч та щит!» - каже Лоенгрін. Він швидко стрибає в туру, яку Голуб одразу забирає. Ельза з останнім радісним просвітленням дивиться на Готфріда; той іде вперед і схиляється перед королем. Всі дивляться на хлопчика з блаженним подивом; брабантці шанобливо схиляють перед ним коліна. Готфрід поспішає в обійми Ельзи. Коротка мить захоплення, і потім Ельза швидко звертає свій погляд у бік берега. Лоенгріна вже не видно. Він знову з'являється вдалині. Схиливши голову, він стоїть у турі, спершись на свій меч. Випустивши останній зітхання, Ельза падає на землю бездихана.

Postscriptumщодо історичних обставин цього сюжету. При тому, що історія Лоенгріна легендарна, час подій, про які йдеться в опері, може бути точно встановлений. Правління короля Генріха Птицелова досить добре документовано. 923 року він уклав мирний договір з угорцями на десять років. У своїй вступній промові в першій дії опери (яка часто рішуче купірується) король повідомляє воїнам, що зібралися, що ці десять років минули.

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

Вагнер вперше зацікавився легендою про Лоенгріна взимку 1841/42 року, коли жив у Парижі. Те, що він прочитав про нього тоді, було простим переказом, якому композитор не надав значення: до того ж сюжет здався йому трохи заплутаним і ще далеким від німецького духу. Як ми знаємо, Вагнер у цей час писав «Летючого голландця» і в ньому все більше міцніло переконання, що він покликаний утвердити традицію суто німецької опери. До червня 1845 року історія Лоенгріна була ніби забута: в цей же час Вагнер, стомлений тяжкою працею композитора та диригента, поїхав на відпочинок та лікування до Марієнбада. Там у тиші та спокої, серед випарів теплих джерел та суворої симетрії ландшафту, у невгамовній спразі розслаблення, яку викликає будь-яке курортне місце, задум «Лоенгріна» оформився з ясністю, спливши в пам'яті композитора і привівши його в постійно гарячковий стан. Він сам розповідав: «Мені порадили відкласти на час лікування будь-яку хвилюючу роботу; мною ж опанувало все зростаюче збудження. Образ Лоенгріна в обладунках несподівано з'явився перед моїм поглядом так само чітко, як у думці визначилися всі деталі драми... Одного разу, близько полудня, тільки-но я почав приймати теплу ванну, як пристрасне бажання покласти "Лоенгріна" на музику знову охопило мене. Будучи не в змозі залишатися ні хвилини далі у воді, я вискочив з ванни і, поспіхом одягнувшись, як божевільний кинувся до моєї кімнати, щоб накидати в прозі поему, що вже зародилася в умі. У наступні дні на мене знаходило той самий стан, доки лібретто опери не було повністю закінчено». Наслідуючи свій звичай, Вагнер спочатку писав літературну частину, потім музику; літературна частина народжувалась у два заходи: спершу проза, потім - вірші, поема, майже цілком призначена для перекладу на музику.

Партитура «Лоенгріна» було закінчено у квітні 1848 року; у травні Вагнер виявився змушений залишити Німеччину, оскільки брав участь у революційних подіях, зазнавши впливу анархістів, зокрема Бакуніна. Вагнер шукав притулку у Веймарі у Ліста, потім у Швейцарії і в 1850 році в Парижі, де бував наїздами і де перебував у пошуках роботи, яка б забезпечувала існування. Там, у вигнанні, в «багатонаселеній пустелі», його неодноразово охоплював розпач, про що можна прочитати в його автобіографії: «Одного разу, коли я, хворий, жалюгідний, зневірений, був охоплений найчорнішою меланхолією, погляд мій упав на майже забуту партитуру "Лоенгріна": глибокий смуток опанував мене при думці, що ці мелодії ніколи не прозвучать». Воістину, центральна ідея опери - ідея вигнання героя, який залишив батьківщину своїх божественних предків, ідея втраченого раю, який ми маємо залишити, щоб прожити на землі дні боротьби, гіркоти та поразок.

На допомогу «Лоенгріну» (майже на човні з лебедем) прийшов сам Ліст, який досяг включення опери до репертуару театрального сезону 1850 року в Веймарі під час святкування на честь Гете та Гердера.

Репетиції тривали більше трьох місяців і вимагали значних фінансових витрат. Нарешті, у серпні відбулася прем'єра цієї легенди, яка, за словами автора, показує, як «ідеал стає опорою душі, коли вона пристрасно закликає його, але як тільки починає сумніватися і запитувати про витоки ідеалу, той зникає», бо «чудо народжує сила віри, а сумнів губить його».

У цьому сенсі духовна і моральна самотність Лоенгріна - героя, що прийшов з іншого світу, можна назвати повним. Він сподівався, як сподівався і Летючий голландець, знайти жінку, яка полюбила б його безкорисливою любов'ю, не пануючи над ним і не ревнуючи його. Прозора пелена, що огортає героя, не може бути розірвана. Кожна душа зберігає таємницю, особливо обрана, зберігає свою, так би мовити, частину ірреальності, настільки добре передану у вступі до опери з його нескінченним рухом, що вагається, і сяючим, призовним тембром. Це основний пункт вагнерівської концепції: щось священне бачить він у будь-якій людині, хоч би яким був її моральний образ. Особливо чітко виявилося це переконання в «Лоенгріні»: справжнє значення лейтмотиву – відкриття властивої кожній людині особливої ​​духовної сутності. Світло Грааля, незгасне і нерухоме, немов ширяє, відводить людину від низинних життєвих суєт, коли ті посягають на її внутрішній світ. Зразковому вступу до «Лоенгріна» кілька поетичних рядків, що побігли, присвятив і Шарль Бодлер: «Пам'ятаю, як з перших же тактів я відчув один із тих щасливих станів, які майже всі наділені уявою люди переживають у мріях, уві сні. Я відчув себе вільним від уз тяжкості, і пам'ять повернула мені те велике блаженство, що розлито в гірських сферах...Тоді я з усією ясністю осягнув ідею душі, що ширяє в області світла, і те захоплення, складене з блаженства і знання, що панує у висоті, далеко від видимого світу ». Не можна глибше випробувати почуття екзальтації та відчуженості, і це відчуття відображає уявлення самого Вагнера про вічність як про припинення будь-якої дії, яку живлять диявольські підступи і яка є наслідком гріха. Історична реальність - це зчеплення випадковостей, вона породжує шляхетних, героїв і героїнь, що б'ються, а потім розтоптує їх або губить.

У «Лоенгріні» і Ортруда, і Ельза загрожують синові Парсіфаля з двох протилежних сторін: Ортруда - з пітьми (вже вимальовуються риси подібних до неї образів аж до Кундрі з «Парсифаля»), Ельза - з боку світу, вона включена в орбіту героя- (походить від «святої Єлизавети» з «Тангейзера») і зсередини веде свою саморуйнівну, істеричну атаку (якщо скористатися виразом Томаса Манна). Ортруде належить важлива роль, вона продовжує лінію романтичних, демонічних образів, розпочату Вебером; Ельза з її претензіями на ангелоподібність зрештою підкориться її волі. Страждання обох жінок описано з широким використанням музичних засобів, які владно розкривають глибини психології. При цьому досягнуто значних результатів і в плані вокалу.

Вокальна частина, втім, відрізняється ще «ліричним» характером італо-французького походження, і найзнаменитіші арії належать головному герою-тенору. Ціле віддає «великою оперою». Внаслідок цього «Лоенгрін» мав успіх в Італії, починаючи з болонської прем'єри 1871 року, якою диригував Анджело Маріані. Газетні відгуки про прем'єра дуже позитивні і підкреслюють захоплення публіки, яка, втім, деякі моменти сприйняла холоднувато, особливо «любовний дует, що є кульмінацією опери і написаний блискуче, сповнений незвичайного, філософського сенсу. Проте на італійську публіку враження він не справляє і, можливо, ніколи не справить, оскільки, на її думку, любов Ельзи і Лоенгріна, майже божественна, вимагає воістину ангельського співу». Це зауваження не зовсім вірне в тому, що стосується характеристики дуету, який не може бути названий любовним, оскільки почуття обох не матеріалізувалося. Віра в себе, яка веде Ельзу до шлюбного ложа і дає нам ілюзію відданості, підтримується цілим оркестром духових, чотирнадцятьма їх партіями: цей вітраж, що переливається теплими фарбами, до межі підносить шлюбну церемонію, відзначену, втім, досить примушеною. Оркестр, тим часом, залишається тим самим, що й у попередніх операх, але відрізняється більшою впевненістю; Великий запас інструментальної енергії укрупнює кожну подію. Вчинки героїв, гарячкові та бурхливі, забарвлюються завдяки оркестру в інтенсивний колір із тією домішкою неоднозначності, яку Вагнер вміє надавати дії та конфліктам між героями.

Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)

Історія створення

З легендою про Лоенгріна Вагнер познайомився у 1841 році, але лише у 1845 накидав ескіз тексту. Наступного року розпочалася робота над музикою.

Через рік опера була закінчена в клавірі, а в березні 1848 була готова партитура. Намічена у Дрездені прем'єра не відбулася через революційні події. Постановка була здійснена завдяки зусиллям Ф. Ліста і під його керівництвом через два роки, 28 серпня 1850 року в Веймарі. Вагнер побачив свою оперу на сцені лише за одинадцять років після прем'єри.

В основу сюжету «Лоенгріна» покладено різні народні оповіді, вільно трактовані Вагнером. У приморських країнах, у народів, що живуть по берегах великих річок, поширені поетичні легенди про лицаря, що припливає в турі, запряженій лебедем. Він з'являється в той момент, коли дівчині чи вдові, всіма покинутій та переслідуваній, загрожує смертельна небезпека. Лицар звільняє дівчину від ворогів і одружується з нею. Багато років вони живуть щасливо, але несподівано повертається лебідь, і незнайомець зникає так само таємниче, як і з'явився. Нерідко «лебедині» легенди перепліталися з оповідями про святого Граале. Невідомий лицар виявлявся тоді сином Парсифаля - короля Грааля, який об'єднав навколо себе героїв, які охороняють таємничий скарб, що дає їм чудову силу у боротьбі зі злом та несправедливістю. Іноді легендарні події переносилися у певну історичну епоху - за царювання Генріха I Птицелова (919-936).

Легенди про Лоенгріна надихали багатьох середньовічних поетів, один із них – Вольфрам Ешенбах, якого Вагнер вивів у своєму «Тангейзері».

За словами самого Вагнера, християнські мотиви легенди про Лоенгріна йому були чужими. Композитор бачив у ній втілення одвічних людських прагнень до щастя та щирого, беззавітного кохання. Трагічна самотність Лоенгріна нагадувала композитору його власну долю - долю художника, який несе людям високі ідеали правди і краси, але зустрічає нерозуміння, заздрість і злість.

І в інших героях оповіді Вагнера залучили живі людські риси. Врятована Лоенгріном Ельза з її наївною простою душею здавалася композитору втіленням стихійної сили народного духу. Їй протиставлена ​​фігура злісної та мстивої Ортруди - уособлення всього відсталого, реакційного. В окремих репліках дійових осіб, у побічних епізодах опери відчувається дихання тієї епохи, коли створювався «Лоенгрін»: у закликах короля до єдності, у готовності Лоенгріна захищати батьківщину та його вірі у майбутню перемогу чуються відлуння надій і сподівань передових людей Німеччини. . Таке трактування старовинних оповідей типове для Вагнера. Міфи і легенди були для нього втіленням глибокої і вічної народної мудрості, в якій композитор шукав відповідь на питання сучасності, що його хвилювали.

Музика

"Лоенгрін" - одна з найбільш цілісних і досконалих опер Вагнера. У ній з великою повнотою розкрито багатий душевний світ, складні переживання героїв. В опері яскраво змальовано гостре, непримиренне зіткнення сил добра і правди, втілених образах Лоенгріна, Ельзи, народу, і темних сил, уособлюваних похмурими постатями Фрідріха і Ортруди. Музика опери відрізняється рідкісною поетичності, піднесеним одухотвореним ліризмом.

Це проявляється вже в оркестровому вступі, де у прозорому звучанні скрипок виникає бачення прекрасного царства Грааля – країни нездійсненної мрії.

У першому акті вільне чергування сольних і хорових сієн пронизане драматичною напругою, що безперервно наростає. Розповідь Ельзи «Пам'ятаю, як молилася, тяжко сумуючи душею» передає тендітну, чисту натуру мрійливої, захопленої героїні. Лицарський образ Лоенгріна розкривається в урочисто-піднесеному прощанні з лебедем «Пливи назад, о лебідь мій». У квінтеті з хором відбито зосереджений роздум, що охопив присутніх. Завершується акт великим ансамблем, у радісному тріумфу якого тонуть гнівні репліки Фрідріха та Ортруди.

Другий акт насичений різкими контрастами. Його початок оповитий зловісним сутінком, атмосферою злих підступів, якій протистоїть світла характеристика Ельзи. У другій половині акту багато яскравого сонячного світла, руху. Побутові сцени – пробудження замку, войовничі хори лицарів, урочиста весільна хода – служать барвистим тлом драматичного зіткнення Ельзи та Ортруди. Невелике аріозо Ельзи "Про вітер легкокрилий" зігріте радісною надією, трепетним очікуванням щастя. Подальший діалог наголошує на відмінності героїнь: звернення Ортруди до язичницьких богів має пристрасний, патетичний характер, мова Ельзи пронизана сердечністю і душевною теплотою. Розгорнута ансамблева сцена суперечки Ортруди та Ельзи у собору – злісні наклепи Ортруди та гаряча, схвильована мова Ельзи – вражає динамічними змінами настроїв. Велике наростання призводить до потужного квінтету з хором.

У третьому акті дві картини. Перша цілком присвячена психологічній драмі Ельзи та Лоенгріна. У центрі її дует любові. На другому місці займають масові сцени. Блискучий оркестровий антракт вводить у жваву обстановку весільного бенкету з войовничими кліками, дзвіном зброї та простодушним співом. Радістю сповнений весільний хор «Радісний день». Діалог Лоенгріна і Ельзи «Чудним вогнем палає серце ніжно» належить до кращих епізодів опери; широкі гнучкі ліричні мелодії з разючою глибиною передають зміну почуттів - від захвату щастям до зіткнення та катастрофи.

Друга картина відкривається барвистим оркестровим інтермеццо, побудованим на перекличці труб. В оповіданні Лоенгріна «У краю чужому, далекому в гірському царстві» прозора мелодія малює величний світлий образ посланця Грааля. Ця характеристика доповнюється драматичним прощанням «Про лебідь мій» та скорботним, рвучким зверненням до Ельзи.

М. Друскін

Задум «Лоенгріна» виник ще 1841 року, текст лібрето було написано 1845, робота над партитурою велася 1846-1848 роках. Вагнер знову поєднав зміст різних легенд, в яких йшлося про лицарів Грааля - поборників справедливості, морального вдосконалення, непереможних у боротьбі зі злом. Не милування християнсько-феодальним середньовіччям, що властиво реакційному романтизму, залучило композитора до цих легенд, а можливість передачі хвилюючих почуттів сучасності: туги, людських бажань, недосяжної мрії про щастя, жагу щирого, беззавітного кохання.

Вагнер вбачав у сюжеті опери великий трагічний зміст. «Трагізм у характері, у всьому становищі Лоенгріна,- говорив він,- має своє глибоке коріння в основах сучасного життя...». Доля Лоенгріна нагадувала Вагнеру долю художника в капіталістичному світі, що несе людям слова любові та справедливості, але не зрозумілого, відкинутого суспільством.

Музично-драматургічна концепція «Лоенгріна» близька до веберівської «Евріанти». Як і там, тут рельєфно змальовані сили зла та підступності в особі Ортруди та Тельрамунда, які гинуть у боротьбі зі справедливістю, яку несе людям Лоенгрін – посланець Грааля. Він може творити добро лише залишившись невпізнаним. Лоенгрін заступається за наклеповану Ельзу, стає її чоловіком. Але, підбурювана Ортрудою, Ельза вимагає, щоб Лоенгрін їй відкрився. (Вагнер хотів втілити в образі Ельзи риси безпосередності, стихійних, неусвідомлених спонукань, які, як йому здавалося, властиві народу. «Ельза,- писав він,- зробила мене революціонером... Вона була для мене втіленням духу народного».). Тим самим вона порушила заборону, і Лоенгрін змушений відмовитися від усього, що йому дорого на землі.

Дуже поетична музика опери, в якій, за словами Чайковського, царство світла, правди і краси отримує досконале втілення. І за текстом «Лоенгрін» – найчистіше, піднесене та поетичне, що вийшло з-під пера Вагнера-лібретиста. Опис позитивних образів, світлих сил відзначений рисами серцевості і душевної теплоти, часом великої печалі. Урочисто піднесеною музичною промовою Лоенгріна переймаються народні хори, особливо у масовій сцені, що готує вихід героя (у першому акті), й у відгуку народу з його розповідь себе (у фіналі опери). На противагу стриманому, більш об'єктивному складу висловлювань Лоенгріна, у промовах Ельзи переважає безпосередня лірична наспівність, хоча часто її партія пронизується темами чудового лицаря.

Основні теми, що характеризують Лоенгріна, містяться в оркестровому вступі, дивовижному за тонкістю виразу. З разючою досконалістю тут передано повільне розгортання єдиного поетичного образу - його, ніби здалеку, як доброї звістки, наближення і знову віддалення. Це досягається засобами не тільки динаміки, а й «тембрової драматургії»: так, до 5-го такту звучать струнні divisi у найвищому, кришталево ясному регістрі, далі приєднуються дерев'яні духовні інструменти, потім – валторни та струнні в низькому регістрі, потім – тромбони туба, ще далі - труби і літаври і т. д. Так природно нарощується, посилюється звучність оркестру і так само органічно, після великого наростання, вона під кінець згасає, знову забираючись вгору в партії скрипок.

Музика оркестрового вступу є складним періодом повторної структури, де фрази кожногоперіоду аналогічнопочинаються, що надає нерозривну спаяність трьом основним темам-характеристикам Лоенгріна як посланця Грааля. Відповідно три фази розвитку закріплюються модуляцією в тональності домінанти (E-dur), субдомінанти (D-dur) та тоніки (A-dur). (Тональність A-dur відіграє велику образно-смислову роль в опері: з нею пов'язані вихід Лоенгріна в I акті та його прощання в останньому. Взагалі Вагнер любить виділяти певні тональності як головні протягом цілих сцен. Він говорив, що в жодному разі не треба залишати цю тональність, доки не будуть вичерпані її можливості. акта, B-dur - у 2-й і т. д.)

Наведеним темам властиве звичайне для вагнерівських героїчних образів поєднання маршових елементів з декламаційними (нерідко пунктирного ритму з тріольним рухом). Акордова («хоральна») будова, мажорний лад і мотивний принцип розвитку поряд із рухливістю ритмічних акцентів – все це виявляє зв'язки з типовими особливостями німецької народно-пісенної мелодики.

У музиці опери значна роль ще однієї, «лицарської» музичної характеристики Лоенгріна. Тут намічаються спільні риси з тематизмом народного героя Зігфріда, якого Вагнер пізніше увічнить своєю музикою:

Інтонаційним ладом характеристик Лоенгріна, його тематизмом пронизані як промови Ельзи, а й широко розгорнуті хорові народні сцени (крім жанрових весільних картин III акта, що нагадують аналогічні сцени «Чарівного стрільця»).

Темні сили зла, віроломства та підступності (вони сконцентровані в образі Ортруди) охарактеризовані групою тем - незграбних, колючих, що використовують рух за тонами зменшеного септакорду (див. приклади 11 а, б). Ці лейтмотиви пронизують тканину опери (з їхньої розвитку будується вся 1-я картина II акта); другий лейтмотив інтонаційно схожий на грізний мотив заборони (пор. початкові чотири звуки в прикладах 11 бта 12):

Вагнер дає в «Лоенгріні» ще послідовніше переростання окремих номерів у великі, наскрізні за будовою сцени (таких в опері по три в крайніх актах і п'ять - у другому). Серед них є і ансамблі та діалоги; виділяються також два оповідання-монолога - Ельзи в I акті та Лоенгріна в останньому. Про великі хорові сцени в І та ІІІ актах вже йшлося. Народний склад притаманний також весільному хору подружок Ельзи, що заслужив широку популярність (на початку III акту). Треба також вказати на чудовий квінтет у I акті, що передує драматургічний перелом у зав'язці опери - він передує поєдинку Лоенгріна з Тельрамундом. Поряд з квінтетом з «Мейстерзінгерів» це один із найкращих ансамблів, створених Вагнером.

Серед діалогічних сцен важливе значення мають три зустрічі: відповідно до драматургічної ситуації вони по-різному вирішені. Бесіда Ортруди з Тельрамундом (на початку II акту) наводить їх, після коливань графа, до єднання - до здійснення помсти: тут панують теми зла. Духовний поєдинок Ортруди з Ельзою (наприкінці цього акта) виявляє розбіжності у характері героїнь: кожна їх змальована індивідуальної інтонаційної сферою. Нарешті, вершина опери – діалогічна сцена Лоенгріна та Ельзи (III акта) веде розвиток від повної згоди до трагічної розв'язки.

Різноманітні, контрастні почуття відображені у цій розгорнутій сцені. Її перша половина витримана у теплих, серцевих тонах. Панує задушевний мотив, властивий мові Лоенгріна (див. приклад 13). Але в розвитку бесіди Ельза порушує заборону: тоді в її вустах починають звучати «зміїні» інтонації підступної Ортруди (див. приклад 14):

Подібний метод характеристики головних героїв опери певною сферою інтонацій, індивідуальним комплексом засобів вираження набуває великого значення у творчості Вагнера. Концентрований вираз цих сфер зосереджено у головних, провідних мотивах музики опери - у лейтмотивах (Вагнер не користувався цим терміном; він був винайдений дослідником та пропагандистом його творчості Гансом Вольцогеном.). Вагнер користується ними в «Лоенгріні» ширше та різноманітніше; ніж у попередніх творах. Роблячи розгортання дії наскрізнішим, поглиблюючи принципи симфонізації, він посилює драматургічне значення лейтмотивів, що скріплюють і спрямовують музичний розвиток. Але поки їхня кількість обмежена, вони зазнають змін, звучать у голосі та оркестрі (за винятком мотиву «божого суду»).

Вагнер використовує і "лейттембри": Ельзе супроводжує м'яке звучання дерев'яних духових інструментів; поява короля Генріха супроводжується тромбоном, трубами; «вивертлива» тема зла часто інтонується віолончелями або фаготами в низькому регістрі, тоді як теми Грааля – струнними у високому регістрі. Причому ці інтонаційні сфери як контрастно протиставляються, але, залежно від драматургічної ситуації, взаємопроникають, впливають один на одного, що особливо чітко проявляється у діалогічних сценах.

Вагнер приділяє увагу й історичному тлі драми. Народні сцени, хода в собор, симфонічний антракт до III акту і хор подружок, що наступний за тим, яскрава картина збору воїнів (оркестрова музика, що пов'язує 2-у і 3-ю сцени останнього акту) - ці і подібні їм моменти сприяють соковитій окресленню життя, навколишніх героїв опери. Але все ж таки в «Лоенгріні» в порівнянні з «Тангейзером» сильніше позначилося прагнення Вагнера докладніше характеризувати душевні стани, психологічні конфлікти, ніж конкретну обстановку дії. Таке порушення рівноваги у співвідношенні внутрішнього

Р. Вагнер опера «Лоенгрін»

Ріхард Вагнер, зацікавившись середньовічними легендами та німецькими міфами, написав оперу «», в якій поєднав різні оповіді про лицаря Грааля. Цей невідомий герой завжди з'являвся в сяючих обладунках на турі, запряженій лебедем, щоб захистити невинного.

Короткий зміст опери «Лоенгрін» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.

Діючі лиця		Опис
	тенор	лицар Грааля
Генріх Птахів	бас	король Німеччини
Ельза	сопрано	принцеса Брабанта
Фрідріх фон Тельрамунд	баритон	граф Брабанта
Ортруда	сопрано	дружина графа
Готфрід	німий	брат Ельзи, герцог Брабанта

Короткий зміст

Події опери «Лоенгрін» розповідають про час правління Генріха Птицелова у XII столітті. У центрі сюжету опиняється історія принцеси Ельзи та її брата Готфріда, який зник таємничим чином. Щоб захистити дівчину від Фрідріха Тельрамунда, який назвав її вбивцею брата та відмовився від шлюбу з нею, з'являється герой у обладунках. Таємничий лицар заступається за честь жінки, виграє поєдинок і незабаром одружується з нею. Але не все так просто, є одна умова – Ельза не повинна питати, хто він і звідки прибув.

На жаль, принцеса не дотрималася своєї обіцянки і спробувала вивідати у лицаря хто ж він насправді. У результаті, герой відкривається всім, що він лицар Грааля - Лоенгрін, наділеної великою силою. Однак залишатися тепер йому не можна серед людей, і розчарувавши Готфріда, перетвореного злою чаклункою на лебедя, він зникає. Ельзі нічого не залишається іншого, як оплакувати свою долю.

Фото:

Цікаві факти

• Кому не знайомий «Весільний хор» з ІІІ акту? Цей твір дуже часто звучить на церемоніях одруження, причому не лише у кіно, а й у житті.
• Цікаво, але «Весільний хор» ніколи не виконується на єврейських весіллях, оскільки композитора вважають антисемітом.
• Подання опери триває 3,5 години, тому найчастіше режисери-постановники змушені прибирати з партитури деякі епізоди.
• Людвіг II Баварський дуже цінував творчість Вагнера і був так захоплений оперою «Лоенгрін» та головним героєм, що збудував свій знаменитий замок «Нойшванштайн», надихаючись цим музичним шедевром. Отже, замок можна по праву вважати пам'ятником композитору та його музиці.

• Незважаючи на те, що події взяті з легенди, можна встановити точний час того, що відбувається. Справа в тому, що на початку вступної промови з I дії, король Генріх Птицелов повідомляє, що минули 10 років, на які було укладено мирний договір з угорцями у 923 році.
• Як завжди, Вагнер створював спочатку літературну частину опери, потім музику. Причому спочатку він записував текст у прозі, а потім створював вірші.
• Лібретто композитор почав писати у 1845 році, партитура була закінчена у 1848 році. Однак, на прем'єрі опери автор бути присутнім не зміг, бо ховався за межами країни. Постановку вистави здійснював її друг Ф. Лист 1850 року у Веймарі. Сам же Ріхард Вагнер зміг вперше побачити свій шедевр лише через одинадцять років.
• Спочатку познайомившись із легендою у Парижі, був вражений. Сюжет здався йому досить заплутаним і таким, що не підходить німецькому духу. Лише в 1945 році легенда про лицаря несподівано згадалася йому, і сам композитор розповідав друзям, що образ Лоенгріна в сяючих обладунках постав перед ним. Трохи пізніше авторові на думку спала ідея створити спектакль на цей сюжет.

• Перше виконання опери не показало її у всій красі. Ще б пак, в оркестрі було всього п'ять перших скрипок і шість других, при такому задумі це просто немислимо. Лише згодом глядачі змогли гідно оцінити чудову музику Вагнера і не менш прекрасне втілення середньовічної легенди про таємничого лицаря Лоенгріна.
• У Росії прем'єра відбулася 1868 року в Маріїнському театрі, а в Британії Королівський оперний театр представив «Лоенгрін» 1875 року італійською.
• Астероїди Ортруд та Ельза, відкриті у 1904 та 1878 роках, названі на честь героїнь опери.
• Найбільш відомим уривком «Лоенгрін» є "Весільний хор" з останнього акту, який, як і раніше, виконується під час багатьох урочистих одружень.

Музика

Музична частина вистави вирізняється незвичайним ліризмом, який прийнято називати одухотвореним. Для характеристики головних героїв Вагнер дуже широко користується в цій опері системою лейтмотивів, причому сам композитор ще не використовував цього терміна. Поряд з цим він застосовує і лейттембри. Так, Ельзу супроводжують дерев'яні духові інструменти, тема зла передається віолончелями та фаготами, а ось висока тема Грааля – струнними. Найпримітніше, що ці теми не лише контрастують, а й взаємопроникають, а також здатні впливати одна на одну.

Музичні дослідники зазначають, що у цій опері Вагнер прагнув показати саме душевний стан героїв, і навіть описати психологічні конфлікти. Причому подібне порушення рівноваги між внутрішнім та зовнішнім стає відмінною рисою вагнерівського стилю.

Популярні арії та номери:

Вступ – слухати

Весільний хор – слухати

Аріозо Ельзи "Euch lüften, die mein Klagen" - слухати

Арія - прощання Лоенгріна "Mein lieber Schwan..." - слухати

Історія створення

"Лоенгрін" - це одна з значних романтичних опер в історії музики, яку створив спираючись на середньовічні романи. У ній розкривається таємнича історія Лоенгріна, який був лицарем Святої Чаші Грааля, сином Парсіфаля. Особливим знаком є ​​той факт, що лицар прибуває на човні, який веде Лебідь. З цією легендою про Лоенгріна композитор познайомився в 1841, а через кілька років в 1845 зробив ескіз тексту, коли відпочивав на курорті в Маріанськ-Лазні.

Вперше цей лицар зустрічається у поемі "Парсіфаль", написаній німецьким поетом Вольфрамом фон Ешенбахом. Парсифаль є хранителем священної реліквії Грааля, а Лоенгрін – його спадкоємець. У поемі стверджується, що ця чаша охороняє орден Тамплієрів. Дослідники помітили, що Ешенбах у своєму твір поєднав дві легенди: про святу чашу Грааль та про лицаря Лебедя. На початку XIX століття історики звернули пильну увагу на ці оповіді, а найвідоміші дослідники казок – брати Грімм опублікували у виданні: «Лицар Лебедя», «Лоенгрін у Брабанті». Власне, завдяки цьому інтерес до старовинної легенди виник знову і на неї звернув увагу геніальний композитор.

Вагнер стверджував, що в сюжеті його залучили втілені ідеї прагнення до щастя, а також до щирого кохання. Варто зазначити, що вимушена самотність лицаря Грааля нагадувала Вагнеру його долю. Це шлях художника, який має донести до людей високі ідеали правда і краси, але не завжди його сприймають захоплено, нерідко він змушений зустрічатися з людською заздрістю та злістю.

Розробивши самостійно лібрето, навесні 1846 року автор почав складати музику опери. Так, вже влітку цього року він розробив схему майбутнього твору, а у квітні 1848 року партитуру було завершено. Композитор розумів, що європейські театри не погодяться поставити оперу німецькою мовою. Він навіть почав робити переклад лібрето англійською мовою, щоб виконати її в Лондоні, але не довів справу до кінця. Вперше в цьому місті публіка почула його виставу лише через двадцять років, причому виконувалася вона італійською мовою.

Постановки

Довгоочікувану прем'єру опери «Лоенгрін» було затримано на два роки. Вагнер шукав театр, де можна було б поставити виставу. Справа в тому, що ускладнювало все почалася травнева революція 1849 року. Вагнера звинуватили в участі у революційних діях та вислали з країни. Однак завдяки допомозі Ференца Ліста , Вистава була поставлена ​​в 1850 році в Веймарі. Репетиції тривали близько трьох місяців і довелося сильно витратитись фінансово, для здійснення постановки. Композитор не зміг бути присутнім у залі, бо все ще був в іншій країні. Публіка прийняла виставу дуже прохолодно, багато в чому це було пов'язано з неповним оркестром. Після постановки Ліст докладно розповів Вагнеру про те, як все пройшло і композитор залишився вкрай незадоволений. Його розсердило, що вистава тривала більше чотирьох годин, адже на його думку, це означало, що Ліст скрізь занадто сповільнював темп. Однак через 11 років, коли він сам почув свою оперу вперше саме в оркестровому виконанні, а не фортепіанном, Вагнер був змушений визнати, що даремно сердився на друга, адже він мав рацію. У рамках Байройтського фестивалю ця вистава була виконана у 1894 році.

Російська публіка вперше змогла познайомитися з оперою композитора лише 1873 року у Санкт-Петербурзі. Причому вона входила до спеціально організованої програми, що складалася з двох частин і в одній з них виконалася. Борис Годунов » Мусоргського. У Москві вона була виконана у 1881 році.

Серед сучасних постановок варто відзначити роботу групи Данської Королівської Опери, яка представила свою версію вистави на сцені Нової опери у Москві. Режисер Каспер Хольтен та художник Штеффен Аарфінг давно визнані справжніми знавцями вагнерівського мистецтва. Російська прем'єра «Лоенгріна», яка успішно пройшла в 2008 році, була визнана критиками однієї з кращих вагнерівських постановок. Цікавим задумом було те, що Лоенгрін – це єдиний персонаж, якого одягли в сучасний костюм (класичний костюм з краваткою), мабуть, був натяк на те, що лицар цей із майбутнього. Та й Фрідріха лицар вбиває зовсім не мечем, а з пістолета.

Дуже суперечливою вийшла байройтська прем'єра вистави 2010 року. Постановкою займався Ганс Нойєнфельс, диригентом виступив Андріс Нельсонс. Режисер постарався відійти від класичного зразка та представив публіки вельми нестандартну та яскраву виставу. Особливий інтерес і безліч питань викликала у публіки поява на сцені щурів, його навіть жартівливо прозвали за це «щурою виставою».

» прийнято вважати однією з найдосконаліших опер геніального композитора, в якій дуже яскраво розкритий душевний світ героїв, їх непрості переживання та емоції. Дуже рельєфно показано і зіткнення двох сил – добра та зла. Цей твір по праву цінується справжніми професіоналами та аматорами музики, яких приваблює не лише таємнича легенда про середньовічного лицаря, а й неймовірний стиль композитора, властивий лише йому.

Ріхард Вагнер «Лоенгрін»

Р. Вагнер «Лоенгрін»

Опера у трьох діях

Лібретто Р. Вагнера

Опера «Лоенгрін» - другий твір композитора, який до цього часу вже створив перший шедевр музичної драми - оперу «Тангейзер». У 40-ті роки Вагнер активно вивчав середньовічні легенди, французькі перекази та німецькі міфи. Влітку 1845 року у Карлсбаді Вагнер робить перший малюнок «Лоенгріна». Увагу композитора привернув образ лицаря з лебедем. Існує безліч варіантів переказів, що розповідають про те, що до людей звідкись приходить гарний і доброчесний незнайомець. Він підкорює всіх своєю непереборною чарівністю, але якщо люди намагаються довідатися про таємницю його появи, він зникає. Вагнер дає свою інтерпретацію цієї оповіді: «Лоенгрін шукав жінку, яка вірила б у нього, не питала, хто він, а любила б його таким, яким він є без будь-яких умов... Він хотів би шляхом братської любові і любові-пристрасті звільнитися від самотності, тому й прагнув до жінки – до людського серця. Але звільнитися від своєї справжньої природи не може, він приречений носити у собі печатку чудесного. Він збуджує до себе заздрість, і навіть у серці люблячої жінки народжуються сумніви та ревнощі. Лоенгрін не домагається досконалого розуміння, змушений зізнатися у своїй божественній сутності та повернутися у свою самотню обитель». Вагнер вносить у зміст народної легенди проблему особистості, проблему творця. Два роки йде у Вагнера на розробку лібрето, потім – цілий рік на партитуру. На постановку довелося чекати ще три роки. Лише на вимогу Ф. Ліста «Лоенгрін» у 1850 році був поставлений у Веймарі.

У створенні драми були використані абсолютно всі музичні та драматичні засоби. Дивовижна складність партитури та фантастична різноманітність оркестру. Співакам не можна було блиснути віртуозною арією - у музиці Вагнера все пов'язано: і голос, і оркестр.

Сюжет:

Дія відбувається в Антверпені, у замку на березі річки Шельди, у першій половині X ст.

На древній землі Брабанта німецький король Генріх I Птахів вітає місцеву знать. Король збирається на похід проти угорців і йому потрібні лицарі Брабанта. У самому Брабанті – чвари. Старий герцог нещодавно помер і залишив двох дітей: Ельзу та маленького Готфріда. Опікуном став граф Фрідріх Тельрамунд, йому призначена за дружину Ельза. Але Тельрамунд виступає перед королем зі звинуваченням: Ельза гуляла з братом і вбила його. Тому він, Тельрамунд, взяв за дружину Ортруду, дочку фризського герцога, і тепер вимагає влади над Брабантом.

Наводять Ельзу, вражену цим звинуваченням. На запитання короля вона відповідає, що згодна постати перед судом Божим згідно з звичаєм. Нехай лицарський меч вирішить, чи вона винна. Уві сні вона бачила лицаря в сяючих латах і сподівається на його захист. Глашатай викликає суперників на поєдинок. Два дзвінки залишаються без відповіді. Ельза падає навколішки і молиться. Але ось натовп приходить у хвилювання: по водах Шельди наближається захоплюючий лебедем човен і в ньому стоїть закутий у срібні лати променистий лицар. Він каже, що прийшов захистити безневинну. Лицар просить Ельзу стати його дружиною, якщо він вийде переможцем, і з глибокою серйозністю попереджає її, що вона не повинна питати його, ні хто він, ні звідки він прийшов. Ельза клянеться.

Поєдинок Лоенгріна та Тельрамунда дуже короткий. Лоенгрін перемагає супротивника і залишає йому життя. Лицарі вшановують переможця. Ортруда та Тельрамунд будують підступні плани помсти.

Королівський герольд повідомляє всіх про вигнання Тельрамунда. Невідомий лицар одружується з Ельзою і отримає брабантський трон. На сцену вступає блискуча весільна процесія. Під звуки органу молодята входять у храм.

У шлюбному спокої Лоенгрін та Ельза. Вона вимагає, щоб Лоенгрін відкрився їй. Фатальне питання прозвучало. У цей момент у спальню вривається Тельрамунд із лицарями.

Лоенгрін одним ударом вражає його на смерть.

Над Шельдою встає сонце. Король знову на суддівському троні під давнім дубом. Приходять Ельза та Лоенгрін, слуги вносять тіло Тельрамунда. Лоенгрін розповідає, що вбив його, захищаючись. Ельза порушила клятву і тепер перед усіма Лоенгрін повідомляє, що він посланець Грааля і покликаний захищати всіх невинних. Від Грааля (божественного царства) він отримав чудову силу, але вона діє лише тоді, коли ніхто не знає його ім'я та походження. Якщо він назве себе, йому належить повернутися на батьківщину. Його ім'я Лоенгрін, він син короля Парсіфаля.

Наближається човен, що приваблює лебедем. Тут з'являється Ортруда і заявляє, що лебідь - це Готфрід, брат Ельзи, якого вона, Ортруда, зачарувала. Лоенгрін опускається навколішки і молиться. На знак того, що молитва почута, з неба прилітає голуб. Лебідь перетворюється на Готфріда, Ортруда падає мертвою, Ельза, убита горем, падає на землю.

Човен з Лоенгріном швидко ковзає водами річки, її тягне голуб, посланець неба.