Amikor Niva aggódik. "Amikor a sárgás NIVA aggódik", Lermontov versének elemzése. Irodalmi irány, műfaj

A vers "Amikor a sárgás Niva aggódik ..." M.YU írt. Lermontov 1837 februárjában, amikor a költő letartóztatta a St. Petersburg fő székhelyének épületében, hogy verseket írjon a Poems halálra. Csak az ebédet hozott kamerára engedélyezték. Kenyér szürke papírba csomagolva. Rajta (a mérkőzések, a kémény és a bor segítségével), és ezt a verset írták.
A termék műfaj egy táj miniatűr, a filozófiai meditáció elemeivel.
A vers ebben a versben nem egy átmeneti kép a természetről, de több költői festmény, egymással összekapcsolva. A költő azt mondja, hogy "Yellowing Niva aggódik" a szellő könnyű hangjával, mint a friss erdei elgondolkodtató zaj, a játékosan "a málna szilva kertjében", mint "a diákkulcs a szakadék körül játszik". A fényes, festői festmények létrehozása a természet személyisége: "Liliom ezüst csendben bólinta a fejét", "Studenal kulcs" szereti a "titokzatos saga".
Ezután a színes epitets hátoldalának munkájában látjuk. Világos, lédús festékek bizonytalanná válik, a szín fordul a fény, majd a színes jelzőkkel teljesen elhagyta a szöveget. Tehát az első Stanza-ban látjuk a "Yellowing Niva", a "málna szilva", "zöld levél". Ekkor a karakter a meghatározások egy kissé megváltozik: „Ruddy este”, „reggel az óra”, „Lily Silver”. A harmadik stanza-ban a színes epiteteket mások helyettesítik: "homályos alvás", "titokzatos saga", "Mirny régió".
A pontos ugyanolyan fokozatot megfigyeljük a festészet objektivitását a világ minden táján. Ha ez az objektivitás megmarad az első Stanza-ban (a NIVA aggódik, az erdő zaj, a lefolyó a bokor alatt van elrejtve), majd a második Stanza-ban van egy személy személyes érzékelése a természet a hős: "I van egy liliom a völgyben. Ugyanez a jelenség figyelhető meg a harmadik stanza: "A kulcs ... megtartja a titokzatos saga").
A fordított fokozat elvének alapja a munka létrehozását és művészi idejét, valamint művészi helyet. Tehát az első stanza, a nyár valószínűleg ábrázolódik. A második stanza beszél a tavaszról ("liliom ezüst"), a napi idő itt úgy tűnik, hogy a bizonytalanságukban elterjedt: "Vicces este ile reggel egy óra a gyermek." És a harmadik stanza egyáltalán nem tartalmaz utasításokat az évszakra.
A vers művészi tere az bizonyos pontok szűkülésének mértéke miatt. Az első Stanza-ban meglehetősen széles tájképet látunk panoráma: mező, erdő, kert. Aztán a lírai hős liliomja és liliomja a lírai jellegzetességének területén marad. De akkor ismét a szóköz (mint ha törés) a kulcs, amely rohant ismeretlen helyen:

Amikor a diákkulcs a szakadék körül játszik
És a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban,
Titokzatos saggu
A békés széléről, ahol rohan.

Itt van egy művészi tér végtelenül. Ez a kép a vers csúcspontja.
Aztán belépünk a lírai hős érzéseibe. És itt is megfigyel egy bizonyos fokozatot. "A végső quatrain az ellenkező mozgást tartalmazza - a lélektől az univerzumba, hanem már megvilágosodott és spiritualizált. Négy vers Ez a mozgás négy szakasza: "Akkor a szorongám lelkei" - az ember belső világa; "Akkor a ráncok ki vannak kapcsolva a vászon" - egy személy megjelenése; "És a boldogság, amit fel tudok érteni a Földön" - a közeli béke környező ember; "És a mennyben, látom Istent" - messze világ, lezárva az univerzumot; A költő figyelmét úgy mozgatja, mintha a vezetési körök "- mondja M.L. Gasparov.
Kompozit a versben, hogy kiemelje a két szimmetrikus alkatrészt. Az első rész a természet festményei. A második rész a lírai hős érzéseinek területe. A vers összetétele tükröződött a metrikusban.
A verset Katroins írja. Az első Stanza-t egy hat power Yamba írja, a második és a harmadik - a hatsztáros és ötszálú alternatív, az utolsó Stanza ismét visszatér a hat Power Yamba-hoz, de az utolsó sor lerövidül (négyszálas jamgyökér). Lermontov kereszteződést és gyűrűt használ (utolsó cucc) rhymes. A költő számos művészi kifejezést használ: a személyiséget ("Lily of Silver eláraszthatatlanul bólint"), az epitets ("este rohant", "a gyermek egy órájában", "zavaros álom"), Anafor ("És boldogság, amit a földön és a mennyben értem, látom az Istent ..."). Az összes vers egy olyan időszak, amelyben a szintaktikai párhuzamosság jelen van (", akkor a szorongásom lelke felkelt, majd ráncolja a homlokát").
Így a környező világ szépsége és harmónia biztosítja a lírai hős izgalmát, a lelke riasztását, ami egy vékony rendhez vezet, minden gondolat és érzés. A lélek az Istennel rohanja őt, és "Mennyi hitet, mennyi szeretetet érint az akkori költőnkben, egy Core hitetlen negatív"! A jelentés értelmében a vers a Lermontov ilyen munkáival jár, mint "imádság", "egy perc alatt nehéz ...", "Palesztin ág".

1. Viscovatov PA Mikhail Yurjevich Lermontov. Élet és művészet. M., 1987, p. 323.

(3)

A vers írta Lermontov februárban 1837, amikor a költő letartóztatásban az épület a Fő személyzeti Szentpétervárott a vers „a költő halála”. Csak a kamerához engedélyezett, egy ebédet viselt. A kenyeret szürke papírba csomagolták. Ezen a papíron a mérkőzések és a kémény segítségével ezt a munkát írták.

A versnek nincs neve, de az első sor érdekli az olvasó: Mi történik, ha a sárgás Niva aggódik? " Minden vers egy mondatból áll.

Az első, második és harmadik stanza minden örömteli javaslat, okok és feltételek (mikor), amely feltárja az egyik fő ajánlat értékét. A kompozit vers két részre oszlik. Az első részben a természet képei ábrázolják - mindegyik Stanza kezdődik a szóval.

A második részben a lírai hős érzéseit leírják - akkor felmerülnek. A természet ábrázolása, a költő nem egy, de több költői egymással összefüggő festmény.

Azt mondja, hogy "Yellowing Niva aggódik" a szellő könnyű hangjával, mint a friss erdő elgondolkozva zajjal, mint "a málna szilva kertjében elrejtve", mint "a hallgató a szakadékon játszik".

Ezekben a táj vázlatokban Lermontov személyiséget mutat: a fej liliom liliom liliomja.

A kedvenc tájak ábrázolása, a költő elmondja a végtelenül frissített természetről - az év különböző időpontjairól. Ez ősszel (Yellowing Niva), és tavaszi (friss erdő, liliom ezüst) és nyár (málna szilva). A vers a művészi és kifejező eszközökben gazdag.

Költői jelzőket olyan légkört teremt a lírai rejtély (árnyék édes, piros este, nyugtalan alvás, titokzatos Saga). Lermontov a munkájára jellemző színes epiteteket használ (Yellowing Niva, Ralnovaya szilva, Zehny Leaf).

A művészi alapokból a költő az AFOR-t (és a boldogságot is fel tudja érteni, / és a mennyben, látom az Istent ...). Az első Stanza-ban széles tájképet kapnak: mező, erdő, kert.

Aztán a költő szűkíti a művészi helyet, csak szilva, bokor, liliom a faluban marad. De akkor a hely ismét kiterjed - a horizontokon keresztül megszakad a futó ékszerkulcsmal együtt:

Amikor a móló kulcs játszik a szakadékon
És a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban,
Titokzatos sagu
A békés régióról, ahol rohan ...

A művészi tér végtelenül válik. Ez a kép a vers csúcspontja. A végső quatrainben a költő beszél a lírai hős érzéseiről.

Négy vers és négy fontos transzfiguráció az emberben: "Akkor a szorongás lelke" a belső világ átalakítása; "Akkor a ráncok a homlokon eltérnek" - változtassa meg a megjelenést; "A boldogság, amit fel tudok érteni a Földön" - a közeli világ észlelésének lehetősége; "És a mennyben, látom Istent ..." - A távoli világ, az univerzum észlelésének lehetősége.

A béke érzése, a nyugodt boldogság, a világ harmonációja adja a lírai hős természetét. És ez a kapcsolat a természeti világgal lehetővé teszi, hogy a költő azt mondja:
És a boldogság megérthetem a Földön
És a mennyben, látom Istent ...

Lermontov a költők számához tartozott, hogy a természet fényes leírása pontosan és finoman kifejezte a hozzáállás mindent, ami velük történt. Ez képes lesz megérteni azt, aki gondosan elolvassa a verset ", amikor a sárgás Niva" Lermontova Mikhail Yurevich aggódik.

A verset 1837-ben hozták létre. Ez az időszak az egyik legnehezebb a költő életében. Összességében Vizsgálta a Lermontov "forradalmi" tevékenységét. A költő maga a Szentpétervár börtönében volt. A szöveg a vers Lermontov „Amikor egy sárguló Niva aggódik”, ami zajlik a leckét az irodalom 8. évfolyam, írták elszenesedett mérkőzést. A börtönben a költő volt sem papír, sem tinta. A lírai hős megcsodálja a "Yellowing Niva" -t, élvezi a zaj a "friss erdő", hallgatja a hallgatói kulcs hangjait, amely "játszik a szakadék körül". Az orosz természet ezen megnyilvánulásaiban hatalmas és rejtély és szilárdulás. Lermontov nem felel meg a meglévő módnak. Megvetette és az emberek rabilitásait és saját gyengeségét. Véleménye szerint nem rendelkezett ilyen fényes tehetséggel, hogy inspirálja az embereket, hogy harcoljanak jogaikért. Más vélemények betartották az ingatlan erejéhez. A Lermontov veszélyes zavartságnak tartották, ezért és inkább a Szentpétervártól távol tartották.

A lírai hős úgy véli, hogy a legjobb idők biztosan jönnek. A békés természet nézése, úgy érzi, hogy a szorongás nem jön, "diszpergálja a ráncokat a homlokán." Miután megfordította a szemét az égre, mentálisan látja Istent, aki csendben néz ki, hogy mi történik a Földön. Pontosan megvárja a mentőanyepnát, a költő azt sugallja, hogy az oroszországi helyzet csak a halála után változik. Töltse le ezt a munkát teljesen vagy tanulni online weboldalunkon.

Amikor a sárgás NIVA aggódik,
És a friss erdő zaj a szellő hangja,
És elrejti a málna szilva kertjében
Édes zöld szórólap árnyékában;

Amikor a harmat illatos
Rushed este ile reggel egy órán keresztül a chist
A bokor alatt liliom ezüst
Zaklatja bólogatja a fejét;

Amikor a diákkulcs a szakadék körül játszik
És a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban,
Titokzatos sagu
A békés régióról, ahol rohan, -

Aztán a riasztásom lelkei,
Ezután a ráncok eltérnek a homlokán, -
És a boldogság megérthetem a Földön
És a mennyben, látom Istent.

Amikor a sárgás NIVA aggódik,
És a friss erdő zaj a szellő hangja,
És elrejti a málna szilva kertjében
Édes zöld szórólap árnyékában;

Amikor a harmat illatos
Rushed este ile reggel egy órán keresztül a chist
A bokor alatt liliom ezüst
Zaklatja bólogatja a fejét;

Amikor a diákkulcs a szakadék körül játszik
És a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban,
Titokzatos sagu
A békés régióról, ahol rohan, -

Aztán a riasztásom lelkei,
Ezután a ráncok eltérnek a homlokán, -
És a boldogság megérthetem a Földön
És a mennyben, látom Istent.

Az elemzés a vers "Amikor a sárgás Niva" Lermontova aggódik

A vers megkülönböztető jellemzője "Amikor egy sárgás NIVA aggódik ..." az, hogy Lermontov által kötötték. A költséget a munka után őrizetbe vették. A hatéves információ szerint a szerző égett mérkőzéseket és papírpapírokat használt, mivel a tinta nem adott neki. A vers vált az egyik legújabb munkáit Lermontic táj dalszövegek, átitatott könnyű és örömteli érzés. A letartóztatás nagymértékben befolyásolta a költőt. A jövőben, a munkájában, a magány, a csalódás és a hatalom ellenállása.

Ami a véleményüzem "semleges" tartalmát illeti. A legtöbb kutató úgy véli, hogy Lermontov, amely következtetésre jutott, először érezte a királyi büntetés forgalomképességét. A mondat előrejelzése során fájdalmas gondolatokat szenvedett el. Végül rájött, hogy még mindig nem változtathat meg semmit. Ezért a költő lemondott az elkerülhetetlen és talált kiutat egy nyugodt szemléletben. Ezt jelzi a Poem Poem utolsó sora, aki nem különböztette meg a nagyszerű vallásosságot, "" és a mennyben, látom Istent! ".

Kevesebb elosztott változat, amelyet Lermontov egyszerűen meg akarta bizonyítani hűségét. Szándékosan megszüntette az éles témákat, és leírta a táj egyszerű szépségét. A költő által a következtetésben írt egyéb versek megcáfolják ezt a verziót.

Mindenesetre a vers "Amikor a sárgás NIVA aggódik ..." - egy szép minta tájképek. A letartóztatás alatt a költő képes volt a természet világát hordani az álmokba, nem érhető el neki. A természetes hangok és festékek meglepően pontos leírása teljes jelenlétét eredményezi. Lehetetlen elhinni, hogy egy ilyen színes kép három falakban egy foglyot rajzolhat, és büntetést vár. "Málna szilva", "zöld levél", "liliom ezüst" tűnik életre, és az olvasó előtt megjelenik a valóságban. A "békés régió" jelenlegi "diákkulcs", amely a szabad élethez kapcsolódik, és a költő reményt ad a felszabadulásra.

A végső Stanza-ban Lermontov összefoglalja boldog emlékeit, és arra a következtetésre jut, hogy nincs értelme tiltakozni és bizonyítani ártatlanságát. Ez nem jelenti azt, hogy a költő szelleme megtört. Csak nyilvánvaló vereséget szenvedett. Meg kell nyugodni, és összegyűjti az erőket, hogy folytassa a harcot. Az Istennek nehéz helyzetben fellebbez a szokásos jelenség a XIX. Században.

B. M. Eychenbaum, aki adta az ő „dallama vers” (1922), példaként szintaktikai-intonációs elemzése Lermontov vers „Amikor a sárguló Niva aggódik ...”, kezdődik a történet, hogy az alábbiak szerint:

"Lermontov verseit általában a tankönyvekben hajtják végre, mint egy időszak mintázat ... Lermontov Találunk teljes szimmetriát alkatrészek és szigorú rend:

Mikor Zhelechny Niva aggódik,

És a friss erdő zaj a szellő hangja,

És elrejti a málna szilva kertjében

Édes zöld szórólap árnyékában;

Mikor harmat megszórva illatos

Roshy esti ile a reggeli órában

A bokor alatt liliom ezüst

Zaklatja bólogatja a fejét;

Mikor A hallgató kulcs játszik egy szakadékot

És a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban,

Titokzatos saggu

A békés régióról, ahol rohan, -

Azután A riasztásom lelkei,

Azután A ráncok ki vannak kapcsolva a Chel, -

És a boldogság megérthetem a Földön

És a mennyben, látom Istent ...

Az emelés egyértelműen három részét rázza meg az ismétléssel az egyes uniók elején "Mikor". Ezt megerősíti és reagál az "Akkor" Kadansban. A szintaxis forma arra ösztönöz bennünket, hogy érzékeljük ezt az időszakot, mint egy logikus, ahol az ideiglenes érték és a megfelelő értelemben fokozatosság jelen kell lennie a teljes erejét. Valójában azonban kiderül, hogy ez a fokozat szinte nem hajtódik végre. Ez általában azt jelzi, hogy a téma a kommunikáció a természet intenzívebb az első versszak a harmadik, - ez látható a szemantikai növekedés, ami indokolt, és támogatja a növekedést intonációs. De ez a fokozat, először is túlságosan gyengén nyilvánul meg, hogy úgy tűnik, hogy az általunk mesterséges, másodsorban úgy tűnik, hogy (még akkor is, ha a valósággal felismerik) az egyszerű lista formájával rendelkezik, és nem az időbeli formában. Yellowing Niva, Friss erdő, Málna szilva, Silver Valley, Studny Key - Mindez ugyanabban a síkban van, és nem kapcsolódik a belső szükségességgel az időszak ideiglenes konstrukciójával, ha nem szintaxis formában nem lenne - Meg tudtuk venni az összes felépítést a listára, és nem növekvő időszakra. A három "mikor" megfelelő szemantikai lépések nem érezték. A szintaktikai séma közötti eltérés, amely a szöveg és a szemantikai konstrukció miatt élesen beszél. Úgy tűnik, hogy a verset a megadott rendszerre írták - ezért a kínos érzés, a kellemetlenség, hogy kimondja: az intonációs emelés logikusan nem csak elég, nem egészen motivált "[Eikenbaum, 1969].

És tovább - az a tény, hogy a ritmikus intonációs érettségi versben a versben kifogástalan; Ezért rajta volt, és nem a szemantikai gradációra, egy verset tartanak; És akkor - tíz oldal egy ragyogó elemzés, amely pontosan ezt a ritmikus-intonációs fokozatot fejezi ki.

Az első dolog, amely figyelmet fordít, amikor ezt a bejegyzést olvassák, néhány pató, amely az orosz formalizmus korai éveiben rejlik, amikor azt a vágyat hangsúlyozza, hogy ez nem jelenti a hangot, és a hang meghatározza a költői beszéd jelentését - gyorsan balra és az "űrlap" és a "tartalom" arány vékonyabb elemzésére. Az Eikenbaum újbóli olvasása nyolcvan év múlva szeretném kiigazításokat tenni az elemzéséhez ebben a tekintetben: szeretnék (kockáztatni, hogy megnyitja Amerikát, amelyet régóta nyitott a gimnáziumi tankönyvek, akik a "természetgel való kommunikáció tárgyát" írták "), hogy megmutassuk, hogy a Lermontov Poem szemantikai gradációja nem mondható, mintha" túl gyengén manifeszt "és" zsúfolt "kívülállók. Éppen ellenkezőleg, egyértelműen és meztelenül, valamint a gradációs ritmikus szintaxis. Ez arról szól, hogy megvitatják a jelen megjegyzésben; A szintaxis és az intonáció kérdései itt nem kerülnek megoldásra, mert ezen a területen nincs semmi hozzáadás a B. Eikenbaum kimerítő elemzéséhez.

És a második, amelyre figyelmet fordítunk az idézett szavakra B. Eyhenbaum, egy betekintő megjegyzés a szenvedély átadásával: "Úgy tűnik, hogy a vers a megadott rendszerre van írva ..." Úgy tűnik, hogy vannak alapítványok ilyen A megjegyzés, bár talán nem egészen azok, akik azt jelentették, hogy Eikenbaumot jelentettek. Úgy tűnik számunkra, hogy ez lehetséges, hogy nemcsak a vers "beállított rendszere" kiemelésére szolgál, hanem annak, hogy jelezze a lehetséges forrás - a vers A. Lamartin "Lamartin" a SOUL "gyűjteményét 1830" Harmony "gyűjteményéből. Eddig a versek hasonlóságára vonatkozó utasítások a tudományos irodalomban nem találtunk (és az egész "Lermontov és Lamartin" teljes témáját, mint egy másik, hasonlóan).

Itt van a Lamartin szövege:

Le Cri de l'Ame

Quand IE Souffle Divin Qui Flotte Sur Le Monde

S'arrete sur mon ame ouverte au moindre szellőztetés,

Et la fait tout egy puccs frissonner vigyázni une onde

Ou le cygne s'abat dans un cercle mouvant!

A Quand Mon Tekintse meg SE Plongge Au Rayononant Abime-t

Ou Luisent Ces Tresors du Riche Irnament

Ces perles de la nuit que souffle ranime

Des Sentiers du seigneur innomplamle ornement!

Quand d'un ciel de paitemps l'aurore qui ruisselle,

SE BRISE ET REJAILLIT EN GERBES de Chaleur,

Que Chaque Atoine d'Air Roole Son Etincelle,

Et Que Tut Souus Mes Pas devient Lumiere Ou Fleur!

Quand Tut Chante, Ou Gazouille, Ou Roucoule Ou Bourdonne,

Que L'Immortalite Tut Semble Se Nourrir,

Et que i'homme ebloui de cet Air Qui Rayonne,

Croit Qu'un Jour Si Vivant Ne Pourra Plus Mourir!

Quand Je Roole en Mon Sein Mille Pensers Sublimes

Et que mone esprit ne pouvant les porter

S'arrete en frissononant sur les Derneriers

ET, Faute d'ENSZ Appui, Va S'y Precipiter!

Quand Dans Le Ciel d'Amour Ou Mon Ame Est Ravie;

Je posse sur mon coeur un fantome imádja

Et que je cherche en hira des paroles de vie

Pour I'embrasser du feu dont je suis nevét!

Quand Je Sens Qu'un Soupir de Mon Ame Oppresee

Pourrait CREER ENSZ Monde en Son Brulant Essor,

Que Ma Vie Userait Le Temps, Que Ma Pensee

En Reniprisant Le Ciel Deborterait Encore!

Jehova! Jehova! Ton nom seul nekem lélek!

Ii est le seul echo qui roponde egy mon coeur!

Ou Plutot Ces Elans, CES szállítása Sans Langage,

Sont Eux-Meme Echo de Ta Propre Grandeur!

Tu Ne Dors Pas Sein Sein, Nom Sublime!

Tu Ne Dors Pas Souvent Sur Mes Levres de FEU:

Mais Chaque Impresszió T'y Troupe et T'y Ranime.

Et le cri de mon ame est toujours toi, mon dieu!

(Harmonies Poetiques et Religieiuses, III. Livre, H. 3)

Helyettesítő fordítás:

Amikor isteni légzés, törővilág,

A lelkemre vonatkozik, nyisd ki a legkisebb szellőt,

És azonnal felébredjen, mint a nedvesség,

Amelyen a hattyú leereszkedik, körözve, -

Amikor a véleményem ragyogó mélységbe merül,

Ahol a felbecsülhetetlen értékű kincsek félénkek,

Az éjszakák gyöngyszemei \u200b\u200ba légzésével törölnek,

Az istenségútok számíthatatlan díszítése -

Amikor hajnalban, a tavaszi égbolton,

Zúzott és megszórja a forró sugarakat,

És a légi tekercsek minden részecske szikrázik,

És minden lépés alatt fény vagy virág villog, -

Amikor minden énekel, csábító, legrosszabb, zümmögés,

És úgy tűnik, hogy mindent a halhatatlanság táplál,

És az ember elfojtotta ezt a ragyogó levegőt

Úgy véli, hogy az ilyen élet napja soha nem fog meghalni -

Amikor érzem magam a mellkasomban, nagy gondolataimban

És gyenge a szellemem, nem tudja átadni őket,

Megáll, remegve, az utolsó mélység előtt

És a láb alatt tartás nélkül készen állok arra, hogy elérjem, -

Amikor a szeretet égen, ahol a lelkem megragadt,

Megnyomom a szív imádnivaló látását

És hiába élő szavakat keresek,

Tűzzel vitatkozni, megmagyarázni engem -

Amikor úgy érzem, hogy a szűk lelkem sóhajtása

Létrehozhat egy egész világot egy láng impulzusban,

Hogy az életem legyőzte az időt, amit a gondolatom

Elárasztom az égboltot, és átugrottam a szélén, -

- Jehova! Jehova! A neved egy támogatás nekem!

Vagy sem: ez az én impulzusom, ez az öröm szó nélkül

Nem gyakran pihensz a mellkasomban, magas név,

Nem gyakran pihensz az ajkaim tüzes,

De a világ minden benyomása megtalálja Önt és újraéleszt

És a lelkem kiáltása mindig csak te, az én Istenemről!

Az egyes Lermontic versek és nyugat-európai mintáik összehasonlítása ismételten történt. Ebben az esetben az összehasonlítás érdeke, hogy összehasonlításra van szükség a nem képek és motívumok összehasonlításához, de a vers kompozíciós rendszere egy olyan rendszer, amely röviden kifejezhető a képlet: "Amikor ... - amikor ... - Mikor ... - Akkor: Isten. " Hogy mindkét versben ez a rendszer ugyanaz, nyilvánvalóan. De elég ahhoz, hogy vitatkozzunk, hogy ezt a verset Lermontov ihlette a Lamartin verziója? Nehéz ragaszkodni. Nagyon sok, a spirituális költészet sokkal régebbi hagyománya volt, amelyet nem dolgoztunk egy speciális tanulmányozással. Mindenesetre a Lamartin népszerűsége Oroszországban pontosan 20-30 másodperc. XIX. Század Ez nagyon jó, az ő vers nyilvánvalóan ismert és Lermontov, és Lermontov olvasók, ezért összehasonlítjuk a „kiabálva kiáltás” a vers „amikor a sárguló Niva aggódik ..” érdekes nemcsak „a szempontból az örökkévalóság” , hanem a történelem irodalmában is.

A Lermontov Poetics két jellemzője az összehasonlítással illusztrálható; Mindkettőt már régóta kutatók jelezték. Az első jellemző a vágy, hogy támaszkodjunk a már kifejlesztett irodalmi anyagra, és a különböző versek (mint például "olyan formulák) koncentrálódnak, és így a templom maradt - az egész templom, a bálvány támadt minden Isten!"; A A maximum forrása ismert, a Shatubriad). A késő Lermontov leginkább jellemző második jellemzője a zavaros nagybetűség elkerülése és a szerénység és a képfajok vágya (a klasszikus példa "szeretem az értékcsökkenést, de furcsa szeretetet ..."). Számunkra az első ilyen jellegzetessége sokkal fontosabb - meg fogjuk látni, hogy Lermontov hogyan koncentrál, és tisztázza a centrális irodalmi anyag tartalmát, és összetett összetételében, és tisztázza az alkalmazott anyag strukturális jellemzőit.

A Lamartin költeménye kilenc cuccból áll, az 1 + (2 + 1) + (2 + 1) + 2. reakcióvázlat szerint csoportosítva. Az első Stanza egy bevezető: "Amikor egy isteni lélegzet, egy törés világ a lelkemre vonatkozik ..." . Itt azonnal bemutatta a vers mindhárom alapvető elemét: "Isten", "béke" és "a lelkem". A fennmaradó Stanza-tól ez az "mint" összehasonlítással kiemeli. A következő trimtera, feltárja a "világ" fogalmát: "ég", "Dawn, az égből", végül az éneklés és a Chirling "Föld" egy következetes mozgás felülről lefelé. A következő trimere ugyanúgy ismerteti a "lélek" fogalmát ugyanúgy: "gondolatok", készen arra, hogy elérje az utolsó mélységeket, "érzéseket", a szerelem égboltjait, és az "életet és gondolatokat", transzfúziók a szélén, - Először lefelé haladjon, majd alulról aljára, majd tovább, a központtól minden irányban. Mindkét központi trifriftrophesben az utolsó anyagok kiemelik: az "minden" és "ember" első - személytelensége; A második - a képek hiperbolicitása "sóhaj megteremti a világot", az a gondolat, hogy túllépi az égen az élen keresztül "; Mindkettőben - felveheti egymást, a "nyerő idő" és "az idő legyőzése, legyőzjük a helyet". Mind a hét stanzát egyesítik Anpouro "Amikor ...", akkor elkülönülnek a következtetés két kialakításától; Ezenkívül a kezdeti rész hét kialakításának szintaxisa bonyolultabb és konzisztensebb, mint a végső rész két szerkezetének szintaxisa (a kezdet az alárendelt javaslatokra épül, a vége írásbeli javaslatokon van). A következtetés megkezdi a "Jehova felkiáltásának csúcsminőségét" Jehova! Az Ön neve ... ", majd szimmetrikusan épült: az első két sor mindegyik Stanza az Isten nevét, az utolsó két sort - Istennek; Az "Isten" szó véget ér. Kifordulunk azonban, hogy nem Isten képe, hanem Isten csúcsminőségének képe a kép: Isten gondolata jelen van, ahogy láttuk, a vers kezdete közül az első Stanza "isteni" kezdődik Breath ", az Úr második" módjait Istennek, majd minden idegenben a sort, a fény, a sugarak, a halhatatlanság, a mélység, a sugarak, a halhatatlanság, a mélység, a mennyek, a lángok és végül a világ létrehozása - minden attribútum Isten képét; Ezt követően tényleg csak név szerint hívja meg, a név az egzotikus hangformák csúcspontja, majd a feszültség és a vég felbontása megtörténik.

Mit jelent ez a rendszer Lermontovba?

Először is, a kiegészítő képek, összehasonlítások, alkalmazások, eltűnik, mindaz, amit Lamartin Pafos hoztak létre. Másodszor, a Lamatinov terv minden linkje eltűnik, amelyben a "lélek" fogalma kiderült, - túl zavarodott képeket igényel, és Lermontov ebben a versben konkrét és egyszerű. Harmadszor, ennek megfelelően a "világ" képei ennek megfelelően vannak megadva: a "virág" helyett "Lermontov" helyett "liliom a liliom", helyett "ALL" felsorolja a NIVA, az erdő és a kert. Ezért a Lermontov számára a legfontosabb dolog a "világ" képeinek kompozíciós szervezetévé válik: fel kell építeni őket, hogy magukat a "lélek" fogalma vezesse, és az "Isten" fogalmát vezette.

Lermontov versei négy folt, amelyből az első három kezdődik ", amikor ... amikor ... amikor ... amikor ...", és a végső - "akkor"; A szintaxis séma meztelenül a határértékre. Hagyjuk félre a végső viharot, és nézzük meg az első három sorozatot. Legalább öt különböző szempontból tekinthető meg.

Először is, az akciók sorrendje. Az első Stanza hűséges: "Niva aggódik", "az erdő a zaj", "Plum elrejti". Már itt kezdődik, így beszélni, az élettelen tárgyak animációját, de még mindig nagyon óvatos: "aggasztó" lehet mondani az animált és egy élettelen tárgyról, de a "bujkál" nem annyira aktív, mint passzív állapot. A tavaszi második stanza - "liliom a liliom ... barátságos bólintások"; Ez egy aktív és érzelmileg festett, a völgy liliomja itt animált és nagyon. A Harmadik Strand Faugibles - "A kulcs játszik ... és ... szereti" - ez a legmagasabb fokú animáció, a szó nélküli szó nélkül a beszéd, az olvasó figyelmét a beszéd témájából átruházza - Elértük a csúcspontot: a "lélek" fogalma, amit már inspiráltunk, és az "Isten" fogalmának útja nyitva van.

Ezután - a jellemzők sorrendje. Az első Stanza-t színes epritéziákon tartják: "Yellowing Niva", "málna szilva", "zöld levél"; Két nem virágos epithet - "friss erdő" és "édes árnyék" - egyértelműen alárendelt pozíciót foglal el (a hang az első karakterláncot a "yellowing niva"). A második sztanza a színes epitets, ugyanaz, de a karakterük különböző: "Ruddy Evening", "az óra reggelije", "liliom ezüst" - itt már nem színes, mint a fény, ez nem valósult meg, de dematerializálja; A nem virágos epithet "illatos harmat" még mindig másodlagos. A harmadik makacson a színes epitets egyáltalán hiányoznak, csak a nem virágzott - "hallgatói kulcs" marad: a vizuális tárgy helyett csak a tárgy körülményeink vannak; De új epithet jelennek meg - egy ilyen tulajdonság, amely előtt nem volt; "Homályos alvás", "titokzatos saga", "Mirny Terület". Tehát a kezdeti tisztaság titokzatos zavartsággá válik, a dematerializáció befejeződött, a csúcspontot el lehet érni.

Ezután - a nézetpontok sorrendje. Az első stanzában mindent objektíven, oldalról: NIVA aggodalmak, az erdő zaj, a szilva a lap alatt van - és azt kapja, mintha mindenki megfigyelné ezeket a jelenségeket, és megbizonyosodhat róla. A második stanza, a nézetpont már szubjektív: "A bokor alatt, én vagyok az ezüst liliom, kefe bólinta a fej"; A külföldi ellenőrzés jelenség, világos. A harmadik Stanzha-ban megismétlődik, ugyanaz megismétlődik: a "titokzatos saga szeretni fog engem", és ezt hangsúlyozza az előző kifejezés - "a gondolat bemélyítése néhány zavaros álomban" - és "zavaros álom", és a "titokzatos Saga" "Csak a költő lelke (a különbségben, például a" friss erdőből "és az első Stanza" édes árnyékából ", amely mindenkinek létezett), ismét a lélek javul az előtérbe Visionunk teljes területe, a költő világának megtekintése révén.

KÖVETKEZŐ - AZ IDŐSZÉDÉS SZÁMÁRA. Az első Stanz-ben minden egyes bizonyos időpontban jelzi, hogy bizonyos időpontok: természetes, hogy képviselje, hogy ez az egyik és ugyanazon széllökés a szélre vonatkozik a NIVA-ra, teszi az erdőt, és lehetővé teszi a szilva, hogy használja a lapot árnyék. A második stanza-ban már nincs többé: nincs elég, hogy a leírt pont nem egyezik meg az előzőekben ismertetettekkel (Yellowing Niva és Malinovaya szilva - ez valószínűleg augusztus, és a londes tavasz; ebben a hiányosságban volt, Lermontov elérte Ebben a hiányos), ezen túlmenően a leírt pont nem rögzített, de önkényesen - "Rosy Night Ile a chilt egy órájában"; Este és reggeli, természetesen nem véletlenül, mint a nap legmagasabb és átmeneti pillanatait. És a harmadik struktúra nem tartalmaz ideiglenes utasításokat: "A homályos álom" az idő korlátain túlmutat, a konkrétságból való áttérés a bizonytalansághoz.

Végül a tér lefedettségének sorrendje. Az első stanza, a tér nagymértékben és sokszínű: Niva, erdő, kert - mintha három nézet a három oldalról. A második Stanza-ban a tér élesen tömörített, a nézet területén, csak bokor és liliom a liliom liliom Ráadásul ez nem ugrás az ugrás, de fokozatosan, mintha az olvasó előtt - a kifejezés épül, hogy a téma és a hűséges a legegyszerűbb végig mozogjon: az első a légkör, kitöltve a helyet a téma körül (A harmat aromája, hajnali árnyalatok), majd a középpontok, az elem maga - liliom liliom. A harmadik makacson ez a technika már nem szükséges a kezdetektől fogva "kulcs". Más módon van más módon: a hely nem szűkült, és mintha áttörné, "a ravinnel játszó kulcs" az első a vershosszban, az első mozgás (Niva, az erdő, a kert, a bokor és a liliom a liliom), és továbbá a forgalom az olvasó túlmutatott a vázolt területen, a legfontosabb Tolere "a békés régióról, ahol rohan." Tehát van egy kiút az anyagi világ konkrétságából; Ez a hozam válik a vers csúcspontja, az átmenet a "mikor ..." "... aztán".

A vers csúcspontja kíváncsi, mert a szemantikus és lexikai pillanatok nem egyeznek meg benne. A szemantikai csúcspont természetesen az "álom" szó (a "gondolat" szó által készített): ez az, ami a vers világa a tényleges tervből a tökéletes, felvilágosult, az isteni harmóniával. A lexikális csúcspontja természetesen, a „saga”: a Dolchermont költészet, ez nem felel meg, vagy szinte nem hatékony, az egyetemi szótárban csak esik, 1847-ben a vers úgy hangzik, nagyon éles exotism (sze „Jehova! .. "Lamartin), és illeszkedik a törésponttól a" mikor ... "" ... aztán. "

Menj a végső quatrainba. Az első három közül először kiderült, fokozatosan romlott, a "béke" fogalmát; A végső quatrain-ban a versünk két másik alapfogalmát is kiegészítik, amelyek egyformán kapcsolódnak a "világ" fogalmához, de kölcsönösen ellentétben egymással: az "i" fogalmának és az "Isten" fogalma.

Az "i" fogalmát jobban felkészíti a vers előtti épület, így először jelenik meg. Az arctalan "Én" már megjelent a második és a harmadik stanza, de nem volt jellemzője, és csak passzívan észlelte a világ benyomásait. Most a végső Stanza a szavakkal kezdődik: "Akkor megkérdezik a szorongásom lelkét" - az első és csak az időben "lélek", az első, és csak egyszer a "szorongás", és ez az érzelmi környezet az időben visszamenőlegesen foltok Az előző konstrukció tartalma - az első sorban (a 20-30-as évszázad irodalmi nyelvén "aggódik". A XIX. Század. A modern, a "aggodalom" szó közvetlen jelentése gyakoribb volt, mint a metaforikus, Tehát amikor először olvastam a "Zhelechy Niva" szót, az érzelmi opertonov nélkül ismertté, és az utolsó sorban "békés szélével" végződik, közvetlenül felkészülve a lélek alázatosságáról.

Az "Isten" fogalma fokozatosabb átmenetet igényel. Láttuk, hogy az első három versszak épültek jól szervezett terv: honnan inanimateness - az animáció, a harmadik fél egyértelműség - a belső alapossággal, honnan objektivitással szubjektivitás A térbeli és ideiglenes konkrétság, hogy nem a térbeliség és időtlenség. Ez volt az út kívülről - az anyagi világtól a spirituális világba. A végső quatrain az ellenkező mozgást tartalmazza - a lélektől az univerzumba, hanem már megvilágosodott és spiritualizált. Négy vers Ez a mozgás négy szakasza: "Akkor a szorongám lelkei" - az ember belső világa; "Akkor a ráncok ki vannak kapcsolva a vászon" - egy személy megjelenése; "És a boldogság, amit fel tudok érteni a Földön" - a közeli béke környező ember; "És a mennyben, látom Istent" - messze világ, lezárva az univerzumot; A költő figyelmének figyelemmel kíséri, mintha eltérő körök lenne. Az egész kezdeti rész "Mikor ..." - mélyen irányult, egy ponton, a teljes végső rész "... aztán" az űrbe irányítja. Az átmenet fő küszöbértéke - egy személytől a világ minden tájáról - esik a Stanza közepére; Először is megjegyezzük, először stilisztikusan - az Aphore ("Akkor ... aztán ..." - "és ...") - és ... és ... ") - és másodsorban szemantikailag: az előző részben a cselekvések negatívak , negatív, van egy rossz életmód eltávolítása az emberben ("aggodalmak") - "szétszóródási szorongás", "ráncok", "és a STANZA akciók későbbi részében pozitívak, mintha a jóváhagyás lenne az univerzumban való jó élet ("boldogság") - "Meg tudom érteni a boldogságot" - látom Istent. Az "Isten" szó, mint a Lamartin, véget ér.

A vers metrikusa bizonyos mértékig szolgálja a kompozíciós rendszerét. Az első Stanza, a leginkább "élettelen" és "valódi", - egy szilárd hat-leveles yum, ami azt eredményezi, hogy mindenki ezt a szigorú méretre írja. A második és a harmadik stanza leütötte ezt a várakozást - a hatsztáros és az öt tengelyű Jamb szabad váltakozással íródnak, a metrikus nyugdíj fokozása egybeesik az alak erősítésével. A végső stanza visszatér a kezdeti hatendű Yamba-hoz, két fontos különbséggel: először, az utolsó sor, Istenről, rövidített (négyirányú Jamb - az egyetlen idő az egész versben); Másodszor, a rhymes itt (az egyetlen idő) nem kereszt, hanem fedett - és a másik hangsúlyozza a végét.

Így a Lermontov Poem kompozíciós egyensúlya ideális: a "mikor ..." három lépés, amely szerint a külső és a világ világából távozunk. A belső világba mélyül (hosszúak, mindegyik); A "... aztán" is három lépést, amelyet úgy tűnik, hogy visszatérünk a belső világ világába a világ világába (a lépések rövidek, a sorok mindegyike) és mögöttük a negyedik szakaszban - Istennel az ég. A végső sor "és a mennyben, lásd Istent" harcol az "Én" és az "Isten" fogalmai - mindkét pólus, amelyek között a "béke" fogalma, amelyből a vers elkezdődött.

Ez megszervezése készítmény nem lehet véletlen: Nyilvánvaló, hogy ez a motiváció a szekvencia „amikor .. amikor ... amikor ... akkor Isten” volt a fő aggodalom tárgya Lermontov. Ez lehetővé teszi, hogy feltételezzék, hogy a Lamartinból származó repulzió tudatos volt. A lamartinban való tölteléknek a Lermontov túlságosan túlterheltek, és a törés "istenség a világon - az istenség a lélekben - Isten nevében" - túl gyenge; És felszabadítja a rendszert az egész, és a törés világosabb és világosabb: "A világ és Istenem." Ez ugyanaz a lényeg koncentrációja, amely Lermonti típusú fajta "Tehát a templom balra a templom", csak nem ideológiai, hanem kompozíciós szinten.

Kíváncsi, hogy Lermontov munkájában fordított példa van - abban az esetben, ha nem teszi ki az eredeti kompozíciós áramkörét, de éppen ellenkezőleg, új és új képekkel terheli. Ez a "Palesztina ág", írta, mint régen, a Pushin Poems, a virág szárított, deucene ... ". Mi azt jelenti, hogy Lermontov élvezi, és hogy a két fogadás hogyan kapcsolódik költői - a kérdés túl bonyolult, és itt nem kell aggódnia.

1. S. Lamartina Nagyon rosszul tudom, és ez a vers véletlenszerűen találtam, átnéztem a francia stylist francia hostess-jén, ahol több száz stílus, költői és prózaiság, mindegyikük epitettecikkel, és mint egy mintájak egyike. Nem emlékszem, hogy a stílus nevét találták fel, - minden esetben nem jön Lermontovba. Ha az európai költészet szakembert vettek erre az elemre, valószínűleg sok hasonló esetet találna. A verbális "subtexts" keresése az egyéni vonalak és a Straf Pushkin és Lermontov a nyugati irodalomban számos, a strukturális "szubtexts", kompozit és stilisztika keresése nagyon kicsi (ilyen csodálatos minta ellenére, mint Bayron és Pushkin, VM Zhirmunsky). Remélhetsz, hogy még mindig előre van.

Irodalom

Eikenbaum, 1969 - Eikenbaum B. M. A költészetről. L., 1969.