Megszemélyesítés az irodalomban és a köznyelvben. Kérdések és feladatok

A metaforák szerepe a szövegben

A metafora az egyik legfényesebb és leghatékonyabb eszköz a szöveg kifejező és figuratív jellegének megteremtésére.

A szöveg szerzője a szavak és kifejezések metaforikus jelentésén keresztül nemcsak az ábrázolt láthatóságát és láthatóságát fokozza, hanem a tárgyak vagy jelenségek egyediségét, egyéniségét is közvetíti, miközben megmutatja saját asszociatív-figuratív jellegének mélységét és természetét. gondolkodás, világlátás, tehetség mértéke ("A legfontosabb, hogy ügyesek legyünk a metaforákban. Csak ezt nem lehet átvenni másból - ez a tehetség jele" (Arisztotelész).

A metaforák fontos eszközként szolgálnak a szerző értékeléseinek és érzelmeinek, a tárgyak és jelenségek szerzői jellemzőinek kifejezésére.

Például: Rosszul érzem magam ebben a légkörben! Sárkányok! Bagolyfészek, krokodilok!(A. P. Csehov)

A művészi és újságírói stílusok mellett a metaforák a köznyelvi, sőt a tudományos stílusra is jellemzőek (" az ózonlyuk», « elektronfelhő" satöbbi.).

megszemélyesítés- ez egyfajta metafora, amely egy élőlény jeleinek természeti jelenségekre, tárgyakra és fogalmakra való átvitelén alapul.

Leggyakrabban a megszemélyesítéseket használják a természet leírására.

Például:
Álmos völgyekben gördülve
Álmos köd feküdt,
És csak egy ló taposása,
Hangzó, elveszett a távolban.
Kialudt, sápadt, őszi nap,
illatos levelek gördülése,
Álomtalan alvás evése
Félig fonnyadt virágok.
(M. Yu. Lermontov)

Ritkábban a személyeskedések az objektív világhoz kapcsolódnak.

Például:
Nem igaz, soha többé
Nem fogunk szakítani? Elég?..
A hegedű pedig igennel válaszolt
De a hegedű szíve fájt.
Az íj mindent megértett, megnyugodott,
A hegedűben pedig a visszhang megtartott mindent...
És ez fájdalom volt számukra
Amit az emberek zenének gondoltak.
(I. F. Annensky);

Volt valami jópofa és egyben hangulatos ennek a háznak a fiziognómiájában.(D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatarok- az ösvények nagyon régiek, gyökereik a pogány ókorban gyökereznek, ezért olyan fontos helyet foglalnak el a mitológiában és a folklórban. A róka és a farkas, a nyúl és a medve, a Gorynych kígyó és a Poganoe Idolishche című eposz - mindezek és a mesék és eposzok más fantasztikus és állattani szereplői kora gyermekkorunktól ismerősek számunkra.

A folklórhoz legközelebb álló irodalmi műfajok egyike, a fabula a megszemélyesítésre épül.

Megszemélyesítés nélkül ma is elképzelhetetlen műalkotások, nélkülük elképzelhetetlen mindennapi beszédünk.

A figurális beszéd nemcsak vizuálisan képviseli a gondolatot. Előnye, hogy rövidebb. A téma részletes leírása helyett összehasonlíthatjuk egy már ismert témával.

Lehetetlen elképzelni a költői beszédet e technika nélkül:
"A vihar ködbe borítja az eget
Kanyarog a hó örvénye,
Mint egy vadállat, üvölteni fog
Úgy fog sírni, mint egy gyerek."(A.S. Puskin)

A személyeskedések szerepe a szövegben

A megszemélyesítések arra szolgálnak, hogy élénk, kifejező és figuratív képeket hozzanak létre valamiről, fokozzák a továbbított gondolatokat és érzéseket.

megszemélyesítés mint kifejezési eszközök nem csak a művészi stílusban használják, hanem az újságírói és tudományos.

Például: A röntgen mutatja, a készülék beszél, a levegő meggyógyul, valami megkavart a gazdaságban.

A legelterjedtebb metaforák a megszemélyesítés elvén jönnek létre, amikor egy élettelen tárgy elnyeri az élő tulajdonságait, mintha arcot szerezne.

1. Általában a metafora-személyiség két összetevője az alany és az állítmány: haragudott a hóvihar», « az aranyfelhő az éjszakát töltötte», « hullámok játszanak».

« dühbe gurul"azaz csak egy személy tapasztalhat irritációt, de" téli vihar"A hóvihar, amely hidegbe és sötétségbe dönti a világot, szintén magával hozza" gonosz". « eltölteni az estét"Aludj nyugodtan éjjel, csak az élőlények képesek rá" felhő"De egy fiatal nőt személyesít meg, aki váratlan menedéket talált. Tengeri " hullámok"a költő képzeletében" játék', mint a gyerekek.

Az ilyen típusú metaforákra gyakran találunk példákat A. S. Puskin költészetében:
Nem hagynak el minket hirtelen az elragadtatások...
Halálálom repül el felette...
a napjaim elmúltak...
Felébredt benne az életszellem...
A haza simogatott...
Felébred bennem a költészet...

2. Sok metafora-személyiség épül fel az irányítási módszer szerint: " líraéneklés», « a hullámok hangja», « divat drágám», « boldogság drágám" satöbbi.

A hangszer olyan, mint az emberi hang, és az is." énekel”, és a hullámok csobbanása egy csendes beszélgetéshez hasonlít. " kedvenc», « kegyenc"nemcsak az emberekben vannak, hanem az úttörőkben is" divat"vagy változtatható" boldogság».

Például: „A fenyegetés telei”, „A hangok szakadéka”, „a szomorúság öröme”, „a csüggedtség napja”, „a lustaság fia”, „a szórakozás szálai”, „múzsa, sors testvére”, „áldozat” rágalmazás”, „székesegyházi viaszarc”, „örömnyelv”, „siratja a terhet”, „fiatal napok reménye”, „rosszindulat és gonoszság lapjai”, „szentély hangja”, „szenvedélyek akaratából”.

De vannak másképpen formált metaforák. A különbség kritériuma itt az animáció és az élettelenség elve. Egy élettelen objektum NEM nyeri el az élő objektumok tulajdonságait.

egy). Tárgy és állítmány: „A vágy forrong”, „a szemek égnek”, „a szív üres”.

A vágy az emberben erősen megnyilvánulhat, forrong és " felforraljuk". Szemek, amelyek elárulják az izgalmat, a ragyogást és " égnek". Szív, lélek, amelyet nem melegít fel érzés, válhat " üres».

Például: „Korán megtanultam a gyászt, felfogott az üldöztetés”, „fiatalságunk nem fog hirtelen elhalványulni”, „délben... leégett”, „lebeg a hold”, „folynak a beszélgetések”, „szétterjedt történetek”, „szerelem ”. .. elhalványult”, „Az árnyékot hívom”, az élet leesett.

2). A menedzsment módszere szerint felépített kifejezések metaforák lévén NEM személyesítések is lehetnek: „ árulás tőre», « dicsőség sírja», « felhők lánca" satöbbi.

Acél karok - " tőr"- megöl egy embert, de" árulás„olyan, mint egy tőr, és képes elpusztítani, megtörni az életet. " Síremlék"- ez egy kripta, egy sír, de nemcsak embereket lehet eltemetni, hanem dicsőség, világi szeretet is. " Lánc" fém linkekből áll, de " felhők”, szeszélyesen egymásba fonódó lánc látszatát alkotják az égen.

2 megjegyzés

A megszemélyesítés olyan technika, amikor a szerző élettelen tárgyakat ruház fel emberi tulajdonságokkal.
A figurativitás megteremtése, a beszéd kifejezőképességének megteremtése érdekében a szerzők irodalmi technikákhoz folyamodnak, és ez alól a megszemélyesítés az irodalomban sem kivétel.

A fogadás fő célja az átadás emberi tulajdonságokés tulajdonságai a környező valóság élettelen tárgyán vagy jelenségén.

Az írók műveikben ezeket használják. A megszemélyesítés a metaforák egyik változata, például:

D A fák felébredtek, a fű suttog, félelem kúszott fel.

Megszemélyesítés: a fák felébredtek, mintha élnének

Az előadásokban a megszemélyesítések használatának köszönhetően a szerzők művészi képet alkotnak, amelyet a fényesség és az eredetiség különböztet meg.
Ez a technika lehetővé teszi, hogy bővítse a szavak lehetőségét az érzések és érzések leírásában. Képet közvetíthet a világról, kifejezheti hozzáállását az ábrázolt tárgyhoz.

A személyeskedés kialakulásának története

Honnan származik a megszemélyesítés oroszul? Ezt elősegítette az animizmus (a szellemek és lelkek létezésében való hit).
Az ókori emberek az élettelen tárgyakat lélekkel és élő tulajdonságokkal ruházták fel. Tehát elmagyarázták az őket körülvevő világot. A misztikus lényekben és istenekben való hitének köszönhetően olyan képi eszköz alakult ki, mint a megszemélyesítés.

Minden költőt érdekel az a kérdés, hogyan lehet helyesen alkalmazni a technikákat a művészi előadásban, beleértve a versírást is?

Ha Ön kezdő költő, meg kell tanulnia a megszemélyesítés helyes használatát. Nem csak a szövegben kell szerepelnie, hanem bizonyos szerepet kell betöltenie.

Egy idevágó példa van Andrej Bitov Puskin háza című regényében. Az irodalmi mű bevezető részében a szerző a Szentpétervár felett keringő szelet ismerteti, az egész várost a szél szemszögéből írja le. A prológusban a főszerep a szél.

Megszemélyesítési példa Nyikolaj Vasziljevics Gogol „Az orr” című történetében fejeződik ki. A legérdekesebb az, hogy a főszereplő orrát nem csak megszemélyesítési technikák írják le, hanem megszemélyesítési technikák (a test egy része emberi tulajdonságokkal van felruházva). A főszereplő orra a párosok szimbólumává vált.

A szerzők néha hibákat követnek el a megszemélyesítés során. Összetévesztik az allegóriákkal (meghatározott képen megjelenő kifejezésekkel), ill antropomorfizmusok(egy személy mentális tulajdonságainak átvitele egy természeti jelenségre).

Ha a műben bármilyen állati emberi tulajdonságot ad, akkor egy ilyen technika nem fog megszemélyesítésként viselkedni.
Lehetetlen az allegóriát használni megszemélyesítés nélkül, de ez egy másik képi eszköz.

A beszéd melyik része a személyeskedés?

A megszemélyesítésnek működésbe kell hoznia a főnevet, meg kell élesztenie és benyomást kell keltenie számára, hogy egy élettelen tárgy emberhez hasonlóan létezhessen.

De ebben az esetben a megszemélyesítés nem nevezhető egyszerű igének - ez a beszéd része. Több funkciója van, mint egy ige. Fényt és kifejezőt ad a beszédnek.
A technikák alkalmazása a művészi előadásban lehetővé teszi a szerzők számára, hogy többet mondjanak.

Megszemélyesítés - irodalmi trópus

Az irodalomban színes és kifejező kifejezéseket találhatunk, amelyek tárgyak és jelenségek animálására szolgálnak. Más forrásokban ennek az irodalmi eszköznek a másik neve a személyeskedés, vagyis amikor egy tárgyat és egy jelenséget antropomorfizmusok, metaforák vagy humanizálás testesít meg.

Példák a megszemélyesítésre oroszul

Mind a személyeskedés, mind az allegóriákkal ellátott epiteták hozzájárulnak a jelenségek megszépítéséhez. Ez még lenyűgözőbb valóságot teremt.

A költészet gazdag harmóniában, gondolati repülésben, álomszerűségben és.
Ha olyan technikát ad hozzá az ajánlathoz, mint a személyre szabás, akkor teljesen másképp fog hangzani.
A személyeskedés, mint technika egy irodalmi alkotásban annak köszönhető, hogy a szerzők az ókori görög mítoszok folklórszereplőit igyekeztek hősiességgel és nagyszerűséggel felruházni.

Hogyan lehet megkülönböztetni a megszemélyesítést a metaforától?

Mielőtt elkezdené párhuzamot vonni a fogalmak között, emlékeznie kell arra, hogy mi az a személyeskedés és a metafora?

A metafora olyan szó vagy kifejezés, amelyet átvitt értelemben használnak. Az egyik dolog összehasonlításán alapul.

Például:
Egy méh viaszsejtből
Repülés a mező tiszteletére

A metafora itt a "sejt" szó, vagyis a szerző a méhkasra gondolt.
A megszemélyesítés élettelen tárgyak vagy jelenségek animációja, a szerző az élettelen tárgyakat vagy jelenségeket az élők tulajdonságaival ruházza fel.

Például:
A csendes természet megvigasztalódik
És a vidám öröm gondolkodni fog

Az öröm nem tud gondolkodni, de a szerző emberi tulajdonságokkal ruházta fel, vagyis egy ilyen irodalmi eszközt alkalmazott megszemélyesítésként.
Itt az első következtetés önmagát sugallja: metafora - amikor a szerző egy élő tárgyat egy élettelennel hasonlít össze, és megszemélyesítés - az élettelen tárgyak az élők tulajdonságait nyerik el.

Mi a különbség a metafora és a személyeskedés között?

Vegyünk egy példát: gyémánt szökőkutak repülnek. Miért metafora ez? A válasz egyszerű, a szerző ebbe a mondatba rejtette az összehasonlítást. Ebben a szóösszetételben mi magunk is feltehetünk egy összehasonlító uniót, a következőt kapjuk - a szökőkutak olyanok, mint a gyémánt.

Néha egy metaforát rejtett összehasonlításnak neveznek, mivel összehasonlításon alapul, de a szerző nem unió segítségével formalizálja.

Megszemélyesítés használata beszélgetésben

Beszélgetés közben minden ember használ személyeskedést, de sokan nem tudnak róla. Olyan gyakran használják, hogy az emberek már nem veszik észre. A megszemélyesítés szembetűnő példája köznyelvi beszéd- a pénzügyek románcokat énekelnek (szokásos, hogy az emberek énekelnek, és a pénzügyeket ruházták fel ezzel a tulajdonsággal), így megkaptuk a megszemélyesítést.

Hasonló technika használata a beszédben - vizuális kifejezőképesség, fényerő és érdeklődés biztosítása. Aki le akar nyűgözni a beszélgetőpartnert - használja ezt.

Az ilyen népszerűség ellenére a megszemélyesítés gyakrabban található művészi előadásokban. A világ minden tájáról érkező szerzők nem hagyhatják figyelmen kívül ezt a művészi eszközt.

Megszemélyesítés és fikció

Ha bármelyik író versét vesszük (mindegy orosz vagy külföldi), akkor bármelyik oldalon, bármilyen műben rengeteg irodalmi eszközt találunk, köztük megszemélyesítőket is.

Ha a művészi előadásban van egy történet a természetről, akkor írja le természetes jelenség a szerző megszemélyesítést fog használni, például: a fagy minden táblát mintával festett; az erdőben sétálva láthatod, hogyan suttognak a levelek.

Ha egy mű a szerelmes dalszöveg, akkor a szerzők a megszemélyesítést absztrakt fogalomként használják, például: a szerelmet énekelni lehetett; örömük csengett, belülről megette a vágy.
A politikai vagy társadalmi szövegek megszemélyesítéseket is tartalmaznak: a haza pedig a mi anyánk; A háború végével a világ fellélegzett.

Megszemélyesítés és antropomorfizmusok

A megszemélyesítés egyszerű képi technika. És nem nehéz meghatározni. A lényeg az, hogy meg tudjuk különböztetni más technikáktól, nevezetesen az antropomorfizmustól, mert hasonlóak.

Az orosz költők sok verset szenteltek a különböző évszakok természetének. Ugyanakkor mindenki a maga módján látta és örökítette meg a tavaszt, nyarat, őszt és telet.

Jevgenyij Abramovics Baratynsky 1800-1844

"Tavasz, tavasz! milyen tiszta a levegő!..” A versben E. A. Baratynsky ujjongó, lelkes himnusszal köszönti a tavaszt. A költő örömmel fogadja a kora tavaszt, amely minden erejével és benne rejlő tündöklésével felváltja a telet.

Felébreszti a költőben az eszményre, a magas érzelmekre való késztetést és a vágyat, hogy ebbe az egyetlen impulzusba beleolvadjon a természetbe, és feloldódjon benne.

Egy másik versében ("Egy csodálatos város néha összeolvad ...") Baratynsky azt írja, hogy néha a repülő felhők titokzatos "csodálatos várost" hozhatnak létre, de a természet képeitől inspirálva azonnali, törékeny és bizonytalan. A szél nyomása alatt összeesik, s ez a gyönyörű látomás nyomtalanul eltűnik. A versben finom összehasonlítás merül fel a költői álommal, amely olyan pillanatnyi és törékeny, mint a természetes látás. Rövid életű vendég a mindennapi nyüzsgés világában is.

Baratynsky két verse alapján már meg lehet ítélni, hogy a természet életét az ember életével hasonlítják össze. A természet életéről beszélve a költő átadja érzéseit, gondolatait, vágyait, szorongásait. A természetben bekövetkezett minden változás az emberek közötti kapcsolatokhoz hasonlít.

Tavasz, tavasz! milyen tiszta a levegő!
Milyen tiszta az ég!
Az azúrja él
Vakítja a szemem.

Tavasz, tavasz! milyen magas
A szél szárnyán
simogatni a napsugarakat,
Repülnek a felhők!

Zajos patakok! csillogó patakok!
Zúgva viszi a folyó
A diadalmas hegygerincen
A jég, amit felemelt!

Több fa csupasz
De a ligetben van egy kopott levél,
Mint régen, a lábam alatt
És zajos és illatos.

A nap alatt leginkább szárnyalt
És a fényes égen
A láthatatlan pacsirta énekel
Gratuláló himnusz a tavaszhoz.

Mi van vele, mi van a lelkemmel?
A patakkal ő egy patak,
És madárral, madárral! mormolja vele
Repülni vele az égen!

A csodálatos jégeső néha összeolvad
Repülő felhőkből;
De csak a szél érinti meg,
Nyomtalanul eltűnik.
Tehát azonnali alkotások
költői álmok
Eltűnni a légzéstől
Idegen felhajtás.

Jakov Petrovics Polonszkij 1819-1898

„Két komor felhő a hegyek felett...” Ya. P. Polonsky versében két felhő és egy szikla képe gyerekekre és anyára emlékeztet. A felhők napközben elkalandoztak anyjuk elől, estére a szikla mellkasára dőltek, de nem volt elég hely mindkettőnek, összevesztek. Veszekedésükből villámlás született, mennydörgés dördült. A felhők összecsapása azonban fájdalmasan visszhangzott az anyaszikla szívében, mert mindkét felhő egyformán kedves volt számára. Panaszosan felnyögött, és a felhőgyerekek figyeltek erre a nyögésre. Nem akarták megbántani az anyasziklát, és elcsüggedve, meglepve tettükön és megsajnálva a sziklát, békésen lefeküdtek a lábai elé, alázatosan elismerve, hogy tévedtek. Tehát a vihar előtti táj megfigyelése olyan lírai cselekményt eredményez, amelyben emberi kapcsolatok szülők és gyerekek.

De a hegyek két komor felhő
Fülledt este vándorolt
És egy éghető szikla mellén
Éjszakára lassan elúsztak.
De beleegyezett - nem adta fel
Az a szikla egymásnak ingyen
És bejelentették a sivatagot
Fényes villámcsapás.
Mennydörgés támadt – nedvesen át a vadonon
Echo nagyot nevetett
És a szikla annyira elhúzódik
Nyögve mondta:
A lány akkorát sóhajtott, hogy nem mert
Ismételje meg a felhők ütését
És egy éghető szikla lábánál
Nyugodtan és döbbenten...

„Nézd - micsoda köd...” Ebben a versben lírai cselekmény születik a „sápadt holdról”, amely „egyedül sétál az égen”, nem ismeri a menedéket, és titokzatos „foszforsugárral” világít meg mindent. . Ezen a képen könnyen kitalálható a hajléktalan, magányában szomorú, de költői fantáziájával mindenhová átható költő.

Nézd - micsoda köd
A völgyek mélyén feküdj le!
Átlátszó köd alatt
Az álmos félhomályban fűzfa
Ragyog a homályos tó.

Sápadt hold láthatatlan
Szürke felhők sorában,
Menedék nélkül sétál az égen
És ezen keresztül mindenhez vezet
Foszfor sugár.

Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj 1817-1875

„Ahol a szőlő a medence fölé hajlik...” Polonszkij kortársa, A. K. Tolsztoj költő a természet képeit felhasználva egész balladákat alkot. A versben vidám szitakötők hívják fel a fiút, megígérve, hogy megtanítják repülni. Megígérik, hogy sok dalt énekelnek neki, megmutatják neki a lankás partot és a homokos fenéket. Elmondják a fiúnak, milyen szép a környék, felajánlják neki, hogy felülről nézze meg a medencét, felszállva velük. Ez azonban megölheti a gyermeket.

Ahol a szőlő a medence fölé hajlik,
Ahol süt a nyári nap
A szitakötők repülnek és táncolnak
Merry körtáncot vezet:

"Gyerekem, gyere közelebb hozzánk,
Megtanítunk repülni
Gyerek, gyere, gyere, gyere
Amíg anyám fel nem ébred!

Fűszálak remegnek alattunk,
Olyan jól és melegen érezzük magunkat
Türkiz hátunk van
A szárnyak pedig határozottan üvegek!

Nagyon sok dalt ismerünk
Nagyon szeretünk téged!
Nézze meg, milyen lejtős part
Micsoda homokos fenék!…”

Kérdések és feladatok

1. Olvasott verseket a 19. századi költők anyanyelvéről és egy irodalomkritikus róluk szóló elmélkedéseit. Az alábbi versek közül melyikhez szeretnél hozzászólni? Melyiket szeretnéd fejből megtanulni, mert ez közvetíti az adott természeti jelenségről és a hozzá kapcsolódó hangulatról alkotott felfogásodat?
2. E. A. Baratynsky versében „Tavasz, tavasz! milyen tiszta a levegő..." mesél részletesen a költő a közelgő tavasz jeleiről ("tiszta a levegő", "tiszta az ég", "zúgnak a patakok", "énekel a pacsirta"). A költő üdvözli a tavaszt, amely felébreszti saját erejét, megörvendezteti a lelket. A költő a természettel együtt születik újjá.

   Melyik irodalmi eszköz segít élővé tenni a képet, és minden látható tárgyat humanizálni, spiritualizálni?

3. Baratynsky „Csodálatos város néha összeolvad...” verse a repülő felhőkből való város víziójára és létrehozására utal. Hogy érted? Miért tűnik el a város víziója a felhők közül? Miért tűnhetnek el egy költő álmai?
4. Keressen megszemélyesítéseket, és magyarázza el szerepüket Polonsky „Két komor felhő a hegyek felett ...” című versében. Milyen képek merülnek fel a vers olvasása közben?
5. A. K. Tolsztoj verse „Ahol a szőlő a medence fölé hajol...” - talán egy gyönyörű tájkép, talán egy szörnyű mese ... Miről szól? Kinek és hogyan mesélnek a szitakötők a nyári természet szépségéről? Meg lehet bízni bennük?
6. Készítsen egy költészeti estet és egy kiállítást az orosz tájfestők reprodukcióiból: „Natív természet”. Az esten a költőkről beszélgetnek, és felolvassák verseiket. Vegyen elő zeneművek hangfelvételeit, amelyek az olvasók előadásait kísérik.