Я повільність російської вишуканої мови. "Я - вишуканість російської повільної мови ..." К. Бальмонт. Матеріали до уроку

Увага буде приділено періоду зрілої творчості поета, коли він був центральною фігурою декадентсько-символістської течії. У цей період він випустив три збірки поезії: «Гарячі будівлі» (1900), «Будемо як сонце» (1903) і «Лише кохання» (1903).
В історію російської літератури поет увійшов як один із найвизначніших представників першого символістського покоління – так званого «старшого символізму».
Увага буде приділена саме зрілому періоду творчості, тому що в цей час Костянтина Бальмонта досягли вершини свого розвитку. Він використовував міць російської, експериментував, створював неологізми, вдавався до фонетичної стороні слів, надавав велике значення як сенсу віршів, а й до їх музичності.
Ця тема є актуальною, оскільки досліджень, спрямованих на особливості поетичної мови Костянтина Бальмонта, немає. Увага зазвичай приділяється літературному боці спадщини поета, і це не дивно, тому що він опублікував 35 збірок поезії, 20 книг прози, займався перекладами Персі Шеллі, Вільяма Блейка, Шарля Бодлера, Оскара Уайльда, Руставелі, іспанських пісень, словацького, грузинського епосу, болгарської, литовської, мексиканської, японської поезії. Він є автором автобіографічної прози, мемуарів, філологічних трактатів, історико-літературних досліджень та критичних есеїв. За всією цією творчо плідною роботою важко проаналізувати особливості його поетичної мови, дослідників найчастіше залучають мотиви, теми та образи творчості Костянтина Бальмонта.
Поетична мова, безперечно, відрізняється як від мови прозових творів, так і від мови, якою ми користуємося у повсякденному житті. Це мова, яка має естетичну спрямованість. Поетична мова, художня мова, - це мова поетичних, віршованих та прозових літературних творів, система засобів художнього мислення та естетичного освоєння дійсності.
На відміну від звичайної, практичної мови, у якої основною є комунікативна функція, у поетичної мови домінує естетична функція, реалізація якої зосереджує більшу увагу на самих мовних уявленнях (фонічних, ритмічних, структурних, образно-семантичних), тому вони стають самоцінними засобами вираження . Загальна образність та художня неповторність літературного твору сприймаються через призму поетичного «я» художника.
На відміну від звичайної мови, первинної моделюючої системи, вихідної «картини світу», поетична мова є по своїй природі вторинною моделюючою системою, що ніби надбудовується над першою і творчо сприймається завдяки проекції на неї.
Естетичний знак, образ постає як семантично «вагається», багатоплановий, а тому і спонукає читача до його творчого сприйняття.
Естетичний символ, слово, словосполучення, конструкція, текст як елементи вторинної змодельованої системи у його зіставленні зі стандартним знаком первинної системи, дійсності характеризується низкою специфічних якостей. Естетичний знак має стандартну, загальноприйняту, а особливу художню форму. Вона характеризується незвичайною сполучністю з іншими словами, експресивною, словотворчою, морфологічною структурою, інверсією, підкресленою фонічною організацією.
Розмежування звичайної (практичної) та поетичної мов, тобто власне комунікативної та поетичної функцій мови важливо для аналізу поетичного тексту.
Період зрілої творчості поета відкривається збіркою віршів «Гарячі будинки» - і це пік популярності Костянтина Бальмонта, до нього приходить всеросійська популярність, він стає центральною фігурою російської символістської поезії.
Щоб проаналізувати особливості поетичної мови Бальмонта, необхідно простежити еволюцію світоглядних орієнтирів, адже саме цим можна пояснити вибір лексики та поетичних постатей.
Раннє творчість Бальмонта в ідейно-філософському відношенні вважалося багато в чому вторинним: захоплення ідеями «братства, честі, свободи» було данину загальним настроям поетичної спільноти. Головними темами його творчості були християнське почуття співчуття, захоплення красою релігійних святинь.
Потім поет захоплюється ідеями Фрідріха Ніцше про надлюдину, і тональність віршів змінюється, змінюється лексика.
Для поезії зрілого Бальмонта характерна масштабність і всеосяжність: тут епоха Івана Грозного та Бориса Годунова, скіфські набіги та Стародавня Русь, Захід та Схід («Скіфи», «Опричники», «У глухі дні», «Смерть Димитрія Червоного», «Як і », «Замок Джен Вальмор», «Чари місяця», «Ісландія», «Спогади», «Індійський мотив», «Індійський мудрець» та ін.).
Я розглядатиму лінгвістичні особливості поетичної мови Костянтина Бальмонта в період зрілої творчості. Завдання цієї роботи: по-перше, необхідно розглянути особливості фонетичної організації віршів.
По-друге, досліджувати вибір лексики, з'ясувати, які слова найбільш частотні у поезії зрілого періоду, нейтральні слова чи експресивні, лексика абстрактна чи конкретна тощо.
По-третє, вивчити синтаксичну організацію віршів, з'ясувати, якими риторичними постатями користується Костянтин Бальмонт.
Для поетичної мови Бальмонт характерна експресивність. Експресивність (буквальний переклад – «виразність», від латинського expressio – вираз) – властивість певної сукупності мовних одиниць, що забезпечує їх здатність передавати суб'єктивне ставлення того, хто говорить до змісту або адресату мови, а також сукупність якостей мови або тексту, організованих на основі таких мовних одиниць. У широкому сенсі - підвищена виразність твору мистецтва, досягається всією сукупністю художніх засобів, і залежить від манери виконання і характеру роботи художника.
У вузькому значенні – прояв темпераменту художника. Бальмонт був прихильником культу музичності вірша, але це випливає з імпресіонізму, з шанування «мимолетностей», з любові до туманним і мінливим настроям. Асоціальність і нелюбов до земного породили схильність до абстрактних слів. Неологізм Бальмонта - теж зазвичай абстрактні слова. Навіть намагаючись відтворити народні билини, Бальмонт не може не зловживати абстрактними поняттями.
Бальмонт вдається до використання алітерації. Алітерація – це повторення однакових чи однорідних приголосних у вірші, що надає йому особливої ​​звукової виразності у віршуванні.
Також використовує асонанси. Асонанс – це повторення голосних звуків у висловлюванні. У поезії має інші вживання – для опису поетичної фонетики. Так називається рима, в якій збігаються лише ударні голосні звуки, а також повторення у вірші однорідних голосних звуків.
Любить використовувати прийом анафори – лексичної, морфемної, синтаксичної. Анафора - стилістична постать, що у повторенні схожих звуків, слова чи групи слів початку кожного паралельного низки, тобто у повторенні початкових частин двох і більше щодо самостійних відрізків промови.
Для поезії Бальмонта характерні риси імпресіонізму: він здатний упіймати швидкоплинну мить життя. Бальмонт дуже мелодійний та музикальний.

Фонетика

Зрілий період творчості Костянтина Бальмонта відкривається збіркою «Гарячі будівлі», що була опублікована у 1900 році.
Костянтин Бальмонт знав багато мов і перекладав поетичні твори російською мовою. Він приділяв увагу не лише смисловому навантаженню слова, а й надавав словам фонетично привабливого вигляду.
І для підтвердження істинності своїх слів, він підбирає саме ті слова і ті конструкції, які фонетично це доводять: для підтвердження першого рядка – обрано таку конструкцію, яка повільна при прочитанні, а в останньому рядку – фонетика сама каже за себе, слова, так би мовити , співають, гніваються і ніжні:

Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети - предтечі,
Я вперше відкрив у цій промові ухили,
Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Відповідно до фоносемантичного аналізу, проведеного на сайті http://www.teron.fatal.ru/servisfonosemantika.php, слово "ніжні" має "повільну" виразність ознаки, слово "гнівні" - "сильна, мужня" ознака, "дзвони" - знову ж таки, «сильний, мужній»! інакше кажучи, Костянтин Бальмонт приділяв велику увагу фонетичному вигляду віршів, і досяг успіху в цьому лоні, про що свідчить сучасний фоносемантичний аналіз.
Бальмонт був прихильником культу музичності вірша, але це випливає з імпресіонізму, з шанування «мимолетностей», з любові до туманним і мінливим настроям.
Що ж до фонетики, то Костянтин Бальмонт сам займався дослідженням російської. Ось що він пише у своїй роботі «Російська мова»: «Зі всіх слів могутньої і первородної російської мови, повногласного, лагідного і грізного, що кидає звуки вибуховим водоспадом, що дзюрчить невловимим струмком, виконаного гомонів дрімучого лісу, що шарудить степовими кови носиться і кидається і манить серце далеко за степ, що світиться срібними розливами повноводних річок, що витікають у синє море, - з усіх незлічених самоцвітів цієї невичерпної скарбниці, мови живого, створеного і, проте ж, невтомно творить, найбільше я люблю слово воля». Цими словами можна пояснити вибір лексики Бальмонтом, який був саме фонетично мотивованим.
У збірці «Тільки кохання» Костянтин Бальмонт використовує своє улюблене слово 6 разів, у збірці «Гарячі будівлі» – 4 рази, у книзі «Будемо як Сонце» – 6 разів. Чому ж слово воля кохане у поета? Про це він теж пише у своїй роботі: «Вже один його зовнішній вигляд привабливий. Віє в, довге, як поклик далекого хору, о, пестить л, в м'якості тверде стверджує я. А сенс цього слова - подвійний, як скарби у старовинній скриньці, в якій два дна. Воля є воля-хотіння, і воля є воля-свобода. У такому скриньці легко усувається перешкода подвійного дна, що розділяє, і скарби з'єднуються, взаємно збагачуючись переливаннями кольорів. Один сенс слова воля, у найпростішому, первісному слововжитку, світить іншому сенсу, у міру обтяжує змістовністю та значущістю його живу суттєвість». Сучасний фоносемантичний аналіз не суперечить словам поета і видає такі ознаки слова: великий, величний, могутній, радісний, гарний, сильний, світлий.
Інакше висловлюючись, Бальмонт любить звертатися до музичності слів, іноді навіть жертвуючи змістом. Увага до мінливих станів природи та внутрішнього світу людини сформувало імпресіоністську поетику Бальмонта. Поет зробив серйозний внесок у технічне вдосконалення російського вірша. Він уміло, хоч і надмірно часто використовував алітерації, асонанси та різноманітні типи словесних повторів. Вірші Бальмонта впливають на слухача й не так змістом слів, як звуковий «ворожбою». Заради потрібних йому звуків поет готовий був пожертвувати ясністю сенсу, синтаксичним розмаїттям і навіть лексичною сполучністю слів (як, наприклад, у рядку чужий чарам чорний човен).
Або ж у вірші «Пара і нечет», де рядок, винесений у назву вірша, часто повторюється, звучачи, як заклинання. Іноді до неї додаються слова, що підсилюють вплив год: «чет і нечет протікає», «чес і несе вас тягне». У цьому ж вірші та велика кількість повторів сонорних:

Звук незрозумілий,
Небайдужий,

Ні, не вірю,
І в втрату

Вранці рано,
З туману

І в кожному рядку повторюються одні й ті самі згодні звуки:

І освітить,
І помітить

Вночі, нудно,
Однозвучно,

Вірте, вірте
Тільки смерть!

На прикладі цього вірша бачимо, що Костянтин Бальмонт сильно, у деяких випадках навіть надмірно багато спирається на фонетику, музичність вірша.
Якщо взяти вірш «Безглагольність», то побачимо, що ритм вірша зачаровує, чергування шиплячих з м'якими, що тривають кінцівками слів (-ни, -ла, -но, -ло, - чи, - оя, - ое) надає поетичної речовини особливу ніжність , що майже фізично відчувається.

Лексика

Стверджуючи образ сильного героя, «стихійного генія», «надлюдини», Бальмонт захоплено вигукує:

О, блаженство бути сильним і гордим
і вічно вільним!
"Альбатрос"

У цьому вся проявляється тяжіння Бальмонта до крайнощів, масштабу, категоричності, переваги. Це відбивається на лексиці. Слово вічно вживається поетом 20 разів у збірці, адже в цього слова дуже категорична семантика. Наприклад:

У світі приголосний,
Вічно ясний
«Піч і нема»

Для надання переваги, крайнього, Бальмонт використовує слово надземної 2 рази у збірнику:

Були риси надземного обличчя

Покажи нам риси надземної краси

Якщо ранній період творчості був пофарбований у похмурі тони, зрілий період – світлий. Слово світлий вживається Костянтином Бальмонтом 25 разів у збірці:

Від нескромних укриті світлою імлою горизонту,

Ніжніше, ніж світлі пасма

І раптом повернися до безпристрасті, як світлий дощ у річку.

Слово білий вживається поетом 9 разів за збірку віршів:

А мертвий, стоячи, білий, співав псалми,

Відокремився в напівтемряві Біла примара Джаміле

Все це надає певну світлу тональність "Горить будівлею".
Мова лірики Бальмонта відрізняється експресивністю:

Я хочу палаючих будівель,
Я хочу кричати бурі!

Якщо палаючі будівлі ми уявити можемо, то буря, що кричить, - це яскравий образ, який ми можемо тільки відчути. Пропозиція це стоїть через кому з попереднім – як продовження семантичного ряду, як градація ліричного настрою вірша.
Збірник «Гарячі будинки» має знаменний підзаголовок: «Лірика сучасної душі». У поданні Бальмонта це душа, яка відкрита всієї благодаті та всім спокусам світу. Вдихаючи "повну свободу", у своєму прийнятті існуючого вона не знає жодних заборон, табу, обмежень. Але при цьому не можна говорити про душу цільною, навпаки - вона розколота протиріччями, тому що світ, в який вона прийшла і хоче полюбити, все ж таки багато в чому її відштовхує і відвертає. У цілій низці віршів зрілого Бальмонта намальована негативна картина світу, яка відображена вже в різкіших тонах, ніж це було в його юнацькій, ранній ліриці. Ось вона – роздробленість того ліричного «я», що стоїть за віршами Бальмонта, множинність облич ліричного героя, множинність масок, які ліричний герой приміряє одна за одною: вільний, кочуючий скіф; гордий і похмурий паладин - хрестоносець; близнюк імператора Нерона, який прославився своїм беззаконням; вартовий, що охороняє сон своїх товаришів; скорпіон, що гине в ім'я своєї гордині; іспанець, п'яний своєю і чужою кров'ю, який хоче бути «першим у світі»; «обраний, мудрий і присвячений» цар і поет, «брат вітру», «син сонця» тощо.
Ці нескінченні трансформації ліричного героя супроводжуються зміною оточуючої його обстановки, декорацій, що створюють необхідний колорит. Пишноти книг Бальмонта відповідала і структура збірників – з безліччю розділів, підрозділів, циклів, які супроводжуються епіграфами, почерпнутими з різноманітних джерел, сповнені образами давніх та рідкісних культур, плюс вишукані вислови. Завдяки таким орнаментам, пробиваючи темряву століть, проливається світло забутих культур та цивілізацій, що відтіняють творчість самого поета. Звідси і велика кількість екзотизмів і різноманітність лексики. Це й зумовлює вибір лексики.
Для поета характерні слова, які надають яскравої образності вірша – чого тільки варте назва – «Кинджальні слова», про які так мріє Костянтин Дмитрович. Дуже точна метафора, що підходить для цілої збірки поета. У нього практично немає слів, які були б позбавлені експресії, точніше вони є, але не на них ставиться акцент. «Кинжальні слова» – раніше, у попередній літературі – ми не могли побачити подібне поєднання. Який талант митця слова – порівняти слово, на вигляд невинне, безтілесне – з кинджалом. Яка сильна символіка - кинджал мимоволі асоціюється з кров'ю, смертю, темпераментом. І це з'єднання здавалося б несоединимых слів – створює неповторність стилю Бальмонта. Відповідно до фоносемантичного аналізу слово кинджальні має гарячу, швидку виразність ознаки - чого, мабуть, і домагався поет, щоб слово підсвідомо діяло, як і сам предмет.
Поет у своїх рядках використовує ефект парадоксу:

О, людина, спитай звірів,
Запитай безживні хмари!
До пустель вод біжи швидше,
Щоб чути, як вони співають!

У цих рядках ми стикаємося з парадоксальними поєднаннями слів, у яких, на перший погляд, не мають семантичної сполучності: «неживі хмари», «пустелі вод», які, до того ж, ще й «співучі».
Костянтин Бальмонт любить використовувати категоричність мови, він має схильність до виразів, що несуть сенс чудовості крайнього ступеня.
Костянтин Бальмонт експериментує із лексикою. Поет створює неологізми, але вони теж абстрактні, як більшість слів, якими користується Бальмонт. Таким прикладом може служити слово, винесене в назву вірша: «Немолчні хвали» або ж у «Круговороті» вічність – безхвора, у «Майя» обличчя – надземне, у «І так, і ні» – благостиня, у «Папороть» – златоцвітний , надземною є і краса, багаточудний, мрія триразова, вибілена, ніжно-світлотканими». Слово безболісний він вживає 3 рази, надземний - 2 рази, золотоцвітий - 2 рази у збірці «Гарячі будівлі». З цього можна дійти невтішного висновку, що Костянтин Бальмонт не сумнівався у вдалих створених ним слів, оскільки не зупинявся на одноразовому вживанні власних неологізмів, а й користувався ним далі, поруч із канонічним, словниковими, загальновживаними словами. Тобто він вважав їх рівноцінними.
Створюється словесна гіперболізація: квітів, що не відцвітають, садів. Це також характерно для збірки «Гарячі будівлі», де дуже часто порушується питання про вічність: у вічних чашах, безсмертні, безмежні.
Бальмонт характерні поєднання, які, як здається, антонімічні. Ось рядок із сонета «Потоплені»: «Будь проклята! Будь проклята! Амінь!». Створюється ефект феномена за рахунок введення в низку контекстуальних синонімів, які поза цим контекстом так і залишаться по різні боки барикад.
Цікаве поєднання незасвітлених зірок у «Зачарованій діві». Перед нами знову постає бальмонтівський неологізм. Знов – абстрактно-абстрактний характер, але цей неологізм дає дуже сильний образ, символ, який несе у собі лексично сильну енергетику.
Болюче тяжіння художника до всякого роду «безодня» і до всілякої «дисгармонії» («Любя, вбити – ось краса любові»). Бальмонт, у повній згоді з іншими декадентами, пояснював як спробу «розгадати вічне явище світового зла» - в ім'я істинної любові до добра (Бодлер, наприклад, «жив у злі, добро люблячи»), Однак такі благомірні тлумачення, звичайно, нічого не змінювали по суті: саме у віршах з інфернальним забарвленням поет найбільше занурювався в обезлюднену стихію декадансу. Але саме у цих словах – яскрава, насичена емоційність мови, контрастність. Слова, підібрані поетом – насичені семантично та експресивно. І ту саму дисгармонію світу не відобразити інакше, крім користуючись антитезою. Побудовано поєднання за принципом антитези, але й сам Бальмонт говорить про «відмінність»:

Що у світі я ціную, - різниця поєднань:
Люблю Зірку морів, люблю зміїний гріх.
І в дикій музиці відчайдушних ридань
Я чую диявольський невблаганний сміх

Знову – експресивність слів, вибрані крайні, полярні слова: вище зірки людина нічого не бачить, більше гріха злочину немає, ридання – крайній вияв відчаю, гірше за диявола немає нічого. Слово ридання як прояв крайнього ступеня розпачу Бальмонт використовує 3 рази на збірнику, він звертається 12 разів, злочин зустрічається 12 разів. Справді, з цих даних ми можемо сміливо говорити про правдивість наших викладених вище думок – поетична мова Бальмонта тяжіє до крайнощів.
Бальмонт вдається до використання екзотизму. Екзотизми - група іншомовних запозичень, що позначають предмети чи явища із життя іншого, зазвичай, заморського народу. На відміну від інших варваризмів, через свою стійку етнічну асоціацію екзотизи, за рідкісним винятком, засвоюються не до кінця і зазвичай так і залишаються на периферії словникового запасу мови. Дуже багато мотивів та посилань на культуру та традиції інших народів. А з цього логічним є вживання слів, які можуть сприйматися як екзотизи: Гаома, Веретрагна, Тістрія, Агурамазда, Ашаван, Агура, Датар, Маздао з вірша «З Зенд-Авести». У збірнику є посилання на Коран, Упанішад.
У вірші «Ісландія» так само використовуються слова, для російського читача не набридли: Сноррі, Сігурди, Тормоди, Гуннари. Навіть зараз ці слова екзотизмами і сприймаються. Але це просто пояснити. Якими ж словами міг користуватися поет, коли писав про чужу культуру, міфології, якщо, не використовуючи імен героїв епосу?
Збірка «Будемо як Сонце», опублікована в 1902 році, стала спробою побудови космогонічної картини світу, в центрі якої знаходиться верховне божество, Сонце, яке стало одним із центральних, опорних. Стаючи немов первісною людиною, язичником, Бальмонт пише гімни стихіям, природним силам, зіркам, Місяцю і т. д. Одна з основних життєвих стихій для Бальмонта - Вогонь. Слово сонце Костянтин Бальмонт вживає 54 рази за збірку - справді - центральне божество, навколо якого і побудована ціла збірка віршів. Слово місяць – 47 разів, зірка – 31 рази – можна сміливо говорити про пантеїстичну картину, яка виражається у підборі лексики.
Мові Бальмонта характерні слова, які мають охарактеризувати повноту відчуттів життя: «пишно горю, так радісно-тривожно».
Пантеїзм Костянтина Бальмонта пов'язаний із шануванням генія Персі Шеллі. Він обмежується декількома улюбленими мотивами – сонця, місяця, вітру, яких поет звертається безупинно однозначний: те чи інше явище природи покликане символічно позначати душевний стан поета. Стихійні сили природи незмінно присутні у поезії Бальмонта як образи тієї повноти відчуття і переживання життя, якого не знаходить у суспільстві:

Пишно я горю, так радісно-тривожно,
У повітряних хмарах так полум'яно крізь,
Що бути прекраснішим – неможливо,
І бути блаженнішим – не можна.

Поет відчуває свою спорідненість зі стихіями: сонце, місяць, хмари, вітер, вода, вогонь, повітря – ось те середовище, в якому по-справжньому живе вільна та бунтівна душа поета. Вітер йому – «вічний брат», океан – його «давній прабатько»; звертаючись до вогню, він вигукує: «Всюдисущий вогонь, я такий самий, як ти!».
Слово вітер Костянтин Бальмонт вживає 49 разів:

Як дихання вітрів

Вільний вітер, вітер, вітер,

Там немає вітрів, що люто дихають

Океан зустрічається 6 разів:

Але ти проникнеш в Океан

Здіймає безмежність океанів

Як уже писалося вище, мова Бальмонта тяжіє до крайнощів, чогось безмежного, стихійного. У його поезії несвідоме переважає свідоме, і саме цим можна пояснити звернення поета до стихій. Вони вільні, невловимі, ​​вічні. Недарма ж поет у одному зі своїх віршів називає себе інакше як «стихійний геній».
Мова Костянтина Бальмонта у збірці «Будемо як Сонце» абстрактна. Його численні «стихійні гімни» абстрактні і риторичні, у яких йому зраджувала його головна зброя – «співуча сила». Пантеїстичні та космологічні мотиви розчинені в ліриці Бальмонта - і в цих випадках йому часом супроводжували значні творчі удачі. Коли ж він розробляв подібні теми спеціально, то зазвичай впадав у гучну, але суху декламацію.
Але Бальмонт - шанувальник Шарля Бодлера і прихильник теорії Фрідріха Ніцше про надлюдину. Звідси – певна лексика:

Надлюдина серед людей

Безмовні вони «надлюдини»

Ім'я Фрідріха Ніцше – дуже впливове Бальмонта, його ідеї вплинули на поета великий вплив. Саме заклик Ніцше до переоцінки цінностей лежав в основі трансформації, яку пережив Бальмонт на рубежі нового століття, відмовившись від мінорного забарвлення, що наповнило його ранні книги на користь нового світогляду, що набував значною мірою гедоністичного та волюнтаристського характеру.
Поклоніння стихіям було пов'язане у Бальмонта з культом краси, байдужістю до етичних цінностей, байдужістю до соціальних проблем та спробою підняти безумовну свободу демонічної, все злочинної особи:

Серед інших оманливих втіх
Є в мене заповітна втіха:
Забути, що означає плач, що означає сміх, -
Будити в горах грохочучу луну
І в бурю споглядати, під грім і виття,
Велич пустелі світової.

У ліриці Бальмонта відображені найбільш плинні, безтільні, рухливі стихії - світла, повітря. Причому поет прагнув передати насамперед злите, сукупне відчуття світла, запаху, звуку: у його віршах сонце пахне травами, світить дзвонами, сам поет солодко плаче і дихає місяцем. Природа, таким чином, зображується не так у її конкретній видимості, як стихія поза місцем і часом, що перебуває в абсолютній чистоті і вічності. Увага поета привертали не явища природи, та її початкові та постійні характеристики. Предмет його ліричного викладу не вітер у полі або нічний осінній вітер, а вітер взагалі, вітряність у всіх її проявах, не струмок чи море, а вода, що тремтить і в краплі роси, і в океані, і вміщає «нескінченні лики... і безмірність своєї глибини», не дерево чи дерева, а деревину.
Бальмонт на різний лад варіює тему «стихійного генія», якій надавав риси ніцшеанського «надлюдини», якому «все дозволено», який поза законами людського добра і зла, брехні та правди. І, навіть якщо бог стане на шляху «надлюдини», то треба повстати і на бога, який намагається накинути рабську узду.
Саме звідси всі зухвалі вигуки Бальмонта на кшталт: «Я ненавиджу всіх святих», або ж:

Я ненавиджу людство,
Я від нього біжу поспішаючи.
Моя єдина батьківщина -
Моя пустельна душа.

Все одно мені, людина погана або хороша,
Все одно мені, каже правду чи брехня.
Тільки б вільно він завжди так сказав на так,
Тільки б він, як вільне світло, не сказав би нанівець.

І ці рядки свідчать про те, що поет навмисно вибирає слова з яскравою, насиченою конотацією: саме ненавиджу, а не не люблю, біжу поспішаючи – це вже не просто біг, це щось сильніше, стихійніше, експресивніше, не просто людей – а саме людство. Для поетичної мови Бальмонта характерна егоцентрична глобальність.
У вірші «Під ярмом» ми знову бачимо підтвердження силі експресії бальмонтівських рядків: «полум'я покаяння» - це не звичайне покаяння грішника, це гіперчутлива емоційна сповідь душі, яка вчинила щось страшне; або ж Костянтин Бальмонт бачить світ зовсім інакше, його світ не замикається, припустимо, у склепіннях храму, де проводиться сповідь, немає. Це просто крик душі, що спалює себе покаянням – а Бальмонта це характерно.
Зовнішність ліричного героя Бальмонта визначається претензією особи на вище місце в ієрархії цінностей. Всеосяжність, космізм індивідуалістичних сміливостей, спрага всього торкнутися, все випробувати - постійні прикмети поетичного мислення Бальмонта. Його ліричний герой не втомлюється милуватися своєю багатогранністю, прагне долучитися до культур всіх часів та народів, принести хвали всім богам, пройти всі дороги та перепливти всі моря:

Я хочу бути першим у світі, на землі та на воді,
Я хочу квітів багряних, мною створених скрізь.

«Як іспанець»

А всеосяжність та космізм досягаються за допомогою слів, які вибирає поет: першим, скрізь, на землі та на воді. Слово скрізь Бальмонт вживає 7 разів у збірнику, що говорить на користь висловленої думки. У вірші «Повільні рядки» – повторення виразів: вершини білих гір, вершини гір. Знову ж таки, вибір слів, які б несли у собі піднесення. Слово вершина поет використовує 14 разів у збірці. Вершина – слово конкретне, але вона також грає на абстрактність мови Бальмонта.
Світ поезії Бальмонта «позамежний» - у нього 4 рази зустрічається це прикметник: позамежне життя, позамежні трони – ці слова свідчать про безмежність, вічність.
Лексично, метафорично та емоційно сильним є поєднання: могильна лавина. З одного боку, лавина щось живе, стихійне, вогняне, повне життя. Але вона ж і несе в собі руйнівну силу, що несе загибель усьому, що зустрінеться на шляху. І це, як вірно зауважив Бальмонт, робить її могильною, при всьому її здавалося життя надає символіку смерті. Відповідно до фоносемантичного аналізу, слово лавина
має гарну, величну ознаку. Як успішно вибрав Костянтин Бальмонт це слово. Слово «могила» вживається 6 разів – знову-таки – тяжіння до крайнощів – адже далі могили для тілесної оболонки немає нічого.
У збірнику віршів «Лише кохання» слово бездієздатність зустрічається 2 рази. Якщо ми звернемося до фоносемантичного аналізу, то побачимо, що це слово має яскраву ознаку.
У віршах поета переважають риси імпресіонізму: здатність передати мить, утвердження скороминущості життя, мінливість настроїв. Всі ці риси та мотиви ми можемо простежити у цьому рядку:

У кожній швидкоплинності я бачу світи,
Повна мінлива райдужна гра.

У цьому вірші використовується анафора – у другому чотиривірші використовується займенник я - адже я тільки, я тільки, я кличу. У першому чотиривірші в другому і третьому рядках повторюється слово швидкоплинність, а в другому чотиривірші в другому і третьому рядках – фраза: адже я тільки хмарка. У вірші використовуються запитальні та окличні пропозиції та психологічна пауза – замовчування, причому всі ці прийоми перебувають у другому чотиривірші. Також використовуються метафори: «хмара, повне вогню» та епітети: «мінливий райдужний ігри». Усі перелічені прийоми надають віршу особливу музичність, легкість. Вірш «Я не знаю мудрості» не так передає думки і почуття автора, як пробуджує в читачі його власні. Але воно звернене не до всіх, не до читача-споживача, а читача – творця, співавтора, мрійника, який зможе продовжити те, що недоказав автор, наприклад, продовжити
фразу «Я кличу мрійників». Це дуже вдалий хід із боку поета.

Синтаксис

Провівши дослідження на фонетичному та лексичному рівні, звернемося до синтаксичної організації віршів Костянтина Бальмонта. Саме у віршах нам чітко дано саме ті членування, загальний темп і система акцентів, які хотів надати власної мови автор. Вірш відтворює сам рух живого авторського голосу з тією вірністю, яка недоступна художній прозі. Ми сприймаємо вірші загалом, саме так, як він їх уявляв сам. Бальмонт віддавав перевагу одноманітним синтаксичним конструкціям, і часто вдається до анафори.
Бальмонт використовує прийом лексичної анафори:

Півроку - холод нещадний,
Півроку - дощ і запекла спека

Я хочу палаючих будівель,
Я хочу кричати бурі!

Хай же спалахне море спеки,
Нехай же в серці здригнеться пітьма.

Північ та світло знають свою годину.
Північ та світло радують нас.
У моєму серці - примарне світло.
У моєму серці - півночі немає.

Що дихає життя в німому затоні,
Що є безсмертне кохання.

Ти маниш солодко-виключно,
Ти обіцяєш назавжди.

Морфемні анафори:

Неозорна рівнина,
Невблаганна земля

Відлуння мимовільні,
Відсвіти променів

І напівмертві руїни
Напівзабутих міст

Синтаксичної анафори:

За те, що я народився потворним,
За те, що я зловісний скорпіон.

То мої несміливі,
То повітряно-білі,

О, якби ти була річковою хвилею,
О, якби я був першим спалахом дня!

Я чекатиму тебе болісно,
Я чекатиму тебе року,

Ніжній, ніж срібний дзвін,-
Ніжніше, ніж конвалія запашна,

О, хвиля, почекай! Я піду за тобою!
О, хвиля, почекай! Але відринув прибій.

У вірші «Повільні рядки» бачимо підтвердження тому, що Бальмонт любив використовувати однакові синтаксичні конструкції, синтаксичний паралелізм у навіть одного вірша:

Чим вище над землею,
Тим легше пластівці снігу

Такі синтаксичні прийоми надавали поетичної мови Костянтина Бальмонта плавність, тягучість, мелодійність.

Висновок можна зробити наступний: поет використовував лексичні, фонетичні та синтаксичні багатства російської мови. Костянтин Бальмонт експериментував, створював неологізми, які мали абстрактний характер: безболісний, надземний, немолочний, благостиня, бездієслівність тощо. Усі неологізми Бальмонта мають абстрактний характер, але це виходить із тематики віршів: «Вибраний», «Голос Диявола», «Не знаю мудрості» - тобто. самі теми абстрактні і з цього виходить вибір лексики.
Для Бальмонта характерне часте вживання назв стихій: вітру, сонця, вогню, місяця та ін. Така увага до стихій виходить із пантеїстичних настроїв поета, він поклоняється стихіям, складає їм гімни, любить порівнювати себе ними («вітер, я такий самий, як і ти»). Пантеїзм Бальмонта швидше вторинний, ніж оригінальний, він вийшов із шанування генія Персі Шеллі, але оскільки ми досліджували особливості поетичної мови Бальмонта, ми могли не відзначити, що до «стихійним» словами він звертається дуже часто. Поклоніння стихіям також було пов'язане у Бальмонта з культом краси, байдужістю до етичних цінностей, байдужістю до соціальних проблем та спробою підняти безумовну свободу демонічної, все злочинної особи. Природа, таким чином, зображується не так у її конкретній видимості, як стихія поза місцем і часом, що перебуває в абсолютній чистоті і вічності. Увага поета привертали не явища природи, та її початкові та постійні характеристики.
Мова Бальмонта тяжіє до глобальності, масштабності. Нерідко поет вживає слова типу все – 156 разів у збірці «Гарячі будівлі», 248 разів у збірці «Будемо як сонце», 128 разів у книзі віршів «Тільки кохання». Ці дані є свідченням того, що мова лірики Бальмонта у зрілий період творчості до масштабності небайдужа.
Мова Бальмонта експресивна. Експресія досягається за рахунок вживання лексики з яскравим емоційним забарвленням: ненавиджу, палаючі, кинджальні, буря, диявол і т.д. Тобто ці слова самі по собі мають експресивну семантику і надають емоційного забарвлення мови ліричних текстів.
Бальмонт був прихильником культу музичності вірша, але це випливає з імпресіонізму, з шанування «мимолетностей», з любові до туманним і мінливим настроям. Це досягалося Костянтином Бальмонтом за допомогою фонетичних засобів: асонансів та алітерацій. Іноді поет зловживає ними, але загалом це надає поетичної мови Костянтина Бальмонта своєрідність і індивідуальний характер. Костянтин Бальмонт приділяв велику увагу фонетичному вигляду віршів, і досяг успіху в цьому лоні, про що свідчить сучасний фоносемантичний аналіз. Що ж до фонетики, то Костянтин Бальмонт сам займався дослідженням російської. Отже, можна сказати, що поет використовував свої теоретичні дані практично. Як прихильник імпресіоністичної поетики, Бальмонт використав фонетичні засоби як спробу впливати музично на підсвідоме. Поет зробив серйозний внесок у технічне вдосконалення російського вірша. Про це він і сам писав:

Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети - предтечі

У ході роботи ми з'ясували, що поет по праву писав ці слова про свою персону, тому що до нього в російській поезії фонетиці ніхто не приділяв ще стільки уваги музичності віршів.
Бальмонт вдається до використання екзотизму - Агурамазда, Ашаван, Агура, Датар та ін. Це пояснюється тим, що Бальмонт вдається до міфології та історії інших країн.
Ім'я Фрідріха Ніцше – дуже впливове Бальмонта, його ідеї вплинули на поета великий вплив. Саме заклик Ніцше до переоцінки цінностей. Звідси випливає вживання лексики, що передбачає перевагу. Костянтин Бальмонт на той час розділяв теорію Фрідріха Ніцше про надлюдину: «хочу бути першою», «надлюдина серед людей», «переді мною інші поети – предтечі» тощо.
Бальмонт також намагається вживати слова з інфернальним забарвленням – а це випливає з поклоніння перед Шарлем Бодлером: диявол, чаклунка.
Мова Бальмонта характерне вживання антитез, гіпербол. Часто поет ставить у синонімічний ряд слова, які мають антонімічні стосунки.
У синтаксичній структурі Бальмонт віддає перевагу одноманітним синтаксичних конструкцій, використовує словесні та лексичні повтори.
Також Костянтин Бальмонт любить використовувати анафору, лексичну, синтаксичну, морфемну.
Загалом можна сказати, що мова Костянтина Бальмонта відрізняється яскравою індивідуальністю.
Поетична мова Костянтина Бальмонта має різнобічну красу, що пояснює велику популярність поета в зрілий період творчості.

Рецензії

Люблю аналітичні праці, а жіночі просто люблю.

Проте, заради справедливості скажу, що половину озвучених Дмитром Сухарєвим "шорсткості", помітив і я. Але...
Ви, мабуть, не знаєте, молоде і миле створіння, що Дмитро, по-перше, – женоненависник, і нічого милого в протилежному полі йому бачити не дано, так само як і робити молодості деякі поблажки.

По-друге, Ви, як розумна дівчина, повинні зрозуміти, що Дмитро сердиться не стільки на Ваш розум, скільки мститься всім і вся за тривалу відсутність його у себе. Ось його слова:

«Та навіщо ж мені вчити англійську?
У Єкатеринбурзі, в якому я живу і їхати з якого вже навряд чи доведеться, цією мовою говорять мало.
Скажу Вам більше - я і російською мало з ким розмовляю.
Та й знаю мову слабо. Я погано навчався у школі з багатьох предметів.
Російська – не просто не любила. Ненавидів.
Я і зараз його не дуже... ну, хай люблю.

Щоденна аудиторія порталу Проза.ру - близько 100 тисяч відвідувачів, які загалом переглядають понад півмільйона сторінок за даними лічильника відвідуваності, розташованого праворуч від цього тексту. У кожній графі вказано по дві цифри: кількість переглядів та кількість відвідувачів.

Я - вишуканість російської повільної мови,

Переді мною інші поети – предтечі,

Я вперше відкрив у цій промові ухили,

Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Я – раптовий злам,

Я – граючий грім,

Я – прозорий струмок,

Я – для всіх та нічий.

Переплеск багатопінний, розірвано-злитий,

Самоцвітне каміння землі самобутньої,

Переклички лісові зеленого травня

Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи.

Вічно молодий, як сон,

Сильний тим, що закоханий

І в себе, і в інших,

Я – вишуканий вірш.

15 червня – 150 років від дня народження російського поета-символіста Костянтина Дмитровича Бальмонта (1867 – 1942), талановитого лірика, котрий займав не останнє місце у російській поезії початку ХХ століття. На жаль, сучасному читачеві його неординарні вірші маловідомі. Адже, за словами Брюсова, Бальмонт «протягом десятиліття нероздільно панував над російської поезією» (мають на увазі 1985-1904 рр.). У 1918 році в Москві були влаштовані своєрідні вибори «Короля поетів», і Бальмонт, за одностайним рішенням, опинився на 3-му місці (після Ігоря Северянина та Володимира Маяковського). Його душа завжди тяжіла до вічної краси та гармонії, любив він дотик до багатств природи. Пам'ятаєте – «Світло-пухнаста, сніжинка біла, яка чиста, яка смілива!», «Встигає брусниця, стали дні холоднішими, і від пташиного крику в серці стало сумніше», «Жінка — з нами, коли ми народжуємось», «Я буду чекати тебе болісно, ​​я чекатиму тебе року» … Вірші Костянтина Бальмонта можуть подобатися або залишати байдужими, але ніхто не може заперечувати їхню незвичайну музичність. «Коли слухаєш Бальмонта, завжди слухаєш весну. Ніхто не обплутує душі таким світлим туманом, як Бальмонт. Ніхто не розвіває цього туману таким свіжим вітром, як Бальмонт. Ніхто досі не дорівнює йому в його співачій силі. Мир без Бальмонта був би для нас неповний»- Так писав Олександр Блок, який вважав К. Балмонта чудовим поетом. Життєвий та творчий шлях поета був складний та суперечливий.

Костянтин Дмитрович Бальмонт народився 15 (3) червня 1867 р. в селі Гумнище Шуйського повіту Володимирської губернії в сім'ї небагатого поміщика та дочки генерала. Вважав себе нащадком (лінією матері) татарського князя, чиє ім'я перекладалося як «Білий Лебідь Золотої Орди». Виріс у небагатій дворянській родині. Мати Бальмонта Віра Миколаївна Бальмонт (уроджена Лебедєва), була жінкою владною, сильною, високоосвіченою, добре знала іноземні мови, багато читала, не була далека від деякого вільнодумства (в будинку приймали «неблагонадійних» гостей). Вона виступала у місцевій пресі, влаштовувала літературні вечори, аматорські спектаклі. Саме вона навчила сина розуміти красу. « З усіх людей моя мати, високоосвічена, розумна та рідкісна жінка, справила на мене в моєму поетичному житті найглибший вплив. Вона запровадила мене у світ музики, словесності, історії, мовознавства. Вона перша навчила мене осягати красу жіночої душі, а цією красою, - гадаю, - насичена вся моя літературна творчість».

Батько, Дмитро Костянтинович, був головою земської управи в місті Шуе, багато зробив для поширення грамотності серед селян (у селі Гумнищі на його кошти було збудовано школу). Він вплинув на поета інший вплив: «Зовсім інший сильний вплив, - і, можливо, ще більш заповітний, - зробив на мене батько, надзвичайно тихий, добрий, мовчазний чоловік, який нічого не цінував у світі, крім вільності, села, природи та полювання. Не ставши сам мисливцем - з ним, ще в самому початковому дитинстві, я глибоко проникнув у красу лісів, полів, боліт та лісових річок, яких так багато в моїх рідних місцях», – писав поет.

У сім'ї він був третім сином, всього синів було семеро, а дочок – жодної. Раннє дитинство майбутнього поета пройшло у селі. «Мої перші кроки, ви були кроками садовими доріжками серед незліченних квітучих трав, кущів і дерев, - писав згодом Бальмонт, висловлюючись звичайним своїм химерним складом. - Мої перші кроки першими весняними піснями птахів були оточені, першими перебігами теплого вітру по білому царству квітучих яблунь і вишень, першими чарівними зорницями осягання, що зорі подібні до невідомого Моря і високе Сонце володіє всім». Бальмонт багато згадував своє дитинство, дитячі враження - описуючи все це з розчуленням. Ця «диткість» у ньому зберігалася все життя – друзі вважали її щирою, недруги – удаваною. І ті, й інші мали підстави для такого судження. Але все ж таки, в які б безодні не кидався поет згодом, те, що від природи душа його була чуйною, доброю і чистою – це справжня правда.

Читати майбутній поет навчився самостійно у п'ять років, підглядаючи за матір'ю, яка навчала грамоти старшого брата. Розчулений батько подарував Костянтину з цієї нагоди першу книжку, «щось про дикунів-океанійців». Мати познайомила сина із зразками найкращої поезії. «Перші найсильніші спогади літературного порядку на мене виявили народні пісні. Російські народні казки, вірші Пушкіна, Лермонтова, Баратинського, Кольцова, Нікітіна, Некрасова, - трохи згодом - Жуковського. Перша повість, прочитана мною на шостому році життя, була якась напівказкова повість із життя океанійців, але я пам'ятаю лише, що книжечка була тонка і в синій палітурці і в ній були картинки дуже жовтого кольору, одна картинка зображала коралові острови, вкриті пальмами. , - і я так її запам'ятав, що, коли в 1912 році вперше побачив коралові острови в Тихому океані, наближаючись до Тонга, Самоа і Фіджі, я здригнувся і в якомусь неймовірному світлі відчув себе в садибі Гумнищі п'ятирічною дитиною». Разом з тим, - «…Моїми найкращими вчителями у поезії були — садиба, сад, струмки, болотяні озерця, шелест листя, метелики, птахи та зорі»- Згадував він у 1910-х.

Коли настав час віддавати старших дітей до школи, родина переїхала до Шої. Проте переїзд у місто не означав відриву від природи. Шуйський будинок Бальмонтов, оточений великим садом, стояв мальовничому березі річки Тези; крім того, батько, пристрасний аматор полювання, часто навідувався до Гумнища. Костя супроводжував його найчастіше. У 1876 р. Бальмонт вступив у підготовчий клас гімназії. Спочатку вчився добре, потім вчення набридло, і зовнішня успішність знизилася, зате прийшла плідна пора запійного читання: Майн Рід і Гоголь, Діккенс і Пушкін, Гюго і Лермонтов – одне книжкове враження змінювало інше, багато книг – французькі та німецькі – хлопчик читав . Під враженням прочитаного він почав писати вірші: « У яскравий сонячний день вони виникли, одразу два вірші, один про зиму, другий про літо». Перші спроби пера не сподобалися матері, і це на якийсь час зупинило його, серйозне ж творіння почалося з 16 років.

У 17 років, ще гімназистом, Бальмонт став учасником революційного гуртка. Звернення до революції було, як багато у житті, - від протилежного: « Тому що я був щасливий, і мені хотілося, щоб усім було так само добре. Мені здавалося, що, якщо добре лише мені і небагатьом, це потворно». Через деякий час діяльністю гуртка зацікавилася поліція, деякі його члени були заарештовані, деякі - в тому числі і Бальмонт - відраховані з гімназії. Мати почала домагатися для сина можливості доучитися в іншому місці, зрештою, дозвіл було отримано: Бальмонт був прийнятий до гімназії Володимира. Жити йому довелося на квартирі у вчителя грецької мови, який ревно виконував обов'язки наглядача. Коли грудні 1885 р. Бальмонт опублікував свої перші вірші у журналі «Живописне огляд», «наглядач» був дуже незадоволений і заборонив підопічному подібні досліди до закінчення гімназії. Не дивно, що від гімназії Бальмонт залишилися найважчі враження.

« Закінчуючи гімназію у Володимирі-губернському, я вперше познайомився з письменником, - згадував Бальмонт, - і цей письменник був не хто інший, як чесний, добрий, делікатний співрозмовник, якого колись у житті доводилося мені зустрічати, знаменитий у ті роки оповідач Володимир Галактіонович Короленко». Письменник приїхав до Володимира, і знайомі Бальмонта передали йому зошит віршів поета-початківця. Короленко поставився до них серйозно і, прочитавши вірші, написав гімназисту докладний лист: « Він писав мені, що в мене багато красивих подробиць, успішно вихоплених зі світу природи, що потрібно зосереджувати свою увагу, а не ганятися за кожним метеликом, що ніяк не потрібно квапити своє почуття думкою, а треба довіритися несвідомій області душі, яка непомітно накопичує свої спостереження та зіставлення, і потім раптово все це розквітає, як розквітає квітка після довгої невидної пори накопичення своїх сил».

У 1886 Бальмонт вступив на юридичний факультет Московського університету. Юридичні науки приваблювали його мало - він, як і раніше, віддавав перевагу самоосвіті, вивчав мови і, як багато волелюбних молодих людей, захоплювався визвольними ідеями. Незабаром в університеті було введено новий статут, що обмежував права студентів, почалися студентські заворушення, призвідники були відраховані. Серед призвідників виявився і Костянтин Бальмонт. Три дні довелося провести йому у Бутирській в'язниці. Потім він прожив рік у рідній Шуї, багато читав, захопився поезією Шеллі. У 1888 р. Бальмонт відновив заняття у Московському університеті, але знову ненадовго. Він скаржився на «нервовий розлад». Але головною причиною було кохання.

У вересні 1888 р., перебуваючи в Шуї, Бальмонт познайомився з «ботічелієвською красунею», Ларисою Михайлівною Гареліною, і навчання відійшло на другий план. Мати Бальмонта різко заперечила, коли син заговорив про весілля. Тим не менше, юнак був непохитним у своєму рішенні і готовий був порвати зі своєю сім'єю. « Мені ще не було двадцяти двох років, коли я, покинувши університет, у 1889 р. одружився з гарною дівчиною, - Згадував він, - і ми поїхали ранньою весною, вірніше, наприкінці зими, на Кавказ, у Кабардинську область, а звідти по Військово-Грузинській дорозі в благословенний Тифліс та Закавказзя». Шлюб виявився невдалим. Посварившись із батьками, Бальмонт розраховував жити літературною працею, але його поетичний збірник, що вийшов 1890 р., успіху у відсутності і майже розходився. Дружина не співчувала ні його літературним устремлінням, ні його революційним настроям. До того ж, була страшенно ревнива, а ще – звикла до вина. Почалися сварки. Перша дитина померла, друга – син Микола – згодом страждала нервовим розладом.

У 1890 р. сімейні негаразди мало коштували поету життя. Його стали відвідувати думки про смерть, і 13 березня 1890 він викинувся з вікна. Травми, хоч і важкі, непоправних наслідків не мали, якщо не брати до уваги кульгавість, яка залишилася у поета назавжди. Як багато людей, які дивом врятувалися від смерті, Бальмонт вважав, що це порятунок не випадково, і що в житті на нього чекає високе призначення. Він ще більше зміцнився у вирішенні зайнятися літературою і здійснився незламної віри у себе. Одужавши, вирушив до Москви, щоб завести літературні знайомства. Початок літературної діяльності його був легким. « Мої перші кроки у світі поетичному, ви були обсміяними кроками по битому склу, по темних острокрайних кременях, по дорозі курної, ніби не ведучої ні до чого».

Затребуваний він був передусім як перекладач. Його ухвалили кілька редакцій, але особливу підтримку надав професор Микола Ілліч Стороженко. « Він воістину врятував мене від голоду і як батько синові покинув вірний міст, виклопотавши для мене у К.Т. Солдатенкова замовлення перекласти «Історію скандинавської літератури» Горна-Швейцера, і, дещо пізніше, двотомник «Історії італійської літератури» Гаспарі. Третім другом моїх перших кроків у літературі був наш чудовий москвич, знаменитий адвокат, князь Олександр Іванович Урусов. Він надрукував мій переклад «Таємничих оповідань» Едгара По і голосно вихваляв мої перші вірші, що склали книжки «Під північним небом» та «У безкраї»». Бальмонт дуже багато перекладав. Йому належить один із перекладів «Слова про похід Ігорів», переклади К. Марло, О. Уайльда та інших, болгарської, литовської, вірменської, іспанської, грузинської поезії. Але по-справжньому вдалими його переклади були тоді, коли в поеті він знаходив споріднену душу. Рідним духом був Шеллі. Не менш рідним – Едгар По:

Там жила і цвіла та, що звалася завжди, називалася Аннабель-Лі.

Протягом чотирьох чи п'яти років жоден журнал не хотів його друкувати. « Перша збірка моїх віршів, - каже він, - який я сам надрукував у Ярославлі (правда, слабкий), не мав, звісно, ​​жодного успіху. Перший мій перекладний працю (книга норвезького письменника Генріха Ієгера про Генріха Ібсена) було спалено цензурою. Близькі люди своїм негативним ставленням значно посилили тяжкість перших невдач». Але незабаром ім'я Бальмонта, спочатку як перекладача Шеллі, а з середини 1890-х років - як одного з найяскравіших представників російського «декадентства», набуває дуже гучної популярності. Особливо після появи книги віршів «Під північним небом» (1894) і збірки «Гарячі будівлі» (1900).

У пізній творчості він присягався в любові до «Однієї», «Єдиної», «Білої Нареченої». Але хто вона – схоже, він і сам не розумів до кінця: надто багато жінок було в його житті. Більшість біографів поета схильна думати, що це його друга дружина, Катерина Олексіївна Андрєєва-Бальмонт (1867 – 1952), яку він сам називав «своєю Беатриче», і яка наприкінці життя написала про нього докладні спогади. Вона писала про поета: « Він жив миттю і задовольнявся ним, не бентежачись строкатою зміною миттєвостей, аби тільки повніше і красивіше висловити їх. Він то оспівував Зло, то Добро, то схилявся до язичництва, то схилявся перед християнством». Вона походила з багатої купецької сім'ї і вважалася завидною нареченою, була освічена (навчалася на Вищих жіночих курсах), заміж не поспішала, хоча була гарна собою: висока (вище за Бальмонт), тонка, з прекрасними чорними очима. Поет був одружений, а батьки Катерини Олексіївни – благочестиві. Закоханим було заборонено бачитися, але вони оминали заборони. На момент знайомства з Андрєєвим розлучення Бальмонта був справою вирішеною наперед, але далеко не вирішеною. Втім, Катерину Олексіївну, на відміну її батьків, це питання хвилювало мало. Зрештою, не чекаючи офіційного рішення Синоду, вона, перевпертивши батьків, переселилася до поета. « Зі мною моя «чорноока лань», – радісно повідомляє Бальмонт матері 21 червня 1896 р.

Шлюбний процес завершився 29 липня того ж року, і рішення його було невтішним: дружині дозволялося одружитися, а чоловікові - заборонялося назавжди. Але ця перешкода була подолана: знайшовши якийсь документ, де наречений значився неодруженим, закохані повінчалися 27 вересня 1896, а наступного дня виїхали за кордон, до Франції. За кордоном молоді жили в Парижі, Біарріце, їздили до Кельна. Бальмонт займався вивченням мов та літератури. Весною – влітку 1897 р. відбулася поїздка до Лондона, де Бальмонт читав лекції з російської литературы. А восени, залишивши дружину в Парижі, поет вирушив до Росії – готувати до видання свій наступний збірник – «Тиша», що побачив світ у січні 1898 р.

Костянтин Бальмонт та Миру Лохвицька

Найбільш чільне місце у творчості Бальмонта зайняла його «поетична дружба» з поетесою Міррою Лохвицькою. Саме вона нетерпляче чекала на повернення Бальмонта з-за кордону. Мірра Олександрівна Лохвицька була на два роки молодша за Бальмонта, друкуватися почала пізніше, але тоді, у середині 90-х рр., була більш відома. Природа нагородила її яскравою південною красою, екзотичне ім'я «Мірра» (перероблене зі звичайного «Марія») дуже йшло до її зовнішності. Мемуаристи, що згадували Лохвицьку, здебільшого одностайні у своїх захватах. « І все в ній було чудово: звук голосу, жвавість мови, блиск очей, ця мила, легка жартівливість», - писав суворий до побратимів по перу Бунін. Серед літературних романів рубежу століть роман Бальмонта та Лохвицької – один із найгучніших і найневідоміший. Їхній віршований діалог тривав майже десять років. Листування не збереглося – ні з того, ні з іншого боку. Залишилися лише численні віршовані послання. Бальмонт був сміливішим у посвяченнях, у нього є вірші з прямою посвятою Лохвицькій. Ось одне з них:

Я знав, що одного разу тобі побачив,

Я буду любити тебе вічно.

З жіночних жінок богиню обравши,

Я чекаю – я люблю – нескінченно.

І якщо обманна, як усюди, кохання,

Любов'ю і ми насолодимося.

І якщо з тобою ми зустрінемося знову,

Ми знову чужими попрощаємось.

А в годину злочину, посмішок та сну,

Я буду – ти будеш – далеко.

У країні, що для нас назавжди створена,

Де немає ні кохання, ні пороку.

Мов темні сили підступили до нього. Спочатку поета спіткало важке випробування в сім'ї. Виїжджаючи до Москви, він залишив Катерину Олексіївну вагітною і повертався якраз до її пологів. Але пологи виявилися невдалими. Дитина народилася мертвою, у матері почалася пологова лихоманка. Лікарі оголосили, що надії немає. Із Москви приїхали рідні – прощатися, але хвора не вмирала. Кілька місяців вона була між життям і смертю. Усі матеріальні турботи про лікування родичі взяли він. Бальмонт виявився без роботи, і з горя запив, а незабаром «захворів» сам - дуже дивною хворобою.

« З ім'ям Бальмонта, «талановитого поета», завжди пов'язувалося уявлення як про людину безпутну, п'яницю, мало не розпусника, - Писала пізніше Е.А. Андрєєва. - Тільки близькі люди знали його таким, як я, і любили його не лише як поета, а й як людину. І всі вони погоджувалися зі мною, що Бальмонт був чудовою людиною. Звідки така суперечність у судженнях? Я думаю, це відбувалося від того, що в Бальмонті мешкало двоє людей. Один – справжній, благородний, піднесений, з дитячою та ніжною душею, довірливий і правдивий, а інший, коли він вип'є вина, повна його протилежність: груба, здатна на все найпотворніше… Зрозуміло, що це була недуга. Але ніхто не міг мені пояснити його». Ніна Петровська, яка познайомилася з Бальмонтом на початку 1900-х рр.., Поставила діагноз його загадкової «хвороби»: « Бальмонт страждає на звичайне роздвоєння особистості. У ньому ніби два духи, дві особи, дві людини: поет з усмішкою і душею дитини, подібний до Верлена, і гарне потворне чудовисько.Передумови цієї роздвоєності існували в ньому і раніше, але тільки тепер вони розвинулися повною мірою. Бальмонт усвідомлював це за собою, але не прагнув виправитися чи зцілитися:

Повернення до життя, або перший свідомий погляд.

Чому ж це «чи»? – я їх запитую у відповідь. -

Хіба місця обом у зачарованій душі немає?

Восени 1898 р. Бальмонт із дружиною повернулися до Росії. « Росія була саме закохана у Бальмонта, - Свідчить Теффі. - Усі, від світських салонів до глухого містечка десь у Могилівській губернії, знали Бальмонта. Його читали, декламували та співали з естради. Кавалери нашіптували його слова своїм дамам, гімназистки переписували в зошити: «Відкрий мені щастя, Заплющи очі...» Ліберальний оратор вставляв у свою промову: «Сьогодні серце віддам променю...» А рима у відповідь звучала на півстанку Жмеринка-товарна, де телеграфіст казав панночці в мордовському костюмі: «Я буду зухвалий - я так хочу»».

Отримавши заборону на проживання у столичних містах, Бальмонт став найчастіше бувати за кордоном. Спочатку він поїхав туди з Катериною Олексіївною та маленькою донькою Ніною, «Нінікою», як її звали в сім'ї, що народилася у грудні 1900 р. Встежити за всіма його переміщеннями досить складно. Варшава, Париж, Оксфорд, подорожі до Іспанії. У Парижі він зблизився з молодим поетом Максиміліаном Волошиним, у якому знайшов справжнього друга довгі роки. У Парижі Бальмонт читав лекції. Після однієї з них до нього підійшла молода дівчина, Олена Костянтинівна Цвєтковська, студентка математичного факультету Сорбони та пристрасна шанувальниця його поезії. Бальмонт не відчував до неї пристрасті, але незабаром Олена стала йому необхідна, тільки з нею він міг говорити про все, вона готова була кидатися в усі його безодні. Звичайно, Катерину Олексіївну її постійна присутність не тішила. Поступово сфери впливу розділилися, Бальмонт то жив із сім'єю, то їхав з Оленою. Так, у 1905 р. вони разом вирушили до Мексики, де провели три місяці.

Костянтин Бальмонт та Олена Цвєтковська Друга половина 1930-х років.

У липні 1905 р. Бальмонт повернувся до Росії. Літо провів із сім'єю на березі Фінської затоки, в Естонії, де писав книгу «Фейні казки» – трохи переслані, але привабливі дитячі вірші для чотирирічної Нініки. Повернувшись восени до Москви, з головою поринув у революційну стихію – брав участь у мітингах, вимовляв запальні промови. Сімейне його життя остаточно заплуталося. У грудні 1907 року у Є.К. Цвєтковській народилася донька, яку назвали Міррою – на згадку про Лохвицьку, на вірші якої він продовжував відгукуватися і після її смерті. Поява дитини остаточно прив'язала Бальмонта до Олени Костянтинівни. Він не хотів йти і від Катерини Олексіївни, і, схоже, охоче влаштував би для своїх дружин подобу гарему, але Катерина Олексіївна була категорично проти. У 1909 р. Бальмонт вчинив нову спробу самогубства: знову викинувся з вікна, - і знову вціліли.

Він, як і раніше, багато читав і перекладав, багато їздив, і в 1912 р. здійснив майже кругосвітню подорож: обійшовши Африку вздовж західного узбережжя, дістався Океанії, а звідти через Індію і Суецький канал повернувся до Європи. Подорож збагатило Бальмонта враженнями, але не позначилося на його стилі. У 1913 р. у зв'язку з амністією, приуроченою до 300-річчя царюючої династії, Бальмонт повернувся до Росії. Зустрічали його захоплено, хоча це захоплення була значною мірою данину минулому – за сім років відсутності «золотовласого поета» з'явилися нові кумири. У роки у письменників традиційним явищем були турне Росією. Декілька таких турне здійснив і Бальмонт. До однієї з поїздок він відвідав Грузію, до іншої – міста Півночі Росії, Поволжя, Сибір. Зіставивши заморську екзотику з реаліями рідної країни, Бальмонт зробив вибір на користь Росії. Враження від побаченого під час цих російських турне стали ресурсом останнього, емігрантського періоду творчості поета. У 1917 р. виходить збірка «Сонети сонця, меду та місяця». У ньому постає вже новий Бальмонт – у ньому ще багато претензійності, але все-таки більше душевної врівноваженості, що гармонійно вливається у досконалу форму.

Ставлення Бальмонта до революції було типовим для творчої інтелігенції: захоплення перед Лютогом та розчарування після Жовтня. Перші роки після революції Бальмонт жив у Москві. « І тепер дізнався поет золотовласий, що є пічка димна, що є робота в одній кімнаті з дружиною та донькою, що є пуд картоплі мерзлої, що на собі тягне з Курського вокзалу. Але так само, не втрачаючи життєвості, сили і веселощів, пробігає він праворуч Арбата, ловлячи погляди дівчат»(Зайцев Б.К.). У ці роки він дуже зблизився і потоваришував із Мариною Цвєтаєвою. Чи не споріднені один одному у творчому відношенні, вони знайшли суто людський контакт. « Мені завжди так радісно з нею бути, коли життя притисне особливо немилосердно, - писав Бальмонт, згадуючи ці роки. - Ми жартуємо, сміємось, читаємо один одному вірші. І хоча ми зовсім не закохані один в одного, навряд чи багато закоханих бувають такі ніжні і уважні один до одного при зустрічах».

Проте жити було дуже важко. У Олени Костянтинівни почався сухот, лікарі казали, що вона не виживе. Мірра теж хворіла і слабшала. Отже, від'їзд Бальмонта за кордон був мотивований зовсім не політично. Політика його у цей період не займала. Вже на еміграції він згадував випадок, як його викликали до ЧК. Жінка-слідчий запитала: « До якої політичної партії ви належите?» – « Поет– відповів Бальмонт. У 1920 р. Бальмонт виїхав із Росії. Виїжджаючи, він сподівався повернутись. Але незабаром стало ясно, що це неможливо – він так назавжди залишився у Франції.

Незадовго до відбуття Бальмонта за кордон у його першій сім'ї відбулася знаменна подія: дочка Ніна, ледь досягнувши вісімнадцяти років, вийшла заміж за художника Лева Олександровича Бруні. Батьки були незадоволені раннім шлюбом - хоча і так вийшло, що молоді чекали весілля близько двох років: вперше Нініка заговорила про заміжжя, коли їй було шістнадцять. Дивним чином, юна дівчина виявилася духовно і життєво мудрішою за своїх «просунутих» батьків. Шлюб виявився винятково щасливим.

З 1921 року Бальмонт офіційно утвердився у статусі білого емігранта, проте «не припав до двору» в емігрантських колах. В еміграції зав'язався останній великий його роман із князівною Дагмар Шаховською, яка народила йому ще двох дітей: сина Георгія та доньку Світлану. Бальмонт був із нею у постійній листуванні, повідомляв усі подробиці свого життя. З листів видно, що свою дивну сім'ю він сприймав одно: три дружини, кожна з яких по-своєму улюблена, діти, («сестрички» та «братик»), ще один член сім'ї – «Нюша», Ганна Миколаївна Іванова, племінниця Е .А. Андрєєва, жінка лагідна, тиха, самовіддана, якою поет був колись короткочасно захоплений, і яка на все життя залишилася у двозначній ролі «мироносиці» при ньому та за його сім'ї. «Останнім романом» назвала Катерина Олексіївна дружбу Бальмонта з хворою юною поетесою Танею Осиповою, яка жила у Фінляндії. Два роки обмінювався поет із Танею листами, віршами, квітами, підтримуючи волю двадцятирічної дівчини у боротьбі життя. Ця історія кохання знайшла відображення в нарисі поета «Весна прийшла», опублікованому в журналі «Перезвони» за 1929 рік.

В еміграції Бальмонт жив у бідності, що межувала зі злиднями. Спочатку він міг ще листуватися з рідними в Росії, згодом листування припинилося – для тих, хто залишився на батьківщині, це було небезпечно. Матеріальна стабільність – хоча б відносна – остаточно впала з невдалим заміжжям дочки Мірри. Ні достатку, ні ладу в її сім'ї не було, але один за одним з'являлися діти, утримувати яких не було коштів. Літературні гонорари приносили гроші; основна і постійна підтримка виходила з інших країн, створили 1920-ті гг. фонди допомоги російським письменникам. Бальмонт був серед тих, хто користувався цими щомісячними субсидіями. Іноді надходили гроші від меценатів чи шанувальників. Проте коштів не вистачало.

Бальмонт опинився в положенні людини глибоко скривдженої, відірваної від усього близького і дорогого, до того ж без жодних засобів для існування. У життя увійшла справжня убогість та повне забуття, у зв'язку з чим у нього почали виявлятися ознаки душевної хвороби. Він дуже сумував за батьківщиною. Саме в еміграції, у злиднях, хворобах, нестатках, непереборній тузі по Росії з'явився новий Бальмонт - чудовий російський поет, досі не гідно оцінений. У 1923 році Бальмонт одночасно з М. Горьким та І. Буніним був номінований Р. Ролланом на Нобелівську премію з літератури.

Бальмонт був обурений байдужістю західноєвропейських літераторів до того, що відбувалося в СРСР, і це відчуття накладалося на загальне розчарування всім західним життєвим укладом. Європа і раніше викликала в ньому гіркоту своїм раціональним прагматизмом. Ще 1907 року поет помічав: « Ніхто тут нічого не читає. Тут усі цікавляться спортом та автомобілями. Проклятий час, безглузде покоління! Я почуваюся приблизно так само, як останній Перуанський владика серед нахабних іспанських прибульців» - Писав він у 1927 році. Останніми роками життя поет перебував поперемінно то будинку притулку для росіян, який містила М. Кузьміна-Караваева, то дешевій мебльованій квартирі. Останні дні поета у грудні 1942 року пройшли в окупованому німцями Парижі. Німці ставилися до хворого поета байдуже. Він же їх ненавидів через те, що вони напали на його Батьківщину. Всі його думи про Росію та останні рядки присвячені їй.

Костянтин Дмитрович Бальмонт мріяв померти на батьківщині і просив поховати його в Москві на Новодівичому кладовищі. Але доля розпорядилася по-своєму. Помер поет 23 грудня 1942 року в Парижі і був похований там, де жив останні роки. Проводити його в останній шлях прийшли лише кілька людей. На паризькому цвинтарі стоїть скромний надгробок, на якому висічено: Constantin Balmont, pote russe. Зі спогадів Б.К. Зайцева: « Він сумно згасав, – згадував Зайцев, – і помер у 1942 р. під Парижем у містечку Noisy-le-Grand, у бідності та занедбаності, після тривалого перебування у клініці, звідки вийшов уже напівживим. Але ось риса: цей, здавалося б, язичницько поклонявся життю, втіхам його і блискам людина, сповідаючись перед смертю, справив на священика глибоке враження щирістю і силою покаяння – вважав себе невиправним грішником, якого не можна пробачити. Все християнство, все Євангеліє каже, що до грішників, які останніми, недостойними себе вважають, особливо милостивий Господь. Вірю, твердо сподіваюся, що так само милостивий буде Він і до покійного поета російського Костянтина Бальмонта».

В історію російської літератури Бальмонт увійшов як поет, перекладач, есеїст та історик літератури. Ним написано 35 поетичних збірок, близько 20 книжок. Він писав: " Чотири стихії мають долю і Пушкіна і Тургенєва: Росія, Природа, Жінка, Краса. Я розумію красу гармонійного змісту, красу художньої творчості». Ці слова можна поставити епіграфом до всієї творчості поета та його біографії. Бальмонт писав: « Поет відкритий душею світові, а світ наш — сонячний, у ньому вічно відбувається свято праці та творчості, кожну мить створюється сонячна пряжа, – і хто відкритий світові, той, вдивляючись навколо себе в незліченні життя, в численні поєднання ліній і фарб, завжди матиме у своєму розпорядженні сонячні нитки і зможе зіткати золоті та срібні килими». Прочитайте вірші Бальмонта і ви будете зачаровані мелодійною стрічкою його поезії. У музичних рядках його поезії звучать граціозна меланхолія Шопена та велич вагнерівських акордів – світлозорих струменів, що горять над безоднею хаосу. У його віршованих фарбах розлита ніжна витонченість Боттічеллі та пишне золото Тіціана. У своїх віршах К.Бальмонт намагається показати нам красу незвичайно-казкової природи.

В. Ходасевич: « Він радував і засмучував, захоплював та сердив. Але, як про перше кохання, мені важко про нього говорити спокійно і неупереджено. … Його поезія стала частиною тієї дійсності, в якій ми живемо, вона входить у повітря, яким ми дихаємо. Світ без Бальмонта був би неповний. Бальмонт став частиною не тільки моєї біографії, а й вашої, читачу, - навіть у тому випадку, якщо ви думаєте, що поезія не грає у вашому житті великої ролі».

« Якби мені дали визначити Бальмонта одним словом, я б не замислюючись сказала: Поет» – писала Марина Цвєтаєва в нарисі «Слово про Бальмонт». І, пояснюючи свою думку, продовжувала: Не посміхайтеся, панове. Цього б я не сказала ні про Єсеніна, ні про Мандельштама, ні про Маяковського, ні про Гумільова, ні навіть про Блок, бо всі названі мали ще щось крім поета в них. Більше чи менше, краще чи гірше, але ще щось. У Бальмонті, крім поета у ньому, немає нічого… на Бальмонті – у кожному його жесті, кроці, слові – тавро – печатка – зірка поета». В інших своїх есе Цвєтаєва говорить про «неросійськість» Бальмонта: « У російській казці Бальмонт не Іван-Царевич, а заморський гість, що розсипає перед царською дочкою всі дари спеки та морів. У мене завжди почуття, що Бальмонт говорить якоюсь іноземною мовою, якою – не знаю, бальмонтовською».

Брюсов має вірші, присвячені К. Бальмонту:

Твої вірші – як промінь випадковий

Над вічною безодньою темряви.

І ось – болісною таємницею

У темряві заблищали квіти.

Підкорені владному сяйві,

Горять і зиблються вони,

І вдалину йдуть, легкою тканиною

Сплітаючи фарби та вогні.

Але здригнеться вітер, налітаючи,

Візерунки звеє і порве.

І той же промінь, тремтячи та таючи

Безсило в безодню впаде.

Згадаймо вірші поета:

Я росіянин

Я росіянин, я русявий, я рудий.

Під сонцем народжений і зріс.

Чи не вночі. Не віриш? Дивись же

У хвилю золотистого волосся.

Я російський, я рудий, я русявий.

Від моря до моря ходив.

Низав я бурштинові намисто,

Я ланки кував для кадила.

Я рудий, я русявий, я російський.

Я знаю і мудрість і марення.

Іду я - стежкою вузькою,

Прийду - як широкий світанок.

* * *

Я мрією ловив тіні, що йдуть,

Тіні, що минають, що згасав дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли сходи,

І чим вище я йшов, тим ясніше малювались,

Тим ясніше малювались обриси вдалині,

І якісь звуки вдалині лунали,

Навколо мене лунали від Небес та Землі.

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували,

Тим світліше виблискували висоти дрімучих гір,

І сяйвом прощальним ніби пестили,

Немов ніжно пестили отуманений погляд.

І внизу піді мною вже ніч настала,

Вже ніч настала для Землі, що заснула,

Для мене ж сяяло денне світло,

Вогневе світило догоряло вдалині.

Я дізнався, як ловити тіні, що йдуть,

Тіні, що минають, потьмянілого дня,

І все вище я йшов, і тремтіли сходи,

І тремтіли щаблі під ногою в мене.

* * *

Іде світлий травень. Мій небосхил темніє.

П'ять швидких років мине, - мені мине тридцять років.

Змовкнуть солов'ї, і холодом повіяє,

І ясних весняних днів навіки згасне світло.

І в свою чергу прийдуть дні, повні поневірянь,

Дні, повні туги, сумнівів та боротьби,

Коли заноє груди під тяжкістю страждань,

Коли пізнаю гніт владної долі.

І що мені життя обіцяє? До якої втіхи манить?

Може, дасть любов і щастя? О ні!

Вона у всьому бреше, вона у всьому обдурить,

І поведе мене шляхом тернистих бід.

І тим шляхом йдучи, можливо, падати стану,

Втрачу всіх друзів, моїй душі рідних,

І, що найстрашніше, може, перестану

Я віритиму на честь свою і в правду слів своїх.

Нехай так. Але я піду вперед без вагання.

І в спеку, і в ніч, і в холод, і в грозу:

Хочу я насолодити хоч чиєсь страждання,

Хочу я обтерти хоч одну сльозу!

* * *

Жінка з нами, коли ми народжуємося,

Жінка — з нами в останню нашу годину.

Жінка - прапор, коли ми боремося,

Жінка — радість очей, що розкрилися.

Перша наша закоханість та щастя,

У кращому прагненні – перший привіт.

У битві за право - вогонь співучасті,

Жінка – музика. Жінка – світло.

* * *

О, жінка, дитино, що звикла грати

І поглядом ніжних очей, і милістю поцілунку,

Я повинен би тебе всім серцем зневажати,

А я тебе люблю, хвилюючись і сумуючи!

Люблю і рвусь до тебе, прощаю та люблю,

Живу однією тобою в моїх муках пристрасних,

Для примхи твоєї я душу загублю,

Все, все візьми собі - за погляд очей прекрасних,

За слово брехливе, що істини ніжніше,

За солодку тугу захоплених мук!

Ти, море дивних снів, звуків і вогнів!

Ти, друже і вічний ворог! Злий дух та добрий геній!

Я чекатиму

Я чекатиму тебе болісно,

Я чекатиму тебе року,

Ти маниш солодко-виключно,

Ти обіцяєш назавжди.

Ти вся - безмовність нещастя,

Випадкове світло у темряві земній,

Непояснення хтивості,

Ще не пізнаного мною.

Своєю усмішкою вічно-лагідною,

Особою, завжди схиленою ниць,

Своєю нерівною ходою

Крилатих, але не ходких птахів,

Ти будиш почуття таємно-сплячі,

І знаю, не затьмарить сльоза

Твої, що кудись геть дивляться,

Твої невірні очі.

Не знаю, чи ти хочеш радості,

Вуста до вуст, пригорнути до мене,

Але я не знаю найвищої солодощі,

Як бути з тобою наодинці.

Не знаю, чи ти смерть несподівана

Чи ненароджена зірка,

Але чекатиму на тебе, бажана,

Я чекатиму тебе завжди.

Найніжніше

Твій сміх пролунав, сріблястий,

Ніжній, ніж срібний дзвін,-

Ніжніше, ніж конвалія запашна,

Коли він іншого закоханий.

Ніжній, ніж зізнання у погляді,

Де щастя бажання запалилося,-

Ніжніше, ніж світлі пасма

Несподівано впале волосся.

Ніжніше, ніж блиск водойми,

Де злитий спів струменів,-

Чим пісня, що з дитинства знайома,

Чим перше кохання поцілунок.

Ніжче за те, що бажано

Вогнем чарівництва свого,-

Ніжніше, ніж польська панна,

І, значить, найніжніше.

* * *

Можна жити із заплющеними очима,

Не бажаючи у світі нічого,

І навіки попрощатися з небесами,

І зрозуміти, що все навколо мертве.

Можна жити, безмовно холодніючи,

Крім гаснучих хвилин,

Як живе осінній ліс, редея,

Як мрії побляклі живуть.

Можна все заповітне покинути,

Можна всі навіки розлюбити.

Але не можна до минулого охолонути,

Але не можна про минуле забути!

* * *

Нам подобаються поети,

Подібні до нас,

Священні предмети

Щоб прикрасити годину, -

Чарівний час величі,

Коли, себе сильніше,

Ми цінуємо без різниці

Блискання всіх вогнів,-

Квіти з будь-яким візерунком,

Розквіти всіх початків,

Аби тільки нашим поглядам

Їхній вогонь відповідав,-

Аби тільки з нашою бурею

Зливався він в одне,

Від неба чи фурій,-

Чи не все нам рівне!

Бездієслівність

Є в російській природі втомлена ніжність,

Безмовний біль прихованої печалі,

Безвихідь горя, безгласність, безмежність,

Холодна висина, що йдуть дали.

Прийди на світанку на схил косогору,-

Над мерзлякуватою річкою димиться прохолода,

Чорніє громада застиглого бору,

І серцю так боляче, і серце не радіє.

Нерухомий очерет. Не тремтить осока.

Глибока тиша. Безглагольність спокою.

Луга тікають далеко-далеко.

В усьому втома – глуха, німа.

Увійди на заході сонця, як у свіжі хвилі,

У прохолодну глушину сільського саду,-

Дерева так похмуро-дивно-безмовні,

І серцю так сумно, і серце не радіє.

Ніби душа про бажане просила,

І зробили їй незаслужено боляче.

І серце вибачило, але серце застигло,

І плаче, і плаче, і плаче мимоволі.

* * *

Будемо як Сонце! Забудемо про те,

Хто нас веде дорогою золотою,

Будемо лише пам'ятати, що завжди до іншого,

До нового, до сильного, до доброго, до злого,

Яскраво прагнемо ми уві сні золотом.

Молімося завжди неземному,

У нашому хотінні земному!

Будемо, як Сонце завжди молоде,

Ніжно пестити вогневі квіти,

Повітря прозоре і все золоте.

Щасливий ти? Будь же щасливішим удвічі,

Будь втіленням раптової мрії!

Тільки не зволікати у нерухомому спокої,

У Вічність, де нові спалахнуть квіти.

Будемо як Сонце, воно молоде.

У цьому завіт краси!

Жар-птиця

Те, що люди називали за наївністю любов'ю,

Те, чого вони шукали, світ неодноразово забарвивши кров'ю,

Цю чудову Жар-Птицю я в руках своїх тримаю,

Як упіймати її, я знаю, але іншим не розповім.

Що інші, що мені люди! Нехай вони йдуть краєм,

Я за край глянути вмію і свою бездонність знаю.

Те, що в прірвах і безоднях, мені відомо назавжди,

Мені сміється там блаженство, де іншим загрожує лихо.

День мій яскравіший за день земний, ніч моя не ніч людська,

Думка моя тремтить безкрайньо, в позамежність тікаючи.

І мене зрозуміють лише душі, що схожі на мене,

Люди з волею, люди з кров'ю, духи пристрасті та вогню!

Сніжинка

Світло-пухнаста,

Сніжинка біла,

Яка чиста,

Яка смілива!

Дорогою бурною

Легко проноситься,

Не в височінь блакитну,

На землю проситься.

Лазур чудову

Вона покинула,

Себе до безвісної

Країну впала.

У променях блискучих

Сковзить, вміла,

Серед пластівців тануть

Збережено-біла.

Під вітром, що віє

Тремтить, злітає,

На ньому, що плекає,

Світло хитається.

Його гойдалками

Вона втішна,

З його хуртовиною

Крутиться шалено.

Але ось закінчується

Дорога дальня,

Землі стосується,

Зірка кришталева.

Лежить пухнаста,

Сніжинка смілива.

Яка чиста,

Яка біла!

Осінь

Встигає брусниця,

Стали дні холоднішими,

І від пташиного крику

У серці стало сумніше.

Зграї птахів відлітають

Геть за синє море.

Усі дерева сяють

У різнобарвному уборі.

Сонце рідше сміється,

Немає в квітах пахощі.

Скоро Осінь прокинеться

І заплаче спросоння.

Братки

Братки,

Жасмин, маргаритки,

Ви — літери на сувої

Зблякла казки.

Ви десь дихали,

Комусь світили,

Без сліз, без смутку,

Ви жили, ви були.

І ось через мрії,

Повітряні і хиткі,

Ви шлете сяйва,

Даруйте посмішки.

Ви шле мені ласки,

У безсмертному надлишку,

Жасмин, маргаритки,

Братки.

Гвоздики

Коли розцвітають гвоздики у лісах,

Останні літні дні закінчуються.

У гвоздиках липневі дні замикають

Ту юну кров, що червоніє в променях.

І більше не спалахнуть, до нового року,

Такі рубіни, така свобода.

Візерункове вікно

На блідо-блакитному склі

Розписані яскраві візерунки.

Квіти нахилилися до землі.

Скеля тікає до скелі,

І видно, як дрімають у темряві

Далекі снігові гори.

Але що за високим вікном

Горить нерозказаним сном,

І фарби зливає у візерунки?

Чи не дихає там Краса

У мерехтінні миру та лінощів?

Схожу,- і блідне мрія,

До печалі веде висота,

За яскравим вікном порожнеча,-

Мене обдурили щаблі.

Все дрімає в німій напівтемряві,

І лише на мертвому склі

Грають бездушні тіні.

Ось і Сонце, віддаляючись на спокій,

Опускається за сонною річкою.

І останній блиск у повітрі розлитий,

Золота пожежа за липами горить.

А розлогі липи, всі в кольорі,

Зачаїли багатобарвну мрію.

Лють привабливий медвяний аромат,

Золота пожежа за тканинами гілок

Змінюється у ошатності своїй.

Він горить як полум'я нових пишних чар,

Ліловато-жовто-рожева пожежа.

"Я - вишуканість російської повільної мови ..."

Я - вишуканість російської повільної мови,

Переді мною інші поети - предтечі,

Я вперше відкрив у цій промові ухили,

Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Я - раптовий злам,

Я - граючий грім,

Я - прозорий струмок,

Я – для всіх і нічий.

Переплеск багатопінний, розірвано-злитий,

Самоцвітне каміння землі самобутньої,

Переклички лісові зеленого травня

Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи.

Вічно молодий, як сон,

Сильний тим, що закоханий

І в себе, і в інших,

Я – вишуканий вірш.

Рік написання: 1901

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Аналіз вірша Бальмонта «Я - вишуканість російської повільної мови…»

Початок 20 століття ознаменувалося дуже дивною тенденцією у російській літературі, яку можна умовно назвати позерством. Багато відомих і поет-початківців вважали себе геніями, відкрито заявляючи про це у своїх творах. Не уникнув цієї долі і Костянтин Бальмонт, який у 1903 року опублікував вірш «Я – вишуканість російської повільної промови».

До цього моменту Бальмонт, який вважав себе символістом, наслідував приклад Ігоря Северянина і Велімір Хлєбніков, почавши експерименти зі складом і стилем. У результаті він переконав сам себе, що досяг певних успіхів на цій ниві, вичленувавши якийсь особливий склад, що відрізняється наспівністю та мелодійністю. У подібному ключі було створено кілька віршів, і дуже скоро Костянтин Бальмонт дійшов висновку, що відкрив у світі літератури новий шлях. Саме з цієї причини автор відкрито стверджує: «Напередодні інші поети – предтечі». Він вважає, що винайшов щось таке, що раніше нікому й на думку не спадало, вихваляючись тим, що подарував світові «переспівні, ніжні, гнівні дзвони».

Себе Бальмонт порівнює з громом і дзвінким струмком, підкреслюючи при цьому, що його заслуги в подібному відкритті немає. Поет усвідомлює, що з його творчими експериментами стоять вікові традиції російської литературы, які і наштовхнули його на такі відкриття. Тому він зізнається: «Я – для всіх та нічий». У цій фразі автора наголошує, що його експерименти є надбанням громадськості, і ними можуть користуватися всі, хто забажає. Але при цьому Бальмонт зазначає, все одно буде височіти над натовпом, який не турбує себе літературними пошуками і приймає лише готовий результат.

Втім, і сам поет не заперечує того, що його побратими по перу, що жили в минулих століттях, добре попрацювали для того, щоб тепер він міг дозволити собі створювати вірші в особливій, співучій манері. Фактично, Бальмонт зізнається у плагіаті, заявляючи: «Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи». Однак у разі йдеться не про запозичення чиїхось ідей, а про вміння проаналізувати ту інформацію, яка, на думку поета, лежить на поверхні. До того ж Бальмонт зізнається, що без натхнення, яке він черпає у красі навколишньої природи, захоплюючись, як блищать навколо «самоцвіті камені землі самобутньої», йому б ніколи не створити «вічно юний, як сої» вишуканий вірш, сповнений мелодійності та чарівництва.

Розділи: Російська мова

Клас: 8

• Навчальна: повторити та узагальнити вивчене на тему «Синтаксис простої пропозиції» на творчості К.Д.Бальмонта, підготовка до ДПА
• Виховна: виховувати розуміння цінності кожної миті у житті
• Розвиваюча: розвиток навичок аналізу тексту, розширення кругозору в галузі культурології

Обладнання: портрети різних років Бальмонта

Музичне оформлення: музика Дебюссі, Стравінського.

Художнє оформлення: роботи Клода Моне.

Хід уроку

I. Слово вчителя

Здрастуйте, хлопці! Сьогодні в нас урок російської словесності «Я – вишуканість російської повільної мови…». Російська мова та література будуть тісно переплетені один з одним, вони будуть рівноправні, допомагатимуть одне одному, доповнюватимуть, збагачуватимуть.

Ми повторимо та узагальним отримані знання з російської мови на тему «Синтаксис простої пропозиції», а повторюючи ці знання ми робитимемо кроки у напрямку майбутньої ГІА, яка чекає на вас у 9 класі. Які теми ми пройшли? (Відповіді учнів.)

На урок я прийшла разом із поетом срібного віку Константі ном Дмитровичем Бальмонтом.

– Яких представників срібної доби ви знаєте?

– Коли ми мали срібний вік?

Срібний вік – це н. 20 століття, епоха відродження духовності та культури, творчої свободи, сузір'я яскравих індивідуальностей, народження геніальних відкриттів. Ахматова, Цвєтаєва, Блок, Пастернак, Мандельштам – сучасники Пастернаку. А сам він був кумиром Росії, що читає тих років. Як зазначав Валерій Брюсов, «протягом десятиліття Бальмонт неподільно панував над російською позицією».

Слайд 1: Нехай він представиться перед вами своїми віршами: вірш-е «Я - вишуканість російської повільної промови ...» (читання вчителя)

Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети – предтечі,
Я вперше відкрив у цій промові ухили,
Переспівні, гнівні, ніжні дзвони.

Я – раптовий злам,
Я – граючий грім,
Я – прозорий струмок,
Я – для всіх та нічий.

Переплеск багатопінний, розірвано-злитий,
Самоцвітне каміння землі самобутньої,
Переклички лісові зеленого травня
Все зрозумію, все візьму, в інших забираючи.

Вічно молодий, як сон,
Сильний тим, що закоханий
І в себе, і в інших,
Я – вишуканий вірш.

Слайд 2: А зараз пропоную вашій увазі кілька висловлювань про нього сучасників, і виконати завдання до них (лунають картки з пропозиціями та завданнями). (Читає вчитель.)

Лунають картки із запропонованими завданнями. Виконати їх.

1. «Хто ж Бальмонт у російській поезії? Перший ліричний поет? Предтеча? Родоначальник? На це не можна відповісти. Його не можна порівнювати. Він – весь виняток. Його можна лише любити». ( М. Волошин)	Вказати типи односкладових речень.
2. «Думами всіх опанував Бальмонт і всіх закохався у свій дзвінкопів вірш.». ( В. Брюсов)	Виділіть с/с синт. зв'язку.
3. «Ідея швидкоплинності, прагнення відобразити миті, мінливість настроїв, підвищену увагу до поетики вірша (захоплення звукописом, музичністю) – ось відмінні риси ранніх книг К.Бальмонта». ( М. Стахов)	Складіть схему речення, пояснив. розділові знаки.
4. «У нього була одна дорога гідність – безпосередність і початкова свіжість ліричного почуття». ( Вл. Орлов)	Поясніть розділовий знак – тире.
5. «Вивчивши шістнадцять мов, мабуть, говорив він особливою сімнадцятою, на Бальмонтовском». ( М. Цвєтаєва)	Синтасічний розбір речення.
6. «Творчий спосіб і поетичну манеру Бальмонта характеризує слово – імпресіонізм». ( Ап. Григор'єв)	Яким членом речення є слово «імпресіонізм»?

– Підкресліть ключові слова. Зазначимо слова «предтеча, «імпресіонізм».
– Що ви зрозуміли із цих висловлювань?
- Яким же був поет К. Бальмонт, на думку його сучасників?

Слайди з картин Клода Моне. Коментар вчителя:

Імпресіонізм - художники імпресіоністи працюють маленькими мазками, накладаючи чисті, незмішані фарби поруч, без плавних переходів і відтінків, так що багато предметів тільки намічалися, а контури світла і тіней, дроблячись і розсипаючись, переходили одне в інше. (Пабло Пікассо, Ван Гог, Клод Моне, Ренуар). Ідеологом нового напряму був Клод Моне. Він єдиний завжди залишався, вірний його ідеям. До речі, завдяки саме йому, точніше його картині, з'явився термін "імпресіонізм", що походить від французького "impression" – враження.

Малюнок, що був основою всіх основ упродовж століть, починаючи з епохи Відродження, був вигнаний. Живопис – це колір. Плями фарб, що нагромаджуються один на одному. Відтепер навіть тінь має колір. Тільки чорній фарбі не було місця на їхніх полотнах. Світ став набір фарб на палітрі. Колір та світло – головними персонажами їхніх картин. Вони писали лише те, що бачили. Не просто робили етюди. Вони починали та закінчували картину за один сеанс, зберігаючи свіжість та безпосередність першого враження. Деталі були важливі. Місце темних полотен метрів академічного живопису зайняли їх полотна, що іскряться всіма мислимими квітами і відтінками.

Імпресіоністи пішли із майстерень на вулиці Монмартру малювати життя. Сучасне життя. Своїх героїв вони шукали над стародавньої історії та міфах, боги Греції та Риму (принаймні, на той час) не цікавили їх. Своїх героїв вони шукали та зустрічали на паризьких бульварах, у кафешантанах, просто по сусідству серед мешканців горищ Монмартра. Вони писали не вічність, мить.

Новий ритм життя, що прискорюється з кожним роком, став ритмом їхнього мистецтва. Вони не тікали від сучасності подібно до символістів. Вони любили її, прагнули відкрити її мистецтву. Індустріальних "монстрів", що ображали око естета, вони навчилися зображати прекрасними. Точніше, не їх самих. Гра світла в повітрі навколо них. Гра кольору їх поверхонь. Чи багато хто зараз може щиро сказати, що вокзали Моне не гарні? Зламавши традиційну систему орієнтирів світу прекрасного, навчивши і глядачів і художників по-новому дивитися на світ і мистецтво імпресіоністи відкрили шлях сучасному мистецтву

Клод Моне хотів відобразити на полотні живе дихання природи: шелест листя, біг хмар, гру сонячних зайчиків, що невловимо міняється, на зеленій траві.

Також працює і Бальмонт – «Природа – мозаїка квітів», а вірші його знімають мить.

Записати за аналогією 2–3 речення, що характеризують Бальмонта, використовуючи ключові слова, стискаючи текст

ІІ. Переходимо до 2 частини нашого уроку.

Проблемна ситуація.

«Я у цей світ прийшов, щоб бачити Сонце».
У центрі дошки я помістила Сонце, і це випадково. Як ви думаєте: як Сонце та Бальмонт пов'язані один з одним? Які асоціації приходять до вас на думку, пов'язані словом «сонце»? Помістимо їх у промінчики сонця: вогонь – тепло – радість – світло – життя – гарний настрій – весна – краса – молодість тощо. Як це пов'язано з творчістю Бальмонта? (Відповіді дітей.)

Слайд зі статтею : Уважно прочитайте уривок зі статті Лева Озерова «Пісня про Сонце» і скажіть, чи були правильними ваші твердження? Які асоціації додалися? (Совість та свобода.)

Уривок із статті Льва Озерова «Пісня про Сонце»

(1) «Будемо як сонце!» – каже поет і називає так книгу своїх поезій…
(2) Заклик до людей – «Будемо як сонце» – бажання непомірне.
(3) Але непомірність бажань – і є поет До. Бальмонт…
(4) «Я у цей світ прийшов, щоб бачити сонце – повторює поет пророчі слова грецького філософа Анаксагора.
(5) Заклик «будемо як сонце» виправданий тим, що воно – за словами поета – молоде.
(6) А поет звертається до юності.
(7) У всьому Бальмонту важливо було відчути явну чи приховану присутність сонця.
(8) Я не вірю в чорний початок,
Нехай праматір нашого життя ніч,
Тільки сонцю серце відповідало
І завжди біжить від тіні геть.
(9) Тема Сонця у його перемозі над пітьмою пройшла через усю творчість Бальмонта…
(10) Разом з Бальмонтом був Білий: «За сонцем, за сонцем, свободу люблячи, помчимося в простір блакитний!»
(11) У книзі «Будемо як сонце!» поет по справедливості ставить у центрі світу Сонце, джерело світла та совісті, у прямому та алегоричному сенсі цього слова…

Обговорення статті:

– Знайдіть пропозицію, в якій висловлено основну думку тексту. Чи підходять ці слова як епіграф?
– Доведіть, що це є текст. Тип тексту.
– Засоби зв'язку речень у тексті. (паралельні).
– Виконати завдання до тексту (з ЄДІ) (Всього 8–10 завдань).

(Картки із завданнями).

Багатокрапка - це сліди навшпиньки пішли слів.

Слайд : Тести з подальшою взаємоперевіркою під музику Дебюссі «Прелюдія»

1) Вкажіть, у якій із пропозицій 2–4 зустрічається вступне слово
2) У пропозиціях 1–3 вказати неузгоджене визначення
3) Серед пропозицій 9–11 вказати пропозицію з відокремленим додатком (додаток, що має причинне значення)
4) Знайдіть пропозицію з відокремленим обставиною, вираженим дієприслівниковим оборотом.
5) Вкажіть граматичну основу в 2 реченні
6) Замініть словосполучення непомірність бажань(3 предл.), побудоване на основі управління, синонімічним словосполученням із зв'язком узгодження
7) Серед пропозицій 4–7 знайдіть односкладову пропозицію та вкажіть тип.
8) У 7 реченні вкажіть тип присудка

Висновок вчителя:Справді, Бальмонт називають ще поетом сонця. Головний образ у творчості поета – образ Сонця. Він не втомлюється співати гімни Йому:

Життя подавач
Світлий творець,
Сонце, я тебе співаю!
Нехай хоч нещасною
Зроби, але пристрасний
Спекотною та владною
Душу мою.

Сонце – джерело життя. Вогненний початок - сама сутність життя. Із сонцем пов'язує Бальмонта здійснення своєї мрії, саме воно поєднує людину з Всесвітом, де панують вічні Добро та Краса. ( І. Бродський)

Я не знаю мудрості, придатної для інших.

Тільки скороминущостія вкладаю у вірш.
В кожній скороминущостібачу я світи (інверсія)
Повна мінлива райдужна гра.
Не кляніть, мудрі. Що вам до мене?
Я ж тільки хмарка, повне вогню.
Я ж тільки хмарка. Бачите: пливу.
І кличу мрійників... Вас я не кличу.

• Яке слово ви б назвали ключовим? (Скоротливості.)
• Які синтаксичні конструкції трапляються? Що бачить поет призначення своєї поезії? (Всі пропозиції прості. Є неповні. Вони передають відчуття швидкоплинності, мига. Є навіть речення, які поділені на окремі слова, сегменти.)Знайдіть їх.

Парцеляція. Логічне наголос на кожному слові надає їм особливої ​​сили. Виділяє ці слова.

• Які ще художньо-виразні засоби бачите?

1. Лексичний повторення.
2. Епітет мінливої ​​райдужної гри – пояснити: швидкоплинність пофарбована у всі кольори веселки. Виразний прийом синтаксису – емоційність.
3. Риторичне питання. Йому не потрібна відповідь на це питання, так: він сам знає, куди й навіщо йому пливти.
4. Анафора: 2р. - Посилене логічне виділення, виразність мови.
5. Порівняння: порівнює себе з хмаринкою, а чому?
6. А чи Сонце в цьому вірші: хмарка, повне вогню – як розумієте: хмара – м'яка, ніжна, змінює форму оксюморон; вогонь – емоційне, гаряче, яскраве, вогонь усередині.
7. Чи є тут протиставлення?

На всі запитання є відповіді.
Мудрі – які всі знають.
Раціональний розум.

Багато чого йому незбагненно, мрійник і хоче відкривати нове.

Висновок з уроку:

Домашнє завдання

1. Вивчити вірш: «Я – вишуканість російської повільної промови…», відповісти письмово питанням «Яким ви представляєте Бальмонта? Про що він писав? Як писав? (з використанням різних синтаксичних конструкцій).
2. Яким чином синтаксис працює на розкриття сенсу у вірші «Я не знаю мудрості, придатної для інших…» (письмово)

(Урок узагальнення вивченого на тему "Срібний вік російської поезії")

Під час уроку використовується проектування слайдів через мультимедіапроектор.

Слайд №1 відкриває урок.

Вчитель:

"Я - вишуканість російської повільної мови. Переді мною інші поети - предтечі, Я вперше відкрив у цій промові ухили, Переспівні, гнівні, ніжні дзвони",-

сказав на початку минулого століття символіст Бальмонт про себе, але ці слова характеризують не лише його творчість, а цілий період у розвитку російської поезії – СРІБНИЙ СТОЛІТТЯ.

(Демонструється слайд №2. Учням пропонується записати тему уроку, повідомляється його цільузагальнення та систематизація вивченого матеріалу. Ставиться завдання-оформляти модулі, що проектуються на екран, як зв'язні висловлювання з урахуванням завдань, які звучатимуть під час уроку.)

Слайд №3. "Срібний вік- це ..."

Вчитель:Строкатість, різноманіття форм, напрямів, літературних шкіл, які характеризували літературу цього часу, стали причиною таких самих різноманітних, часом взаємовиключних оцінок. Як тільки не називали цей період: музикою товстих, російським Ренесансом, літературною цивілізацією, розквітом модернізму... Спираючись на зміст слайду, запишіть висловлювання про різноманіття критичних оцінок Срібного віку, маючи їх у будь-якому логічному порядку. Оцінку, яка видається вам більш справедливою, поставте на останнє місце і аргументуйте свій вибір.

Слайд №4. "Золото" та "срібло" російської поезії".

Вчитель:Коли говоримо про " срібному столітті " , то пам'яті виникає інше поняття - " золоте століття " - та її уособлення- Пушкін. Пушкіна називають "сонцем російської поезії", а сонце, як відомо, золотого кольору. Які ще асоціації виникають у вас у зв'язку зі словом "золото"? А зі словом "срібло"? (Швидше за все, приклади, які назвуть діти, складуть антонімічні пари: сонце – місяць, радість – смуток, розкіш – стриманість тощо і збігатимуться з тими словами, які висвітить слайд. А якщо буде названо щось несподіване та оригінальне , з'явиться привід відзначити нестандартність мислення дитини.) Складіть висловлювання, порівнявши риси двох поетичних століть, і додайте до ще одну - свою - асоціацію. Доповніть висловлювання міркуванням про те, чи протистоять один одному ці періоди, чи вони здаються вам етапами єдиного процесу розвитку літератури.

Слайд №5. "Зв'язок Срібного століття з попередньою літературою".

Вчитель:Думаю, що для вас очевидний зв'язок Срібного віку з попередньою світовою та російською літературою. Насамперед, поетам 20 століття був споріднений Пушкін з його " всесвітньої чуйністю " , але близькі їм були інші класики: Тютчев, Фет, Чехов, Достоєвський, Некрасов. Співвіднесіть названі прізвища з рисами творчості кожного з них. Які з цих рис ви можете зарахувати до кількох літераторів? Додайте те, що ви вважаєте важливим для характеристики творчості письменника щодо зв'язку його методу з епохою, про яку йдеться.

Слайд №6. "Внесок Срібного віку в російську літературу".

Вчитель:Російський модернізм пов'язують зазвичай із творчістю символістів, акмеїстів та футуристів. Згадайте, що цінного внесла представники цих течій у розвиток поетичного мистецтва, співвіднесіть елементи лівої частини слайда з елементами правої частини. Запишіть це як висловлювання, розширивши його своїми прикладами.

Далі учням дається трохи часу на коригування своїх записів і комусь із них пропонується прочитати написане. Можливо, читання викличе запитання чи заперечення в тих, хто підійшов до будь-якого твердження інакше- тоді урок набуде форми дискусії, що з старшокласників дуже цінно, оскільки питання літератури у випускному класі досить складні й потребують серйозного обговорення. Завершуючи розмову, вчитель скаже, що записи цього уроку допоможуть написати твір. По суті, у зошити кожного учня залишився планконспект на тему "Срібний вік російської поезії".

Після "сухої теорії" дітям доцільно запропонувати ще раз згадати поетів, яких називають індивідуальностями Срібного віку. На екрані висвічуються рядки, фотографії, імена А. Блока, Н. Гумільова, В. Маяковського, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої.

Вчитель:За словами філософа М. Бердяєва, у Росії до революції утворилося хіба що дві раси. Одна передчувала оновлення життя, передбачала його, а інша почала нове життя будувати. Зустрівшись, ці дві раси не впізнали один одного. Першою жертвою нерозуміння впав Гумільов; того ж року у відсутності "звуків" помер Блок; не витримавши самотності, пішли з життя Єсенін, Маяковський, Цвєтаєва; Ахматова говорила, що нові вірші не хочуть друкувати, а старі- передруковувати. Але поет завжди живий своїх читачів. Давайте послухаємо ті вірші, які ви вважаєте найближчими до свого розуміння, ваші улюблені вірші.

У супроводі слайдів це читання звучатиме проникливо і виразно, повірте. Обов'язково візьміть участь у ньому самі.

Заключний етап - перевірка знання фактичного матеріалу і "чуття мови". У дітей на столі лежать листи, з одного боку яких- клауз-тести (уривки з віршів з пропущеними словами), але в інший - таблиця. Її починаємо заповнювати насамперед. У таблиці 5 рядків та 5 стовпців. Кожен рядок має свою назву:

1 - "І це все про них";

2 - "Поети про Пушкіна";

3 - "Поети один про одного";

4 - "Крилаті фрази";

5 – "Назви збірників".

Вчитель читає факти біографії, цитату, а учні пишуть у вікні прізвище поета, до якого сказане має відношення. 5 рядок заповнюється інакше: почувши прізвище, діти пишуть у вікні назви книжок цього автора

Після заповнення таблиці на звороті листа учні дописують пропущені слова (епітети, порівняння), вказують автора та назву твору.

На цю роботу не потрібно багато часу, але вона дасть можливість проявити себе уважному і чуйному читачеві.

Як укладання уроку вчитель обере те, що йому ближче: музику, пісню на вірші когось із поетів, фонозапис, спогади сучасників; обов'язковою вважаю лише одну пораду читати вірші "за будь-якої погоди".

Матеріали до уроку

Таблиця "І це все про них"

1. Писати вірші вона почала у 6 років, причому не лише російською, а й німецькою, і французькою. У 16 років здійснила самостійну поїздку до Парижа, де в Сорбонні прослухала курс старофранцузької літератури. (Цвєтаєва)

2. На іспиті в гімназії священик спитав його, що таке "око". Він відповів: "Три фунти" (так було по-грузинськи). Через це мало не провалився, тому зненавидів одразу- все стародавнє, все церковне. (Маяковський)

3. Безсистемне освіту, яке вона здобула, цілком відповідало складу її характеру: здається, вона однаково бурхливо захоплювалася віршами, музикою, танцями, живописом, верховою їздою. (Гіппіус).

4. Закінчивши вчительську школу, працював прикажчиком у м'ясній лавці, підчитувачем у друкарні Ситіна, служив санітаром у військовому ешелоні. Після Лютневої революції дезертував з армії та повернувся на батьківщину. (Єсенін)

5. У його біографію вмістилися три долі - поета, військового та мандрівника. І в кожній із цих доль він досяг своєї вершини. (Гумільов)

Поети про Пушкіна

1. О Олександре! Ти був гульвісою,

Як я сьогодні хуліган.

2. Смаглявий юнак бродив алеями,

Біля озерних сумував берегів.

(Ахматова)

3. Пушкін! Таємну свободу співали ми за тобою.

Дай нам руку в негоду, допоможи в німій боротьбі.

4. Може, я один дійсно жалкую,

Тому що немає Вас у живих.

(Маяковський)

5. Біч жандармів, Бог студентів,

Жовч чоловіків, насолода дружин - Пушкін.

(Цвєтаєва)

Поети один про одного:

1. Ім'я твоє - птах у руці,

Ім'я твоє - крижинка мовою,

Один-єдиний рух губ,

Ім'я – твоє – п'ять літер.

(Цвєтаєва про Блок)

2. Та це ж з хору – балалаєчник!

(Маяковський про Єсеніна)

3. Золотоустой ... - всієї Русі

(Цвєтаєва про Ахматову)

4. У нього очі такі,

Що запам'ятати кожен має...

(Ахматова про Блок)

5. Багато храмів зруйнував,

А цей – найцінніше.

Спокій, господи, душу покійного ворога свого.

(Цвєтаєва про Маяковського)

Крилаті вислови:

1. Моя міліція мене береже.

Тут буде місто-сад.

Твори, вигадуй, пробуй!

(Маяковський)

2. Особою до особи не побачити.

Велике бачиться на відстані.

3. І вічний бій! Спокій нам тільки сниться.

Ніч. вулиця. Ліхтар. Аптека.

4. Кохання підкорює обманно...

Бути поетом жінці – безглуздість.

(Ахматова)

5. Закон зірки та формула квітки.

Голод голодних і ситість ситих!

Мені подобається, що ви хворі на мене...

(Цвєтаєва)

Назви збірок

Блок ("Місто", "Страшний світ", "Батьківщина")

Гумільов ("Шлях конквістадорів", "Колчан", "Вогнище", "Намет")

Ахматова ("Чітки", "Вечір", "Подорожник", "ANNO DOMINI")

Єсенін ("Радуниця", "Сповідь хулігана", "Москва кабацька", "Ключі Марії")

Маяковський ("Я!", "Війна і мир", "Просте як мукання").

Клауз-тест

1. Вдалині він подібний... (КОЛІРНИМ) вітрил корабля

І біг його плавний, як... (РАДІСНИЙ) пташиний політ,

Я знаю, що багато... (ЧУДОВОГО) бачить земля,

Коли на заході сонця він ховається в... (МАРМУРНИЙ) грот.

(Гумільов)

2. На... (ЗАКАТ) ти рожевий схожа

І, як... (СНІГ) , променистий і світлий.

3. Сонм бачень та ідей

Повний до кришки.

Тут би й у ведмедів

(ВИРОСЛИ Б ПОЧИЛКИ). (МАЯКІВСЬКИЙ)

Дзвініла музика в саду

Таким... (невиразним) горем.

...(СВІЖО) і... (ОСТРО) пахли морем

На блюді... (Устриці на льоду). (АХМАТОВА)

Застигне все, що співало і боролося,

Сяяло і рвалося:

І... (ЗОЛОТО) волосся. (ЦВЕТАЄВА)

Ви казали:

"Джек... (ЛОНДОН), гроші, любов, пристрасть",- а я одне бачив: ви-... (ДЖІОКОНДА), яку... (ТРЕБА УКРАСТЬ)! (МАЯКІВСЬКИЙ)

І віють... (ДЕРВНІМИ) повір'ями

Її... (ПРУГІ) шовку,

І капелюх з... (ТРАУРНИМИ) пір'ям,

І в кільцях... (ВУЗЬКА) рука. (БЛОК)