Визначення слова поезія. Що таке поезія? Новий тлумачно-словотворчий словник російської мови, Т. Ф. Єфремова

Термінологія

Ритм(грец. rhythmos, від rheo (теку) в поезії - це загальна впорядкованість звукової будови віршованого мовлення.

"Поезія і проза суть явища мови" - говорить вислів Вільгельма Гумбольдта, яке є вихідним пунктом теорії поезії. Загальний хід людської думки є пояснення нового, невідомого за допомогою вже пізнаного, відомого, названого.

Створення мови - триває безперервно і в наш час є постійна систематизація зовнішнього світу за допомогою прилучення нових явищ до вражень, що вже мають назву. Дитина бачить невідомий предмет - кулю на лампі - і, приєднуючи її до пізнаного враження, називає кулю «кавунчиком». Поет бачить особливий рух верхівок дерев і, знаходячи в запасі вражень одне, що найбільше підходить до цього руху, каже: «Верхи дерев засинають». Народ, бачачи новий спосіб пересування, створює йому назву за найвидатнішою його ознакою: «чавунка». Так створюється кожне нове слово; кожне слово є «переносний вираз»; «власних» висловів та слів немає; усі слова – з погляду їхнього походження – «суть стежки» (Гербер), тобто твори поетичні. «Можливість позначати систематично предмети та явища (членороздільні звуки - словами) ставить пізнання проблему, яка може бути вирішена тільки на грунті поетичних здібностей» (Боринський). Відповідно до цього поезія визнається особливим видом мислення, протилежним прозі, науці; поезія є мислення в словесних образах, тоді як проза є мислення за допомогою абстракцій, схем, формул. " Наука і мистецтво і прагнуть пізнання істини, - зауважує Кар'єр, - але перша переходить від факту до поняття і ідеї і висловлює думку про буття у її загальності, суворо розрізняючи окремий випадок і загальне правило - закон, тоді як друге втілює ідею в окремому явище і зливає ідею та її наочний прояв (образ) в ідеалі.

Поезія не говорить абстрактно: місце цього нового явища в системі таке; вона хіба що ототожнює його з іншим явищем, що є образом першого, і тим самим намічає його у системі - грубо і наочно, але часом дивно глибоко. Що таке образ? Це - відтворення одиничного, конкретного, індивідуального випадку, що має властивість бути знаком, заступником цілого ряду різноманітних явищ. Для думки людської, тяжкої розрізненості світу і шукає узагальнюючих форм, щоб задовольнити свою вічну «спрагу причинності» (нім. Causalitätsbedürfniss), поетичний образ є саме таким узагальнюючим початком, основою, у якої групуються організованими масами необ'єднані явища життя.

Поезія може бути названа пізнанням світу за допомогою образів, символів, і цей образний спосіб мислення властивий всім - і дітям, і дорослим, і первісним дикунам, і освіченим людям. Тому поезія – не тільки там, де великі твори (як електрика не тільки там, де гроза), а, як видно вже з її ембріональної форми – слова – скрізь, щогодини та щохвилини, де говорять і думають люди. «Поезія - скрізь, де за небагатьма рисами певного замкнутого образу стоїть різноманіття значень» (Потебня). За змістом поетичний образ може нічим не відрізнятиметься від прозаїчної думки, від вказівки на найпростіший звичайний факт, на кшталт те, що «Сонце відбивається в калюжі». Якщо для слухача ця вказівка ​​– лише повідомлення про фізичний факт, то ми не вийшли з меж прози; Але якщо дана можливість скористатися фактом, як алегорією, ми в області поезії. У прозовому розумінні окремий випадок залишився б приватним; опоетизований, він стає узагальненням. Повідомлення про мізерне сприйняття - «Сонце відбивається і в калюжі» - отримує здатність говорити про щось зовсім інше, наприклад, про «іскру Божу в душі зіпсованої людини». Окремий випадок у руках поета стає сугестивним, каже сучасна естетика; він «підказує», як перекладає цей термін Олександр Веселовський; він отримує властивість бути алегоричною, підходить під незліченну кількість застосувань - каже Потебня.

Яке місце займає поетичне мислення у розвитку людської думки взагалі і якими властивостями розуму обумовлено походження такого способу пояснення явищ, найкраще видно з його зіставлення зі схожим складом думки - так званим міфологічним мисленням. Тому психічні основи міфології - необхідна складова сучасної поетики. Основою міфічного складу думки є, як і в мисленні поетичному, аналогія явища, що пояснюється, з придуманим чином; але поетичне мислення ясно бачить у образі вигадка, міфічне - приймає його за реальність. Говорячи: «Йде холера», поетичне мислення немає претензій на антропоморфічну реальність цього; міфічне, навпаки, настільки перейнято його реальним характером, що знаходить можливим боротися з ним за допомогою опахування, проведення кордону, через яку уособлена «Холера» переступити не може. Підмітивши загальну рису в епідемії і живої істоти, первісна думка, в якій одна ознака явища займає весь широкий свідомості, поспішила перенести в явище (епідемію), що пояснюється, весь комплекс ознак пояснюючого образу (людини, жінки); його можна не пустити в будинок, замкнувши двері; його можна умилостивити, подарувавши йому вівцю. Первісний анімізм і антропоморфізм є лише окремий випадок цього повного ототожнення пізнаваного з пізнаним. Можливі, тому, і такі випадки міфічного погляду щодо, де немає антропоморфизма. «Гаряче, легко займисте, запальне серце» для нас - поетичний образ, метафора, нескінченно далека від уявлення про реальну, фізичну висоту температури: міфічна думка переносить на запальне серце всі властивості легкозаймистого предмета і тому вільно доходить до висновку, що таке серце для підпалу. Так було в Москві при Іоанні IV Грозному, коли звинувачували Глинських в тому, що вони кропили вдома настоєм з людських сердець і тим самим вчинили пожежу. Ця думка подібно за походженням і формою конкретного уявлення з поетичним; але в ньому немає алегорії, немає головного елемента поетичного мислення - воно зовсім прозаїчне. Для пояснення походження чорно-білого забарвлення пелікану австралійці розповідають, як чорний пелікан фарбувався в білий колір для боротьби, подібно до того, як фарбуються самі дикуни - але не встиг і т. д. ), - звичайно, дуже фантастична, але вона, незважаючи на це, носить зовсім не поетичний, а науковий характер ... Це просто примітивна зоологічна теорія ».

З цієї точки зору необхідно внести деякі застереження в загальноприйняте становище, що свідчить, що поезія старша за прозу: у складному ході розвитку людської думки прозові та поетичні елементи пов'язані нерозривно, і лише теорія поділяє їх. Принаймні користування чином, як поетичним твором, вимагає деякої сили аналізу та передбачає вищу стадію розвитку порівняно з тією, на якій «ідеальні уявлення мали в очах дорослих чоловіків та жінок ту реальність, яку вони досі мають в очах дітей» (Тейлор ). Поетичні та прозові елементи переплетені в міфі нерозривно: міф довго живе поряд із поезією та впливає на неї. Є, однак, факти, які безперечно свідчать про рух думки у напрямку від міфу до поезії. Такі факти маємо в історії поетичної мови. Явище паралелізму, що характеризує більш ранні його щаблі, носить у собі сильний відбиток міфічного мислення: два зображення - природи і життя - ставляться поруч, як рівносильні і однозначні.

Зелена ялиночка на яр подалася, Молода дівчинка в козака вдалася.

Прямого ототожнення людини в цій козацькій пісні з природою вже немає, але думка щойно вийшла з неї. Вона йде далі - і починає наполягати на відсутності такої тотожності: простий паралелізм перетворюється на негативний («негативне порівняння»):

Що не ластівки, не касаточки навколо тепла гнізда увиваються Увивається тут рідна матінка.

Тут вже прямо вказується, що пояснювальний образ не повинен бути ототожнюється з тим, що пояснюється. Ще далі слідує звичайне поетичне порівняння, де немає і натяку на змішування порівнюваних предметів.

Цей перехід від міфічного методу мислення до поетичного відбувається так повільно, що довгий час обидва лади думки не виключають одна одну. Поетичний вираз, будучи за походженням простою метафорою (прийшла весна), може, за так званою «хворобою мови» (М. Мюллер), перейти в міф і змусити людину приписати весні властивості матеріального образу. З іншого боку, близькість міфу робить давню поетичну мову надзвичайно яскравою та виразною. «Уподібнення стародавніх бардів та ораторів були змістовними, тому що вони, мабуть, і бачили, і чули, і відчували їх; те, що ми називаємо поезією, було для них дійсним життям».

З часом ця властивість молодої мови – її образність, поетичність – порушується; слова, так би мовити, «стираються» від вживання; забувається їхнє наочне значення, їх переносний характер. До ознаки явища, що стало вихідною точкою його назви, дослідження приєднує нові, суттєвіші. Говорячи: донька, ніхто вже не думає, що це власне означає «доїла», бик – «ревний», миша – «злодій», місяць – «вимірювач» тощо, тому що явище отримало інше місце в думці. Слово з конкретного стає абстрактним, з живого образу – абстрактним знаком ідеї, з поетичного – прозовим. Не вмирає, однак, колишня потреба думки у конкретних уявленнях. Вона намагається знову наповнити абстракцію змістом, іноді – старим; вона замінює «старі слова» новими, іноді тотожними з колишніми по суті, але не втратили ще сили народжувати живі образи: блідне, наприклад, слово «великодушний», і нове вираження, «людина з великим серцем», тавтологічне з першим, більш громіздке і незручне, здається, однак, яскравішим і збуджує в людині душевні рухи, яких не в змозі порушити перше, що втратило наочність. На цьому шляху народжуються складніші, порівняно зі словом, форми поезії. - так звані стежки.

Стежки- це наслідок незнищенної потреби думки людини «відновлювати чуттєву, збуджуючу діяльність фантазії бік слів»; стеж- Не матеріал поезії, а сама поезія. У цьому сенсі дуже цікаві поетичні прийоми, властиві народної поезії, і передусім звані «епічні формули» - постійні епітети та інше.

Епічна формула, наприклад, у своїй поширеній формі (epitheton ornans) - тільки поновлює, освіжає значення слів, «відновлює у свідомості його внутрішню форму», то повторюючи її («справу робити», «думу думати»), то позначаючи її словом іншого кореня, але того ж значення («ясна зоря»), іноді епітет не має жодного відношення до «власного» значення слова, але приєднується до нього, щоб оживити його, зробити конкретніше («сльози горючі»). У подальшому існуванні епітет так зростається зі словом, що забувається його значення - і звідси є суперечливі поєднання (в сербській народній пісні голова неодмінно русячи, і тому герой, вбивши арапіну (негра), відтяв йому «русову голову»).

Конкретування (Versinlichung - y Кар'єра) може досягатися і складнішими засобами: передусім - порівнянням , де поет намагається зробити образ наочним у вигляді іншого, більш відомого слухача, яскравішого і виразного. Іноді спрага конкретності мислення у поета така велика, що він зупиняється на образі, що пояснює, довше, ніж потрібно для цілей пояснення: tertium comparationisвже вичерпано, а нова картина розростається; такі порівняння у Гомера (Одіссея), у Н. В. Гоголя.

Отже, діяльність елементарних поетичних форм ширша за простого пожвавлення наочності слова: відновлюючи його значення, думка вносить до нього новий зміст; алегоричний елемент ускладнює його, і воно робиться не тільки відображенням, а й знаряддям руху думки. Цього значення зовсім немає «фігури» промови, вся роль яких у тому, що вони надають промови виразність. «Образ, – визначає Готшалль, – випливає з інтуїції поета, постать – з його пафосу; це - схема, у яку вкладається готова думка».

Теорії походження поезії

Вже найпростіша форма поезії - слово - пов'язана нерозривно з музичним елементом. Не тільки на так званому патогномічному ступені освіти мови, коли слово майже зливається з вигуками, а й у подальших стадіях «перші поетичні слова, ймовірно, вигукувалися чи співалися». Зі звуковими виразами первісної людини необхідно пов'язана також жестикуляція. Ці три елементи поєднуються у тому мистецтві, з якого згодом виділяються його окремі види. У цьому естетичному агрегаті членороздільна мова займає часом другорядне місце, змінюючись модульованими вигуками; зразки пісень без слів, пісні вигуків знайдені у різних первісних народів. Таким чином, перша форма поезії, в якій вже можна замілити зачатки трьох її основних пологів - хорова дія, що супроводжується танцями. Зміст такої «дії» - факти з повсякденного життя громади, яка є водночас автором та виконавцем цього твору, драматичного за формою, епічного за змістом та часом ліричного за настроєм. Тут є вже наявні елементи для подальшого виділення поетичних пологів, сполучених спочатку - як це вказав вперше Спенсер - в одному творі.

Проти цієї теорії первісного «синкретизму» було зроблено також деякі зауваження, що зводяться до того що, що у первісному поетичному творі може переважувати той чи інший елемент, а поезії культурного складу елементи трьох основних поетичних пологів бувають змішані. Ці заперечення не усувають теорії, тим більше, що вона стверджує «не змішання, а відсутність різниці між певними поетичними пологами, поезією та іншими мистецтвами» (Веселівський). Гроссе не погоджується з більшістю істориків літератури та естетиків, які вважають драму пізнішою формою поезії, тоді як насправді вона – найдавніша. Насправді примітивна «драматична дія без драми» є драма лише з формальної точки зору; воно набуває характеру драми лише згодом, з розвитком особистості.

Первісна людина, можна сказати, підлягає не так індивідуальній психології, як «психології груп» (Völkerpsychologie). Особистість почувається невизначеною частиною аморфного, одноманітного цілого; вона живе, діє і мислить лише у непорушному зв'язку з громадою, миром, землею; все її духовне життя, вся творча сила, вся поезія відбита цією «байдужістю колективізму». За такого складу особистості немає місця для індивідуальної літератури; у колективних видовищах, хорових, спільних танцях, операх-балетах усі члени клану «поперемінно грають ролі то акторів, то глядачів» (Летурно). Сюжети цих хорових танців – сцени міфічні, військові, похоронні, шлюбні тощо. п. Ролі розподіляються між групами хору; у хорових груп є співи, хореги; дія іноді зосереджується на них, на їхньому діалозі, і тут вже укладено насіння майбутнього розвитку особистої творчості. З цього суто епічного матеріалу з приводу яскравих подій дня, що хвилюють суспільство, виділяються поетичні твори, пройняті спільним пафосом, а не особистим ліризмом відокремленого співака; це - так звана ліроепічна пісня (гомеричні гімни, середньовічна кантилена, сербські та малоросійські історичні пісні). Зустрічаються серед них пісні (наприклад, французький «історичний шансон») зі змістом не з суспільної, а й особистої історії; ліричний настрій у них виражено дуже, але з імені самого співака.

Потроху, проте, діяльне співчуття до подій, зображених у пісні, згасає у суспільстві; вона втрачає свій хвилюючий, злободенні характер і передається, як старовинний спогад. З вуст співака, що плаче разом із своїми слухачами, розповідь перетворюється на вуста епічного сказателя; з ліроепічної пісні робиться билина, над якою вже не плачуть. З безформного середовища виконавців виділяються професійні носії та виконавці поетичних оповідей - співаки, спершу общинні, які співають лише у колі своїх родичів, потім бродячі, що розносять свої пісенні скарби по чужих людях. Це - mimi, histriones, joculatoresв Стародавньому Римі, барди, друїди, філи у кельтів, туліри, потім скальди в Скандинавії, трувери в Провансі і т. д. Їх середовище не залишається незмінно одноманітним: частина їх опускається вниз, в майданні блазні, частина піднімається до писемного тільки виконуючи старі пісні, а й складаючи нові; так, у середньовічній Німеччині на вулиці – шпільмани (нім. Gaukler), при дворах - переписувачі (нім. Шрібер) Замінюють старих співаків. Ці зберігачі епічної традиції знали іноді й по кількох пісень про тих самих героїв, про ті самі події; природна спроба пов'язати різноманітні оповіді про одне й те саме - спершу механічно, з допомогою загальних місць. Невизначений матеріал народних пісень консолідується, групуючись навколо популярного у народі героя - наприклад Сіда, Іллі Муромця. Іноді епічна творчість, як у нас, і не йде далі цих циклів, склепінь; іноді його розвиток закінчується епопеєю.

Епопея стоїть межі між творчістю груповим і особистим; подібно до інших творів мистецтва, в цей період пробудження особистості вона ще анонімна або носить фіктивне ім'я автора, не індивідуальна за стилем, але вже «викриває цілісність особистого задуму та композиції». Умовами появи великих народних епопів А. М. Веселовський вважає три факти історичного життя: «особистий поетичний акт, непритомний особистої творчості; підняття народно-політичної самосвідомості, що вимагало вираження у поезії; безперервність попереднього пісенного переказу, з типами, здатними змінюватися змістовно, відповідно до вимог суспільного зростання». Свідомість особистого почину повела б до індивідуальної оцінки подій і до ворожнечі між поетом і народом, отже - до неможливості епопеї. Як зароджується свідомість особистої творчості - визначити, загалом, важко; у різних випадках це питання вирішується по-різному. Питання появу поета набагато важче питання про походження поезії. Як і важливо лише відзначити, що, хоч велике різницю між безособовим творчістю примітивної громади і індивідуальним створенням особистого мистецтва, може бути зведено до різниці у ступенях одного явища - залежності будь-якого поета від низки умов, куди буде зазначено нижче.

З розкладанням первісного общинного устрою збігається новий лад світогляду; людина починає почуватися не «пальцем від ноги» якогось великого організму, але самодостатнім цілим, особистістю. У нього є свої, ніким не розділені прикрощі та радості, перешкоди, подолати які ніхто йому не допомагає; Загальний устрій не охоплює повністю його життя і думки, і часом він вступає з ним у конфлікт. Ці ліричні елементи раніше вже зустрічаються в епосі; тепер ці висловлювання особистого життя виділяються у самостійне ціле, у поетичній формі, підготовленій попереднім розвитком. Лірична пісня співається із супроводом музичного інструменту; цього вказує сам термін (лірика, від грецьк. Λίρα ).

Ускладнення суспільних форм, що призвело до протиставлення у свідомості особистості та суспільства, викликає новий погляд на традицію. Центр тяжкості інтересу до старовинного переказу переходить від події до людини, до її внутрішнього життя, до її боротьби з іншими, до тих трагічних положень, в які його ставить протиріччя особистих спонукань та суспільних вимог. Так готуються умови появи драми . Зовнішня структура готова - це старовинна форма хорового обряду; потроху вносяться лише деякі зміни - дійові особи різкіше відмежовуються від хору, діалог стає пристраснішим, дія жвавіша. Спочатку матеріал черпається лише з традиції, з міфу; потім творчість знаходить поетичний зміст і поза життям богів і героїв, у побуті простих людей. Наскільки рідко на початку звернення до вигадки, видно з того, що в грецькій драматичній літературі відома лише одна драма, не заснована на епічному матеріалі. Але перехідний момент настає з подальшим розкладанням побуту, падінням національної самосвідомості, розривом з історичним минулим, у його опоэтизированных формах. Поет йде в себе і відповідає на духовні запити навколишньої маси, що змінилися, новими образами, часом прямо протилежними традиції. Типовим зразком цієї нової форми є грецька новела доби занепаду. Про суспільний зміст тут уже не йдеться: предметом оповіді є перипетії особистих доль, зумовлені переважно любов'ю. Форма теж уникла традиції; тут все особисте – і індивідуальний творець, і фабула.

Отже, з'являються виділилися з достатньою ясністю форми епосу, лірики, драми; разом з тим, творить поезію вже інший автор - індивідуальний поет нового часу, на думку старої поетики підпорядковується лише поривам свого вільного натхнення, що творить з нічого, нескінченно вільний у виборі предмета для своїх піснеспівів.

Ця «троїста» теорія, що цілою прірвою відокремлює колишнього пасивного виразника общинної душі від нового, особистого поета, відкинута значною мірою сучасною поетикою. Вона вказує на низку умов, якими пов'язаний у своїй творчості найбільший поет, найнеприборканіший фантаст. Вже те, що він користується готовою мовою, маючи лише мізерну, порівняно можливість модифікувати її, вказує роль обов'язкових категорій у поетичному мисленні. Подібно до того, як «говорити, значить примикати своїм індивідуальним мисленням до спільного» (Гумбольдт), так і творити - значить зважати на творчість з обов'язковими його формами. Безособовість епічного поета виявляється перебільшеною, але ще більшою мірою перебільшена свобода особистого творця. Він виходить з готового матеріалу і одягає його в ту форму, на яку з'явився попит; він – породження умов часу. Це особливо яскраво виявляється у долях поетичних сюжетів, які живуть ніби своїм власним життям, оновлюючись новим змістом, вкладеним у них новим творцем; зародки деяких улюблених сюжетів цілком сучасних поетичних творів відшукуються - завдяки тій новій галузі знання, що зветься фольклору - у минулому. «Таланливий поет може напасти на той чи інший мотив випадково, захопити до наслідування, створити школу, яка йтиме у його колії. Але якщо поглянути на ці явища здалеку, в історичній перспективі, усі дрібні штрихи, мода і школа, і особисті течії згасають у широкому чергуванні суспільно-поетичних попитів та пропозицій» (Веселівський).

Різниця між поетом і читачем - над типі, а ступеня: процес поетичного мислення триває у сприйнятті - і читач як і переробляє готову схему, як і поет. Ця схема (сюжет, тип, образ, стежка) живе, поки піддається поетичному оновленню, поки може служити «постійним присудкам зі змінним підлягає» - і забувається, коли перестає бути знаряддям аперцепції, коли втрачає силу узагальнити, пояснити щось із запасу вражень .

У цьому напрямі у минулому відбувалося дослідження походження поезії. Бачити в ньому історичний закон, звичайно, немає підстав; це – не обов'язкова формула наступності, а емпіричне узагальнення. Окремо пройшла цю історію класична поезія, окремо та заново, під двоїстим впливом своїх споконвічних початків і греко-римської традиції, проробив її європейський Захід, окремо – слов'янський світ. Схема завжди була приблизно та сама, але точні і загальні народно-психологічні передумови не визначені; за нових умов громадськості можуть скластися інші поетичні форми, передбачити які, мабуть, неможливо.

Навряд чи тому можуть бути виправдані з наукової точки зору ті дедуктивні основи поділу поетичних пологів, які здавна пропонує теорія в такому розмаїтті. Епос, лірика та драма змінювали один одного в історії поезії; ці три форми без особливих натяжок вичерпують наявний у нас поетичний матеріал і тому годяться, як дидактичний прийом, для навчальних цілей - але не слід бачити в них назавжди ці форми поетичної творчості. Можна бачити в епосі переважання об'єктивних елементів, у ліриці – перевага суб'єктивних; але визначати драму, як синтез того й іншого, вже неможливо, хоча б тому, що є інша форма з'єднання цих елементів у ліроепічній пісні.

Значення поезії у світі

Ні зростаюча перевага прозових стихій у мові, ні сильний розквіт науки, ні можливі перетворення суспільного устрою не загрожують існуванню поезії, хоча можуть рішуче вплинути на її форми. Роль її як і величезна; Завдання її аналогічна із завданням науки - звести нескінченну різноманітність дійсності до можливо меншого числа узагальнень, - але кошти її часом ширше. Її емоційний елемент (див. Естетика) дає можливість впливати там, де сухі формули науки безсилі. Мало того: не потребуючи точних побудов, узагальнюючи в бездоказовому, але переконливому образі нескінченну різноманітність нюансів, що вислизають від

ПОЕЗІЯ

ПОЕЗІЯ

(грец. - «Творчість») мистецтво зображати в слові прекрасне. П. служить виразом ідеальних прагнень людини; вона, з одного боку, не збігається з дійсним світом, але з іншого - не уявляє нічого помилкового чи оманливого. П-ію ділять на 3 види, що історично розвинулися один за одним: епос, лірику та драму.

Словник іноземних слів, що у складі російської.- Павленков Ф., 1907 .

ПОЕЗІЯ

(грец., від poieo – творити). Одне з двох тонічних мистецтв, яке відтворює, за допомогою слова, світ ідеальний; гармонія між змістом та формою, в якій він виражається.

Словник іншомовних слів, що увійшли до складу російської мови. - Чудінов А.М., 1910 .

ПОЕЗІЯ

грец. poiesis, від poieo, творити. Безпосередній розвиток істини, у якому думка висловлюється через образ, у якому головний діяч є фантазія.

Пояснення 25000 іноземних слів, що увійшли у вживання в російську мову, з позначенням їхнього коріння. - Міхельсон А.Д., 1865 .

ПОЕЗІЯ

зображення прекрасне слово.

Повний словник іншомовних слів, що увійшли у вжиток у російській мові., 1907 .

Поезія

(гр. poiesis творчість)

1) мистецтво слова;

2) віршована, ритмічно побудована мова (протилежна прозі);

3) сукупність віршованих творів якогось, народу, часу, поета чи групи поетів;

4) чарівність, чарівність; що-л. прекрасне, хвилююче.

Новий словник іншомовних слів.- by EdwART,, 2009 .

Поезія

[по ], поезії, мн. ні, ж. [грец. poiesis]. 1. Мистецтво образного вираження думки у слові, словесна художня творчість. Пушкін був покликаний бути першим поетом-художником Русі, дати їй поезію, як мистецтво, як прекрасну мову почуттів. Бєлінський. || Творчий мистецький геній, стихія мистецької творчості (поет.). І прокидається поезія в мені. Пушкін. 2. Вірші, віршована, ритмічно організована мова; протип. проза. Поезія та проза. 3. Сукупність віршованих творів який-н. суспільної групи, народу, епохи тощо (літ.). Романтична поезія. Історія російської поезії. || Художня творчість якогось н. поета, групи поетів з погляду його особливостей, характерних ознак (літ.). Вивчати поезію Маяковського. 4. перекл. Витонченість, чарівність, що вражає уяву та почуття краси (книжн.). Поезія раннього літнього ранку. 5. перекл. Область уявного буття, світ фантазії (устар., часто ірон.).

Великий словник іноземних слів. - Видавництво «ІДДК», 2007 .

Поезія

і, ж. (польський. poezja лат. poēsis грец. poiēsis творчість poieō роблю, створюю).
1. мн.ні. Віршована словесна художня творчість.
2. збір.Твори написані віршами. Російська п.
3. мн.ні, перекл. , чого. Витонченість і краса чогось, що збуджує почуття чарівності. П. світанку. П. праці.

Тлумачний словник іншомовних слів Л. П. Крисина.- М: Російська мова, 1998 .

Синоніми:

Дивитись що таке "ПОЕЗІЯ" в інших словниках:

Мистецтво * Автор * Бібліотека * Газета * Живопис * Книга * Література * Мода * Музика * Поезія * Проза * Публіка * Танець * Театр * Фантазія Поезія Ніколи так не потрібна поезія, як у ті часи, коли внаслідок пансь… Зведена енциклопедія афоризмів

поезія- І, ж. poésie f., нім. Poesie лат. poesis, гр. poiesis. 1. Словесна художня творчість. БАС 1. Поезія є творчим відтворенням дійсності як можливості. Бєлінський Козаки повість А. Кузьмича. Усі поети трубадури знатний, … Історичний словник галицизмів російської

- [по], поезії, мн. ні, дружин. (грец. poiesis). 1. Мистецтво образного вираження думки у слові, словесна художня творчість. «Пушкін мав бути першим поетом художником Русі, дати їй поезію, як мистецтво, як прекрасну мову почуттів.»… … Тлумачний словник Ушакова

Див … Словник синонімів

Сучасна енциклопедія

- (грец. poiesis) 1) до сер. 19 ст. вся художня література на відміну нехудожньої.2) Віршовані твори на відміну від художньої прози (напр., лірика, драма чи роман у віршах, поема, народний епос давнини та середньовіччя) … Великий Енциклопедичний словник

1) вся художня література на відміну нехудожньої; 2) віршовані твори у тому сумісності з художньою прозою (напр. лірика, драма чи роман у віршах, поема, народний епос). Поезія та проза – два основні типи мистецтва. Енциклопедія культурології

Поезія– (грецьке poiesis), 1) до середини 19 ст. вся література художня (на відміну нехудожньої). 2) Віршоване твір на відміну художньої прози (наприклад, лірика, драма чи роман у віршах, поема, народний епос давнини і… … Ілюстрований енциклопедичний словник

поезія- ПОЕЗІЯ, віршування, вірш, вірш, пренебр. стихоліття, трад. поет. спів, трад. поет. пісні, трад. поет. піснеспіви, устар. версифікаторство, устар. версифікація, розг. римництво, розг. рифмоплетство ПОЕТИЧНИЙ … Словник-тезаурус синонімів російської мови

Трактати. Доцільність наділення цих текстів у віршовану форму була пов'язана з тим, що таким чином текст дистанціювався від повсякденного мовлення, маркувався як найважливіший, значущий.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Ритм(грец. rhythmos, від rheo (теку) в поезії - це загальна впорядкованість звукової будови віршованого мовлення. Характер цієї впорядкованості визначає систему віршування:

  • Тексти, що не мають іншої організації, крім членування на вірші, вільний.
  • Рядки віршів упорядковуються, зрівнюються (точно чи приблизно, поспіль чи періодично) за наявності тих чи інших звукових елементів.
  • Системи віршування, засновані на кількох ознаках: найчастіше одночасно впорядковується загальна кількість складів та розташування складів певної довготи, сили чи висоти на певних позиціях складового ряду.

  Силабічне віршуваннявизначається кількістю складів, тонічне- Числом наголосів; і силабо-тонічне- Комбінацією того й іншого.

  Метр- упорядковане чергування у вірші сильних місць (іктів)і слабких місць. До силабо-тонічних метрів відносяться, зокрема, ямб, хорей, дактиль, анапест та амфібрахій.

  Віршований розмір- приватний різновид метра, що характеризується довжиною рядка, наявністю або відсутністю цезури, характером закінчення (клаузули): наприклад, п'ятистопний безцезурний ямб.

  «Поезія і проза суть явища мови», - говорить вислів Вільгельма Гумбольдта, яке є вихідним пунктом теорії поезії. Загальний хід людської думки є пояснення нового, невідомого за допомогою вже пізнаного, відомого, названого.

  Створення мови - триває безперервно і в наш час є постійна систематизація зовнішнього світу за допомогою прилучення нових явищ до вражень, що вже мають назву. Дитина бачить невідомий предмет - кулю на лампі - і, приєднуючи її до пізнаного враження, називає кулю «кавунчиком». Поет бачить особливий рух верхівок дерев і, знаходячи в запасі вражень одне, що найбільше підходить до цього руху, каже: «Верхи дерев засинають». Народ, бачачи новий спосіб пересування, створює йому назву за найвидатнішою його ознакою: «чавунка». Так створюється кожне нове слово; кожне слово є «переносний вираз»; «власних» висловів та слів немає; усі слова – з погляду їхнього походження – «суть стежки» (Гербер), тобто твори поетичні. «Можливість позначати систематично предмети та явища (членороздільні звуки - словами) ставить пізнання проблему, яка може бути вирішена тільки на грунті поетичних здібностей» (Боринський). Відповідно до цього поезія визнається особливим видом мислення, протилежним прозі, науці; поезія є мислення в словесних образах, тоді як проза є мислення за допомогою абстракцій, схем, формул. " Наука і мистецтво і прагнуть пізнання істини, - зауважує Кар'єр, - але перша переходить від факту до поняття і ідеї і висловлює думку про буття у її загальності, суворо розрізняючи окремий випадок і загальне правило - закон, тоді як друге втілює ідею в окремому явище і зливає ідею та її наочний прояв (образ) в ідеалі.

  Поезія не говорить абстрактно: місце цього нового явища в системі таке; вона хіба що ототожнює його з іншим явищем, що є образом першого, і тим самим намічає його у системі - грубо і наочно, але часом дивно глибоко. Що таке образ? Це - відтворення одиничного, конкретного, індивідуального випадку, що має властивість бути знаком, заступником цілого ряду різноманітних явищ. Для думки людської, обтяжливої ​​розрізненістю світу і шукає узагальнюючих форм, щоб задовольнити свою вічну «спрагу причинності» (нім. Causalitätsbedürfniss), поетичний образ є саме таким узагальнюючим початком, основою, у якої групуються необ'єднані організованими масами життя.

  Поезія може бути названа пізнанням світу за допомогою образів, символів, і цей образний спосіб мислення властивий всім - і дітям, і дорослим, і первісним дикунам, і освіченим людям. Тому поезія – не тільки там, де великі твори (як електрика не тільки там, де гроза), а, як видно вже з її ембріональної форми – слова – скрізь, щогодини та щохвилини, де говорять і думають люди. «Поезія - скрізь, де за небагатьма рисами певного замкнутого образу стоїть різноманіття значень» (Потебня). За змістом поетичний образ може нічим не відрізнятиметься від прозаїчної думки, від вказівки на найпростіший звичайний факт, на кшталт те, що «Сонце відбивається в калюжі». Якщо для слухача ця вказівка ​​– лише повідомлення про фізичний факт, то ми не вийшли з меж прози; Але якщо дана можливість скористатися фактом, як алегорією, ми в області поезії. У прозовому розумінні окремий випадок залишився б приватним; опоетизований, він стає узагальненням. Повідомлення про мізерне сприйняття - «Сонце відбивається і в калюжі» - отримує здатність говорити про щось зовсім інше, наприклад, про «іскру Божу в душі зіпсованої людини». Окремий випадок у руках поета стає сугестивним, каже сучасна естетика; він «підказує», як перекладає цей термін Олександр Веселовський; він отримує властивість бути алегоричною, підходить під незліченну кількість застосувань - каже Потебня.

  Яке місце займає поетичне мислення у розвитку людської думки взагалі та якими властивостями розуму обумовлено походження такого способу пояснення явищ, найкраще видно з його зіставлення зі схожим на нього складом думки – так званим міфологічним мисленням. Тому психічні основи міфології - необхідна складова сучасної поетики. Основою міфічного складу думки є, як і в мисленні поетичному, аналогія явища, що пояснюється, з придуманим чином; але поетичне мислення ясно бачить у образі вигадка, міфічне - приймає його за реальність. Говорячи: «Йде холера», поетичне мислення немає претензій на антропоморфічну реальність цього; міфічне, навпаки, настільки перейнято його реальним характером, що знаходить можливим боротися з ним за допомогою опахування, проведення кордону, через яку уособлена «Холера» переступити не може. Підмітивши загальну рису в епідемії і живої істоти, первісна думка, в якій одна ознака явища займає весь широкий свідомості, поспішила перенести в явище (епідемію), що пояснюється, весь комплекс ознак пояснюючого образу (людини, жінки); його можна не пустити в будинок, замкнувши двері; його можна умилостивити, подарувавши йому вівцю. Первісний анімізм і антропоморфізм є лише окремий випадок цього повного ототожнення пізнаваного з пізнаним. Можливі, тому, і такі випадки міфічного погляду щодо, де немає антропоморфизма. «Гаряче, легко займисте, запальне серце» для нас - поетичний образ, метафора, нескінченно далека від уявлення про реальну, фізичну висоту температури: міфічна думка переносить на запальне серце всі властивості легкозаймистого предмета і тому вільно доходить до висновку, що таке серце для підпалу. Так було в Москві при Іоанні IV, Грозному, коли звинувачували Глинських в тому, що вони кропили вдома настоєм з людських сердець і тим самим пожежу. Ця думка подібно за походженням і формою конкретного уявлення з поетичним; але в ньому немає алегорії, немає головного елемента поетичного мислення - воно абсолютно прозаїчне. Для пояснення походження чорно-білого забарвлення пелікану австралійці розповідають, як чорний пелікан фарбувався в білий колір для боротьби, подібно до того, як фарбуються самі дикуни - але не встиг і т. д. ), - звичайно, дуже фантастична, але вона, незважаючи на це, носить зовсім не поетичний, а науковий характер ... Це просто примітивна зоологічна теорія ».

  З цієї точки зору необхідно внести деякі застереження в загальноприйняте становище, що свідчить, що поезія старша за прозу: у складному ході розвитку людської думки прозові та поетичні елементи пов'язані нерозривно, і лише теорія поділяє їх. Принаймні користування чином, як поетичним твором, вимагає деякої сили аналізу та передбачає вищу стадію розвитку порівняно з тією, на якій «ідеальні уявлення мали в очах дорослих чоловіків та жінок ту реальність, яку вони досі мають в очах дітей» (Тейлор ). Поетичні та прозові елементи переплетені в міфі нерозривно: міф довго живе поряд із поезією та впливає на неї. Є, однак, факти, які безперечно свідчать про рух думки у напрямку від міфу до поезії. Такі факти маємо в історії поетичної мови. Явище паралелізму, що характеризує більш ранні його щаблі, носить у собі сильний відбиток міфічного мислення: два зображення - природи і життя - ставляться поруч, як рівносильні і однозначні.

  Зелена ялиночка на яр подалася,

  Молода дівчина в козака вдалася.

  Прямого ототожнення людини в цій козацькій пісні з природою вже немає, але думка щойно вийшла з неї. Вона йде далі - і починає наполягати на відсутності такої тотожності: простий паралелізм перетворюється на негативний («негативне порівняння»):

  Що не ластівки, не касаточки навколо тепла гнізда увиваються

  Увивається тут рідна матінка.

  Тут вже прямо вказується, що пояснювальний образ не повинен бути ототожнюється з тим, що пояснюється. Ще далі слідує звичайне поетичне порівняння, де немає і натяку на змішування порівнюваних предметів.

  Цей перехід від міфічного методу мислення до поетичного відбувається так повільно, що довгий час обидва лади думки не виключають одна одну. Поетичний вираз, будучи за походженням простою метафорою (прийшла весна), може, за так званою «хворобою мови» (М. Мюллер), перейти в міф і змусити людину приписати весні властивості матеріального образу. З іншого боку, близькість міфу робить давню поетичну мову надзвичайно яскравою та виразною. «Уподібнення стародавніх бардів та ораторів були змістовними, тому що вони, мабуть, і бачили, і чули, і відчували їх; те, що ми називаємо поезією, було для них дійсним життям».

  З часом ця властивість молодої мови – її образність, поетичність – порушується; слова, так би мовити, «стираються» від вживання; забувається їхнє наочне значення, їх переносний характер. До ознаки явища, що стало вихідною точкою його назви, дослідження приєднує нові, суттєвіші. Говорячи: донька, ніхто вже не думає, що це власне означає «доїла», бик – «ревний», миша – «злодій», місяць – «вимірювач» тощо, тому що явище отримало інше місце в думці. Слово з конкретного стає абстрактним, з живого образу – абстрактним знаком ідеї, з поетичного – прозовим. Не вмирає, однак, колишня потреба думки у конкретних уявленнях. Вона намагається знову наповнити абстракцію змістом, іноді – старим; вона замінює «старі слова» новими, іноді тотожними з колишніми по суті, але не втратили ще сили народжувати живі образи: блідне, наприклад, слово «великодушний», і нове вираження, «людина з великим серцем», тавтологічне з першим, більш громіздке і незручне, здається, однак, яскравішим і збуджує в людині душевні рухи, яких не в змозі порушити перше, що втратило наочність. На цьому шляху народжуються складніші, порівняно зі словом, форми поезії. - так звані стежки.

  Стежки- це наслідок незнищенної потреби думки людини «відновлювати чуттєву, збуджуючу діяльність фантазії бік слів»; стеж- Не матеріал поезії, а сама поезія. У цьому сенсі дуже цікаві поетичні прийоми, властиві народної поезії, і передусім звані «епічні формули» - постійні епітети та інше.

  Епічна формула, наприклад, у своїй поширеній формі (epitheton ornans) - тільки поновлює, освіжає значення слів, «відновлює у свідомості його внутрішню форму», то повторюючи її («справу робити», «думу думати»), то позначаючи її словом іншого кореня, але того ж значення («ясна зоря»), іноді епітет не має жодного відношення до «власного» значення слова, але приєднується до нього, щоб оживити його, зробити конкретніше («сльози горючі»). У подальшому існуванні епітет так зростається зі словом, що забувається його значення - і звідси є суперечливі поєднання (в сербській народній пісні голова неодмінно русячи, і тому герой, вбивши арапіну (негра), відтяв йому «русову голову»).

  Конкретування (Versinlichung - y Кар'єра) може досягатися і складнішими засобами: передусім - порівнянням , де поет намагається зробити образ наочним у вигляді іншого, більш відомого слухача, яскравішого і виразного. Іноді спрага конкретності мислення у поета така велика, що він зупиняється на образі, що пояснює, довше, ніж потрібно для цілей пояснення: tertium comparationisвже вичерпано, а нова картина розростається; такі порівняння у Гомера (Одіссея), у Н. В. Гоголя.

  Отже, діяльність елементарних поетичних форм ширша за простого пожвавлення наочності слова: відновлюючи його значення, думка вносить до нього новий зміст; алегоричний елемент ускладнює його, і воно робиться не тільки відображенням, а й знаряддям руху думки. Цього значення зовсім немає «фігури» промови, вся роль яких у тому, що вони надають промови виразність. «Образ, - визначає Рудольф Готшалль, - випливає з інтуїції поета, постать - з його пафосу; це - схема, у яку вкладається готова думка».

  Теорії походження поезії

  Вже найпростіша форма поезії - слово - пов'язана нерозривно з музичним елементом. Не тільки на так званому патогномічному ступені освіти мови, коли слово майже зливається з вигуками, а й у подальших стадіях «перші поетичні слова, ймовірно, вигукувалися чи співалися». Зі звуковими виразами первісної людини необхідно пов'язана також жестикуляція. Ці три елементи поєднуються у тому мистецтві, з якого згодом виділяються його окремі види. У цьому естетичному агрегаті членороздільна мова займає часом другорядне місце, змінюючись модульованими вигуками; зразки пісень без слів, пісні вигуків знайдені у різних первісних народів. Отже перша форма поезії, у якій можна помітити зачатки трьох її основних пологів - хорове дію, супроводжуване танцями. Зміст такої «дії» - факти з повсякденного життя громади, яка є водночас автором та виконавцем цього твору, драматичного за формою, епічного за змістом та часом ліричного за настроєм. Тут є вже наявні елементи для подальшого виділення поетичних пологів, сполучених спочатку - як це вказав вперше Спенсер - в одному творі.

  Проти цієї теорії первісного «синкретизму» було зроблено також деякі зауваження, що зводяться до того що, що у первісному поетичному творі може переважувати той чи інший елемент, а поезії культурного складу елементи трьох основних поетичних пологів бувають змішані. Ці заперечення не усувають теорії, тим більше, що вона стверджує «не змішання, а відсутність різниці між певними поетичними пологами, поезією та іншими мистецтвами» (Веселівський). Гроссе не погоджується з більшістю істориків літератури та естетиків, які вважають драму пізнішою формою поезії, тоді як насправді вона – найдавніша. Насправді примітивна «драматична дія без драми» є драма лише з формальної точки зору; воно набуває характеру драми лише згодом, з розвитком особистості.

  Первісна людина, можна сказати, підлягає не так індивідуальній психології, як «психології груп» (Völkerpsychologie). Особистість почувається невизначеною частиною аморфного, одноманітного цілого; вона живе, діє і мислить лише у непорушному зв'язку з громадою, миром, землею; все її духовне життя, вся творча сила, вся поезія відбита цією «байдужістю колективізму». За такого складу особистості немає місця для індивідуальної літератури; у колективних видовищах, хорових, спільних танцях, операх-балетах усі члени клану «поперемінно грають ролі то акторів, то глядачів» (Летурно). Сюжети цих хорових танців – сцени міфічні, військові, похоронні, шлюбні тощо. п. Ролі розподіляються між групами хору; у хорових груп є співи, хореги; дія іноді зосереджується на них, на їхньому діалозі, і тут вже укладено насіння майбутнього розвитку особистої творчості. З цього суто епічного матеріалу з приводу яскравих подій дня, що хвилюють суспільство, виділяються поетичні твори, пройняті спільним пафосом, а не особистим ліризмом відокремленого співака; це - так звана ліроепічна пісня (гомеричні гімни, середньовічна кантилена, сербські та малоросійські історичні пісні). Зустрічаються серед них пісні (наприклад, французький «історичний шансон») зі змістом не з суспільної, а й особистої історії; ліричний настрій у них виражено дуже, але з імені самого співака.

  Потроху, проте, діяльне співчуття до подій, зображених у пісні, згасає у суспільстві; вона втрачає свій хвилюючий, злободенні характер і передається, як старовинний спогад. З вуст співака, що плаче разом із своїми слухачами, розповідь перетворюється на вуста епічного сказителя; з ліроепічної пісні робиться билина, над якою вже не плачуть. З безформного середовища виконавців виділяються професійні носії та виконавці поетичних сказань - співаки, спершу общинні, які співають лише у колі своїх родичів, потім бродячі, що розносять свої пісенні скарби по чужих людях. Це - mimi, histriones, joculatoresв Стародавньому Римі, барди, друїди, філи у кельтів, туліри, потім скальди в Скандинавії, трувери в Провансі і т. д. Їх середовище не залишається незмінно одноманітним: частина їх опускається вниз, в майданні блазні, частина ним тільки виконуючи старі пісні, а й складаючи нові; так, у середньовічній Німеччині на вулиці - шпильмани (нім. Gaukler), при дворах - переписувачі (нім. Schriber) замінюють старих співаків. Ці зберігачі епічної традиції знали іноді й по кількох пісень про тих самих героїв, про ті самі події; природна спроба пов'язати різноманітні оповіді про одне й те саме - спершу механічно, з допомогою загальних місць. Невизначений матеріал народних пісень консолідується, групуючись навколо популярного в народі героя - наприклад Сіда, Іллі Муромця. Іноді епічна творчість, як у нас, і не йде далі за ці цикли, склепіння; іноді його розвиток закінчується епопеєю.

  Епопея стоїть межі між творчістю груповим і особистим; подібно до інших творів мистецтва, в цей період пробудження особистості вона ще анонімна або носить фіктивне ім'я автора, не індивідуальна за стилем, але вже «викриває цілісність особистого задуму та композиції». Умовами появи великих народних епопів А. М. Веселовський вважає три факти історичного життя: «особистий поетичний акт, непритомний особистої творчості; підняття народно-політичної самосвідомості, що вимагало вираження у поезії; безперервність попереднього пісенного переказу, з типами, здатними змінюватися змістовно, відповідно до вимог суспільного зростання». Свідомість особистого почину повела б до індивідуальної оцінки подій і до ворожнечі між поетом і народом, отже - до неможливості епопеї. Як зароджується свідомість особистої творчості - визначити, загалом, важко; у різних випадках це питання вирішується по-різному. Питання появу поета набагато важче питання про походження поезії. Як і важливо лише відзначити, що, хоч велике різницю між безособовим творчістю примітивної громади і індивідуальним створенням особистого мистецтва, може бути зведено до різниці у ступенях одного явища - залежності будь-якого поета від низки умов, куди буде зазначено нижче.

  З розкладанням первісного общинного устрою збігається новий лад світогляду; людина починає почуватися не «пальцем від ноги» якогось великого організму, але самодостатнім цілим, особистістю. У нього є свої, ніким не розділені прикрощі та радості, перешкоди, подолати які ніхто йому не допомагає; Загальний устрій не охоплює повністю його життя і думки, і часом він вступає з ним у конфлікт. Ці ліричні елементи раніше вже зустрічаються в епосі; тепер ці висловлювання особистого життя виділяються у самостійне ціле, у поетичній формі, підготовленій попереднім розвитком. Лірична пісня співається із супроводом музичного інструменту; цього вказує сам термін (лірика, від грецьк. Λίρα ).

  Ускладнення суспільних форм, що призвело до протиставлення у свідомості особистості та суспільства, викликає новий погляд на традицію. Центр тяжкості інтересу до старовинного переказу переходить від події до людини, до її внутрішнього життя, до її боротьби з іншими, до тих трагічних положень, в які його ставить протиріччя особистих спонукань та суспільних вимог. Так готуються умови появи драми . Зовнішня структура готова - це старовинна форма хорового обряду; потроху вносяться лише деякі зміни - дійові особи різкіше відмежовуються від хору, діалог стає пристраснішим, дія жвавіша. Спочатку матеріал черпається лише з традиції, з міфу; потім творчість знаходить поетичний зміст і поза життям богів і героїв, у побуті простих людей. Наскільки рідко на початку звернення до вигадки, видно з того, що в грецькій драматичній літературі відома лише одна драма, не заснована на епічному матеріалі. Але перехідний момент настає з подальшим розкладанням побуту, падінням національної самосвідомості, розривом з історичним минулим, у його опоэтизированных формах. Поет йде в себе і відповідає на духовні запити навколишньої маси, що змінилися, новими образами, часом прямо протилежними традиції. Типовим зразком цієї нової форми є грецька новела доби занепаду. Про суспільний зміст тут уже не йдеться: предметом оповіді є перипетії особистих доль, зумовлені переважно любов'ю. Форма теж уникла традиції; тут все особисте – і індивідуальний творець, і фабула.

  Отже, з'являються виділилися з достатньою ясністю форми епосу, лірики, драми; разом з тим, творить поезію вже інший автор - індивідуальний поет нового часу, на думку старої поетики підпорядковується лише поривам свого вільного натхнення, що творить з нічого, нескінченно вільний у виборі предмета для своїх піснеспівів.

  Ця «троїста» теорія, що цілою прірвою відокремлює колишнього пасивного виразника общинної душі від нового, особистого поета, відкинута значною мірою сучасною поетикою. Вона вказує на низку умов, якими пов'язаний у своїй творчості найбільший поет, найнеприборканіший фантаст. Вже те, що він користується готовою мовою, маючи лише мізерну, порівняно можливість модифікувати її, вказує роль обов'язкових категорій у поетичному мисленні. Подібно до того, як «говорити, значить примикати своїм індивідуальним мисленням до спільного» (Гумбольдт), так і творити - значить зважати на творчість з обов'язковими його формами. Безособовість епічного поета виявляється перебільшеною, але ще більшою мірою перебільшена свобода особистого творця. Він виходить з готового матеріалу і одягає його в ту форму, на яку з'явився попит; він – породження умов часу. Це особливо яскраво виявляється у долях поетичних сюжетів, які живуть ніби своїм власним життям, оновлюючись новим змістом, вкладеним у них новим творцем; зародки деяких улюблених сюжетів цілком сучасних поетичних творів відшукуються - завдяки тій новій галузі знання, що зветься фольклору - у минулому. «Таланливий поет може напасти на той чи інший мотив випадково, захопити до наслідування, створити школу, яка йтиме у його колії. Але якщо поглянути на ці явища здалеку, в історичній перспективі, усі дрібні штрихи, мода і школа, і особисті течії згасають у широкому чергуванні суспільно-поетичних попитів та пропозицій» (Веселівський).

  Різниця між поетом і читачем - над типі, а ступеня: процес поетичного мислення триває у сприйнятті - і читач як і переробляє готову схему, як і поет. Ця схема (сюжет, тип, образ, стежка) живе, поки піддається поетичному оновленню, поки може служити «постійним присудком зі змінним підлягає» - і забувається, коли перестає бути знаряддям аперцепції, коли втрачає силу узагальнити, пояснити щось із запасу вражень .

  У цьому напрямі у минулому відбувалося дослідження походження поезії. Бачити в ньому історичний закон, звичайно, немає підстав; це – не обов'язкова формула наступності, а емпіричне узагальнення. Окремо пройшла цю історію класична поезія, окремо та заново, під двоїстим впливом своїх споконвічних початків і греко-римської традиції, проробив її європейський Захід, окремо – слов'янський світ. Схема завжди була приблизно та сама, але точні і загальні народно-психологічні передумови не визначені; за нових умов громадськості можуть скластися інші поетичні форми, передбачити які, мабуть, неможливо.

  Навряд чи тому можуть бути виправдані з наукової точки зору ті дедуктивні основи поділу поетичних пологів, які здавна пропонує теорія в такому розмаїтті. Епос, лірика та драма змінювали один одного в історії поезії; ці три форми без особливих натяжок вичерпують наявний у нас поетичний матеріал і тому годяться, як дидактичний прийом, для навчальних цілей - але не слід бачити в них назавжди ці форми поетичної творчості. Можна бачити в епосі переважання об'єктивних елементів, у ліриці – перевага суб'єктивних; але визначати драму, як синтез того й іншого, вже неможливо, хоча б тому, що є інша форма з'єднання цих елементів у ліроепічній пісні.

  Значення поезії у світі

  Ні зростаюча перевага прозових стихій у мові, ні сильний розквіт науки, ні можливі перетворення суспільного устрою не загрожують існуванню поезії, хоча можуть рішуче вплинути на її форми. Роль її як і величезна; Завдання її аналогічна із завданням науки - звести нескінченну різноманітність дійсності до можливо меншого числа узагальнень, - але кошти її часом ширше. Її емоційний елемент (див. Естетика) дає можливість впливати там, де сухі формули науки безсилі. Мало того: не потребуючи точних побудов, узагальнюючи в бездоказовому, але переконливому образі нескінченну різноманітність нюансів, що вислизають від «прокрустового» логічного аналізу, поезія передбачає висновки науки. Породжуючи загальні відчуття, даючи найтонше і водночас загальнозрозуміле вираження душевного життя, вона ріднить людей, ускладнює їхню думку і спрощує їхні стосунки. У цьому її переважне значення, у цьому причина її обдарованого, серед інших мистецтв, становища.

  Поезія – вид художньої творчості. Часто належить до видів віршів, які використовують повсякденну мова. Іноді може означати особливе мовлення, у якому використовуються нестандартні фрази.

  Хоча зараз визначення "поезія" має на увазі вид мистецтва, але це не завжди так. Існує безліч текстів, наприклад, рекламні, які є художніми творами. Незважаючи на це, вони також написані у поетичному стилі.

  Раніше у віршованій формі писалися як твори мистецтва, а й інші, віддалені від цього тексти. Цей стиль використовувався для створення наукових трактатів та статей для спеціальних журналів. Вони не були художніми творами, але були віддалені від повсякденного мовлення.

  Види поезії

  Існує кілька видів віршованого тексту - ритм, метр, віршований розмір та рима. Нижче описані їхні основні відмінності одна від одної.

  Ритм – стиль написання, який упорядковує текст за певними ознаками. Ці ознаки визначають систему віршування, що складається з кількох частин:

  1. Вільний вірш - текст, який організовується методом членування слів.

  2. Упорядковані рядки тексту - зрівнюються за різними ознаками, найчастіше звуковими.

  3. Система віршування, яка впорядковує текст за низкою ознак - розмір складів, їхній вигляд і вимова. Також багато залежить від тону, з яким вимовляється вірш.

  Метр - поєднання сильних і слабких слів у гармонійний текст. Основні види метра – ямб, хорей, анапест, дактиль та інші.

  Віршований розмір - один з різновидів метра. Не має певної цезури, а також містить сильні закінчення, які ще називають клаузулами.

  Рифма - відноситься до більш художніх творів. Цей вид поезії ґрунтується на суміщенні рядків тексту за звучанням. Поєднуватися може звучання різних рядків. Співзвуччя може бути як із двох рядків, так і з чотирьох. При цьому вони утворюють – зовнішню. Вона з'єднує перший і останній рядки відрізка. Внутрішня рима поєднує внутрішні рядки. Ще цей вид рими називають чотиривіршом.

  - аналіз

  

  Якщо взяти приклад художні твори такі, як вірші чи проза, то використовується рима. Вона створює особливе звучання для твору.

  Існує безліч мистецьких видів поезії. До них належать і "білі" вірші, які використовують рими, але також мають своє особливе звучання.

  Що стосується наукових трактатів поетичний стиль надає їм необхідне звучання. Ви коли-небудь бачили, щоб наукова стаття була написана звичайною мовою? Вони використовують складніші слова, які створюють спеціальний ефект.

  Як бачите, визначення поезії як вірша який завжди є вірним.

  Поезія в публіцистиці та рекламі

  

  Як було зазначено вище, цей вид віршування може використовуватися в рекламних текстах та статтях журналів.

  Як вона використовується у копірайтингу? Багато авторів дуже довго працюють над своїм текстом, особливо якщо від нього залежать продажі. Вони намагаються використати той стиль написання, який підійде для їхньої аудиторії. Це також можна назвати поезією. До речі, у публіцистиці він використовується аналогічно.

  Виходячи з цього, можна сказати, що стандартне визначення "поезія" не є вірним, а, точніше, вірним для всіх випадків застосування.

  Походження

  У давнину видів поезії було небагато. Якщо брати давній період, то поезію можна зарахувати до музичного виду мистецтва.

  Одними з перших доведених творів були пісні бардів у Стародавньому Римі, сказання волхвів у Стародавній Русі. Враховуються також пісні скальдів у Скандинавії та кельтських племен.

  Поезія та проза цедва основних типи організації художньої мови, зовні різняться насамперед будовою ритму. Ритм поетичної мови створюється виразним розподілом на сумірні відрізки, які в принципі не збігаються з синтаксичним членуванням (див. , ).

  Прозова художня мова розчленовується на абзаци, періоди, речення та колони, властиві та звичайному мовленню, але мають певну впорядкованість; ритм прози, однак, - складне і важке явище, вивчене недостатньо. Спочатку поезією іменувалося мистецтво слова взагалі, оскільки у ньому аж до Нового часу різко переважали віршовані та близькі до неї ритміко-інтонаційні форми.

  Прозою ж називали всі нехудожні словесні твори: філософські, наукові, публіцистичні, інформаційні, ораторські (у Росії таке слововживання панувало у 18 – на початку 19 століття).

  Поезія

  Мистецтво слова у сенсі (тобто вже відмежовано від фольклору) виникає спочатку як поезія, у віршованої формі. Вірш є невід'ємною формою основних жанрів античності, Середньовіччя і навіть Відродження та класицизму – епічні поеми, трагедії, комедії та різні види лірики. Віршована форма, аж до створення власне художньої прози у Новий час, була унікальним, незамінним інструментом перетворення слова на мистецтво. Незвичайна організація мови, властива віршу, виявляла, засвідчувала особливу значущість та специфічну природу висловлювання. Вона свідчила, що поетичне висловлювання - непросто повідомлення чи теоретичне судження, а якесь самобутнє словесне «діяння».

  Поезія, в порівнянні з прозою, має підвищену ємність усіх складових її елементів(Див. ). Сама віршована форма поетичної мови, що виникла як відокремлення від мови дійсності, як би сигналізує про «виведення» художнього світу з рамок повсякденної достовірності, з рамок прози (у споконвічному значенні слова), хоча, зрозуміло, звернення до вірша саме собою не є гарантією "Мистецтво".

  Вірш всебічно організує мову, що звучить, надає їй ритмічну закругленість, завершеність, які в естетиці минулого неподільно пов'язувалися з досконалістю, красою. У словесності минулих епох вірш і постає як таке «заздалегідь встановлене обмеження», що створює височину та красу слова.

  Необхідність вірша на ранніх щаблях розвитку мистецтва слова диктувалася, зокрема, і тим, що воно існувало як звучне, вимовлене, виконавське. Навіть Г.В.Ф.Гегель ще переконаний, що це художні словесні твори повинні вимовлятися, співатися, декламуватися. У прозі, хоч і чути живі голоси автора та героїв, але чути вони «внутрішнім» слухом читача.

  Усвідомлення та остаточне утвердження прози як законної форми мистецтва слова відбувається лише у 18 – початку 19 століття. В епоху панування прози причини, що породили поезію, втрачають своє виняткове значення: мистецтво слова тепер і без вірша здатне творити справді художній світ, а «естетика завершеності» перестає бути непорушним каноном для літератури нового часу.

  Поезія в епоху прози

  

  Поезія в епоху прози не відмирає(а Росії 1910-х навіть знову висувається на авансцену); проте вона зазнає глибоких змін. У ній слабшають риси завершеності; відходять другого план особливо суворі строфічні конструкції: сонет, рондо, газель, танка, розвиваються вільніші форми ритму - дольник, тактовик, акцентний вірш, впроваджуються розмовні інтонації. У новітній поезії розкрилися нові змістовні якості та можливості віршованої форми. У Поезії 20 століття у А.А.Блока, В.В.Маяковського, Р.М.Рильке, П.Валері та інших. виступило ускладнення художнього сенсу, можливість якого було закладено у природі віршованої промови.

  Сам рух слів у вірші, їх взаємодія та зіставлення в умовах ритму і рим, чітке виявлення звукової сторони мови, що дається віршованою формою, взаємини ритмічної та синтаксичної будови - все це таїть у собі невичерпні смислові можливості, яких проза, по суті, позбавлена.

  Багато прекрасних віршів, якщо їх перекласти прозою, виявляться майже нічого не значущими, бо їхній зміст створюється головним чином самою взаємодією віршованої форми зі словами. Невловимість - у безпосередньому словесному змісті - створеного художником особливого поетичного світу, його сприйняття та бачення, залишається загальним законом як для давньої, так і для сучасної поезії: «Хотів би я довгі роки На батьківщині милою прожити, Любити її світлі води І темні води любити »(Вл. Н. Соколов).

  Специфічне, нерідко незрозуміле вплив на читача поезією, що дозволяє говорити про її таємницю, багато в чому визначається цією невловимістю художнього сенсу. Поезія здатна так відтворювати живий поетичний голосі особисту інтонацію автора, що вони «опредмечиваются» у побудові вірша - в ритмічному русі та її «вигинах», малюнку фразових наголосів, слово-розділів, пауз тощо. Цілком закономірно, що поезія Нового часу - передусім лірична.

  У сучасній ліриці вірш здійснює подвійне завдання. Відповідно до своєї одвічної роллю він зводить деяке повідомлення про реальний життєвий досвід автора в сферу мистецтва, тобто перетворює емпіричний факт на факт художній; і водночас саме вірш дозволяє відтворити у ліричної інтонації безпосередню правду особистого переживання, справжній та неповторний людський голос поета.

  Проза

  Аж до Нового часу проза розвивається на периферії мистецтва слова, оформляючи змішані, напівхудожні явища писемності (історичні хроніки, філософські діалоги, мемуари, проповіді, релігійні твори тощо) або «низькі» жанри (фарси, міми та інші види сатири) .

  Проза у власному значенні, що складається починаючи з епохи Відродження, принципово відрізняється від усіх попередніх явищ слова, які однак випадають із системи віршування. Сучасна проза, біля витоків якої є італійська новела Відродження, творчість М.Сервантеса, Д.Дефо, А.Прево, свідомо відмежовується, відштовхується від вірша як повноцінна, суверенна форма мистецтва слова. Істотно, що сучасна проза – письмове (точніше, друковане) явище, на відміну від ранніх форм поезії та самої прози, що виходили з усного побуту мови.

  При своєму зародженні прозова мова прагнула, як і віршована, до підкресленої виділеності зі звичайної розмовної мови, стилістичної прикрашеності. І тільки з твердженням реалістичного мистецтва, що тяжіє до «форм самого життя», такі властивості прози, як «природність», «простота», стають естетичними критеріями, дотримуватися яких не менш важко, ніж при створенні найскладніших форм поетичної мови (Гі де Мопассан, Н.В.Гоголь, А.П.Чехов). Простота прози, в такий спосіб, як генетично, а й з погляду типологічної ієрархії не передує, як було прийнято було думати, поетичної складності, а є пізнішої свідомої реакцією неї.

  Взагалі становлення та розвиток прози відбувається у постійній співвіднесеності з прозою (зокрема, у зближенні одних та відштовхуванні інших жанрів та форм). Так, життєва достовірність, «звичайність» мови та стилю прози, аж до запровадження просторіч, прозаїзмів і діалектизмів, досі сприймаються як художньо значущі саме на тлі високого поетичного слова.

  Вивчення природи художньої прози

  Вивчення природи художньої прози почалося лише о 19-й і розгорнулося у 20 столітті. Загалом виявлено деякі суттєві принципи, що відрізняють прозові слово від поетичного. Слово в прозі має-порівняно з поетичним - принципово образотворчий характер; воно меншою мірою зосереджує увагу собі самому, тим часом у ній, особливо ліричної, не можна відволіктися від слів. Слово у прозі безпосередньо розгортає перед нами сюжет (усю послідовність окремих дій, рухів, з яких і створюються характери та художній світ роману чи оповідання загалом). У прозі слово стає предметом зображення, як «чуже», що в принципі не збігається з авторським. Для неї характерне єдине авторське слово та слово персонажа, однотипне з авторським;

  Поезія монологічна. Тим часом проза переважно діалогічна, вона вбирає у собі різноманітні, несумісні друг з одним «голоси» (див.: Бахтін М.М. Проблеми поетики Достоєвського). У художній прозі складна взаємодія «голосів» автора, оповідача, персонажів нерідко наділяє слово «різноспрямованістю», багатозначністю, яка за своєю природою відрізняється від багатозначності поетичного слова. Проза, як і поезія, перетворює реальні об'єкти і створює свій художній світ, але робить це насамперед шляхом особливого взаємоположення предметів і дій, прагнучи індивідуалізованої конкретності сенсу, що позначається.

  Форми між поезією та прозою

  Існують проміжні форми між поезією та прозою: вірш у прозі - форма, близька до ліричної поезії за стилістичними, тематичними і композиційними (але не метричними) ознаками; з іншого боку – ритмічна проза, близька до вірша саме за метричними ознаками. Іноді поезія і проза взаємопроникають один в одного (див. ) або включають шматки «стороннього» тексту-відповідно прозового або віршованого, від імені автора або героя. Історія становлення та зміни прозових стилів, ритм прози, її специфічна образотворча природа та вивільнення художньої енергії внаслідок зіткнення різних мовних планів – кардинальні моменти у створенні наукової теорії прози.

  Слово поезія походить відгрецької poiesis, від poieo, що в перекладі означаю - роблю, творю;

  Слово проза походить відлатинського prosa (oratio), що у перекладі означає – пряма, проста мова.