Tvůrci - učitelé, lékaři, umělci, spisovatelé,
řemeslníci a samurajové.
Autor se nesnaží namalovat malebný obraz, ale
všimne si něčeho neobvyklého ve známých předmětech.
Japonský básník kreslí, obrysy několika slovy
co si vy sami musíte myslet, zakreslete
představivost.

struktura haiku

1 řádek - 5 slabik
2 řádek - 7 slabik
3. řádek - 5 slabik
Z větve na větev
Tiše běžící kapky...
Jarní déšť.
Basho

Haiku se vyznačují extrémní stručností a zvláštní poetikou. Zobrazuje život přírody a život člověka v jejich sjednoceném,

Haiku se vyznačují extrémní stručností a zvláštností
poetika. Zobrazuje život přírody a života
člověka v jejich srostlé, nerozlučné jednotě na pozadí
roční období.
Není tam žádný rým, ale zvuk a rytmus
organizace tříoborového - předmětu
velká péče japonských básníků.

První dva řádky popisují jev. A třetí řádek shrnuje závěr, výsledek, často nečekaný.

O čem se dá v hokeji psát?
O rodné zemi, o práci, o zábavě, o
umění, o přírodě (o zimě chlad, o létě
teplo), hmyz, zvířata, ptáci, stromy,
bylinky.
Při skládání haiku byl básník povinen uvést co
otázka je roční období. A knihy haiku jsou také obvykle
rozdělena do 4 kapitol: „Jaro, „Léto“, „Podzim“, „Zima

Jako povinný prvek textu je použito kigo, "sezónní slovo" - vyprávění je vedeno v přítomném čase.

Jako povinný textový prvek
kigo, používá se „sezónní slovo“ – vyprávění
vedená v současnosti.

Jarní básně - roztát vodu, květiny na
švestka a třešeň, první vlaštovky, slavík,
zpívající žáby.
Letní básně - kukačka, zelená tráva,
svěží pivoňky.
Podzimní básně - chryzantémy, šarlatové listy
javor, strašáci v poli, smutné trylky
kriket.
Zimní básně - studený vítr, sníh, mráz,
plápolající krb.

Klasika psaní haiku je dovednost, s
kterou je básník schopen popsat ve třech řádcích okamžik
"Tady a teď".
Řekněte hodně několika slovy
znamení - hlavní princip poezie haiku.

Díky stručnosti souvisí haiku s folkem
přísloví
Haiku je podobné umění malby. Oni jsou
často psáno na parcelách obrazů a
inspirovali umělce,
stát se součástí obrazu.

Matsuo Basho (1644–1694)

Matsuo Basho (1644–1694)
Matsuo Basho - uznávaný mistr
Japonská poezie. Hokku Basho je
skutečně mistrovská díla
mezi haiku ostatních Japonců
básníci. Basho je pseudonym
velký básník. Při narození Basho
byl po dosažení pojmenován Kinzaku
plnoletost - Munefusa; dosud
Basho jediné jméno je Jinshichiro. Matsuo
Basho je velký japonský básník,
teoretik poezie. Basho se narodil v roce 1644
ročník v malém zámeckém městě
Ueno, provincie Iga (ostrov Honšú).
Na vysokém náspu - borovice,
A mezi nimi prosvítají třešně a
hrad
V hlubinách rozkvětu
stromy.

"Všechno to vzrušení, všechen smutek" ... Willow - strom,
ohnutý u vody, u silnice. Všechny pobočky
vrby dolů. Ne bez důvodu v poezii vrba -
symbol smutku, smutku, stesku. Smutek, touha
- tohle není tvoje cesta, říká nám básník, dej
tato zátěžová vrba, protože to všechno je personifikace
smutek.

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Se jménem jiného
Masters, Yesa Busona (1718-1783)
související rozšíření předmětu
haiku. Často ve třech řádcích
uměl psát básně
vyprávět celý příběh.
Tedy ve verších „Převlečte se s
léto,“ píše.
Skrývá se před mistrovým mečem...
Ach, jak rádi mladí manželé
Lehké zimní šaty
změna.

Kobayashi Issa (1763-1827) – nar
horská vesnice v rolnické rodině.
Jeho matka zemřela, když byl ještě dítě,
jeho nevlastní matka se k němu chovala krutě,
takže je mu čtrnáct let
šel „do lidu“, dlouhá léta se potýkal s
potřeba. Teprve ve svých sestupných letech obdržel
dědictví a dokázal žít v hojnosti, hodně
putoval, odešel bohatý
poetické dědictví: více než šest
tisíc haiku, deníky, komické básně.
Ach, nešlapej trávu!
Byly tam světlušky
Včera v noci.

Sakura a javor jsou oblíbené rostliny Japonců. Sakura představuje japonštinu
idea krásy: všechno krásné je smutné, protože
krátkodobý. Japonská třešeň kvete jen týden v roce. Koncem března
začátek dubna. Potom všichni Japonci opustí své záležitosti a slaví Hanami, festival třešní. V říjnu, když přijde podzim, šarlatový
japonské javory momiji blikají barvou a pak zase všechny japonské
oslavit svátek obdivování javorových listů - Momijigari.

Arivara Narihira

V pořadí
okvětní lístky padají
terry sakura,
vlající ve větru.

Matsuo Basho.

Jaro přešlo
noc
bílé svítání
otočil
Moře třešňových květů.

V mé rodné zemi
třešňové květy
barva
A tráva na polích!

V jakékoli trojici hlavní postava- tento
člověk. Japonští básníci ve svém haiku zkoušejí
říct, jak člověk žije na zemi, co
myslí na to, jak smutné a šťastné. japonští básníci
nauč nás starat se o vše živé, litovat všeho živého, protože
ta lítost je skvělý pocit. Kdo neumí opravdu litovat, ten se nikdy nestane laskavým
muž.

šarlatové listy
Na javorových listech
Vzduchem létají javory. Déšť rychle ustává.
Přijde zima.
A vítr kvílí.
Dívám se z okna -
A uvidím na sněhu
Moje rodné město.
Květiny uschly
Mraky zakryly oblohu...
Jsem velmi smutný.
Studený vítr.
Duše se proměnila v led
Osamělý.
Zde jsou trylky kriketu
Smutný, smutný zvuk.
Přichází podzim.
Oheň hoří
A v kamenném krbu.
Život je nepřetržitý.
Dívám se na oblohu
Jeřáby létají.
Soul zpíval!
Slavík zpívá
Potoky odtékají
Na západ k řece.
roztavená voda
Přinesla s sebou jaro.
A všichni zpívali!
Na holou větev
Raven sedí sám.
Podzimní večer.

1. Stará, žába, do vody, rybníka, v tichosti, skočila,
šplouchnout. (Základna)
2. Já, a, dýchal, čím, v, sekera, udeřil, zima,
aroma, zmrzlý, les (buson)
3. Hodinu, stojím, a ztracená, pivoňka, jako, večer,
oškubaný (buzon)
4. Bylinky, ach novinky, podzim, liška, přinesl, les,
zrzka, v, zvadlý. (buson)
5. Prázdný, dům, soused, hnízdo a opuštěný, odešel.

Internetové zdroje:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg -pozadí
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - pozadí
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL – krokusy
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png – bubliny

Tradiční japonská poezie, reprezentovaná především dvěma klasickými žánry, tanka a haiku, usazenými ve strnulých, téměř nezměněných formách, existovala po mnoho staletí jako uzavřený izolovaný estetický systém.

Klasická tanka v psané (i ústní a ještě delší) podobě existují od 8. století. a prošly mnoha změnami. Témata takových tanků jsou přísně regulována a zpravidla se jedná o písně lásky nebo odloučení, písně psané pro každý případ nebo na cestě, ve kterých dochází k lidským zkušenostem na pozadí střídání ročních období a, jsou v nich jakoby srostlé (nebo spíše vepsané).

Klasická tanka obsahuje pět řádků po 5 - 7 - 5 - 7 - 7 slabikách a tento malý prostor neumožňuje přeložit do jiných jazyků celé asociativní pole, které se vyskytuje při čtení (nebo psaní) japonštiny. Vzhledem k tomu, že tank je nesen klíčová slova, zodpovědný za vznik určitých asociací, pak překladem všech významů těchto slov do jiných jazyků lze dosáhnout přibližného obnovení původního logického řetězce. Je třeba také poznamenat, že tanka, ačkoli jsou poetickou formou, nemají rýmy.

Tvar tanku prošel za svůj život hodně, byly vzestupy i pády, byly sestaveny různé sbírky, z nichž úplně první byla Sbírka myriád listů (Manyoshu, 759), obsahující 4500 básní. Postupně začaly z císařského výnosu vycházet antologie tanka a samotná tanka jako žánr se rozvíjela pod bedlivým dohledem dvorních básníků.

Koncem 19. století se tanka změnila v poněkud monotónní opakování téhož, což vyvolalo hořkost mezi vyznavači tradic a touhu odříkání a rozhořčení prozápadních básníků. Stalo se ale, že na přelomu 19. a 20. století dokázali dva zcela odlišní básníci (Yosano Akiko a Ishikawa Takuboku) vnést do přísně regulovaného objemu tanky nové pocity a pohledy a vytvořit tak obrazy, které se, ačkoliv se prolínají s ty klasické, nesou svěžest a čistotu. .

V japonské poezii existuje ještě jeden, neméně důležitý žánr, který se nazývá haiku (haiku). Haiku jsou tři řádky po 17 slabikách, které se tradičně píší na jeden řádek.

Původ japonského žánru tříverší (původně nazývaný Hokku, poté Haikai a od konce 19. století - Haiku) je umělého charakteru a je výjimkou z pravidla. Třířádkové haiku o pouhých 17 slabikách vzniklo z japonské klasické pětiřadé Tanka nebo Waka o 31 slabikách ještě dalším žánrem, a to „spojenými slokami“ – Renga. Waka (dosl. "japonská píseň") je obecný termín, který zahrnuje hlavně Tanka (dosl. "krátká píseň") a některé další formy (šestiřádková Sedoka a Nagauta "dlouhá píseň"), ale často se používá v užším smyslu jako synonymum pro Tank. Poezie Waka vznikla ve starověku a je široce zastoupena v první poetické antologii japonské „Sbírky myriád listů“ (Manyoshu, VIII. století). Haiku (doslova „úvodní linie“) je most spojující poezii Waka a poezii Haiku, tedy dva nejběžnější žánry japonské poezie. Jiné básnické žánry, i když existují, nelze srovnávat s Tanka a Haiku z hlediska míry rozšíření a vlivu na život Japonců. haiku japonská tanka

První haiku pocházejí z 15. století. Původní haiku, které se v té době jmenovaly Haikai, byly vždy humorné, byly to jakoby komické verše polofolklorního typu na téma dne. Později se jejich charakter zcela změnil.

Poprvé je žánr haikai (žertovné básně) zmíněn v klasické poetické antologii „Sbírka starých a nových písní Japonska“ (Kokin waka shu, 905) v sekci „Haikai uta“ („Vtipné písně“) , ale to ještě nebyl žánr haiku v plném slova smyslu, ale pouze první přiblížení k němu. V další známé antologii „Sbírka hory Cukuba“ (Tsukubašu, 1356) se objevila tzv. Haikai no Renga, tedy dlouhé řetězce básní na dané téma, složené jedním nebo více autory, ve kterých oceněny byly především první tři řady - Hokku . První antologie aktuální Haikai no renga "Sbírka bláznivých písní Čikuby" (Chikuba keginshu) byla sestavena v roce 1499. V té době byli Arakida Moritake (1473-1549) a Yamazaki Sokan (1464-1552) uctíváni jako vynikající básníci. nového žánru.

Vznik žánru haiku se datuje do 15.–16. století. Počáteční třířadá Tankova pětiřada, nazvaná Hokku, přijata nezávislý význam a začal se vyvíjet jako samostatný žánr. Hokku jsou první tři řádky dlouhého řetězce Renga básní, jakési formy améby obvykle vytvořené dvěma nebo více básníky, poetický valník tří a dvou řádků na dané téma.

Renga je ve skutečnosti pětiřádkový tank o 31 slabikách, rozdělený na dvě části (pre-caesura a post-caesura), jakýsi začátek a pokračování, které se v daném počtu opakují. Podstata básně nespočívá ani tak v textu samotném, ale v jemném, ale přesto cítěném spojení mezi básněmi, které se v japonštině nazývá Kokoro (lit. duše, srdce, esence). Souvislost mezi první a druhou částí básně, tedy třířádkovou a dvouřádkovou, bylo popsáno např. slovem Nioi („vůně“, „vůně“).

Renga - řetězec tří čar a dvojverší (17 slabik a 14 slabik), někdy nekonečně dlouhý až sto a více řádků, stavěný podle jednoho metrického zákona, kdy prozodickou jednotkou je sloka sestávající ze skupiny pěti a skupina sedmi slabik (5-7-5 a 7-7) na řádek. Pětice byla rozdělena na dvě části: „horní“ Kami-no-ku, 5-7-5 slabik na řádek, a „dolní“ Shimo-no-ku, 7-7 slabik na řádek. Tyto části byly spojeny v sledu po třech - a dvojverší, která měla na dané téma vzniknout, měla být významově propojena. Existovaly i Renga s inverzní konstrukcí slok – nejprve dvojverší, pak třířadé. Renga se často skládala improvizovaně na setkáních básníků, která mohla trvat celé dny. Všechny třířádkové a dvouřádkové linky (často psané různými autory na principu roll call) jsou propojeny společné téma ale nemají společné téma.

Každý z nich, který je samostatným dílem na téma lásky, odloučení, osamělosti, vepsaný do krajinného obrazu, může být, aniž by byl dotčen jeho význam, izolován od obecného kontextu básně (příklady této formy jsou známy např. východní poezie, například řetězy panutů v podání dvou polosborů v malajské poezii). Ale zároveň je každý verš spojen s předchozími a následujícími verši: je to jakoby řetězec slabě vyjádřených otázek a odpovědí, kde v každém následujícím třířádku nebo dvojverší je odbočka tématu, neočekávaný výklad slova, je cenný.

Žánr Renga vznikl ve 12. století. jako příjemná zábava, literární hra, se pak vyvinula v sofistikované vážné umění s mnoha složitá pravidla. Na konci XIII století. v historické památce „Současné zrcadlo“ (Ima kagami), která popisuje zrod tohoto žánru, se objevil termín Kusari renga „poetické řetězy“.

V závislosti na délce se takové „řetězy“ nazývaly: Tanrenga („krátká renga“), Kasen („třicet šest slok“ pod názvem „třicet šest géniů japonské poezie“ - Sanjurokkasen), Hyakuin („sto strof "), atd. "Řetězy" mohlo skládat několik lidí a přecházet v jakýsi dialog, v němž měla vzniknout zvláštní umělecká jednota. Bylo nutné se soustředit pouze na předchozí verš. Podle toho, kolik lidí se na tvorbě „řetězce“ podílelo, byli rozděleni na Dokugin („jedna osoba“), Ryo:gin („dva“) a Sangin („tři“).

Pro skládání Renga byl kánon témat (Dai): měsíc, květiny, vítr. Mezi jednotlivými verši bylo nutné zachovat zvláštní druh nepřímé souvislosti. Nejoceňovanější Renga ze školy Mikohidari, do které patřil například nejlepší básník Fudžiwara Teika (1162-1241). Renga se také dělila na „mít duši“ (Usin renga), tedy vážné a komické, „bez duše“ (Musin renga). za prvé velká kompilace Renga je antologie, kterou sestavili Nijo Yoshimoto a Kyūsei (1284-1378) Tsukuba shu: (Sbírka [horské] Cukuby, 1357). V XV století. začali mluvit o „Sedmi mudrcích z Renga“, jak je nazval slavný básník Sogi Shinkei (1406-1475), jeden z mudrců, patří k teoretickému pojednání o Renga Sasamegoto („Šeptání“, 1488), v němž vysvětlil význam hlavních estetických kategorií. Za nejlepší v historii žánru považují japonští kritici Shinsen Tsukuba shu: („Nově sestavená sbírka [horské] Cukuby“). Umění přidat Renga spočívá nejen ve vytváření dokonalých slok, ale také v umění kontrapunktu a složení celého řetězce jako celku tak, aby téma hrálo a třpytilo se všemi barvami v souladu s pravidly a kánony a při zároveň je originální, jako nikdo jiný, nikde neodporuje harmonii celku.

Ranga řetězy byly složeny improvizovaně na setkáních poezie, kdy si dva nebo více básníků vybrali jedno z kanonických témat a složili postupně třířádkové a kupletové řádky.

V řetězcích Renga mohly techniky vyvinuté v poezii Waka (Engo, yojo) atd. najít relativně ucelenější výraz, protože velký objem Renga jako celku a zároveň zachování poetické formy Tanka a mnohé její vlastnosti umožnily zobrazit nasazení sady asociací na poměrně širokém materiálu. Podobný poetický dialog sahá až ke známým písním z antologie Manyoshu (Mondo). Postupně získaly tři linie, které byly součástí Renga, samostatný význam a začaly fungovat jako díla nového poetického žánru Haiku a žánr Renga nakonec ze scény zmizel a zcela ztratil svůj samostatný význam. Již v XVI. století. žánr Renga vlastně přestal existovat.

Největší haiku básník a nejlepší teoretik a historik žánru přelomu 19. - 20. století. Masaoka Shiki (1867-1902) věřil, že žánr Renga hrál svou formativní roli v žánru Haiku a přestal existovat vydáním Sokanovy sbírky „The Collection of Dog Mountain Tsukuba“ (Inu tsukuba shu, 1523), antologie komiksů. Haiku - haikai. Humor, vtip, pošťuchování to byly zpočátku konstrukční prvky, která do skomírajícího žánru vdechla novou sílu, takže nejranější třířadé Haikai jsou výhradně vtipkující. První komické verše se objevují již ve 12. století;

Termín Haiku byl předložen v konec XIX- začátek XX století. čtvrtý velký básník a teoretik Haiku Masaoka Shiki, který se pokusil reformovat tradiční žánr. V XVII-XVIII století. Poezie haiku byla ovlivněna zen buddhistickou „estetikou podhodnocení“, což nutilo čtenáře a posluchače k ​​účasti na aktu stvoření. Efektu podhodnocení bylo dosaženo např. gramaticky (Taigendome), takže jeden z intonačně-syntaktických prostředků haiku - poslední řádek končí nekonjugovaným slovním druhem a predikativní část výpovědi je vynechána. V poezii haiku byly estetické principy formulované Basho ve formě rozhovorů se studenty a jimi zaznamenané hrány estetickými principy Sabi ("smutek") a Wabi ("jednoduchost", "zjednodušení"), Karumi ("lehkost" "), Toriawase ("kompatibilita objektů"), Fuei ryuko ("věčné, neměnné a aktuální, aktuální").

Ale to je téma pro další práce. Zmizení Renga a Vzestup haiku Historicky jsou první tři řádky Renga, nesoucí jméno Haiku a často stojící na druhém, inverzním, místě po dvojverší, předchůdci třířádkového haiku. S vymizením žánru Renga z poetické scény se do popředí dostává tříveršový žánr Haiku a stává se spolu s Tankou nejuznávanějším a nejmasivnějším žánrem japonské poezie. Tato extrémně krátká poetická forma o pouhých 17 slabikách se zdá být zranitelná vůči vlivům a deformacím.

Na první pohled nestabilní, zatížený celým systémem povinných formantů, se ukázal jako mnohem životaschopnější. Žánr Renga v tomto případě sehrál roli iniciátora, s jeho pomocí dostala Tanka, která dříve existovala jako jednotná formace (ač měla tendenci se lámat), s úvodem možnost rozdělit se na dvě části. dvouhlasé. Odstředivou roli sehrála možnost použít dvě části Tanku jako samostatné nezávislé části básně a první část, třířádková, začala existovat samostatně. Poté, co splnil svou formativní roli, žánr Renga opustil scénu.

Hlavní vlastností Haiku jako básně je, že je dramaticky krátká, kratší než pětiřádková Tanka a taková kompaktnost prostoru vytváří zvláštní typ nadčasového, poeticko-lingvistického pole. hlavní téma Haiku - příroda, koloběh ročních období, mimo toto téma Haiku neexistuje. Kvintesencí tohoto tématu je tzv. Kigo – „sezónní slovo“, emblematické období, jeho přítomnost v sedmnáctislabičné básni pociťuje nositel tradice jako přísně závaznou. Žádné sezónní slovo – žádné haiku. "Sezónní slovo" je nervový uzel, který probouzí ve čtenářích řádky určitých obrázků.

Literatura

• 1. Blyth R. H. Haiku: ve čtyřech svazcích. V.: Východní kultura; V.2: Pružina; V.3: Léto-podzim; V.4: Podzim-zima. Tokio: The Hokuseido Press, 1949--1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Historie Haiku. sv. 1, Od začátků až po Issu. Tokio: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Dyakonova. Věc v poezii haiku / Věc v japonské kultuře. - M., 2003. - Od 120--137.

... Bez jakéhokoli úsilí hýbe nebem a zemí

Uchvátí i bohy a démony neviditelné našim očím

Upřesňuje spojení mužů a žen

Obměkčuje srdce drsných válečníků... Taková je píseň.

Ki ne Tsurayuki. Od předmluvy ke sbírce "Kokinshu"

Poezie ze srdce Japonska

Pravděpodobně se mezi všemi národy písně a básně zrodily z jednoho „zdroje“, ale pouze mezi Japonci píseň nutně neznamená hudbu. "Píseň se nerovná poezii, ale není ani nad ní, ani pod ní." Japonci se takto vyjadřují nejednoznačně.

Druhy japonské poezie:

• Tanka je krátká lyrická píseň.
• Sedoka - šest řádků.
• Renga je řetězec slovních obrazů, který se ke konci rozpadá.
• Hokku je nezávislý žánr, populární v naší době.
• Uta - pět řádků, slouží jako příloha nagauta.
• Nagauta je balada, velmi dlouhá.
• Haiku je tradiční japonská poezie.
• Cinquain - 5 nerýmovaných řádků.
• Kyoka je satirický žánr poezie (bláznivé básně).
• Rakushu - satirická poezie 13.-14. století.

První důkaz poezie

Jeden z prvních důkazů monumentality poezie, která je dnes považována za „památník“ poetický začátek, je antologie „Manyoshu“. Překlad tohoto názvu je také nejednoznačný: „Sbírka písní po mnoho staletí“ nebo „Sbírka nesčetných listů“. Tato antologie pochází z 8. století a je rozdělena do 20 částí, které dohromady obsahují 4500 veršů. Tato skutečně unikátní sbírka je tvořena díly ze 4 století!

Manyoshu obsahuje všechny typy a formy japonské poezie. Nejzajímavější je kupodivu sociální poezie. Samo o sobě to byl v té době vzácný jev. A samozřejmě je v této antologii spousta anonymních básní. To je velmi významné, protože když takové antologie vznikaly ve více pozdější časy, nebyly zařazeny básně, jejichž autorství není známo.

Druhé svědectví a kánony

Druhým dokladem vývoje poezie byla sbírka „Kokinwakashu“ o 26 svitcích a 1111 verších. Kromě dělení na lyrické a krajinné jsou to: básnické stížnosti, blahopřání, básně o cestování, akrostichy.

Tato antologie byla shromážděna podle císařského výnosu, který považoval za svou povinnost pečovat o dědictví básníků svých i jiných staletí. Zajímavé je, že předmluva čínština napsal Ki no Jošimoči, básník a velký znalec poezie, kterého dokonce poznal. Tato sbírka je tedy nejúspěšnějším a nejdůkladnějším pokusem vyprávět čtenáři o historii poezie v Japonsku. Byl to Kokinwakashu, kdo stanovil pravidla pro stavbu tanku a učinil tuto formu kanonickou.

Zrození a vývoj hodnosti

Od 12. století se v Japonsku stala populární renga - poetický řetězec, který se ke konci rozpadá na články. Tato forma vznikla z tanreng (krátká forma renga), které složili dva různí básníci – první tři řádky po 7 slabikách napsal jeden básník, poslední dva řádky jiný. A pak se forma vyvinula do terenga a kusari renga, které už napsalo několik básníků.

V době Kamakura získala renga své vlastní kánony a její forma byla transformována. Nyní to mělo mít sto řádků a objevily se takové směry jako bezduché renga mushin a duchovní renga usin.

První z nich nejsou spiritualita v doslovném smyslu, ale forma veršů, která je plná humoru, někdy obscénního. Mentální jsou elegantní formou vyjádření vážných pojmů.

Na konci éry Kamakura získala renga jako nejoblíbenější forma výjimečné mistry. Právě v té době se objevili básníci, kteří svůj život zasvětili výhradně tomuto slovnímu tvaru. Mezi mnoha mistry byl Nijo Yoshimoto, který byl žákem slavného Gusai. Společně sestavili sbírku renga, jakousi antologii a soubor kánonů, podle kterých měly být sestaveny. K tomu se přidal příspěvek Shinkei a Takayama Sozei, kteří vytvořili pojednání zdůrazňující důležitost rafinované krásy (ushin, yugen).

A pak se forma usin renga verse ujala skupina básníků, která si dala za cíl dovést tuto poezii k dokonalosti. Skupinu vedl Sogi, ke kterému se připojili Socho, Inawashiro Kensai, Shohaku. I když se cíl zdál nedosažitelný, těmto básníkům se podařilo dosáhnout dokonalosti formy a to uznává každý v Japonsku. Po Sogově smrti však žánr usin renga rychle upadl.

Nic ale neumírá jen tak, tato forma byla nahrazena haiku, haikai a haiku. Byly to jakoby přechodné formy z mushin renga. Tyto tři verše absorbovaly humor a vtip.

haikai

Pro básnický směr haikai byla charakteristická forma haigon, přejímající slova a čínská slova, fráze, které dříve v lexikonu básnické slovní formy nebyly povoleny.

Samozřejmě v tom, jak psát a co používat, probíhal boj o pravidla a kánony. Matsunaga Teikotu prosazoval formalistický přístup. Chtěl, aby se haikai nakonec prosadilo jako vznešená, elegantní forma dvorního umění. Po smrti tohoto básníka byl jeho soubor pravidel zpochybněn jedinečnou školou básníků pod vedením Siyamy Soina. Zdůraznil komické aspekty. Ve škole Shiyama vznikl směr yakazu haikai. Šlo o praxi volné asociace, na jejímž základě si člověk musel sám vymyslet co nejvíce básní.

V 19. století se umění haikai tak rozšířilo, že počet spisovatelů narostl v špatná kvalita. Tuto hráz druhořadé poezie dokázal prolomit pouze Kobayashi Issa, který zpíval malým zvířatům a také hodně psal o své chudobě.

Nová forma

19. století bylo také poznamenáno vznikem galaxie romantických básníků. Stali se skutečnými hybateli nového stylu, kteří nechtěli uznávat tradice a postavili se za evropskou poezii. Změny v poezii přišly okamžitě, éra byla nazývána zlatým věkem xingtaishi. Tyto neuvěřitelné změny byly ohlašovány vzhledem kolekce Shimazaki Toson. Texty tohoto básníka odrážely éru společenských změn. A právě ve stejnou dobu se objevil Doi Bansui, který hlásal romantismus. Shimazaki a Doi se od sebe velmi lišili. Doi vydal sbírku, kde mluvil o problémech bytí a věčné otázce hledání svého místa v tomto vesmíru. A Shimazaki vyjádřil upřímnou, mladistvou radost z jara, přírody, lásky.

Naše staletí

Právě v těchto tónech stála japonská poezie na prahu 20. století. Netřeba dodávat, že bylo mnohem více pozoruhodných básníků, než je uvedeno. A poetické „bitvy“ mladých spisovatelů se starými jsou velmi zajímavé, zvláště pokud čtete samotné básně. Věnovat se všem v jednom článku je ale nemožné. Přesuneme-li se tedy do současného století, chceme zmínit, že v těchto letech japonští básníci již poznali Rimbauda, ​​Verlaina, Mallarma, Baudelaira a další evropské básníky, kteří se proslavili žánrem symbolismu. A to nepochybně ovlivnilo to, co do toho Japonci svým chápáním věcí, přírody a pohledu na svět přinesli.

A pokud pro vás může být obtížná klasická poezie, pak je ve vaší moci moderní poezie. V žádném případě ale nespoléhejte na překlad, často se dá udělat 10 překladů na jednu báseň – a ani jeden nebude přesný až do konce. K tomu je lepší číst text v originále. Pokud si chcete zlepšit své znalosti japonštiny nebo se ji naučit od nuly, zveme vás do našich jazyků!

Demokratická poezie

Evropané a lidé nového světa se setkali v 10. a 20. letech 20. století, plni nadšení a důvěry, že ve velmi blízké budoucnosti bude svět dobyt. Již existovaly romány Julese Verna, technologický pokrok nahradil starého koně. K umění se přidali noví lidé, mladí a aktivní, kteří se chtěli nejen zříci starého, ale chtěli radikálně nové.

Inovace pronikly do japonské poezie prostřednictvím experimentální poetické linie Kawaji Ryuko. Rychle našel mnoho podobně smýšlejících lidí, kteří opustili symboliku, opustili staré psané bungo a přinesli světu živý hovorový žánr. Vznikly četné naturalistické školy. Mezi novými básníky vynikal Fukushi Kojiro, který skládal básně o skutečném majiteli bohatství planety – člověku. Právě v těchto dobách se poezie stala demokratickou, promlouvala nejen k aristokratické elitě a sečtělému lidu, ale i k prostému lidu. Objevila se „lidová škola“ básníků, z níž vzešli skuteční klasikové, jako Ishikawa Takuboku.

Pokud se vám zdálo, že socialistické nálady začaly v té době stoupat, je to tak. Takzvaná „proletářská“ literatura a zvláště poezie začaly zprostředkovávat pravdu o nelehké každodennosti obyčejní lidé. A na této vlně vystoupili na vrchol básníci žijící v exilu se svými vtipnými básněmi o sebevědomí rolníků a dělníků a básníci s kreativitou, která vznikla pod vlivem „levicového“ západního umění.

Kdo stál v opačném táboře? Již na konci 20. let dvacátého století se na základě časopisu „Sit to Siron“ objevila vlivná komunita, hlásající ideály surrealismu a jasné rozlišení politiky a poezie. Toto hnutí vedl slavný Nishiwaki Junzaburo.

Modernisté

Japonský modernismus má proletářské kořeny. Zní to trochu ironicky, ale je to tak. Poezie byla plná formalistických prostředků, které nekonvenční nový směr nedokázal využít a neukázal Japonsku takového autora, jakým byl Miyazawa Kenji.

Samozřejmě se našli radikální mladíci, kteří chtěli místo na slunci pro „proud vědomí“ bez úprav a omezení a pro takzvané „automatické psaní“. Nejlepší z těchto básníků jsou Ono Tozaburo, Murano Shiro a další. Již za svého života byli uznáváni jako mistři modernismu, dovedně využívající technologie, aniž by se odtrhli od skutečného života.

Nezaujaté texty

Konec 30. let. Japonsko osvítil nový fenomén – časopis Shiki, který dal vzniknout „nezaujatým textům“. Na druhou stranu v poetický svět proudy sdružení Rekitei, které se prohlásilo za anarchisty, prudce vzrostly. V čele této komunity stál Nakahara Chuya a prosazoval kombinaci buddhistické abstrakce filozofického směru a estetiky nesmyslu. Tyto dva proudy poezie kypěly a vzrušovaly mysl na velmi dlouhou dobu, ale druhá světová válka byla před námi.

Poválečná poezie

Japonsko jako stát byl před kolapsem. Národní ideály a morální hodnoty lidí, které k nim vedly tragické události, o kterých všichni víme, byly zamítnuty.

Noví básníci se snažili pochopit podstatu zla a najít dobro, které by se dalo postavit proti silám ničení. Kaneko Mitsuharu se stala žalobci minulosti. Objevila se frontová poezie od Ayukawa Nobuo a dalších slavných básníků o hrůzách války. „Levicové hnutí“ aktivně prosazovalo „demokratickou poezii“. Začali ztrácet své pozice, ale stále byli oblíbení mezi takříkajíc „odpůrci“.

Koncem 50. let vydal spolek Areti poezii plnou zklamání. Obecně platí, že básnické kruhy obrátily svou pozornost k negaci a hledání. A v tom všem se nehledala ani nová forma, ale staré hodnoty.

Tradiční humanistické hodnoty byly nyní znovuobjevovány v textech o přátelství, lásce, milosrdenství. Tanikawa Shuntaro byl skutečně jedním z nejlepších básníků té doby, který dokázal nejen japonskému, ale i světovému umění ukázat estetiku nové poezie. A ještě vpředu bylo třeba objevit neoavantgardu, anarchii poetické rebelie, nonkonformní směr a nihilistické hnutí, které se už nebouřilo proti základům v Japonsku, ale proti základům světa.

Jaké slavné japonské básně ve vás nejvíce rezonují? Máte rádi japonskou poezii? Pokud ano, v jakém období? Řekněte v komentářích.

Samozřejmě, abyste pochopili japonskou filozofii zakotvenou v poezii, musíte tvrdě pracovat, ale můžete se naučit číst japonsky za pouhý týden! nevěřit? Sledujte a získejte video z kurzu „Jak se naučit hiragana za týden“!

Jak se nazývají japonské básně a jaký je jejich význam?

Japonské milostné básně již dlouho oceňují příznivci poezie. Někdo řekne, že ruská nebo francouzská poezie zní mnohem krásněji, ale nic nepronikne hluboko do duše jako chvějící se a romantická díla Japonska. Mnozí ještě nevědí, jak se japonské básně jmenují a jaký význam v sobě nesou?

Něco málo z historie japonské poezie

Japonské básně přicházejí v různých variantách, jako je tanka nebo haiku. Japonci v těchto dílech vyjadřují lásku jako nejvyšší cit, který s sebou život nese. thangka má podobu pěti čar a objevila se kolem osmého století. Haiku – tři linie, se objevilo až po osmi stoletích.

Zdálo by se, že osm set let dělí poezii od osmého do šestnáctého století, ale takové velký početčas se pro Japonce nestal překážkou k vytváření mistrovských děl. Pentastich dnes vytlačil dříve oblíbený volný verš a je dominantní v 21. století.

Co přitahovalo pozornost lidí kolem japonské poezie?

Japonská lyrická poezie nepřijímá otevřené vyjádření pocitů, pocity jsou v ní srovnávány s divokou přírodou. Básně mají jemný význam jen proto, že protínají krásu divoké přírody a lidské city.

Japonští básníci mají zvláštní styl psaní svých děl. Například v Rusku jsou velmi oblíbené básně, kde autor opěvuje krásu ženy, v japonské poezii je milovaná žena přirovnávána ke zlatým jarním listům, s motýly, kteří jemně vlají z květu na květ. Pokud při čtení japonské literatury zaznamenáte obdiv k sakuře, karafiátu či jakékoli jiné květině, pak vězte, že tímto způsobem autor opěvuje ženskou krásu. Japonští textaři mohou také přirovnat mladou dívku k perle, jaspisu nebo jiným drahým kamenům.

V japonských textech nikdy neuvidíte ženská jména. Toto pravidlo je" přišla do země vycházejícího slunce z dávných dob, pokud dívka řekla mladému muži, jak se jmenuje, byla povinna s ním uvázat uzel.

Japonské krátké básně nikdy neodhalí svou duši, tajemství. Po jejich přečtení má člověk dojem narážky. Každý čtenář pociťuje určité emoce ve vztahu k přečtenému dílu.

Romantické obrazy, které se nejčastěji používají v poezii:

• sny;
• měsíční noc;
• mlha, smog, opar;
• prach;
• slunce nebo měsíc.

Jaký je rozdíl mezi poezií tanka a poezií haiku?

Japonská poezie tanka se od haiku liší pouze velikostí čar. Hokku má podobu třířadého a tanku pětiřadého. Dnes je těžké vyjmenovat všechny oceněné autory, ale můžeme zdůraznit:

• basho,
• roana,
• Issa.

Úžasná japonská poezie

Nejen Japonci zvláštní zacházení ke slovu, k ženám, ale i k přírodě. Rusové mají jen čtyřikrát ročně, jako v zásadě většina obyvatel planety, a Japonci šestkrát ročně.

Pátý- období dešťů tsuyu, která trvá šest týdnů. Sezóna šest- podzimní průhlednost nebo japonská jasnost, která je obdobou babího léta.

Je těžké označit dvěma jmény, jak se japonské básně nazývají. Tanku a haiku jsou jen názvy, které polovině čtenářů nic neříkají, ale po přečtení pár řádků čtenář pochopí, jaký hluboký význam v sobě nesou.

Japonská poezie neobsahuje složité výrazy ani myšlenky, ale zároveň ji nelze nazvat příliš jednoduchou. Malý verš obsahuje celý svět pocitů a emocí, které se autor snaží čtenáři předat. Na první pohled se může zdát, že vytvořit tanka nebo haiku zvládne každý, ale po vyzkoušení v praxi to pro vás bude opravdu těžké.

Video: Japonské básně haiku SEASONS

Přečtěte si také

17. dubna 2014

Při zmínce o tradičním japonském oblečení se okamžitě vybaví světlá kimona, na kterých ...

29. dubna 2014

"Mono no avare." The Charm of Things“ je úžasná výstava japonského umění v Ermitáži, ...