A költészet szó jelentése. Költészet Mi a költészet az irodalomban, rövid meghatározás

A költészet olyan irodalmi műfaj, amely költői remekműveken alapul, ideális képalkotással, amelyet az eredeti forma és az új tartalom érzéki színezetű harmonikus kombinációjával érnek el.
Minden más, a költészettel kapcsolatos kísérlet a mesterek kudarca, a gyakornokság területe vagy a grafománok próbálkozásai.

A költői beszéd formai jellemzői (rím, ritmus, képszerűség, tisztaság, befogadóképesség, mélység, tömörség, építési technikák) még nem garantálják a mű magas színvonalát.
Vagyis szükségesek, de még mindig nyilvánvalóan elégtelen feltételek egy esszé költészethez való viszonyításához. Alkotói és igazi ínyencei legtöbbször egy személy. Az a baj, hogy az írószerzők elsöprő része még a költői nyelvnek ezeket a jól ismert jeleit és módszereit sem tudja használni. Nincs szókincsük a gyenge olvasás, vagy akár analfabéta miatt.

A költészet az alkotó személyiség lelki fejlődésére és gazdagodására teremtett világ. Ez az irodalmi nyelv egyetlen kincse, amely a hagyományok révén lehetővé teszi egy nemzet és nép egyéniségének legteljesebb és sokrétű megőrzését.

Meglepő módon még Platón idejében (négyszáz évvel Krisztus előtt) az oktatás és a képzés a következőkből állt: gimnasztika, zene, KÖLTÉSZET és matematika.

*** Hozzá akartam tenni (2014) Puskin kijelentését, hogy a költészet nem
van. „Kétféle hülyeség van: az egyik az érzések hiányából fakad
és szavakkal helyettesített gondolatokat; a másik - az érzések és gondolatok teljességétől és
szavak hiánya a kifejezésre."

Merem hozzátenni Puskint. 200 évvel születése után megjelent egy harmadik fajta: az oktatás hiánya és az analfabéta. Nyilvánvalóan akkoriban az ilyen emberek nem foglalkoztak az írással, a józan eszük érvényesült; a költők pedig csak néhányan voltak számon tartva, nem ezrek. Az igazi költőket azonban még mindig egy kéz ujján meg lehet számolni... De nem Puskin kaliberűt!

L I T E R A T U R A

1. Vlagyimir Judenko. Kortárs orosz költészet.

2. Vlagyimir Judenko. Kortárs költészet a Stikhi.ru almanachban

3. Vlagyimir Judenko. Modern orosz próza.
http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
4. Vlagyimir Judenko. Miért van szükség költészetre?
http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
5. Vlagyimir Judenko. Ivan Bunin. Szellemi örökségünk.

6. Vlagyimir Judenko. A beszédkultúra befolyásolásának főbb módjai.

7. Vlagyimir Judenko. Költészeti estre került sor Rigában.

8. Vlagyimir Judenko. Válogatás filozófiai dalszövegekből a VIDEÓN:
http://www.youtube.com/watch?
9. Vlagyimir Judenko. Hogyan értékeljünk egy verset?

10. Vlagyimir Judenko. Jegyzetek a költői konyháról és az ihletről.
Esszé.
11. Vlagyimir Judenko. Az év költője 2011. Irodalmi szemle.

12. Vlagyimir Judenko. Mi az inspiráció?

13. Vlagyimir Judenko. Melyik vers tekinthető sikeresnek?

V=C98Z1QIkBQE&feature=mfu_in_order&list=UL
*** Ez a lábjegyzet az áttekintésben nyílik meg (lent).

*** Eddig csak egy olvasó beszélt erről a cikkről - Margarita Rothko:
"Azta
Szeretnék látni „ideális képeket”.
vagy kapja meg az „ideális képzet” meghatározását...

Mi sem egyszerűbb - csak nyisson meg egy irodalmi szótárt.
Nézzük és rögzítjük.

AZ IDEÁLIS KÉPEK a valódi megtestesülés legmagasabb foka egy esztétikai ideálra törekvő, gondolati irodalmi művészi képalkotásban, a forma és a tartalom harmonikus kombinációjával.

A mesterek (szemben a tanoncokkal) néha tökéletes képalkotást érnek el alkotásaikban.

november
2011

Majdnem egy évtizeddel később egy verset fűzök a cikkhez, amely teljes mértékben megválaszolja a címben feltett kérdést.

Törékenység

Petr LYUKSHIN

És folyton azt hajtogatta magában, mint egy robot:
- utoljára,
utoljára -
és ez a harag és ez a félénkség,
és az ajkak boldogsága és a szemek mohósága.

ÉS,
mint a kísérteties vendégek
elmentek, mint a sündisznók a ködbe...
és nincs kapzsiság. nincs harag...
és a kanapéra rogyhatsz.

Minden feloldódott egy visszhangzó ködben,
beleesett egy fekete lyukba...
csak a boldogság
törékeny figura
olvadás nélkül remeg
a szélben...

© Copyright: Petr Lyukshin, 2020

*** A képen: interjút ad Igor Maidennek
("Vesti Segodnya" újság).

**Csak a Könyvismertető honlapján ez az én esszém
3401 ember olvasta.

* Az egyik oldalon található a „Mi a költészet?” című VIDEÓM.
annyi néző nézte, hogy csak azok, akik
tetszett, 48196 érkezett 2012. június 14-én.

*** A Pasternak munkásságáról szóló cikkemet pedig 2730 ember olvasta el.
Ez csak az Irodalmi Tanács honlapján található.

Vélemények

Mi a helyzet a rím nélküli költészettel? Vagy nem ismeri fel az ilyesmi létezését?
Érdekes az is, ahogyan a banális formával, de a tartalommal rendkívül kiemelkedő a mű értékelése.

1. A definícióban nem említem a rímet, hanem csak a megkülönböztető jegyek között.
2. Shakespeare sorainak tartalma nem igényel kifinomult formákat, meglehetősen pontos
sorról-sorra fordítás.

A költészet a művészi kreativitás egy fajtája. Gyakran utal olyan típusú versekre, amelyek nem használnak hétköznapi beszédet. Néha ez különleges beszédet jelenthet, amely nem szabványos kifejezéseket használ.

Bár most a „költészet” meghatározása művészeti formára utal, ez nem mindig van így. Sok olyan szöveg van, például reklám, amely nem műalkotás. Ennek ellenére költői stílusban is íródnak.

Korábban nemcsak műalkotások születtek költői formában, hanem más, attól távol álló szövegek is. Ezt a stílust használták tudományos értekezések és cikkek létrehozására speciális folyóiratok számára. Nem voltak műalkotások, hanem kikerültek a mindennapi beszédből.

A költészet fajtái

A költői szövegnek többféle típusa létezik - ritmus, méter, költői mérő és rím. Az alábbiakban ismertetjük a főbb különbségeiket egymástól.

A ritmus olyan írásmód, amely bizonyos jellemzők szerint rendezi a szöveget. Ezek a jellemzők határozzák meg a verziószámítási rendszert, amely több részből áll:

1. A szabadvers egy olyan szöveg, amelyet a szavak elosztásának módszerével szerveznek.

2. Rendezett szövegsorok - különféle jellemzők szerint kiegyenlítve, leggyakrabban hang.

3. Verziós rendszer, amely a szöveget számos jellemző - a szótagok mérete, megjelenése és kiejtése - szerint rendezi. Sok múlik azon is, hogy milyen hangon ejtik ki a verset.

A mérő erős és gyenge szavak kombinációja harmonikus szöveggé. A mérőeszközök fő típusai a jambikus, trochee, anapest, daktil és mások.

A költői mérő a mérő egyik fajtája. Nincs konkrét cezúrája, és erős végződéseket is tartalmaz, amelyeket mellékmondatoknak is neveznek.

Rím - művészibb alkotásokra utal. Ez a fajta költészet a szövegsorok hang szerinti kombinálásán alapul. A különböző vonalak hangjai kombinálhatók. A konszonancia lehet kétsoros vagy négysoros. Ugyanakkor külsőt alkotnak. Összeköti a szegmens első és utolsó sorát. A belső rím összeköti a belső sorokat. Ezt a fajta rímet négysorosnak is nevezik.

- elemzés

Ha például olyan műalkotásokat veszünk, mint a versek vagy a prózák, akkor a rímet használjuk. Különleges hangzást kelt a darabhoz.

A költészetnek számos művészi fajtája létezik. Ide tartoznak az „üres” versek, amelyek nem használnak rímeket, de sajátos hangzásuk is van.

A tudományos értekezéseknél a költői stílus adja meg a kellő hangzást. Látott már tudományos cikket hétköznapi nyelven? Bonyolultabb szavakat használnak, amelyek különleges hatást keltenek.

Mint látható, a költészet versként való meghatározása nem mindig helyes.

Költészet az újságírásban és a reklámban

Mint fentebb említettük, ez a fajta versifikáció használható reklámszövegekben és folyóiratcikkekben.

Hogyan használják a szövegírásban? Sok szerző nagyon sokáig dolgozik a szövegén, különösen, ha az eladások múlnak rajta. Igyekeznek a közönségüknek megfelelő írásmódot használni. Ezt nevezhetjük költészetnek is. Egyébként az újságírásban is hasonlóan használják.

Ez alapján elmondhatjuk, hogy a „költészet” standard definíciója nem helyes, pontosabban minden alkalmazási esetre igaz.

Eredet

Az ókorban kevés költészet létezett. Ha hosszú időszakot vesszük, akkor a költészet a zenei művészeti ágak közé sorolható.

Az első bevált művek az ókori Rómában a bárdok énekei és az ókori orosz mágusok meséi voltak. Figyelembe veszik a skandináviai skaldok és a kelta törzsek dalait is.

KÖLTÉSZET

KÖLTÉSZET

(görögül - „kreativitás”) a szépség szavakkal való ábrázolásának művészete. P. a személy ideális törekvéseinek kifejezéseként szolgál; egyrészt nem esik egybe a való világgal, másrészt viszont nem képvisel semmi hamisat vagy megtévesztőt. A P-yu három típusra oszlik, amelyek történelmileg egymás után alakultak ki: epikus, lírai és drámai.

Az orosz nyelvben szereplő idegen szavak szótára. - Pavlenkov F., 1907 .

KÖLTÉSZET

(görögül, poieo szóból – alkotni). A két tónusos művészet egyike, amely szavak segítségével reprodukálja az ideális világot; harmónia a tartalom és a kifejezési forma között.

Az orosz nyelvben szereplő idegen szavak szótára. - Chudinov A.N., 1910 .

KÖLTÉSZET

görög poiesis, poieo-ból alkotni. Az igazság közvetlen fejlődése, amelyben a gondolat egy képen keresztül fejeződik ki, és amelyben a fő ágens a fantázia.

25 000 idegen szó magyarázata, amelyek az orosz nyelvben használatba kerültek, a gyökereik jelentésével. - Mikhelson A.D., 1865 .

KÖLTÉSZET

a szépség képe a szavakban.

Az orosz nyelvben használatba vett idegen szavak teljes szótára. - Popov M., 1907 .

Költészet

(gr. poiesis kreativitás)

1) a szavak művészete;

2) költői, ritmikusan felépített beszéd (a prózával szemben);

3) egy adott nép, idő, költő vagy költőcsoport költői alkotásainak halmaza;

4) báj, karizma; vkinek szép, izgalmas.

Új idegen szavak szótára. - EdwART,, 2009 .

Költészet

[], költészet, sok. Most. [Görög poiesis]. 1. A gondolatok figuratív kifejezésének művészete szavakban, verbális művészi kreativitás. Puskint arra hívták, hogy legyen Rusz első költő-művésze, hogy költészetét művészetként, az érzések gyönyörű nyelveként adja. Belinsky. || Alkotó művészi zseni, a művészi kreativitás eleme (költő.). És felébred bennem a költészet. Puskin. 2. Versek, költői, ritmikusan rendezett beszéd; szemben próza. Vers és próza. 3. Valamilyen költői alkotások halmaza. társadalmi csoport, emberek, korszak stb. Romantikus költészet. Az orosz költészet története. || Valamilyen művészi kreativitás. költő, költők csoportja sajátosságai, sajátosságai (szo.) szempontjából. Tanulmányozza Majakovszkij költészetét. 4. átadás Kegyesség, báj, feltűnő képzelőerő és szépérzék (könyv). Egy kora nyári reggel költészete. 5. átadás A képzeletbeli létezés területe, a fantázia világa (elavult, gyakran ironikus).

Idegen szavak nagy szótára. - IDDK Kiadó, 2007 .

Költészet

És, és. (fényesít poezja lat. poēsis görög kreativitás poieō csinálok, alkotok).
1. pl. Nem. Költői verbális művészi kreativitás.
2. összegyűjtött Versben írt művek. orosz p.
3. pl. Nem, ford. , mit. Valaminek a kecse és szépsége, a bűvölet érzését keltve. P. hajnal. P. munkaerő.

L. P. Krysin idegen szavak magyarázó szótára. - M: Orosz nyelv, 1998 .

Szinonimák:

Nézze meg, mi a „KÖLTS” más szótárakban:

Művészet * Szerző * Könyvtár * Újság * Festészet * Könyv * Irodalom * Divat * Zene * Vers * Próza * Nyilvános * Tánc * Színház * Fantasy Vers A költészetre soha nincs annyira szükség, mint azokban az időkben, amikor a ... Aforizmák összevont enciklopédiája

költészet- és f. poésie f., német Poesie lat. poesis, gr. poiesis. 1. Verbális művészi kreativitás. BAS 1. A költészet a valóság mint lehetőség kreatív reprodukálása. A. Kuzmich Belinsky kozákok története. Minden költő nemes trubadúr,...... Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

- [by], költészet, pl. nem, nő (görögül: poiesis). 1. A gondolatok figuratív kifejezésének művészete szavakban, verbális művészi kreativitás. "Puskint arra hívták, hogy legyen Rusz első költője és művésze, hogy költészetét művészetként, az érzések gyönyörű nyelveként adja." Ushakov magyarázó szótára

cm… Szinonima szótár

Modern enciklopédia

- (görög poiesis) 1) középre. 19. század minden szépirodalom, szemben a nem fikcióval.2) A költői művek, szemben az irodalmi prózával (például dalszöveg, dráma vagy regény versben, versben, az ókor és a középkor népi eposzában) ... Nagy enciklopédikus szótár

1) minden szépirodalom, szemben a nem fikcióval; 2) költői művek a művészi prózával való kompatibilitásukban (például dalszöveg, dráma vagy regény versben, vers, népeposz). A költészet és a próza a művészet két fő fajtája.... Kultúratudományi Enciklopédia

Költészet- (görög poiesis), 1) a 19. század közepéig. minden irodalom szépirodalom (szemben a nem fikcióval). 2) Költői alkotás, szemben a művészi prózával (például dalszöveg, dráma vagy regény versben, vers, ókor népeposza és ... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

költészet- KÖLTÉSZET, versírás, költészet, költészet, mellőzés. költészet, trad. költő. ének, trad. költő. dalok, trad. költő. ének, elavult változatos, elavult versifikáció, bontás mondókás, köznyelvi rímelő KÖLTŐ... Az orosz beszéd szinonimáinak szótár-tezaurusza

Az orosz nyelv magyarázó szótára (Alabugina)

Költészet

ÉS, és.

1. Művészi verbális kreativitás (főleg költészet), valamint versben írt művek.

* Vers és próza. orosz költészet. *

2. ford. Szépség, mély hatás az érzékekre és a képzeletre.

* Az orosz táj költészete. *

Filozófiai szótár (Comte-Sponville)

Költészet

Költészet

♦ Poesie

A zene, a jelentés és az igazság feloldhatatlan és szinte mindig titokzatos egyesülése ugyanabban a szövegben, melynek eredményeként érzés születik. A költészet az igazság a dalban, amely megérinti a szíveket. A költészetet nem szabad összetéveszteni a versírással, de még csak verssel sem. Nem túl gyakran fordul elő, hogy egy verset az elejétől a végéig átitat a költészet szelleme, de a próza igen gyakran költői.

Esztétika. enciklopédikus szótár

Költészet

a szavak művészete a művészi beszéd jellegzetes ritmikus szerveződésével. Különféle költői formákat öltve a költő beszéde kiesik a mindennapi beszéd kontextusából, további kommunikatív és szuggesztív tulajdonságokra tesz szert, és fokozott figyelem tárgyává válik. Ha egy költői alkotás megfelel a szépség és a tökéletesség legmagasabb művészi és esztétikai kritériumainak, akkor remekmű státuszba kerül, és helyet foglal a világkultúra egyetemes értékrendszerében.

Kulturológia. Szótár-kézikönyv

Költészet

1) minden szépirodalom, szemben a nem fikcióval;

2) verses művek az irodalmi prózával való összeegyeztethetőségükben (például líra, dráma vagy verses regény, vers, népeposz). A költészet és a próza a verbális művészet két fő típusa, amelyek a művészi beszéd szervezési módjaiban és mindenekelőtt ritmusában különböznek egymástól. A költői beszéd ritmusát a versekre, arányos szegmensekre való határozott felosztás teremti meg, amelyek elvileg nem esnek egybe a szintaktikai felosztással. A költészet túlnyomórészt monológ. A költészet és a próza határa relatív.

Ozhegov szótára

ÁLTAL E ZIA,És, és.

1. Verbális művészi kreativitás, lehetőleg költői.

2. Versek, versben írt művek. P. és próza. Klasszikus orosz old. Modern p.

3. ford., mi. Valaminek a szépsége és varázsa, a bűvölet érzését keltve. P. nyári reggel.

| adj. költői,ó, ó. Költői kreativitás. P. táj.

Efremova szótára

Költészet

1. és.
   1. :
      1. A gondolatok képletes, szavakkal történő kifejezésének művészete; verbális művészi kreativitás.
      2. Alkotó művészi zseni, alkotó tehetség.
      3. Művészi, költői.
   2. :
      1. Versek, költői, ritmikus beszéd (szemben: próza).
      2. Költői művek gyűjteménye. emberek, egyesek korszak, társadalmi csoport stb.
      3. Valamilyen művészi kreativitás. költő, költők csoportja jellemzői, jellegzetességei szempontjából.
   3. :
      1. ford. Grace, valami varázsa, mélyen hat az érzésekre és a képzeletre.
      2. Mit? magasztos, tele van jelentéssel.
   4. :
      1. elavult A képzelet birodalma, a fantázia világa.
      2. Valami, ami befolyásolja a képzeletet.

Gasparov. Feljegyzések és kivonatok

Költészet

♦ „A legújabb költészet két típusra oszlik: olyan versekre, amelyeket nem lehet olvasni, és olyan versekre, amelyeket nem kell olvasni” (Alm. „First notebook of the Hell's Mostovaya circle,” Azt hiszem, 1923, GPU nyomda. A versek a következők voltak: „Esténként egy kis kávézóban matt fények világítanak. Egy Heine-kötetet lapozgatva, lapozd át a vékony oldalt") És Veidle, „A költőkről”, 124. idézi Luntzot: „Vannak jó versek. , rossz versek és versek, mint versek; az utóbbiak a legszörnyűbbek mind közül.”

♦ Scsedrin szerint: „Bárki, aki képes nem elítélhető módon kifejezni az őt eltöltő érzések homályosságát, az lehet szabad szkander.”

♦ Jeszenyin taxisofőrrel: melyik költőt ismered? "Puskin". - És az élőktől? - „Csak öntöttvasat készítünk” (Marienhof).

♦ Költészet – „egy vízi állat vallomása, aki a szárazföldön él, de szeretne a levegőben lenni.” - K. Sandberg, op. Roger szótárában.

Terminológiai szótár-tezaurusz az irodalomkritikáról

Költészet

(görög poiesis, poieo-ból - csinálom, alkotok) - versben működik, szemben a prózai művekkel. Néha minden szépirodalmat költészetnek neveznek, ellentétben a nem fikcióval. A költészet és a próza a verbális művészet két fő típusa, amelyek a művészi beszéd megszervezésének módjaiban különböznek egymástól; A költészetet a prózától mindenekelőtt a helyesen szervezett ritmus különbözteti meg, amelyet a beszéd arányos szegmensekre való határozott felosztása hoz létre, amelyek gyakran nem esnek egybe a szintaktikai felosztással.

RB: az irodalom típusai és műfajai

Corr: próza

Szamár: ritmus, vers

* „A költészetnek ugyanaz a különleges nyelve, mint a zenének és a festészetnek” (A.N. Veselovsky).

„Az igazi költészet nem test, amelybe lelket leheltek, hanem olyan lélek, amely elfogadta a test bizonyítékait” (I. V. Kirejevszkij). *

enciklopédikus szótár

Költészet

(görögül: poiesis),

1. délig 19. század minden szépirodalom, szemben a nem fikcióval.
2. Költői művek, szemben az irodalmi prózával (például líra, dráma vagy regény versben, versben, ókor és középkor népeposza). A költészet és a próza a verbális művészet két fő típusa, amelyek a művészi beszéd megszervezésének módjaiban és mindenekelőtt ritmikai felépítésében különböznek egymástól. A költői beszéd ritmusát a versekre való határozott felosztás teremti meg. A költészetben a versforma és a szavak kölcsönhatása (a szavak ritmus és rím szerinti összehasonlítása, a beszéd hangoldalának egyértelmű azonosítása, ritmikai és szintaktikai struktúrák kapcsolata) hozza létre a művészi jelentés legfinomabb árnyalatait, eltolódásait, amelyeket nem lehet. bármilyen más módon megtestesült. A költészet túlnyomórészt monológ: a szereplő szava ugyanolyan típusú, mint a szerzőé. A költészet és a próza határa relatív; Vannak köztes formák: ritmikus próza és szabadvers.

Ushakov szótára

Költészet

költészet zia[by], költészet, pl. Nem, feleségek (görög poiesis).

1. A gondolatok figuratív kifejezésének művészete szavakban, verbális művészi kreativitás. „Puskint arra hívták, hogy legyen Oroszország első költő-művésze, hogy költészetét művészetként, az érzések gyönyörű nyelveként adja át. Belinsky. "Minden költészetnek az élet kifejezésének kell lennie, e szó tág értelmében, átölelve az egész fizikai és erkölcsi világot." Belinsky.

| Alkotó művészi zseni, a művészi kreativitás eleme ( költő.). "És felébred bennem a költészet." Puskin.

2. Versek, költői, ritmikusan rendezett beszéd; hangya.. Vers és próza. Szerelmi költészet. Költészeti osztály (a folyóiratban).

3. Egy társadalmi csoport, ember, korszak költői alkotásainak összessége stb. (megvilágított.). Proletár költészet. A francia forradalom költészete. Romantikus költészet. Az orosz költészet története.

| Egy költő, egy költőcsoport művészi kreativitása sajátosságai, jellegzetességei szempontjából ( megvilágított.). Tanulmányozza Majakovszkij költészetét. Puskin költészetének jellemző vonásai.

4. ford. Kegyelmet, bájt, csodálatos képzelőerőt és szépérzéket ( könyveket). Egy kora nyári reggel költészete. „Szórakoztató számomra, hogy ugrálva, lélek és szív kecsességében emlékszem erre a költészetre.” Puskin.

5. ford. A képzeletbeli létezés területe, a fantázia világa ( elavult, gyakran Vas.). „(Dolinsky) úgy tűnik, sántít a költészetben! gyanakodott rá... A „költészet” szó alatt pontosan azt értjük, amit a gyakorlati emberek ezzel a szóval. Leszkov.

Brockhaus és Efron enciklopédiája

Költészet

Más művészetek között a költészet nagyon különleges helyet foglal el, attól függően, hogy milyen elemet szoktak anyagának - szavaknak - nevezni. A szó az emberi kommunikáció eszköze, a gondolatok kifejezésének eszköze; a költő arra használja, hogy formátlan absztrakt gondolatát képpé testesítse. Ez egy hibás elképzelés, amely a mindennapi életben még mindig él, de a tudományban már megsemmisült, köszönhetően a filozófiai nyelvészet W. Humboldt iskolája által megalkotott sikereinek. „A P. és a próza a nyelv jelenségének lényege” – mondja Humboldt mondása, amelynek a P-elmélet kiindulópontjává kell válnia. Az emberi gondolkodás általános menete az új, az ismeretlen magyarázata a nyelvi eszközökkel. ami már ismert, ismert, megnevezett. A nyelvteremtés, amely korunkban is szüntelenül folytatódik (nem έργον, hanem ενέργεια) a külső világ állandó rendszerezése azáltal, hogy a már névvel rendelkező benyomásokhoz új jelenségeket adnak hozzá. A gyermek meglát egy ismeretlen tárgyat - egy labdát a lámpán -, és hozzáadva az ismert benyomáshoz, „görögdinnyének” nevezi a labdát. A költő a fák tetejének sajátos mozgását látja, és benyomásállományában megtalálva azt, amelyik erre a mozgásra a legalkalmasabb, így szól: „A fák teteje elaludni." Az emberek, látva egy új közlekedési módot, a legkiemelkedőbb tulajdonsága alapján alkottak neki nevet: „öntöttvas”. Így jön létre minden új szó; minden szó „figuratív kifejezés”; nincsenek „saját” kifejezések és szavak; minden szót- származásuk szempontjából - a nyomvonal lényege(Gerber), azaz költői művek. „A tárgyak és jelenségek szisztematikus kijelölésének képessége (artikulált hangokkal - szavakkal) olyan problémát jelent a tudás számára, amelyet csak költői képességek alapján lehet megoldani” (Borinszkij). Ennek megfelelően P.-t a prózával és a tudománnyal szemben álló, sajátos gondolkodásmódként ismerik el; P. szavakban gondolkodik képeket, míg a próza absztrakciókon, diagramokon, képleteken keresztül gondolkodik. „A tudomány és a művészet egyformán törekszik az igazság megismerésére – jegyzi meg Carriere –, de az első a tényről a fogalomra és az eszmére halad, és a lét gondolatát a maga egyetemességében fejezi ki, szigorúan megkülönböztetve az egyedi esetet és az általános szabályt – a törvényt. , míg a második az eszmét külön jelenségben testesíti meg, és az eszmét és annak vizuális megnyilvánulását (képét) az ideálba olvasztja be P. nem mondja el elvont módon: ennek az új jelenségnek a helye a rendszerben ilyen és olyan, ő, mint volt, azonosítja egy másik jelenséggel, amely az első képe, és ezzel felvázolja a rendszerben elfoglalt helyét - nagyjából és világosan, de néha meglepően mélyen Mi a kép? eset, amely jel tulajdonsággal bír, változatos jelenségek egész sorát helyettesíti. A világ széttagoltságától megterhelt, általánosító formákat kereső emberi gondolkodás számára, hogy örök „oksági szomjúságát” kielégítse ( Causalit ätsbedü rfniss), a költői kép éppen egy ilyen általánosító elv, amely alapján az élet egyesítetlen jelenségei szervezett tömegekbe csoportosulnak. P. a képek, szimbólumok segítségével a világ megismerésének nevezhető, és ez a figuratív gondolkodásmód mindenkire jellemző - gyerekekre, felnőttekre, primitív vadakra, műveltekre. Ezért P. - nem csak ott, ahol nagy alkotások vannak (például az elektromosság, nem csak ott, ahol zivatar van), hanem, amint az embrionális formájából látható - szavak - mindenhol, minden órában és minden percben, ahol az emberek beszélnek és gondolkodnak . „P. - ahol egy bizonyos zárt kép néhány jellemzője mögött sokféle jelentés húzódik meg” (Potebnya). Tartalmában egy költői kép nem különbözhet magától a prózai gondolattól, a legegyszerűbb hétköznapi tények jelzésétől, például attól, hogy „A nap tócsában tükröződik”. Ha a hallgató számára ez a jelzés csupán egy fizikai tény üzenete, akkor nem léptük ki a próza határait; de ha egyszer adott a lehetőség a tény felhasználására, hogyan allegória , P területén vagyunk. Prózai felfogás szerint egy adott eset privát maradna; „a teremtés gyöngyére emelve”, poetizálva általánosítássá válik. A jelentéktelen észlelésről szóló üzenet - „A nap egy tócsában tükröződik” - képessé válik arra, hogy valami egészen másról beszéljünk, például Isten szikrájáról egy korrupt ember lelkében. Különleges eset készül a költő kezében szuggesztív , mondja a modern esztétika; Ő felszólítja , Alexander Veselovsky sikeresen lefordítja ezt a kifejezést; elnyeri az allegorikusság tulajdonságát, számtalanba belefér alkalmazások - mondja Potebnya. Az, hogy a költői gondolkodás általában milyen helyet foglal el az emberi gondolkodás fejlődésében, és az elme mely tulajdonságai határozzák meg a jelenségek e magyarázati módszerének eredetét, a legjobban egy hasonló típusú gondolkodással - az úgynevezett mitológiai gondolkodással - való összehasonlításból látszik. Ezért a mítoszról (pontosabban pszichológiai alapjairól) szóló fejezet a modern poétika szükséges alkotóeleme (Carri è re, III, 39 - 58; Borinsky, II, 2). A mitikus gondolkodásmód alapja, akárcsak a költői gondolkodásban, a jelenség egy kitalált képpel magyarázott analógiája; de a költői gondolkodás egyértelműen fikciót lát ebben a képben, a mitikus gondolkodás valóságnak veszi. Mondván: „Jön a kolera”, a költői gondolkodásnak nincs igénye ennek a képnek az antropomorf valóságára; a mitikus, éppen ellenkezőleg, annyira át van itatva valódi karakterével, hogy szántással harcolhat ellene, olyan határt húzva, amelyen a megszemélyesített kolera nem léphet át. Miután észrevette a járvány és az élőlény közti közös vonást, a primitív gondolkodás, amelyben a jelenség egyik jele a tudat teljes szélességét lefoglalja, sietett a magyarázandó jelenségbe (járványba) átültetni a magyarázó kép jeleinek teljes komplexumát. (férfi nő); nem engedheti be a házba az ajtók bezárásával; úgy lehet megnyugtatni, ha adunk neki egy birkát. A primitív animizmus és az antropomorfizmus csak egy speciális esete a megismerhetőnek az ismerttel való teljes azonosításának. Ezért lehetségesek egy tárgy mitikus nézetének olyan esetei is, ahol nincs antropomorfizmus. A „forró, gyúlékony, melegszívű szív” számunkra költői kép, metafora, amely végtelenül távol áll a hőmérséklet valódi, fizikai magasságának gondolatától: a mitikus nézet minden tulajdonságát átadja a forró szívnek. könnyen gyúlékony tárgyról, és ezért szabadon arra a következtetésre jut, hogy az ilyen szív alkalmas gyújtogatásra. Ez volt a helyzet Moszkvában IV. János idején, amikor Glinskyéket azzal vádolták, hogy emberi szívből származó infúzióval szórták meg a házakat, és ezzel tüzet gyújtottak. Ez a nézet eredetében és konkrét ábrázolásmódjában hasonló a költőihez; de nincs benne allegória, nincs fő eleme a költői gondolkodásnak - teljesen prózai. A pelikán fekete-fehér elszíneződésének eredetének magyarázatára az ausztrálok elmondják, hogy a fekete pelikán hogyan festette magát fehérre a harchoz, ahogy a vadak maguk festik ki magukat – de nem jártak sikerrel stb. „Ez a történet” – jegyzi meg Grosse (“ Die Aufange der Kunst” ), - természetesen nagyon fantasztikus, de ennek ellenére egyáltalán nem költői, hanem tudományos jellegű. .. Ez egyszerűen egy primitív zoológiai elmélet." Ebből a szempontból bizonyos fenntartásokat kell bevezetni abba az általánosan elfogadott álláspontba, hogy a költészet régebbi, mint a próza: az emberi gondolkodás bonyolult fejlődési folyamatában prózai és költői elemek elválaszthatatlanul összekapcsolódnak, és csak az elmélet választja el őket. Mindenesetre egy kép költői alkotásként való felhasználása bizonyos elemzési erőt igényel, és magasabb fejlődési fokot feltételez, mint az, amelyen „az ideális eszmék a felnőttek szemében és a nők azt a valóságot, amely még mindig megvan a gyermekek szemében” (Taylor). és a prózai elemek elválaszthatatlanul összefonódnak a mítoszban: a mítosz sokáig együtt él a költészettel és hatással van rá. Vannak azonban tények, amelyek vitathatatlanul tanúskodnak a gondolatmozgás a mítosztól a költészet felé. Vannak ilyen tények a költői nyelv történetében. A párhuzamosság jelensége, amely korábbi szakaszait jellemzi, a mitikus gondolkodás erős lenyomatát viseli: két kép – a természet és az emberi élet – egymás mellé kerül. oldalon, mint egyenértékű és egyértelmű.

– Ó, fehér háló lógott a sár fölött;

A fiatal lány beleesett egy kozákba."

Az embernek már nincs közvetlen azonosulása a természettel, de a gondolat éppen most jött ki belőle. Tovább megy - és ragaszkodni kezd egy ilyen identitás hiányához: az egyszerű párhuzamosság negatívvá válik ("negatív összehasonlítás"):

"Nem olyan, mintha fecskék vagy gyilkos bálnák lebegtetnék fészküket a meleg körül

Drága anyám itt lóg."

Itt már egyenesen jelzi, hogy a magyarázó képet nem szabad a kifejtetttel azonosítani. Még tovább következik egy közönséges költői összehasonlítás, ahol nyoma sincs az összehasonlított tárgyak keveredésének. Ez az átmenet a mitikus gondolkodásmódról a költőire olyan lassan megy végbe, hogy sokáig nem zárja ki egymást a két gondolatrendszer. Egy költői kifejezés, amely eredendően egyszerű metafora (eljött a tavasz), az úgynevezett „nyelvbetegség” miatt (lásd M. Müller) mítosszá változhat, és arra kényszerítheti az embert, hogy a tavasznak tulajdonítsa a anyagi kép tulajdonságai. Másrészt a mítosz közelsége teszi költőivé az ókort. a nyelv rendkívül világos és kifejező. „Az ókori bárdok és szónok analógiái értelmesek voltak, mert láthatóan látták, hallották és érezték őket; amit mi költészetnek nevezünk, az az igazi élet volt számukra.” Idővel a fiatal nyelvnek ez a tulajdonsága - képvilága, költészete - megsérül; a szavak úgyszólván kitörlődnek a használatból; vizuális jelentésük, „hordozható” jellegük feledésbe merül. A nevének kiindulópontjául szolgáló jelenség jellemzőihez a tanulmány új, jelentősebb jellemzőkkel egészít ki. Beszélő: lánya, már senki sem gondolja, hogy ez valójában „fejést” jelent, bika- "üvöltő" egér- "tolvaj", hónap - „mérő” stb., mert a jelenség gondolatban más helyet kapott. A szó a konkrétból az elvonttá, az élő képből az eszme absztrakt jelévé, a költőiből a prózaivá. A konkrét ötletek iránti korábbi gondolkodási igény azonban nem hal meg. Megpróbálja újra tartalommal megtölteni az absztrakciót, néha a régivel; a „régi szavakat” újakkal helyettesíti, amelyek olykor lényegükben megegyeznek a régiekkel, de amelyek még nem veszítették el azt az erejüket, hogy élő képeket szüljenek: például a „nagyképű” szó elhalványul, és egy új kifejezés: „ nagy szívű ember”, az elsővel tautologikus, a nehézkesebb és kényelmetlenebb azonban élénkebbnek tűnik, és olyan lelki mozdulatokat ébreszt bennünk, amit az első, amely elvesztette a tisztaságát, nem tudja felkelteni. Ezen az úton a szóhoz képest összetettebb P. alakok születnek - az úgynevezett utak (lásd). Az ösvényekre úgy tekinteni, mint a költői beszéd külső díszítésére - ahogy a régi retorika és az iskolaelmélet még mindig, egy szintre helyezve őket a „figurákkal” - nyilvánvalóan lehetetlen: ez nem esztétikai kiegészítés – ez egy annak a gondolatnak a kiküszöbölhetetlen igényének következménye, hogy „visszaállítsa az érzékiséget, a szavak azon oldalát, amely a fantázia tevékenységét gerjeszti”; a trópus nem a költészet anyaga, hanem maga a költészet.Ebben az értelemben rendkívül érdekesek a népköltészetre jellemző költői technikák, és mindenekelőtt az úgynevezett „epikai formulák” - állandó jelzők stb. Például elterjedt formájában (epitheton ornans) - csak megújítja, felfrissíti a szavak jelentését, „helyreállítja belső formáját a tudatban”, vagy megismétli („a tettet megteszi”, „gondolom a gondolatot”), vagy megjelöli más tövű, de ugyanazt a jelentésű szó ("tiszta hajnal"), Néha a jelzőnek semmi köze a szó "saját" jelentéséhez, hanem hozzá van adva, hogy újraélesítse, még jobban specifikus („égő könnyek”). A későbbi létezés során az jelző annyira egybeolvad a szóval, hogy a jelentése feledésbe merül - és ebből adódnak az ellentmondásos kombinációk (a szerb népben P. a fej minden bizonnyal szőke hajú, ezért a hőst, miután megölt egy arapint, levágják „szőke hajú feje”). A konkretizálás (Versinlichung - y Career) összetettebb eszközökkel érhető el: mindenekelőtt összehasonlítással (lásd), ahol a költő egy másikon keresztül próbálja vizuálissá tenni a képet, a hallgató számára ismerősebbé, élénkebbé és kifejezőbbé tenni. A költőnek olykor olyan nagy a szomja a konkrét gondolkodásra, hogy a magyarázathoz szükségesnél tovább időzik egy-egy magyarázó képen: a tertium comparationis már kimerült, és új kép alakul ki; Ezek Homérosz (Odüsszeusz) és Gogol összehasonlításai. Tehát az elemi költői formák tevékenysége tágabb, mint a szó tisztaságának egyszerű felelevenítése: jelentését visszaadva a gondolat új tartalmat visz bele; az allegorikus elem bonyolítja, s nemcsak reflexió, hanem a gondolat mozgásának eszköze is lesz. A beszéd „figurái” egyáltalán nem rendelkeznek ezzel a jelentéssel, amelyeknek az a szerepe, hogy kifejezőt adnak a beszédnek. „A kép – határozza meg Gottschall – a költő intuíciójából, a figura – a pátoszából következik; ez egy olyan séma, amelybe egy kész gondolat beleillik.” Ezért az alakelmélet helye - ha besorolásuk elméletnek nevezhető - nem a poétikában, hanem a retorikában van (az elemi költői formák eredetére és szerepére vonatkozó alapadatokról további részleteket lásd: Nyelv).

Térjünk át annak a három nemzetségnek a történetére, amelyekre az elmélet már régóta felosztotta a költészetet. A történeti-összehasonlító módszernek és az evolúcióelmélet általános premisszáinak köszönhetően felvetődik azon összetett irodalmi formák eredetének és fejlődésének kérdése most a költői hívás nagyrészt tisztázott; itt még sok sötét és összetett pont van, de már nincs helye azoknak az önkényes kijelentéseknek, amelyeket az irodalom metafizikai elmélete oly merészen pazarolt. Már a P. legegyszerűbb alakja - a szó - elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenei elemhez. Nemcsak a beszédképzés úgynevezett patognómikus szakaszában, amikor a szó szinte egybeolvad a közbeszólással, hanem a további szakaszokban is „valószínűleg kiabálták vagy énekelték az első szavakat”. A gesztikuláció is szükségszerűen összefügg a primitív ember hangkifejezéseivel. Ez a három elem ötvöződik abban a proto-művészetben, amelytől az egyes típusait később megkülönböztetik. Ebben az esztétikai aggregátumban az artikulált beszéd néha másodlagos helyet foglal el, helyet adva a modulált felkiáltásoknak; szavak és közbeszólások nélküli dalmintákat találtak különféle primitív népeknél. Így a P. első formája, amelyben már kivehető három fő típusának kezdete, tánccal kísért kórusakció. Egy ilyen „cselekvés” tartalma tények a közösség mindennapi életéből, amely egyszerre szerzője és előadója ennek a műnek, drámai formában, epikus tartalommal, olykor lírai hangulattal. Itt már vannak elemek a költői nemzetségek további kiemelésére, amelyek eredetileg egy műben egyesültek – ahogy Spencer először rámutatott –. Az utóbbi években (Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) a kezdeti "szinkretizmus" elmélete ellen hangoztatták, hogy egy primitív költői műben egyik vagy másik elem felülmúlhatja, a költőiben pedig kultúra a három fő költői nemzetség elemei keverednek. Ezek az ellenvetések nem szüntetik meg az elméletet, különösen azért, mert „nem a zavartságot, hanem az egyes költői nemzetségek, a költészet és más művészetek közötti különbségtétel hiányát állítja” (Veselovsky). Grosse nem ért egyet az irodalomtörténészek és esztétikusok többségével, akik a drámát az irodalom legújabb formájának tartják, pedig valójában a legrégebbi. Valójában a primitív „drámai cselekvés dráma nélkül” csak formai szempontból dráma; a dráma jellegét csak később, a személyiség fejlődésével nyeri el. A primitív ember, mondhatnánk, nem annyira az egyéni pszichológiának, mint inkább a „csoportpszichológiának” (Vö lkerpsychologie) van alávetve. A személyiség egy amorf, monoton egész határozatlan részének érzi magát; csak a közösséggel, a világgal, a földdel sérthetetlen kapcsolatban él, cselekszik és gondolkodik; egész szellemi életét, minden teremtő erejét, egész életét a „kollektivizmus közömbössége” nyomta le. Ilyen személyiségnél nincs helye az egyéni irodalomnak; kollektív előadásokon, kórus-, általános táncokban, operákban és balettekben a klán minden tagja „felváltva játssza a színészek vagy a nézők szerepét” (Letourneau). E kórustáncok témái mitikus, katonai, temetési, házassági jelenetek stb. A szerepek kóruscsoportok között oszlanak meg; a kóruscsoportoknak vannak vezető énekesei és koreográfusai; a cselekvés olykor rájuk, párbeszédükre összpontosul, és itt már benne vannak a személyes kreativitás jövőbeli fejlődésének magvai. Ebből a tisztán epikus anyagból, amely a nap fényes, a társadalmat izgató eseményeit illeti, általános pátosztól, nem pedig egy elszigetelt énekesnő személyes lírájától átitatott költői művek emelkednek ki; ez az úgynevezett lírai epikus ének (homéroszi himnuszok, középkori kantiléna, szerb és kisorosz történelmi énekek). Vannak köztük olyan dalok (például francia chansons d'histoire), amelyek nem társadalmi, hanem személyes történeti tartalmúak is, bennük a lírai hangulat nagyon erősen megnyilvánul, de nem az énekes nevében. a dalban ábrázolt események iránti aktív rokonszenv azonban elhalványul a társadalomban, elveszti izgalmas, aktuális jellegét, s mint egy ősi emlék öröklődik.A hallgatóival együtt sírva énekes ajkáról a történet átmegy az epikus mesemondó szája; a lírai-epikus dalból eposz születik, amelyen már nem sírnak Az előadók formátlan környezetéből kiemelkednek a verses mesék hivatásos hordozói, előadói - énekesek, eleinte közösségi, csak között éneklő rokonaik, majd bolyongva terjesztik dalkincseiket idegeneknek.Rómában mimik, histrionok, joculatorek, a keltáknál bárdok, druidák, filák, thulirok, majd Skandináviában skaldok, Provence-ban Trouvère-ek stb. változatlanul egyhangú: van, aki leereszkedik a négyszögletes bolondok közé, van, aki az írott irodalom felé emelkedik, nemcsak régi dalokat ad elő, hanem újakat is komponál; Így a középkori Németországban az utcákon shpilmanok (Gaukler) voltak, az udvaroknál - az írnokok (Schriber) váltották fel a régi énekeseket. Az epikus hagyomány őrzői néha több dalt is tudtak ugyanazokról a hősökről, ugyanazokról az eseményekről; Természetes, hogy ugyanarról a dologról különböző meséket próbálunk összekapcsolni - eleinte gépiesen, közhelyek segítségével. A népdalok homályos anyaga megszilárdul, egy nép körében népszerű hős köré csoportosul - pl. Sid, Ilja-Muromets. Néha az epikus kreativitás, mint a miénk, nem megy tovább ezeknél a ciklusoknál és íveknél; olykor fejlődése epikus méretekben ér véget. Az epika a csoportos és a személyes kreativitás határán áll; A többi műalkotáshoz hasonlóan a személyes ébredés időszakában még névtelen vagy a szerző fiktív nevét viseli, stílusában nem egyéni, hanem már „a személyes tervezés és kompozíció integritását tárja elénk”. A. N. Veszelovszkij a történelmi élet három tényét tekinti a nagy népi eposz kialakulásának feltételének: „személyes költői aktus, a személyes kreativitás tudata nélkül; a népi-politikai öntudat felkeltése, amely megkívánta a költészetben való kifejezést; a korábbi dalhagyomány folytonossága, értelmesen változni képes típusokkal, a társadalmi növekedés követelményeinek megfelelően." A személyes kezdeményezés tudata az események egyéni megítéléséhez, a költő és a nép közötti viszályhoz, így az eposz ellehetetlenítéséhez vezetne. Nehéz általánosságban meghatározni, hogyan keletkezik a személyes kreativitás tudata; Különböző esetekben ezt a problémát másként oldják meg. A költő megjelenésének kérdése mérhetetlenül nehezebb, mint P. származásának kérdése; amíg a csoportpszichológia még gyerekcipőben jár, aligha lehet teljesen megoldani. Csak lehetséges és fontos megjegyezni, hogy bármennyire is nagy a különbség egy primitív közösség személytelen kreativitása és a személyes művészet legegyénibb alkotása között, ez egy jelenség - a függőség - mértékének különbségére redukálható. mindenfélét a költő számos feltételtől, amelyeket alább jelezni fogunk. Egy új világnézeti rendszer egybeesik a primitív közösségi életforma felbomlásával; az ember nem valami nagy organizmus „lábujjának” érzi magát, hanem önálló egésznek, személyiségnek. Megvannak a maga bánatai és örömei, amelyeken senki sem osztozik, akadályai, melyeket senki sem segít leküzdeni; a társadalmi rendszer már nem öleli fel teljesen az életét, gondolatait, olykor összeütközésbe kerül vele. Lírai elemeket már láthattunk az eposzban; Most a személyes élet e megnyilvánulásai önálló egészként, a korábbi fejlődés által előkészített költői formában tűnnek ki. Egy lírai dal hangszerkísérettel szól; ezt maga a kifejezés jelzi (szöveg, Λίρα). A társadalmi formák komplikációja, amely az egyén és a társadalom tudatában szembenálláshoz vezetett, a hagyomány új pillantását veti fel. Az ókori legenda érdeklődésének súlypontja az eseményről a személyre, a belső életére, a másokkal való küzdelemre, a tragikus helyzetekre kerül, amelyekbe a személyes indítékok és a társadalmi igények ellentmondása hozza. Ez megteremti a terepet a dráma megjelenéséhez. Külső szerkezete készen van – ez a kórusrítus ősi formája; Apránként csak néhány változtatás történik - a karakterek élesebben különböznek a kórustól, szenvedélyesebbé válik a párbeszéd, élénkebb a cselekmény. Az anyagot eleinte csak a hagyományból, a mítoszból merítik; akkor a kreativitás az istenek és a hősök életén kívül, a hétköznapi emberek életében talál költői tartalmat. Hogy mennyire ritka az elején a szépirodalom felé fordulni, az jól látszik abból, hogy a görög drámairodalomban egyetlen olyan dráma ismert, amely nem epikus anyagon alapul. De az átmeneti pillanat szükségszerűen a mindennapi élet további bomlásával, a nemzeti öntudat hanyatlásával, a történelmi múlttal való szakítással jön, annak poetizált formáiban. A költő visszahúzódik önmagába, és a környező tömegek változó lelki igényeire új, olykor a hagyományokkal egyenesen szembehelyezkedő képekkel válaszol. Ennek az új formának tipikus példája a hanyatlás korszakának görög novella. Társadalmi tartalomról itt már szó sincs: a történet témája a személyes sorsok viszontagságai, amelyeket elsősorban a szerelem határoz meg. A forma is eltávolodott a hagyománytól; Itt minden személyes – mind az egyéni alkotó, mind a cselekmény. Tehát előttünk vannak az epika, a líra és a dráma formái, amelyek kellő egyértelműséggel kiemelkednek; ugyanakkor előttünk már egy másik szerző - az új idő egyéni költője, a régi poétika felfogása szerint, aki csak szabad ihletének impulzusainak engedelmeskedik, a semmiből alkot, végtelenül szabad a témaválasztásban. énekek. Ezt az elméletet, amely elválasztja a közösségi lélek egykori passzív kitevőjét az új, személyes költőtől, a modern poétika jórészt elutasítja. Számos olyan feltételre mutat rá, amelyek a legnagyobb költőt, a legféktelenebb tudományos-fantasztikus írót kötik munkáihoz. Már maga az a tény, hogy kész nyelvet használ, amelynek módosítására csak viszonylag jelentéktelen lehetősége van, jelzi a kötelező kategóriák szerepét a költői gondolkodásban. Ahogyan „szólni azt jelenti, hogy az ember egyéni gondolkodását az általánoshoz kapcsolja” (Humboldt), úgy alkotni azt jelenti, hogy a kreativitásban figyelembe vesszük annak kötelező formáit. Az epikus költő személytelensége túlzónak bizonyul, de a személyes alkotó szabadsága még inkább eltúlzott. Kész anyagból indul ki, és olyan formába rakja, amelyre igény van; ő az akkori állapotok terméke. Ez különösen világosan kifejeződik a költői szubjektumok sorsában, amelyek mintegy saját életüket élik, új alkotó által beléjük fektetett új tartalommal frissítve; A teljesen modern költői művek néhány kedvelt cselekményének csírái - ennek az új tudáságnak köszönhetően, amelyet folklórnak neveznek - a távoli múltban találhatók. "Egy tehetséges költő véletlenül megtámadhatja ezt vagy azt az indítékot, utánzásra csábíthatja, olyan iskolát alkothat, amely követi a kerékvágását. De ha messziről, történelmi távlatból nézi ezeket a jelenségeket, akkor minden apró érintés, divat és iskola , és a személyes irányzatok elvesznek a társadalmi-poétikai igények és ajánlatok széles váltakozásában” (Veselovsky). A költő és az olvasó közötti különbség nem típusban, hanem fokozatban van: a költői gondolkodás folyamata az észlelésben folytatódik - az olvasó pedig ugyanúgy feldolgozza a kész sémát, mint a költő. Ez a séma (cselekmény, típus, kép, trópus) addig él, amíg alkalmas a költői megújulásra, amíg „változó alanyú állandó predikátumként” szolgálhat – és feledésbe merül, amikor megszűnik a költészet eszköze lenni. az appercepció, amikor elveszíti az erejét, hogy általánosítson és megmagyarázzon valamit a benyomások készletéből. - A költői nemzetségek fejlődése mostanáig ebben az irányban ment végbe. Természetesen semmi okunk arra, hogy történelmi törvénynek tekintsük; ez nem egy kötelező folytonossági képlet, hanem empirikus általánosítás. A klasszikus történelem ezt a történelmet külön-külön, külön-külön és újra, őselvei és a görög-római hagyomány kettős hatása alatt élte át, az európai Nyugat külön, a szláv világ pedig külön-külön. A séma mindig megközelítőleg ugyanaz volt, de ennek pontos és általános néppszichológiai előfeltételei nem voltak meghatározva; új társadalmi viszonyok között más költői formák is felbukkanhatnak, melyeket jelenlegi tudásod ismeretében lehetetlen előre megjósolni. Ezért nem valószínű, hogy tudományos szempontból igazolhatóak lennének azok a deduktív elvek a költői nemzetségek felosztására vonatkozóan, amelyeket az elmélet régóta javasolt ilyen sokféleségben. Az epika, a líra és a dráma felváltotta egymást P. történetében; Ez a három forma különösebb feszítés nélkül kimeríti a rendelkezésünkre álló költői anyagot, ezért alkalmas oktatási célú didaktikai eszközként – de nem szabad úgy tekinteni rájuk, mint a költői kreativitás egyszer és mindenkorra adott formáira. Az eposzban az objektív elemek, a dalszövegekben a szubjektívek túlsúlya látható; de a drámát már nem lehet mindkettő szintéziseként definiálni, már csak azért sem, mert létezik ezen elemek egyesítésének egy másik formája is, egy lírai-epikus dalban. Sem a prózai elemek nyelvben való növekvő túlsúlya, sem a tudomány erőteljes felvirágzása, sem a társadalmi szerkezet esetleges átalakulása nem veszélyezteti az irodalom létét, bár formáit döntően befolyásolhatják. Szerepe még mindig óriási; feladata hasonló a tudomány feladatához - a valóság végtelen sokféleségét a lehető legkevesebb általánosításra redukálni -, de eszközei olykor szélesebbek. Érzelmi eleme (lásd Esztétika) lehetőséget ad arra, hogy befolyásolja, hol tehetetlenek a tudomány száraz képletei. Sőt: a precíz konstrukciók igénye nélkül, bizonyítatlan, de meggyőző képen általánosítva a logikai elemzés prokrusztészi medréből kikerülő árnyalatok végtelen sokféleségét, P. előrevetíti a tudomány következtetéseit. Közös érzéseket generál, a lelki élet legfinomabb és egyben általánosan érthető kifejezését adja, összehozza az embereket, bonyolítja gondolataikat és leegyszerűsíti kapcsolataikat. Ez az elsődleges jelentősége, ez az oka az ajándékozási státuszának, többek között a művészeteknek. Irodalom - lásd Poétika.

és. kegyelem írásban; minden, ami művészi, szellemileg és erkölcsileg szép, szavakkal, ráadásul kimért beszéddel kifejezve. A költészet elvontan a kecsességre, a szépségre, mint tulajdonságra, szavakban ki nem fejezhető tulajdonságra, és magára a kreativitásra utal, arra a képességre, ajándékra, hogy lemondjunk a lényegesről, hogy álom és képzelet által a legmagasabb határokig emelkedjünk, prototípusokat hozva létre. szépség; Végül éppen az ilyen jellegű műveket, írásokat és az erre a célra kitalált szabályokat nevezik költészetnek: verseknek, verseknek és a költészet tudományának. Egyesek a költészetet a természet szolgai utánzásának tartották; mások - látomások a spirituális világból; megint mások a jóság (szeretet) és az igazság kombinációját látják benne. M. Piita költő, aki a természettől megajándékozott azzal a képességgel, hogy a költészetet érezni, felismerni és szavakkal közvetíteni, kecses dolgokat alkotni; költő. Költői, -ketikus, rokonítható. a költészethez, azt tartalmazó; elegáns. Vers verses elbeszélés, teljes tartalmú verses történet.