"Stříbrný věk" ruské poezie. Moje otevření "Stříbrného století" ruské poezie eseje než poezie stříbrného století, který mě vstoupí

Poezie "Stříbrný století"

Hlavní toky a názory na ně.

“Stříbrný věk "ruské poezie je jméno, které se stává udržitelným určením ruské poezie pozdního XIX - raného XX století. To bylo dáno analogicky se zlatým věkem - tzv. Začal počátkem XIX století, puškin. Existuje rozsáhlá literatura o ruské poezii "Stříbrného století" - o tom bylo mnoho domácích i zahraničních výzkumných pracovníků, včetně takových významných vědců jako V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.k. Dolgopolov, nadále psát M.l. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov a mnoho dalších. Na této epochy byly zveřejněny četné vzpomínky - například V. Mayakovsky ("na parnasu Stříbrného století"), a Odoin ("na břehu NEVA"), tři-objemové vzpomínky na A. Bílém; Publikoval knihu "vzpomínky na stříbrný věk".

Ruská poezie "Stříbrný století" byl vytvořen v atmosféře běžného kulturního výtahu jako významnou část. Je charakteristická, že zároveň v jedné zemi by mohla vytvořit tak nejjasnější talent jako A. Block a v.makovsky, A. Bojej a V.Sodsevich. Tento seznam lze pokračovat a pokračovat. V historii světové literatury byl tento fenomén jedinečný.

End XIX - brzy xx století. V Rusku je to doba změny, neznámého a ponurého Omen, to je doba zklamání a pocit blížící se smrti stávajícího socio-politického systému. To vše nemohlo dotknout ruské poezie. Je to s tím, že je spojen vznik symboliky.

Symbolismus byl nehomogenní fenomén, který sjednocený ve svých řadách básníků, kteří dodržují nejvhodnější výhled. Někteří symbolisty, jako je N. Minsky, D. Mergekovsky, začali jejich tvůrčí cestu jako zástupci civilní poezie, a pak se začali zaměřit na myšlenky "vlády" a "náboženské veřejnosti". "Senior symboly" ostře popíral okolní realitu, řekl svět "ne":

Nevidím naši realitu,

Neznám naše století ...

(V.ya. Brulaisov)

Zemský život je jen "sen", "stín" reality je proti světu snů a tvořivosti - svět, kde osoba získává úplnou svobodu:

Existuje jeden z věčného přikázání - žít.

V kráse, v kráse, bez ohledu na to, co.

(D.mergekovsky)

Skutečný život je zobrazen jako ošklivý, zlý, nudný a bezvýznamný. Zvláštní pozornost ukázala symbolisty pro umělecké inovace - transformace hodnot poetického slova, vývoj rytmu, rýmy atd. "Senior Symbolists" ještě nevytvoří symbolový systém; Jsou impresionisté, kteří se snaží přenášet nejkrásnější odstíny nálad, dojmy. Slovo jako takové pro symbolisty ztratilo cenu. Stalo se cenným pouze jako zvuk, hudební poznámka, jako odkaz v celkové melodické konstrukci básně.

Nové období v historii ruské symboliky (1901-1904) se shodovalo se začátkem nového revolučního výtahu v Rusku. Pesimistické nálady inspirované reakcí epochy 80. let - brzy 1890s. A A. \u200b\u200bFilozofie A. Shopengauer, dávat cestu k předem "neslýchan změn". "Junior symboly" jsou publikovány na literární aréně - následovníci filozofa Idealistu a básník Vl.Solovyev., Představoval, že starý svět na pokraji úplné smrti, že svět zahrnuje božskou krásu (věčná ženská, duše Svět), který by měl "zachránit svět", spojující nebeský (božský) začátek života se zemí, materiálem, vytvořit "Boží království na Zemi":

Teď znát stejnou ženskost

V těle ve velkém k zemi jde.

Ve světle nejasných nových bohyně

Sky graf s purifikovanými vodami.

(Vlsol'ev)

Láska je obzvláště přitahována, - erotika ve všech jejích projevech, počínaje čistým pozemským smyslnostem a končí romantickou thomií o krásné dámy, paní, věčné ženskosti, cizinec ... Erotismus je nevyhnutelně propojen s mystickými zkušenostmi. Láska básníků symbolistů a krajiny, ale ne tak takový, ale znovu jako prostředek jako prostředek k identifikaci vaší nálady. Proto, tak často v jejich básních ruština, a smutný podzim, když není žádné slunce, a pokud je smutné Fades paprsky, tiše šustí padající listy, všechno je zahaleno v plášti mírně pečlivé mlhy. Nejoblíbenějším motivem "mladších symbolů" je město. Město je živou bytostí se speciální formou, speciální postavou, to je často "Vampire City", "Sprut", satanic okupace, šílenství, hrůza; Město je symbolem tichého a světu. (Blok, Sologub, bílý, S.SOLOVYEV, převážně bruce).

Roky první ruské revoluce (1905-1907) opět výrazně změní tvář ruské symboliky. Většina básníků reaguje na revoluční události. Blok vytváří obrazy lidí nového, lidového světa. V.ya. Brucers píše slavnou báseň "Příchod Huns", kde oslavuje nevyhnutelným koncem starého světa, na které se však dostává sama a všechny lidi staré umírající kultury. F.k.Sologub představuje v letech revoluce Kniha básní "Motherland" (1906), K.D. Balmont - sbírka "Avengerovy písně" (1907), publikovaná v Paříži a zakázáno v Rusku atd.

Je ještě důležitější, že roky revoluce přestavěly symbolický umělecký svět-hrom. Pokud by byla krása chápána jako harmonie, nyní je spojena s bojem Chaos, s lidovými prvky. Individualismus se nahrazuje vyhledáváním nové osoby, ve které vzkvétající "i" je spojen se životem lidí. Změny symboliky: dříve spojené především z křesťanské, starověké, středověké a romantické tradice, nyní apeluje na dědictví starověkého "celostátního" mýtu (V.I. Ivanov), ruské folklórní a slovanské mytologii (A.blok, M.mm. Thelgorodetsky) Další se stává náladou symbolu. Jeho pozemní význam hraje v něm velkou roli: sociální, politický, historický.

Do konce první dekády XX století, symbolika, jako škola, pokles. Existují samostatná díla symbolistických básníků, ale jeho vliv, jak je škola ztracena. Všichni mladí, životaschopný, veselý už z toho. Symbolika nedává nová jména.

Symbolika outdressed sám a existence prošla dvěma směry. Na jedné straně, požadavek povinného "mysticismu", "zveřejnění tajemství", "porozumění" nekonečného konečného vedení ke ztrátě pravosti poezie; "Náboženský a mystický Paphos" KorifeeV symboliky se ukázalo být nápravou druhu mystické šablony, šablony. Na druhé straně, verš vedl k vytvoření poezie bez jakéhokoliv logického smyslu, ve kterém je slovo sníženo na roli žádného hudebního zvuku, a cín, zvonění stuhy.

Proto reakce proti symbolismu, a později boj s ní prošla stejnými dvěma hlavními liniemi.

Na jedné straně, "Ambheists" proti ideologii symboliky. Na druhé straně, v obraně slova, jako taková, byla také nepřátelská symbolika na ideologii "futuristů".

Najdu duši

Všechno, co když škádlilo, chytání.

Požehnej zlato

Cesta ke slunci z červu.

(N.s.gumilev)

A hodiny s kukačkou noci je šťastný

Všichni vyslechli jejich jasnou konverzaci.

Ve štěrbině sleduji I: Konokrad

Světlo pod táborem kopce.

(A.A.AHMATOVA)

Ale miluji kasino na dunách,

Široký pohled na mlhavé okno

A tenký paprsek na ubrusu jsou hanba.

(O.e. MandelShtam)

Tyto tři básníci, stejně jako S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, v.i.naburt ve stejném roce se nazývala Acmeysts (od řecké akme - nejvyšší stupeň něčeho, kvetoucí čas). Přijetí pozemského světa ve své viditelné strukturnost, ostrý pohled na detaily bytí, živobytí a přímého pocitu přírody, kultury, vesmíru a reálného světa, myšlenka rovnosti všech věcí - to je to, co se sjednotilo trvání všech šesti. Téměř všichni byli dříve učení od mistrů symboliky, ale v určitém okamžiku se rozhodli odmítnout aspirace na "světy jiné" a nerešpektovat pro pozemskou, subjektivní realitu.

Výrazný rys poezie aqmeism je jeho skutečná realita, téma. Akmeismus miloval věci jako vášnivá, nesobecká láska, jako symbolika milovaná "shoda", mystic, tajemství, pro něj všechno v životě bylo jasné. Do značné míry byl jako esthethy jako symbolika a v tomto ohledu je nepochybně s ním v kontinuitě, ale estetika aqmeism je již jiným řádem než estetika symboliky.

Ambheists miloval produkující jejich genealogii ze symboliky. Annensky a v tom jsou nepochybně správné. In.annence stál sídlem mezi symbolisty. Posadením poctou raného dekadency a jeho nálady, téměř vůbec neodrážel ideologii pozdní moskevské symboliky ve své práci a při balení, a pro něj, a mnoho dalších symbolistických básníků byly ztraceny v "verbální rovnováze" - Členem projevu A. Bílý, udusit v proudu beztvarosti a "ducha hudby", nalil symbolickou poezii, našel sílu jít na jinou cestu. Poezie IN.ANNENKY označila převrat z ducha hudby a pomocného mysticismu na jednoduchost, stručnost a jasnost verše, na zemskou realitu témat a nějaký druh zotavení amistanské váhy nálady.

Jasnost a jednoduchost stavebního verše In.annenky byla dobře zvládnuta akmeisty. Jejich verš získal jasnost obrysů, logickou sílu a reálnou váhu. Aqmeism byl ostrý a určitý obrat ruské poezie dvacátého století k klasicismu. Ale je to jen tah, a ne dokončením - je nutné mít na paměti, protože akmeismus měl sám o sobě ještě mnoho funkcí, které ještě neexistovalo romantickou symboliku.

Obecně platí, že poezie Aqmeistu byla vzorky ve většině případů nižší než symbolika, ale stále velmi vysoký mistrovství. Tato dovednost, na rozdíl od plamenů a vyjádření nejlepších úspěchů symboliky, vypadal sama o sobě plaket z nějakého uzavřeného v sobě, sofistikovanou aristokracii, nejčastěji (s výjimkou poezie Akhmatova, Narbut a Gorodetsky) zima, klid a bezvýrazné.

Mezi aqmeists byl rozvíjen kult Teofil Gauthier a jeho báseň "Art", která začala slovy "Umění těch krásných než materiálu pořízených funeri", zněl pro starší generaci "básníků Shop" druh poetického programu.

Stejně jako symbolika, Acmeism absorboval mnoho různých vlivů a v prostředí se plánuje různé skupiny.

Spojené všechny ameisté v jedné z jejich lásky k tématu, skutečný svět - ne život a její projevy, ale na předměty, věci. Tato láska se projevila v různých Amer v různých.

Nejdříve vidíme mezi básníky ameisty, jehož postoj k tématům kolem nich a obdivují je nosí pečeť stejného romantismu. Tento romantismus je pravdivý, ne mystický, ale předmět, a v tomto původním rozdílu od symboliky. Takový je exotická pozice Gumilyov s Afrikou, Nigerem, Suezským kanálem, mramorovými mramorovými squrts, žirafy a sloni., Peršské miniatury a parfenon, naplněné paprsky zapadajícího slunce ... Gumilev je v lásce s těmito exotickými předměty okolního světa Země, ale láska k tomu je romantická. Předmět stál ve své práci v místě mysticismu symboliky. Je charakteristická, že v posledním období jeho kreativity, v takových věcech jako "ztracená tramvaj", "opilý Dervish", "šestý smysl" se stává novým symbolismu.

V externím osudu ruského futurismu je něco, co se podobá osudu ruské symboliky. Stejné divoké nedůvěryhodné v prvních krocích, hluk při narození (futuristé jen výrazně silnější, otočí se do skandálu). Rychle sledovat toto rozpoznávání pokročilých vrstev literární kritiky, triumfu, obrovské naděje. Náhlé zhroucení a spadání do propasti v okamžiku, kdy se zdálo bezprecedentní ubytování v ruských poeziových příležitostech a obzorech.

Že futurismus je hodně a hluboký - nepochybuje o pochybách. Také nepochybně významný vnější vliv (zejména Mayakovsky) na formě proletářské poezie, v prvních letech své existence. Ale je také nepochybně, že futurismus neúčtoval gravitaci úkolů, které před ním a pod fouká revoluce zcela zhroutila. Skutečnost, že tvořivost několika futuristů - Mayakovsky, Aseev a Tretyakov - v posledních letech byla v posledních letech naplněna revoluční ideologií, hovoří jen o revolucionismu těchto jednotlivých básníků: Stát se zpěváků revoluce, tyto básníci ztratili svou futuristickou podstatu a futurismus obecně ne on se stal blíže k revoluci, protože ne revoluční symbolika a akmeismus, protože členy RCP a zpěváci revoluce byli Bryusov, Sergey Gorodetsky a Vladimir Narbut, nebo proto, že téměř každý básník symbolista napsal jeden nebo více revolučních básní.

Na základně byl ruský futurismus proudem čistého poetického. V tomto smyslu je logickým spojem v řetězcích těch poezie Xx. Století, které v kapitole své teorie a poetické tvořivosti dávají čistě estetické problémy. V futurismu byl založen formální revoluční prvek silný, což způsobilo bouři rozhořčení a "epatoving buržoazní". Ale tato "epatalizací" byl fenomén stejného řádu, stejně jako "šokující", což způsobilo Decadents najednou. V samotné "povstání", v "epatovingu buržoazů", v skandálních záběrech futuristů tam byly estetické emoce než revoluční emoce. "

Počáteční bod technického hledání futuristů je dynamika moderního života, rychlým tempem, touha po maximálních úspor nákladů, "averze k linkové křivce, do spirály, k turniketu, tendenci k přímé linii. Znechucení k pomalosti, malým věcem, předložit analýzám a vysvětlení. Láska k rychlosti, ke snížení, sumarizaci a syntézy: "Řekni mi co nejdříve v kostce!" Odtud - zničení obecně přijaté syntaxe, zavedení "bezdrátové fantazie", tj. "Absolutní svoboda obrazů nebo analogií vyjádřených osvobozenými slovy, bez krycích syntaxe a bez jakýchkoliv známek" interpunkce " , "Kondenzované metafory", "telegrafní obrazy", "pohyb ve dvou, třech, čtyřech a pěti tempách," zničení vysoce kvalitních přídavných jmen, spotřebovává slovesa v neurčitém sklonu, opomenutí odborů a tak dále, v slovo , vše zaměřené na stručnost a zvýšení "rychlosti stylu".

Hlavní aspirace ruského "Cubo-futurismu" je reakcí proti "hudbě verše" symboliky ve jménu vnitřnosti slova, ale slova nejsou jako zbraň opuštění určité logické myšlení, jak to bylo Mezi klasickými básníky a v aqmeists, ale slova, stejně jako jako samo-milosrdenství. Ve spojení s rozpoznáním absolutního individualismu básníka (futuristé dal velký význam pro úder básníka a produkoval ručně psané litografické knihy a uznáním role role "tvůrce mýtu", - tato aspirace vznikla na bezprecedentní formulaci, nakonec vedl k teorii "Zaulus". Příklad slouží jako senzační báseň kroucení:

Otvory, bul, splash,

vzhůru

skam

s bu

p l ez.

Slovo "bylo největší dobytí ruského futurismu, jeho centrální moment. Na rozdíl od futurismu, Marinetti, ruský "Kubo-futurismus" tváří v tvář nejvíce pozoruhodnějším zástupci byl málo propojen s městem a moderností. Byl to velmi silný stejný romantický prvek.

Ona postižená v roztomilém polo-tech, jemném hejnu Eleny Guro, který je tak málo "hrozné" slovo "futuristy", a v časných věcech N. Aseev, a v péči Volzhskaya a vyzvánění Sunshine V. Kamensky, a ponurý "jaro po smrti, Churilina, ale obzvláště silně na V. Khlebnikov. Khlebnikov dokonce obtížné dodat do západního futurismu. On sám tvrdohlavě nahradil slovo "futurismus" slovem "Mischina". Stejně jako ruské symbolisty, on (stejně jako Kamensky, Churilin a boxard) absorboval vliv předchozí ruské poezie, ale ne mystická poezie Tyutchev a VL. Solovyov a poezie "slova o pluku Igor" a ruské epické epos. Dokonce i události nejpřímější, úzké modernity - války a ne - se odrážejí v díle Khlebnikova, ne v futuristických básních, jako v "1915" Aseeva, a v romantickém stylizovaném ve starověkém ruském duchu nádherného "bojového" a "EH, mladých lidí, pultech".

Jedna "slovnost", nicméně, ruský futurismus nebyl omezen. Na řadě s kurzem vytvořeným Khlebnikovem byly v něm jiné prvky. Vhodnější pro koncepci "futurismu", ve vztahu k ruskému futurismu se svým západním paděláním.

Předtím, než o tomto kurzu je nutné přidělit další typ ruského futurismu do speciální skupiny - "ego-futuristy", mluví v St. Petersburg několik dřívějších moskevských "futuristů Cubo-futuristy". V čele tohoto proudu I. Severelyn, V. Godov, I. Ignatiev K. Volmov, G. Ivnov (později aqmeist) a budoucí zakladatel "Imagism" V. Sherenevich.

"Ego-futurismus" byl v podstatě velmi málo společný s futurismem. Tento kurz byl směsí epigalismu brzy St. Petersburg desetiletí, která přináší nekonečné limity "pira" a "Musicalny" verš Balmont (jak víte, Severnerová nebyla rekultivována a zpívala "Phackoconcerts" jeho básně) , nějaký salon-parfémový erotika pohybující se do lehkého cynismu a schválení extrémního soliptiismus - extrémní egocentrismus ("egoismus - individualizace, povědomí, uctívání a chvály" i "..." Ego-futurismus je neustálá aspirace každého egoistu k dosažení budoucnosti v přítomnosti "). To bylo spojeno s moderním městem, elektřinou, železnicí, letadly, továrny, automobily (Northergyngyn, a zejména u Shermhevich) vypůjčené od MarinenettiProslavl. V "ego-futurismu, tímto způsobem bylo všechno: a eseje modernity, a nové, i když nesmělý, slovo" ("poezie", "cast", "nedostatek", ololyen a tak dále), a úspěšně našel nové rytmy pro přenos měřicí tyče automobilových pramenů ("elegantní kočárek" Northergerina) a podivné pro futuristické uctívání salonu veršů M. Lochwitskaya a K. Fofanova, ale především v lásce s restauracemi, ale Budoucí růst, Cafe-Shantana, kteří se stali severněji. Kromě Igor Northernerina (brzy však z ego-futurismu, odmítnutý) tento tok nedal žádný z jasného básníka.

Je mnohem blíže k západu než futurismus Khlebnikova a "ego-futurismu" severněrnů, tam byl zaujatost ruského futurismu, který se nachází v díle Mayakovského, posledním období ASEEV a Sergey Tretyakov. Vezme v oblasti technologie Volný tvar veršů, nové syntaxe a odvážné assonance namísto přísných rýmů Khlebnikova, dává známý, někdy významný pocty, slovnost této skupiny básníků dala některé prvky skutečné nové ideologie ve své práci. Dynamika a titanická síla moderního průmyslového - město a Titanická síla moderního průmyslového - město s jeho hlukem, hlukem, divokým, světelnými světly rostlin, pouličního zmatku, restaurací, davy pohyblivých hmotností se odrazily v jejich práci .

V posledních letech jsou Mayakovsky a někteří další futuristé osvobozeni od Hysterie a osla. Mayakovsky píše své "objednávky", ve kterých je všichni veselí, síla, vyžaduje boj, který dosáhl agresivity. Tato nálada se nalije v roce 1923 v deklaraci nově organizované skupiny "LEF" ("levá fronta umění").

Nejen ideologicky, ale také technicky veškerou práci Mayakovského (s výjimkou jeho prvních let), stejně jako poslední období tvořivosti ASEEVA a Tretyakov, již ustupuje futurismus, vstup do cesty zvláštního neo-realismu. Mayakovsky, který začal pod nepochybným vlivem Whitman, v posledním období produkuje velmi speciální techniky, vytváří druh plakátu-hyperbolického stylu, neklidný, křik krátký verš, nedbalý, "stuha řádků", velmi úspěšně zjištěno pro přenos Rhythm a obrovské vzdálenosti moderního města, války, pohyb multimilion revolučních hmot. To je velký úspěch Mayakovského, zarostlého futurismu a je to docela přirozené, že na proletární poezii prvních let své existence, to znamená, že je to období, kdy proletářské básníci upřesní svou pozornost na motivy revolučního boje Technické techniky Mayakovského měly významný dopad.

Ten z jakékoli znatelně senzační školy v ruské poezii dvacátého století byl imazhinismus. Tento směr byl vytvořen v roce 1919 (první "deklarace" imazhinismu byl datován 30. ledna), tedy dva roky po revoluci, ale ve všech ideologii nemělo kurz s revolucí.

Vedoucí "imazhinistů" se stala Vadim Schenievichem - básník, který začal s symbolikou, s básněmi, napodobující Balmont, Kuzmin a blok, v roce 1912 strávil jako jeden z vůdců ego-futurismu a psaní "poezie" v duchu Severner a jen v post-revolučních letech jeho "imazhinisk" poezie.

Stejně jako symbolika a futurismus, imazhinismus vznikl na západě a teprve odtud byl transplantován Schenievichem do ruské půdy. A stejně jako symbolika a futurismus, to bylo výrazně odlišné od imazhinismu západních básníků.

Imazinismus byl reakcí, a to jak proti muzikálnosti symboliky poezie a proti materiálu aqmeismu a slovnost futurismu. Odmítl jakýkoliv obsah a ideologii v poezii, uvedení obrazu v hlavě rohu. Byl pyšný, že měl "žádnou filozofii" a "logiku myšlenek".

Jeho omluvou obrazu imazhinistů byla v kontaktu stejně dobře s rychlostí tempa moderního života. Podle jejich názoru je obraz nejlevnějším, stručným, nejvhodnějším vozidlem, rádiovým telegrafem, letadly. "Co je to obrázek? - Nejkratší vzdálenost s nejvyšší rychlostí. " Ve jménu "rychlosti" přenosu uměleckých emocí, imazhinistů, po futuristů, porušují syntaxe - hodit epithety, definice, předložky fugables, dávají slovesa v neurčitém směru.

V podstatě, v recepcích, stejně jako na jejich "postavách," nebylo nic zvlášť nové. "Imazinismus", jak jeden z technik umělecké tvořivosti byl široce používán nejen futurismem, ale také symbolismu (například Innokentia Annensky: "Jaro ještě nezískalo, ale Sun Cup bude pít" nebo Mayakovsky: "plešatý Lucerna Folkly odstraněn z pouličního černého punčocha "). Nová věc byla jen vytrvalost, s jakou imazhinisté předložili do popředí obraz a snížili to všechno v poezii a obsahu a formě.

Spolu s básníky spojené s některými školami, ruská poezie dvacátého století dala významný počet básníků, které je nepřijímají nebo přilehlé na chvíli, ale s nimi, kteří nebyli šetří a zraněn vlastní cestou.

Vášeň pro ruskou symboliku minulosti -Xviii.století - a láska k stylizaci se odrazila v díle M. Kuzmin, vášeň pro romantické 20 a 30 let - v roztomilé intimitě a delikatesu Samovarova a starobylých rohů Boris Sadovského. Stejná vášeň pro "stylizaci" je základem východní poezie Konstantinu Lipskerova, Marierta Shanginyan a v biblických sondetech, Georgy Shengheli, v zabezpečeném Straasu Sofia Gamenk a tenkých stylizovaných sonetů z "Pleiada" cyklu Leonid Grossman.

Fascinace s satelitními a starověkým ruským skladem, tahem na "Art folklór" poznamenal výše, jako charakteristický moment ruské symboliky, která se odrážela v sektářských motivech A. Dobrolyubov a balmont, v Lubki Sologuba a v Khtushkah V. Brysově , Ve staré slovanské stylizaci V. Ivanov a v celém prvním období tvořivosti S. Gorodetsky, - vyplňte lásku kapitálu, Marina Tsvetaeva a Pimen Karpov. Je také snadno zachytit ozvěnou poezie symbolů v hysterii-expresivním, nervovém a rezavém, ale silně dělala řady Ilya Ehrenburgu - básníka, v prvním období jejich kreativity také sestávající v řadách symbolů.

Zvláštní místo v ruských textech dvacátého století je poezie I. Bunin. Počínaje lyrickými básními napsanými pod vlivem Feta, kteří jsou jediní vzorky realistického mapování ruské vesnice a chudého pronajímatele, v pozdějším období jejich práce, Bunin se stal velkým pánem veršů a vytvořil se krásně Tvar, klasicky jasný, ale poněkud studené básně připomínající - jak on sám charakterizuje jeho kreativitu, - Sonnet vyřezávaný na sněhu vrchol s ocelovou čepelí. Blízko Bunin na omezení, jasnost a nějaký chladný chlad Erencase V. Komarovsky. Kreativita tohoto básníka, jejichž první výkony se týkají výrazně pozdního období - do roku 1912, se opotřebovává v slavné části funkce jako aqmeismu. Tak začal hrát na asi 1910, poměrně prominentní roli v poezii klasicismu, nebo, jak to bylo obvyklé zavolat "Pushkinismus".

Kolem roku 1910, kdy byl nalezen úpadek letní školy, přišlo, jak bylo uvedeno výše, reakce proti symbolismu. Výše uvedené dvě čáry byly nastíněny, podle kterých byly hlavní síly této reakce směřovány - Acmeism a futurismus. To však protest proti symbolismu nebyl omezen. Zjistil svůj výraz v díle básníků, ne přiléhající k žádnému aqmeismu, ani futurismu, ale promluvil s jejich prací na obranu jasnosti, jednoduchosti a síle poetického stylu.

Navzdory protichůdnému názorům z mnoha kritiků, každý z uvedených toků dal spoustu vynikajících básní, které navždy zůstane v pokladničních ruské poezie a najde své obdivovatele mezi následující generace.

BIBLIOGRAFIE

1. "Antologie ruských textů prvního čtvrtletí dvacátého století."

JE. Yezhov, E.I. Shamurin. "Amirus", 1991.

"Ruská poezie 19. - počátkem 20. století."

P. Nikolaev, A. Ovcharenko ...

Vydavatel "umělecká literatura", 1987.

"Encyklopedický slovník mladého literárního kritika."

Nakladatelství "pedagogika", 1987.

"Metodický manuál pro literaturu pro žadatele na univerzity."

I.v. Velikanova, n.e. Tropkin. Vydavatelství "Učitel"

Při posunu XIX století, období mimořádného vzletu domácí kultury a velkých úspěchů ve všech oblastech umění, plné dramatických událostí a obratových bodů 20. století. Zlatý věk veřejného a uměleckého života byl nahrazen takzvaným stříbrným, což vedlo k rychlému rozvoji ruské literatury, poezie a prózy v nových světlých proudech, a následně se stal výchozím bodem pro jeho pád.

V tomto článku se zaměříme na poezii stříbrného věku, zvažujeme to, že budeme říkat o hlavních směrech, jako je symbolika, akmeismus a futurismus, z nichž každá se vyznačuje speciální hudbou veršů a jasným vyjádřením zkušeností a pocity lyrického hrdiny.

Stříbrná století poezie. Do času v ruské kultuře a umění

Předpokládá se, že začátek stříbrného století ruské literatury padá na 80-90. XIX století V tuto chvíli se objevuje mnoho nádherných básníků: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - a spisovatelé: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Země zažívá těžké časy. Během vlády Alexandra I, tam je silný vlastenecký nárůst během války z roku 1812, a poté, vzhledem k prudké změně dříve liberální politiky krále, společnost zažívá bolestivou ztrátu iluzí a těžkých morálních ztrát.

Poezie stříbra století dosáhne veřejného života a politické situace do roku 1915 se vyznačuje hlubokou krizí, neklidnou, varnoucí atmosférou. Hmotnostní výkony rostou, životní politika dochází a osobní samo vědomí je současně posíleno. Společnost provádí napjaté pokusy najít nový ideál moci a sociálního systému. A básníci a spisovatelé držet krok s časy, zvládnout nové umělecké formy a nabízet odvážné nápady. Lidská osoba začíná být uznán jako jednota mnoha začal: přírodní a sociální, biologické a morální. V letech února, říjnové revoluce a občanské války, poezie stříbrného věku zažívá krizi.

Projev A. Bloka "na jmenování básníka" (11. února 1921), mluvená na schůzi u příležitosti 84 výročí smrti A. Pushkin, se stává konečným akordem stříbrného věku.

Charakteristika literatury XIX - časná XX století.

Pojďme zvážit rysy poezie stříbra století. Za prvé, jeden z hlavních rysů literatury té doby byl obrovským zájmem o věčná témata: hledání vyplavené životy samostatné osobnosti a celého lidstva obecně, hádanky národního charakteru, historie země, vzájemný vliv světa a duchovní, lidské interakce a přírody. Literatura na konci XIX století. Stává se stále více filozofický: autoři odhalují témata války, revoluce, osobní tragédii člověka, který ztratil svět a vnitřní harmonii kvůli okolnostem. V pracích spisovatelů a básníků se narodí nový, statečný, mimořádný, rozhodný a často nepředvídatelný hrdina, tvrdohlavě překonat veškerý nepřízně a deprivaci. Ve většině prací je užitečná pozornost věnována přesně, jak předmět vnímá tragické veřejné akce prostřednictvím hranolu svého vědomí. Zadruhé, zvláštnost poezie a prózy byly intenzivní hledání originálních uměleckých forem, stejně jako prostředek pro vyjádření pocitů a emocí. Zvláště důležitou roli hrály poetickou podobu a rým. Mnoho autorů odmítlo klasický text podání a vynalezl nové techniky, například V. Mayakovsky vytvořil jeho slavný "Lestenka". Často autoři dosáhnout speciálního účinku používaného řeči a jazykových anomálií, fragmentace, alogombismu a dokonce i povoleno

Zatřetí, básníci ze stříbra století ruské poezie byly volně experimentovány s uměleckými rysy slova. Ve snaze vyjádřit složité, často protichůdné, "těkavé" duchovní impulsy, spisovatelé oceli v novém způsobu se týkají slova, snaží se v jejich básní předávat nejkrásnější odstíny významů. Standardní, Definice šablony jasných objektivních objektů: láska, zlo, hodnoty rodiny, morálka - ocel bude nahrazena abstraktním psychologickým popisem. Přesné koncepty ustanovily rady a levné. Taková škoda, plynulost verbální hodnoty bylo dosaženo nejjasnějším metaforem, což se často začalo stavět na zjevné podobnosti předmětů nebo jevů, ale na nezřetelných značkách.

Za čtvrté, vyznačující se novými metodami přenosu myšlenek a pocitů lyrického hrdiny poezie stříbro století. Básně mnoha autorů začaly být vytvořeny pomocí obrazů, motivů různých kultur, stejně jako skrytých a explicitních citací. Například mnoho umělců slov zahrnoval scénu z řečtiny, římského a o něco později než slovanské mýty a legendy. V díle M. Tsvetaeva a V. Bruce, mytologie se používá k vybudování univerzálních psychologických modelů, což umožňuje pochopit lidskou osobu, zejména jeho duchovní složku. Každý básník stříbrného století je jasně individuální. Můžete snadno pochopit, kdo z nich patří k těm nebo jiným básním. Ale všichni se snažili učinit své práce hmatatelnější, naživu, plný barev, takže jakýkoli čtenář by cítil každé slovo a linii.

Hlavní směry poezie stříbra století. Symbolismus

Spisovatelé a básníci, kteří se proti sobě oznámili vytvoření nového moderního umění - modernismu. Existuje tři hlavní poezie stříbrného věku: symbolika, akmeismus, futurismus. Každý z nich měl své nejjasnější funkce. Symbolika původně vznikla ve Francii jako protest proti běžnému zobrazení reality a nespokojenost s buržoazním životem. Odtud této oblasti, včetně J. Morsasu, věřil, že pouze se zvláštním náznakem - symbol, můžete pochopit tajemství vesmíru. V Rusku se na počátku 1890s objevila symbolika. D. S. Merezhkovsky se stal zakladatelem tohoto současného, \u200b\u200bkterý prohlásil tři hlavní postuláty nového umění v jeho knize: symbolizace, mystický obsah a "expanze uměleckého imagantnosti."

Senior a mladší symboly

První symboly, později jmenoval Senior, se stal V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippion, N. M. Minsk, a další. Básníci. Jejich kreativita byla často charakterizována ostrým popřením okolní reality. Vylíčili skutečný život jako nudný, ošklivý a bezvýznamný, snažil se sdělit nejlepší odstíny svých pocitů.

Období od roku 1901 do roku 1904. Označuje ofenzívu nových milníků ruské poezie. Verše symbolů jsou nasáklé revolučním duchem a předtucha nadcházejících změn. Mladší symbolisté: A. Blok, V. Ivanov, A. White - nepopírejte svět, a jdeme do jeho transformace, s legrační krásou, láskou a ženskost, která bude určitě změnit realitu. Je to se vzhledem na literární arénu mladších symbolů v literatuře zahrnoval koncept symbolu. Básníci mu chápou jako multi-řečové slovo, odrážející svět "nebe", duchovní podstatu a zároveň "Země království".

Symbolika v letech revoluce

Poezie ruského stříbra století v 1905-1907. podstoupí změny. Většina symbolistů se zaměřuje na sociální a politické události, které se vyskytují v zemi, revidují své názory na míru a krásu. Ten je nyní chápán jako chaos boj. Básníci vytvářejí obrazy nového světa, což přichází posunout zainishing. V. Ya. Buces vytváří báseň "Mlhy Gunns", A. Blok - "Barka život", "vstal z temnoty sklepů ..." a další.

Změny symboliky. Nyní není nakreslena na starověké dědictví, ale pro ruské folklór, stejně jako slovanská mytologie. Po revoluci se nachází Squealing Symbolists, kteří chtějí chránit umění od revolučního prvku a naopak aktivně zájem o sociální boj. Po roce 1907, spory symbolů se vyčerpají, umění minulosti přichází na posun. A od roku 1910, ruská symbolika zažívá krizi, jasně odráží jeho vnitřní soudržnost.

Axism v ruské poezii

V roce 1911 organizuje N. S. Gumilev literární skupinu - "básníci shop". Zahrnuje básníky O. Mandelshtam, Ivanov a Adamovich. Tento nový směr neodmítl okolní realitu, ale vzal realitu, jak to je, prohlašuje jeho hodnotu. "Básníci Shop" začal vyrábět svůj časopis "Hyperbori", stejně jako tisková práce v appolonu. Axism, pocházející jako literární škola, která najde výstup z krize symboliky, sjednocené velmi odlišné v ideologických a uměleckých rostlinách básníků.

Rysy ruského futurismu

Stříbrný věk v ruské poezii vznikl další zajímavý směr nazvaný "Futurismus" (od latu. Futurum, to znamená "budoucnost"). Vyhledávání nových uměleckých forem v dílech bratrů N. a D. Burlukove, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin se stal předpokladem pro původ tohoto směru v Rusku.

V roce 1910 byla propuštěna futuristická sbírka "Sadok soudců", ve kterých byly vybírány díla takových nejjasnějších básníků, jako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratrky BranchiKi, E. Guro. Tito autoři tvořili jádro tzv. Cubal. Později se k nim připojil V. Mayakovsky. V prosinci 1912 byl vydán Almanac - "společnost na veřejnou chuť". Básně cubefuturistů "mrtvice Lesin", "Dusty Moon", "Dey Parnass", "Zatuchka" se stal předmětem mnoha sporů. Zpočátku byli vnímáni jako způsob, jak obtěžovat návyky čtenáře, ale s pozornějším čtením, ostrým touhou ukázat novou vizi světa a zvláštního sociálního zapojení. Anti-estetika se změnila v odmítnutí bezduchý, falešné krásy, hrubost výrazů byla přeměněna na vice davu.

Ego Paturistic

Kromě kubovské svátku se objevilo několik dalších proudů, včetně egohuchurismu, v čele s I. Severnersem. Takoví básníci jako V. I. hnízda, I. V. Ignatiev, K. Olympov, a jiní byli spojeni s ním. Vytvořili nakladatelství "Petersburg Herack", vydané časopisy a Almanacie s originálními jmény: "Neckopa", "Eagles přes propasti", " Zasahahar Kry ", atd. Jejich verše byly odlišeny extravagance a byly často sestaveny ze slov, které vytvořili. Kromě egofuluristů, dva další skupiny provozované: "odstředivky" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Brabrov) a "Mezonin z poezie" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

Místo odnětí svobody

Stříbrný věk ruské poezie byl krátký, ale United Sheane Saye Nejjasnějších talentovaných básníků. Mnozí z nich mají tragickou biografii, protože vůle osudu musela žít a vytvořit v takové smrtelné zemi, obratový bod otáček a chaos post-revolučních let, občanské války, zničené naděje a oživení. Mnoho básníků zemřelo po tragických událostech (V. Khlebnikov, A. blok), mnozí emigrovali (K. Balmont, Z. Hippius, I. Severner, M. Tsvetaeva), některé zneužívání života byly zastřeleny nebo cigent ve Stalinových táborech. Ale všichni se jim podařilo udělat obrovský přínos k ruské kultuře a obohatit se s jejich expresivními, barevnými, originálními prací.

Na přelomu století XIX-XX. Ruská poezie, stejně jako západní, také zažívá rychlý rozvoj. Dominuje je avantgardní a modernistické trendy. Modernistický čas rozvoj ruské poezie pozdního XIX - počátkem století XX. volala " stříbrný století", Ruská poetická renesance.

Ideologický základ pro vývoj nových ruských poezie byl rozkvétající náboženské a filozofické myšlení, které se vyskytuje v Rusku na přelomu století XIX-XX. Nová filozofie se objeví jako Krigichna reakce na pozitivismus druhé poloviny XIX století. S racionálním postojem k životu jako skutečnost, že je výhradně materiál. Nová ruská filozofie, naopak, byla idealistická, aplikovaná na iracionální strany lidské bytosti a pokusil se syntetizovat zkušenosti s vědou, filozofií a náboženství. Její zástupci údržby patří M. Florensky, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank a další, mezi kterými vynikající ruský myslitel a básník Vladimir Sergeevich Solovyov neposkytli nejpřímější dopad na tvorbu ideologický základ ruského poetického modernismu. Jeho filozofické nápady a umělecké obrazy jsou v původě ruské poetické symboliky.

Pro "Stříbrné století" v ruské poezii byly vysloveny čtyři generace básníků živě: Balmotivský (který se narodil v 60. letech a počátkem 70. let XIX století), Blokovskoye (kolem roku 1880), Gumilevskaya (asi 1886) a generace 90. 90. let předložil jména Ivanova, Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivneva, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsupa, V. Shereevich a mnoho dalších. Významný počet ruských spisovatelů byl nucen emigrovat do zahraničí (K. Balmont, I. Bunin, A. Kubrin, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, Sasha černá a mnoho dalších). Porážka ruské kultury a poezie "Stříbrného století" byla konečně dokončena na podzim roku 1922 nucené vyhoštění ze sovětského Ruska v zahraničí 160 známých vědců, spisovatelů, filozofů, novinářů, veřejných osobností, které označily formaci mocného Emigrační větev ruské literatury a kultury.

Ruská poezie Stříbrného století se stala druhem shrnutí dvou set let vývoje nové ruské poezie. Zvedla a pokračovala v nejlepších tradicích předchozích historických fází rozvoje ruské poezie a zároveň se obrátil na významné přecenění hodnot uměleckých a kulturních priorit, které byly řízeny jeho vývojem.

V dějinách vývoje ruské poezie "Stříbrného století" byly nejvíce jasně ukázány tři směry: symbolika, akmeismus, futurismus. Samostatné místo v ruské poetickém moderování počátkem XX století. Je obsazena tzv. "Novým rolnickým" básníkem, stejně jako básníci, jejichž kreativita není jasně korelována s určitým uměleckým směrem.

Symbolismus. První z nových směrů se objevila symbolika, která označila začátek "Stříbrného století" ruské poezie. Symbolismus (řecký. Zem) - podmíněné znamení, znamení) - literární směr pozdního XIX - začátek 20. století, jehož hlavním rysem je, že specifický umělecký obraz se změní na vícehodnotový symbol. Symbolika se narodí ve Francii a jak byl literární směr vytvořen, začíná svou historii od roku 1880, kdy Stephen Mallarma začne literární salon (tzv. "Úterý" Mallarm), ve kterém se zúčastní mladých básníků. Program Symbolistické akcie se konají v roce 1886, kdy jsou vytištěny "Sondy k Wagneru"

symeta básníků (Verlin, Mallarm, PL, Duzharden atd.), "Dovážďka na slovo" R. Gilia a článek J. Sea "literární manifest. Symbolismus.

S symbolismem jsou vynikající spisovatelé a mimo Francii spojeni se symbolikou. V 1880s, belgické symbolisté začínají svou činnost - básník Emil Verjn a dramatik Maurice MeterLink. Na přelomu století, vynikající rakouské umělci spojeni se symbolikou - Hugo pozadí Hoffmanstal a Rainer Maria Rilke. Symbolisté také patřili k polskému básníka Boleslav Lesmyan, s uměleckými principy symboliky korelují individuální díla německého dramatika Hergart Hauptman, anglický spisovatel Oscar Wilde, pozdní Henric Ibsen. V ukrajinské poezii, symbolika vstoupila do práce M. Voronogo, O. Olešya, P. Kar-Manan, V. Pachevského, M. Yatskiv a další. Symbolismu školy prošly takovými vynikajícími ukrajinskými básníky jako M. Ryssky a Phochina, "Solární klarins", z nichž tvoří vrchol ukrajinské symboliky.

Symbolika kontrastovala své estetické principy a poetiku realismu a naturalismu, oblasti, které silně popíral. Symboly nemají zájem o obnovení skutečné reality, konkrétního a předmětu světa, s jednoduchým obrazem faktů každodenního života, jak to dělali přírodovědci. Je ve svém závěru z reality symbolistických umělců a viděl jejich nadřazenost nad zástupci jiných směrů. Symbol je základem celého směru. Symbol pomáhá umělci najít "dodržování" mezi jevy, mezi skutečnými a tajemnými světy.

Bod odkazu ruské symboliky byla činnost dvou literárních kruhů, které vznikly téměř současně v Moskvě a St. Petersburg na základě obecného zájmu Schopenhauerovy filozofie, Nietzsche, stejně jako dílo evropských symbolů. Koncem 90. let XIX století. Obě skupiny symbolů se sjednotily, čímž vytvářejí jediný literární směr symboliky. Zároveň vzniká vydavatelství Scorpio (1899-1916) v Moskvě (1899-1916), kolem které jsou seskupeni ruské symbolisté. Ruské symbolisté jsou akceptováni k rozdělení starších a mladších (podle času jejich vstupu do literatury a některé rozlišení v teoretických pozicích). Ve starších symbolech, kteří přišli do literatury v 1890s, patří do Dmitry Merezhkovsky (jejich hlavní ideolog), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub a další. Ideologický základ jeho názorů, senior symbolisty, nejlépe z instalací francouzské symboliky, která byla hlavně a zaměřená, i když byly zcela vyřazeny a úspěchy ruské idealistické myšlenky. Junior Symbolists vstoupil do literatury již na začátku XX století. \\ T

Symbolisté básníka porovnali své aktivity s trustkami (kněží) a jejich verše se často snažily dát známky rituálního magického textu podobně jako kouzla. Obsah symbolických snímků je primárně navržen tak, aby vzrušil v představivosti posluchače komplexní hru asociací spojených s odpovídající emocionální konfigurace a zbavené jasně definované základny objektu. Zvláštní význam Symbolisté připojeni ke zvuku verše, jeho melodie a znějícího, stejně jako vzácný poetický slovní zásobu. Ve srovnání s veršem znějícím s hudbou, a to bylo pro ně spojeno z vrcholu umění a optimálních prostředků k vyjádření určitého symbolického obsahu. Symbolismus hrál velmi důležitou roli ve vývoji ruské poezie stříbrného věku. On, první, vrátil poezii, že význam a autorita, která ztratila v literatuře realismu orientovaném na próze, a za druhé, položil tradice, na které vzrostly další směry vývoje ruské poezie začátku (vnímání nebo je tlačí od nich) xx století A před zodpovědností a futurismem.

Akmeismus - modernistický proud v ruské poezii 1910s, United Nikolai Gumileeev, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam, Sergey Gorodetsky, George Ivanova, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut a "sympatizaci" Mikhail Kuzmina, Boris, Sadovy, Sadovy, které a další umělci. Ameisté často nazývají jejich směr "Adamism" (od první osoby, talíře Adama, z nichž obraz v tomto případě byl spojen s výrazem přirozeného a okamžitého "počátečního" jasného pohledu na život - na rozdíl od symbolem abstracoval od reality. Gumilev definovaný adamismus jako "odvážně pevné a jasný pohled na život." Pro kurz byl také aplikován termín M. Kuzmina "Clarizism", který básník volá "vynikající jasnost" jako jeden ze základních principy nové poezie.

Zpočátku vznikl pohyb ve formě volného sdružení několika básníků, vyznačených ze symboliky, přesněji, z "Poetic Academy" Vyacheslav Ivanov v protest proti své kritice básní básně Gumilest "Bluddy Son" (1911). Mladí básníci vytvořili aliance s názvem "básník shop" (existuje v 1911-1914, pak obnovila své aktivity v letech 1920-1922), která pokryla široký poetický kruh (do "básníků shop" a A. Blok).

0 / 5. 0

Můj objev "Stříbrného století" ruské poezie

K. Balmont, N. Gumilev, A. Akhmatova (příkladný text složení)

Krásné jméno "Silver Age" mě učinil odvolání na ruskou poezii pozdního XIX - raného XX století. Tento úžasný svět byl ohromen jeho neobvyklým, originalitou. Muž vznikl na verši Puškin, Lermontov a Nekrasov není snadné pochopit poetiku symbolů, aqmeistů a futuristů, jejich myšlenky, speciální, netradiční pohled na okolní realitu a sám. První básník mě objevuje jedinečný svět stříbrného věku, se stal K. Balmont. Pro úžasnou muzikálnost verše byl nazýván "Paganini ruského verše". Jeho díla jsou vnímána jako fúze poezie s hudbou, na verše balmonu, jako na poznámkách, můžete dát hudební znamení.

Chytil jsem sen o odchozích stínu,

Nadměrné stíny zhaseného dne,

Vařil jsem se do věže a třásl se kroky,

A třásl se pod nohou.

Sen, stín, který zmizel den, pokusil se chytit, co bylo pryč, zastavit čas - tyto obrazy pomáhají básníkovi vyjádřit myšlenku, že je jen stín, což znamená, že nemusíte litovat levice a čekat budoucnost. Podle mého názoru, čtení Balmont, ujistěte se, že stará pravda je přesvědčena, že člověk je celý svět, který je zajímavý sám o sobě. V básních tohoto nádherného básníka je veškerá pozornost zaměřena na svou vlastní duši, která nehledá kontakt s ostatními. V jeho verši jsou přenášeny různé odstíny pocitů, zkušeností, nálad lyrického hrdiny.

Nesnáším lidstvo,

Běhám od něj, spěchal.

Moje svoboda -

Moje pouštní duše.

Podle mého názoru, výzva a Bravada znějící v těchto slovech básníka nemůže skrýt svou extrémní osamělost. Zdá se, že balmont vytváří legendu o sobě. On byl často vyčítán do egocentrismu, v nadšeném postoji k sobě, do jedinečnosti, zvolenství. "Ne pro mě zákony, protože jsem génius," napsal Balmont. Ale myslím si, že se jedná o aroganci samotářů - pouze držení těla, role, kterou básník sám a hrál ne vždy brilantně a přesvědčivě. Koneckonců, studený, egoist, vystoupil nad davem, nikdy nemohl psát tak hluboce lidské, tahy tahy:

Jsem poražen mým vědomím k smrti

Byl jsem zraněn v mém srdci mé mysli.

Jsem neoddělitelný s tímto Mirozdanem,

Vytvořil jsem svět se všemi jeho utrpením,

Stringing Fire, jsem rychlejší, jako kouř.

Balmontova poezie je stále naživu. Obává se svou emocí, spiritualitu, radost z bytí.

Romantismus světonázoru je charakteristický pro další nádherný básník "Stříbrného století" - N. Gumileva. Na rozdíl od Balmont Gumilev, v každém směru, snaží se skrýt svůj intimní svět pro barevné exotické obrazy, pro "masku Conquistador". Je velmi obtížné, ale s největší pravděpodobností je to prostě nemožné, aby více či méně plně hovořil o veršech tohoto básníka. Koneckonců, každá jeho báseň otevírá nějaký nový aspekt názorů, sentimentu, vize světa. V jednom je zpěvák odvaha, riziko, odvaha. Jeho "kapitáni" je hymna, aby byli opatrní lidé, kteří zpochybňují osud a prvky.

Číselné kapitány -

Pozemní otvíčky,

Pro koho není hrozné hurikány,

Kteří nenáviděli Malstorm a uvízl.

Kdo není prach ztracené charty -

Sůl moře je impregnovaná hrudník,

Kdo je jehla na rozbité mapě

Poznámky vaší visící cestě.

Ale energický, elastický rytmus verše neočekávaně nahrazuje smutné e-mailové linky:

Další zbytečný den

Nádherná a zbytečná!

Přijít, hladící stín,

A duše vágní šaty

Jeho Pearl Rhizo.

Báseň "večer" je naplněn náladou klidného smutku, lituje, že pouze ve snu je slíbená země - dlouhé vzdálenosti štěstí. " Ale když přemýšlím o Gumilev, pak se objevuje tajemné jezero Čadu v paměti, na kterém žirafa "vynikající". Proč je tak podivný, neobvyklý obraz, který se dotýká, fascinuje? To je symbol toho úžasné, krásné a tajemné, ve kterém potřebujete věřit.

Znám vtipné příběhy o záhadných zemích

O černé panenské, o vášeň mladého vůdce,

Ale pohřbíváš těžkou mlhu příliš dlouho,

Nechcete věřit v nic jiného než déšť.

A jak vám řeknu o tropické zahradě,

O štíhlých palmách, o vůni nemyslitelných bylin ...

Brečíš? Poslouchejte ... daleko, na jezeře Čad

Vynikající žirafa putuje.

Podle mého názoru, tato báseň obsahuje ostré odmítnutí té šedé, monotónních, nekuřených pocitů a událostí reality, ve kterých žijeme. Cítit všechny úplnost a radost z bytí, musíte vytvořit míru sami, kvetoucí s jasnými barvami a zvuky a co je nejdůležitější, věřit v jeho realitu. Ale to není pod mocí obyčejného člověka, který nemůže překonat jeho skepticismus, racionalitu, racionalismus. Taková osoba je duchovně chudá: není schopen vidět a cítit krásu.

Poezie A. Akhmatova také představuje svět nádherné, i když neexistují žádné exotické obrazy, zjemnění jazyka, sofistikovanost stylu. Navzdory otevřeným oddílu a konečnou jednoduchostí jazyka jsou jeho básně ovlivněny vnitřní mocí pocitu a bezprostřednosti emocí. Při myšlení o Poezii Akhmatova, slovo "láska" okamžitě přichází. Setkání a rozloučení, něha a oddanost, jízda ze srdce Radost a tichý smutek - Setkal jsem se se všemi těmito různými odstíny lásky pocit na stránkách knih Akhmatov. Je pravda, že láska poetese je zřídka šťastná. Přináší mě smutkem, nedbalostí, tragédií. Ale obrátíme se na verše Akhmatova, které o lásce říct mnohem lépe.

Nezaměňujte pravou něhu

Ani, a ona tichá.

Jste v marné péči o kut

Moje ramena a hrudník do srsti.

A v marné slova jsou submisivní

Mluvíme o první lásce.

Jak vím, že tyto tvrdohlavé

Nosit své názory!

Hořící sen lásky je skutečně vysoký, nic zkresleného, \u200b\u200bzhoršeného pocitu lži, zklamání v milované osobě našel jejich výraz v této malé básni. Láska Ahmatova Láska vnímaná jako obrovský román, ve kterém jsou lidské osudy propletené, se odráží všechny rozmanité nuance intimního vztahu. Ale nejčastěji se jedná o příběhy o "tajemných nuditrechů", "neúmyslných projevech", o někom "nevhodné", o něčem nezvratném. V básni "Rybář" téma předtucha se očekávání lásky vyvíjí. První, stále pocit dětí je mocně zaujme dívku, "co jde do města prodávat Camsa."

Pyle tváře, ruce slabé,

Interpělivý pohled hluboký

Její nohy zaškrtly krabi,

Procházení na písku.

Ale už neuznává

Jejich natažená ruka.

Všechny silnější krevní záliv

V těle, zraněné touhou.

Lyrics Akhmatova odhaluje nejen její duchovní život. Je souhláska s pocity a zkušenostmi lidí, jejichž život osvětlil lásku, dávat a radost a smutek a vzrušení a trpí.

Poezie "Stříbrný století" mi otevřel jedinečný svět krásy, dobré, harmonie. Učila se vidět krásné v každodenním a obvyklému, nucené poslouchat sebe a lidem. Díky seznámení s ní se můj život stal bohatším a inspirován. Cítil jsem se, že jsem štítek Země, kde "svaz kouzelných zvuků, senzit a dum" vládne.

04/22/04 Boldrev Maxim.

Básníci stříbra století.

Rubbozh Centuries - důležitá stránka v životě literatury spojené s velkými jmény. Lev Tolstoy byl naživu, hrdinové Chekhov jednali, ale různé literární toky začaly existovat: symbolika, akmeismus, futurismus.

Termín "Stříbrný věk" pochází "zlatým věkem" - století Pushkin a Turgenev. Básníci "Stříbrného století": Balmont, Voloshin, Bryusov, Severner, Annensky, Khusen, Gumilev - vytvořil nový koncept míru a člověka v tomto světě. Byli neustále sledováni myšlenkou, že ne všechno vytvořené osobou, si je vědomo a že existují oblasti nepřístupné pro analytické pronikání mysli.

Kritérium znalostí symbolů považovaných za vnitřní, duchovní zkušenosti. Velkého významu byl subjektivní začátek. Cenný a skutečný se stal prchavajícím, zábavě rozbalené. "Byl jsem roztomilý rozptýlený: Vytvořil jsem život - jsem všechny odlehlé, implicitně lásky," napsal Zinaida Hippius. Symbolisté byli inherentní ve formě kult, touha po prokázání hlubokých znalostí v různých oblastech - od historických a geografických filozofických a lingvistických. V básni "Shore", Valery Bryusov demonstrativně zdůraznil formu, ignoroval obsah: "šustění v divočině canthham, šustění - kartáčem vrcholů, hluk v čerstvě častěji, šeptání duše palička. "

Ambamesty prohlásily osvobození poezie z multigid a přinést obrazy, odlet z komplikované metaforicity k přesný význam slova. Gumilev se pohyboval kolem sebe dvacet šest básníků a postavil se v hlavě toku Aqmeeismu, což znamená "odvážnou, pevnou a jasnou pohled na život - kvetoucí čas." Nikolai Gumilev má zájem o schopnost překonat překážky, dokázat sobě a ostatním, že osoba může dosáhnout cíle: "Kapitáni hrají rychle - otvíčky nových zemí, pro kterého hurikány nejsou hrozné, kteří padli Malswie a uvízl. "

Brzy Anna Akhmatova dala hold tomuto toku v poezii: "radostně a jasný - zítra bude ráno; Tento život je krásný, srdce, být moudře. "

Jedním z předních účastníků v pohybu futuristů byl Khlebnikov - experimentátor básníka, "Columbus z nové poetické pevniny", podle definice Mayakovského.

Absolutní odmítnutí života určilo povahu života Khlebnikova. Byl to poutník v ruské poezii, ale ne jednoduchý, a okouzlující: báseň "v lese" (1913) ukazuje, jak věděl, jak být potěšen setkání s květinami. Mezi hluk a třesoucí se v nedotčené přírodě je monumentální obří: "a jen hluk pramenů řeky, a jen chvění řeky Creek, a někdo bledý a vysoký stojany, s modlitbou stejného." Ascensed by Khlebnikov a osoba údajně, osoba je ve vztahu k slavnému charakteru Kustodiev, který byl vytvořen v roce 1919.

Poezie počátku dvacátého století a překvapení s více padesáti a polyfonií.

Ve středu světa, balmont dát slunce - "zdroj světla a svědomí", zdroj života. Básně jeho muzikálu, v nich - spěch jarního proudu, šumivé sluneční oslnění, šplouchá a pěnící moře, spiritualita, smutek a lehká naděje.

Úžasné linky Andrei White: "Skidy, nudný prvek, v pólech Thunderfire! Rusko, Rusko, Rusko, šílený, spalování mě! "

Maximilian Voloshin zpočátku přitahuje melodiousness, lehkost, milost jeho básní a pak - hloubka života programu.

Všechny Rusko je oheň. Non-dened plamen

Od okraje na okraj, od století do století

Svítí, řev. A kamenné trhliny,

A každý pochodeň je muž.

Hlavní věc v poezii stříbrného století je jeho zapojení do Velké a tragické epochy. V pocitu básníků, motiv jejich ztracení zvuky. "Jeden mezi nepřátelskými rati", "napsal Warshin.

A přesto je ruský stříbrný věk nezapomenutelný a jedinečný. Nikdy: Ani před nebo poté - neexistovaly žádné takové emoce uměleckého povědomí o éře, tak intenzivní barvy a aspirace, jako je pak na čase.

Kreativita básníků ze stříbrného věku by neměla být omezena na rámec nějakého druhu literárního směru. Hloubka myšlení, dovednost slova, schopnost pochopit život ducha, historické a literární a sociální a civilní problémy jejich děl je charakterizována mnohem širší a hlouběji.

Světlo tvůrčího pohledu básníků ze stříbrného věku bude navždy zůstat v historii ruské literatury.

Hranice stříbrného století ruské poezie. Když to začalo - to je obecně známo: 90. let XIX století, výstup z éry nadčasového, překonání krize poezie. Je nepochybně skutečnost, že rozkvět, nejvyšší bod vývoje tvořivosti básníků stříbrného věku dosáhl v 1910s: čas zralé tvořivosti A. Bloka, A. Bel, Z.gippiius, Vyach.IVanova, V. Brysov, čas, kdy pokračovali psát básně m.voloshin ...

Wonder-Graphic Worlds. Nejzajímavější, podle našeho názoru, v tomto ohledu byla dílo Velimira Khlebnikova. 2.2 V.HLEBNIKOV - Stvořitel nového jazyka V.Helebnikova byl druhem fenoménu v historii literatury "Stříbrný století". Je to jako Okkazionalism - neobvyklý, štěkání, individuální. Proto mluvíme o náhodných slovech, jeho jméno zní opakovaně jen z toho důvodu, že je ...

Dmitrievna Mendeleeva, na druhé straně, než nás je nebeský mystický obraz. Příběh Země v plně skutečné lásce se konvertuje do romantického symbolického mýtu, v tomto lyrickém cyklu je skutečný lyrický hrdina v obraze básníka a obrazu krásných dámy nebeského stvoření. Ovaze se navzájem, hledají spojení, setkání, které označuje transformaci míru a plné ...

Básně "Jinantain", a v roce 1922 - kniha "Anno Domini". Z poloviny 20. let začalo být pilně usilovat a s velkým zájmem zapojit se do architektury starých Petrohradu a studium života a tvořivosti Pushkin. Vlastenecká válka z roku 1941 chytila \u200b\u200bAhmatov v Leningradu. Koncem září, již během blokády letěl letadlem do Moskvy. Do května 1944 žil v Tashkentu, chamtivě chycen vést o Leningradu, ...