Основні мотиви лірики Некрасова. Тема поета та поезії. Основні мотиви лірики пушкіна Теми лірики у літературі

ТЕРМІНИ (знайти, розібрати, розуміти)

http://5litra.ru/other/453-podgotovka-ege-po-literature.html

http://vk.com/ege_literature

http://dist-tutor.info/course/view.php?id=172

http://slovar.lib.ru/dict.htm

Літературні пологи: лірика.

Жанрилітератури: поема, балада;ліричний вірш, пісня, елегія, лист, епіграма, ода, сонет. Композиція. Антитеза. Ліричний герой. Риторичне питання. Інверсія Повторення. Анафора. Зображувально-виразні засоби у художньому творі: порівняння, епітет, метафора (включаючи уособлення), метонімія. Гіпербол. Алегорія. Звукопис: алітерація, асонанс. Поезія. Системи віршування. Віршовані розміри : силабо-тонічна система:хорей, ямб, дактиль, амфібрахій, анапест. Пірріхій. Спондій. Ритм. Рифма (жіноча, чоловіча, дактилічна). Рифмовка (перехресна, суміжна, кільцева).Строфа. Тонічна система.Дольник. Акцентний вірш. Білий вірш. Верлібр. Основні теми. Мотиви.

План аналізу ліричного твору:

Завдання лірики – передати настрій, емоції ліричного суб'єкта (героя), тому всі елементи структури та змісту ліричного твору «працюють» на це.

· Історико-біографічний коментар (контекст історії, творчості поета (період)

(де шукати? – у коментарях до зборів твору, наприкінці тома; у біографії поета)

· Приналежність до течії (Для XX століття - акмеїзм, символізм, футуризм, імажинізм ...) з доказами

· Тема : Вірш розбивається на лексико-тематичні та асоціативні ряди (Ранок: схід, зоря, пробудження, світанок ...), ключові слова , у тому числі робиться висновок, яка тема (можливе вказівку важливості цієї теми для автора з обгрунтуванням)

· Композиція вірші так само «працює» на тему (смислові відносини між частинами (контраст), поділ на строфи, повтори ключових фраз, монолог чи діалог… - як зовнішній поділ впливає на внутрішнє)

· Синтаксичні фігури , що вказують на особливості композиції, тобто «працюють» на тему вірша, виділяють особливо важливі смислові сегменти (парцеляція, анафора, паралелізм, градація, рефрен, умовчання, антитеза)

· Розмір стопи та рима так само пов'язані з композицією та темою (хорей, ямб, дактиль, амфібрахій, анапест, 2-х; 4-х; 6-ти стопний, парна, перехресна та кільцева рими; чоловіча, жіноча, дактилічна), вказати, як саме пов'язані

· Жанр (Ода, послання, пісня, елегія, сонет, епіграма, вірш, балада ...) так само пов'язаний з композицією і темою (вказати, яким чином)

· Зміна настрою ліричного суб'єкта (героя), з чого читач може зробити висновок, які саме почуття зазнає герой (в т.ч. звуки, кольори)

· Мовна структура образу (ЛГ – втілення епохи, поглядів автора) (стилістична приналежність, пафос , висока лексика (старослов'янізми, книжкова) або знижена; застаріла чи сучасна; стежки (метафори, уособлення, порівняння, епітети…) – із метою використовуються автором, чи характерні автора)

· Як тема, композиція, ліричний герой пов'язані з творчістю поета (з основними темами цього періоду творчості, з позицією, з долею; чи є ЛГ alter ego автора; використовувати інші вірші автора

РИФМУВАННЯ: +пірріхій, спондей

Способи римування - розташування римних рядків у віршованому тексті.
Парна (суміжна) рима: ааbb

Перехресна рима: cbcb

Оперезуюча (кільцева) рима: effe

Тематика ліричних творів.

Тема - те, про що йдеться у художньому творі; предмет зображення. Може простежуватися у всій творчості (більший елемент, ніж мотив)
(Творчість, побут і звичаї москвичів 30-х років, влади, долі, смерті - теми роману "Майстер і Маргарита" М. А. Булгакова)
Мотив - найдрібніший елемент художнього твору; один із образів,створених автором; найбільш значущі і, як правило, повторюються в даному творі "опорні" художні прийоми та засоби у їхній смисловій наповненості.
(Відхід людини від звичного їй способу життя - мотив у творчості А. П. Чехова; перевдягання - у комедіях, і фарсах; впізнавання героєм його благородного походження - у фіналах романів, повістей, комедій.)
Лейтмотив - провідний мотив, деталь, конкретний образ, що багаторазово повторюється, проходить крізь творчість письменника або окремий твір.
(Грози, сни, божевілля, страждання - лейтмотиви роману М. А. Булгакова "Майстер і Маргарита".)

Тема кохання (любовна лірика)	Поетичні твори про проблему кохання; про взаємини між чоловіком та жінкою, наявність образу ліричної героїні. Прагнення поета передати глибину, неповторність, швидкоплинність, красу любовного почуття.	А.С. Пушкін "Я пам'ятаю чудову мить..."
Тема природи (пейзажна лірика)	Поетичні твори, що описують картини природи, образи тварин, почуття ліричного героя, спричинені спогляданням природи	С. А. Єсенін "Береза"
Тема призначення поета та поезії (громадянська лірика)	Ліричні твори, що розкривають сутність поетичної творчості, роль поезії, призначення поета	М.Ю. Лермонтов "Смерть Поета"
Тема пошуків життєвого сенсу (філософська лірика)	Ліричні твори про сенс людського існування, про проблеми буття, про життя та смерть	Ф. І. Тютчев "Нам не дано передбачити..."
Тема свободи (вільнолюбна лірика)	Поетичні твори про волю, духовну свободу особистості	А. Н. Радищев ода "Вільність"
Тема дружби	Ліричні твори про дружбу, створення образу друга поета; можливе пряме до нього звернення	А. С. Пушкін "До Чаадаєва"
Тема самотності	Поетичні твори про самотність ліричного героя, роз'єднаність його з навколишнім світом, нерозуміння іншими людьми	М. Ю. Лермонтов "Вітрило"
Тема батьківщини (патріотична лірика)	Ліричні твори про Батьківщину, її долю, сьогодення та минуле, про захисників вітчизни	А. А. Блок "Росія"
Тема народу	Ліричні твори про народну долю, про життя людей із народу	Н. А. Некрасов "Залізниця"

Ліричні жанри

Вірш	Ліричний твір порівняно невеликого розміру, що виражає людські переживання, спричинені тими чи іншими життєвими обставинами
Елегія	Жанр ліричної поезії, в якому сумні думки, почуття та роздуми поета одягнені у віршовану форму
Епіграма	Невеликий за обсягом сатиричний вірш
Сонет	Ліричний вірш, що складається з чотирнадцяти рядків, розділених на два чотиривірші (катрена) і два тривірші (терцена); у катренах повторюються лише дві рими, у терценах – дві чи три
Епітафія	Надгробний напис у віршованій формі; невеликий за формою вірш, присвячений померлому
Пісня	Жанр писемної поезії, який виражає певне ідейно-емоційне ставлення; основа для подальших музичних обробок
Гімн	Урочиста пісня, прийнята як символ державної чи соціальної єдності. Бувають військові, державні, релігійні
О так	Жанр ліричної поезії; урочистий, патетичний, прославляючий твір. Види оди: Хвалебна, Святкова, Плачевна
Послання	Віршований твір, написаний у формі листа або звернення до будь-якої особи
Романс	Невеликий співочий ліричний вірш, в якому знаходять відображення переживання, настрої, почуття ліричного героя; може бути накладено на музику

Ліричний герой – це суб'єкт висловлювання у л. творі, свого роду персонаж лірики,

художній двійник автора-поета, але НЕ тотожниййому, який виступає з тексту великих ліричних композицій (цикл, книга віршів, лірична поема, вся сукупність лірики) як особи, наділеної життєвою визначеністю особистої долі, психологічною виразністю внутрішнього світу, а часом і рисами пластичної визначеності (вигляд, «повадка», постава»). Розуміє таким чином ЛГ став відкриттям великих романтичних поетів- Дж. Байрона, Г. Гейне, М. Ю. Лермонтова, - відкриттям, широко успадкованим поезією наступних десятиліть та інших напрямів. Ліричний герой європейського романтизму перебуває у граничному збігу з особистістю автора-поета (як «задушевна» і концептуальна щоправда авторського самообраза) й те водночас - у відчутному розбіжності із нею (оскільки з буття героя виключається все стороннє його «долі»). Іншими словами, цей ліричний образ свідомо будується не відповідно до повного обсягу авторської свідомості, а відповідно до передзаданої «участю».<...>ЛГ, як правило, дотворюється аудиторією, особливим складом читацького сприйняття, що теж виникло в рамках романтичного руху<...>. Для читацької свідомості ЛГ - це легендарна правда про поета, переказ себе, заповідане поетом світу.

Віршовані розміри

Хорей	Двоскладна стопа з наголосом на першому складі в силабо-тонічній системі додавання	Терек виє, дикий і злісний, Між стрімких громад, Буре плач його подібний, Сльози бризками летять. (М. Ю. Лермонтов)
Ямб	Двоскладна стопа з наголосом на другому складі в силабо-тонічній системі додавання	У передній штовханина, тривога; У вітальні зустріч нових осіб, Лай мосек, цмокання дівчат, Шум, регіт, тиснява біля порога... (А. С. Пушкін)
Дактиль	Трискладова стопа з наголосом на першому складі в силабо-тонічній системі додавання	Хто б не кликав - не хочу На метушливу ніжність Я проміняти безнадійність І, замикаючись, мовчу. (А. А. Блок)
Амфібрахій	Трискладова стопа з наголосом на другому складі в силабо-тонічній системі додавання	Не вітер вирує над бором, Не з гір побігли струмки - Мороз воєвода дозором Обходить володіння свої. (Н. А. Некрасов)
Анапест	Трискладова стопа з наголосом на третьому складі в силабо-тонічній системі додавання	Пропаду від туги я і лінощі, Самотнє життя не миле, Серце ниє, слабшають коліна, У кожен гвоздик запашного бузку, Розспівуючи, вповзає бджола. (А. А. Фет)

Дольник (раніше іноді вживався термін паузник) - вид тонічноговірша, де у рядках збігається лише число ударних складів, а кількість ненаголошених складів між ними коливається від 1 до 2.

"Днів (0) бик (0) пег, //Медленна (2) років (1) арба, //Наш (0) бог (0) біг, //Серце (1) наш (2) барабан."

Володимир Маяковський

Загальна формула X X X X X і т. д. (Ú - ударні склади, X - ненаголошені; величина X - змінна; X = 0, 1, 2). Залежно від кількості наголосів у рядку розрізняють двоударний дольник, трихударний, чотирихударний і т. д. Можна розрізняти цілий ряд модифікацій дольника, залежно від кількості наголосів у рядку (деякі модифікації дольника не зберігають рівної кількості наголосів, наприклад, багато віршів Маяковського), від ступеня варіювання числа ненаголошених складів між ударними тощо.

У разі, якщо допускаються рядки з міжударним інтервалом 3, говорять про тактовику, якщо 4 і більше – про акцентний вірш.

У російській поезії дольщик культивували символісти, потім футуристи. Особливим поширенням він користувався поезії початку ХХ століття.

Акцентний вірш - суто тонічне віршування, засноване на (приблизній) рівності числа наголосів у рядку; інтервали між ударними складами допускаються (на відміну дольника і тактовика) будь-які, зокрема переважаючі 3 слога . Акцентний вірш буває лише римованим; без передбачуваної фонетичної підтримки такий вірш вважається вільним або верлібром.

Акцентний вірш широко уживаний у народному творчості, в раєшнику (літературна імітація - Казка про попу і працівника його Балді Пушкіна); у сучасній культурі зразком акцентного вірша є реп.

Літературний акцентний вірш найбільш плідно розроблявся з кінця XIX століття, зразки його є у Гіппіус, Блоку, Андрія Білого, особливо багато - у Кузміна, Саші Чорного, Маяковського, Шершеневича, Єсеніна. У радянський період акцентний вірш вживався помітно рідше.

Звукопис

Звукопис	Повторення схожих звукових поєднань (голосних чи приголосних) у художній мові	Я здригався. Я спалахував і гас. Я трясся. Я зробив зараз пропозицію, Але пізно, я сдрейфіл, і ось мені – відмова. Як шкода її сліз! Я святого блаженніший! (Б. Л. Пастернак)
Анафора	Одноначаття, однакові звукові, ритмічні конструкції або словосполучення на початку наступних рядків	Клянуся парою і непарою, Клянуся мечем і правою битвою... (А. С. Пушкін)
Епіфора	Одинакові звукові, ритмічні конструкції або словосполучення наприкінці наступних рядків	Чи не повітря, а золото, Рідке золото Пролито у світ. Скутий без молота - Рідкого золота Не рухається світ. (С. М. Городецький)
Алітерація	Прийом звукової виразності, що полягає у повторенні однорідних, подібних до звучання приголосних звуків у вірші, строфі	"Пора, перо спокою просить ..." (А. С. Пушкін)
Асонанс	Повторення у рядку, строфі, фразі однорідних голосних звуків, а також неточна рима, в якій співзвучні лише деякі, переважно голосні звуки	Багряне злетіло полум'я Надрокотом аеродрому, А голуби, ніби голі, Мчали на сизому фоні грому. (Л.Н. Мартинов)

Основні образи

Образ- це будь-яке явище, творчо відтворене у творі. Образ створюється за активної уяви автора та читача. Він узагальнює дійсність, розкриваючи в одиничному закономірне, вічне, концентрує суттєві для автора сторони життя. При цьому образ наочний, він прагне зберегти чуттєву цілісність та неповторність відтвореного явища. Образ здатний пояснювати невідоме або відоме невідомим, він може як полегшувати, так і ускладнювати сприйняття предмета, перетворювати річ, перетворювати її на щось інше: складне на просте, просте на складне. Образ може виходити за межі одного твору:

- образи-мотивиповторюються у кількох творах одного чи кількох авторів (наприклад, образ хуртовини);

- образ-топоспредставляє «загальне місце», притаманне цілої культури даного періоду чи даної нації (наприклад, образ дороги, світу як театру);

- образи-архетипиє найбільш стійкими схемами чи формулами людської уяви (такі Дон-Жуан та Гамлет).

Образ добудовується у свідомості читача через деталі та подробиці, що описують явище. Потрібно вміти виділити слова, які прямо вказують на образ (море, ніч, ліс), і слова, які цей образ дотворюють у читальній уяві (шелестит, смарагдовий, ніжний). У вірші, зазвичай, можна назвати кілька образів. Вони завжди взаємопов'язані. При аналізі вірша часто буває важливо виділити ключовий образ та образ-символ.

Поет-мислитель Ф. І. Тютчев, прагнучи сфотографувати свій роздум про велич і одночасно нікчемність людини, звертається до образу птиці, малює її вільний політ:

З галявини шуліка піднялася,

Високо до неба він здійнявся;

Все вище, далі в'ється він

І ось пішов за небосхил.

Поет не поспішає відвести погляд від шуліки, він милується його стрімким польотом. Замальовка стає зримою завдяки контрастно позначеному простору: «поляна» - «небо» та «небосхил», точним словам, змістовий вектор яких спрямований вгору («високо», «все вище», «далі»), нагнітання дієслів дії: «піднявся» , «Звівся», «в'ється», «пішов».

Завершальний катрен вірша Тютчева - це осмислення теми людини, який, володіючи прагненням до гірського, приречений тягти своє життя в суєтному та скорботному світі:

Природа мати йому дала

Два потужні, два живі крила -

А я тут у поті та в пилюці,

Я, царю землі, приріс до землі!

Поетична образність створюється з допомогою різної співвіднесеності образів. Так, співвіднесені щодо асоціації небо, небосхил- два потужні, два живі крила; піт-пил.Можлива і контрастна взаємодія образів: небо, небосхил, крила-галявина, земля; я- шуліка.За подібністю співвіднесені образи поляна- земля;по суміжності - пил- земля.Образи можуть співвідноситися за висновками: я- цар землі.

При аналізі образного ладу вірша слід звертати увагу такі аспекти:

Образи, пов'язані з палітрою кольорів:

Фіолетові руки

На емалевій стіні

Напівсонно креслять звуки

У дзвінко-звучній тиші.

(В. Я. Брюсов)

Освітлення, відтворене художніми засобами:

А внизу піді мною вже ніч настала,

ніч настала для Землі, що заснула,

Для мене ж сяяло денне світло,

Вогневе світило догоряло вдалині.

(К. Д. Бальмонт)

Звукові образи:

Ніжно під трепетом ангельських крил

Дзвонять хрести безіменних могил.

(С.А. Єсенін)

Зорові враження:

Пагорб Пушкіно горбив

Акуловою горою, а низ гори -

селом був, кривився дахів

корою.

(В. В. Маяковський)

Передача запахів засобами художнього слова:

Свіжий і запашний твій розкішний вінок,

Всіх у ньому квітів пахощі чути,

Кудрі твої такі рясні та пишні,

Свіжий і запашний твій розкішний вінок.

(А. А. Фет)

Відтворення відчуттів:

У небесах урочисто та дивно!

Спить земля у сяйво блакитним...

Що ж мені так боляче і так важко?

Чекаю чого? Чи шкодую про що?

(М. Ю. Лермонтов)

Образні асоціації:

Де, як обвуглені груші,

З дерев тисячі граків

Зірвуться в калюжі та обрушать

Сухий смуток на дно очей.

(Б. Л. Пастернак)

Композиція та композиційні прийоми та композиційні типи віршованих ліричних творів.

Дослідник В.М. Жирмунський виділяє три композиційні рівні у ліричному творі: фонетичний рівень, тематичний рівень, синтаксичний рівень. Одиницями фонетичного рівняє звуки, одиницями тематичного рівняє словесні теми.Виникає питання: що таке словесна тема. Л юбоє словоу ліричному творі є носієм теми (тобто лексико-тематичні ряди). «Кожне слово, вживане поетом, є вже тема і може бути розгорнуто на художній мотив…Багато художніх напрямів визначаються особливостями свого тематизму, «словесними темами». Для такого літературного напряму, як сентименталізм, характерні такі словесні теми, як: «сльози», «зітхання», «сум», «цвинтар», «меланхолія», «сутінки», «томний», «ніжний», «чутливий» і т.д.

Одиницями синтаксичного рівняє ритміко-синтаксичні, або ритміко-інтонаційні конструкції. Існують два основні композиційні прийоми в ліричному творі: повтор і паралелізм.

Повторенняможе бути виявлений на різних рівнях: фонетичному(Наприклад, у вірші А.С. Пушкіна: «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих, чи входжу в багатолюдний храм, сиджу ль між юнаків божевільних, я віддаюся моїм мріям ...» – перед нами повтор на звуковому рівні, Повторюється звук «у»); на тематичному рівні(у вірші А. Фета «На кріслі відваляючись…» повторюються такі словесні теми, як «граки», «стадо», «крутиться – це повторення на тематичному рівні); на синтаксичному рівні повторюютьсяцілі ритміко-інтонаційніконструкції. Наприклад, у вірші А. Блоку «Про доблесті, про подвиги, про славу» у першій та шостій строфах вірша повторюється з невеликими змінами одна і та ж ритміко-інтонаційна конструкція– «твоє обличчя у простій оправі» (у першій строфі) і «Твоє обличчя у його простій оправі» (в останній строфі); у вірші «Я останній поет села» С. Єсеніна – «і місяця годинник дерев'яний прохриплять мою дванадцяту годину» (у другій строфі) і «скоро, скоро годинник дерев'яний прохриплять мою дванадцяту годину» (в останній строфі). Повторення як композиційний прийом можна знайти у будь-якому ліричному творі, бо лірика без повторів не обходиться.

Лексика

Аналіз лексики вірша допоможе проникнути у своєрідність поетичної мови конкретного тексту та розкрити особливості поетичної манери митця.

Слід пам'ятати, що слово у вірші завжди набуває додаткового сенсу, особливого емоційного забарвлення. Класифікуючи у загальному вигляді лексику вірша, можна назвати кілька груп:

Висока лексикапов'язана з архаїзмами, застарілими словами, словосполученнями, граматичними формами та синтаксичними конструкціями, що використовуються для посилення художньої виразності, надання мови урочистості чи іронічності.

Повстань, пророк, і бач, і послухай,

Сповнися волею моєю,

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

(А. С. Пушкін)

Поетизми- це підкреслено гарні поетичні слова та звороти.

Любов землі і краса року,

Весна пахне нам!

Творіння бенкет дає природа,

Побачення бенкет дає синам!

(Ф.І. Тютчев)

Прозаїзми- слова чи висловлювання, які сприймаються як чужорідні у поетичному творі, хоча їхня присутність у тексті внутрішньо мотивована.

Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста

десь

недоїданих, набридлих щей;

ось ви,

жінка, на вас білила густо,

ви дивіться

устрицею з раковин речей.

(В. В. Маяковський)

Слово «лірика» прийшло до нас із грецької мови. У класичному розумінні ЛІРИКА – це один із пологів літератури, в основі якого лежить зображення духовного життя людини, світу її почуттів та емоцій, думок та роздумів. Ліричний твір має на увазі поетичне оповідання, в якому відображені роздуми автора про різні природні явища та життя в цілому.

У списку найпоширеніших жанрів, якими пишуть автори нашого сайту, філософська лірика посідає друге місце – одразу після пейзажної (міської) лірики. Тому що все, що не те, що бачить око, автори впевнено вважають філософією. Чи так це? Які вірші філософською лірикою є, а які – не більше, ніж оповідання у віршах чи перелік зарифмованих повчань?

ФІЛОСОФСЬКА ЛІРИКА - це вірші, в основу яких лягли роздуми про сенс життя або про вічні людські цінності. Вони, як і будь-яка інша лірика, містять у собі вимогу дотримання всіх літературних правил щодо написання віршів (рима, образність, уособлення тощо) та присутність прихованого сенсу, крім зрозумілого основного. Прихований сенс часом розкривається не відразу, а після прочитання твору кілька разів, іноді навіть після реальної події, що відбулася пізніше (вірш - пророцтво). Прихований сенс може бути у віршах, написаних на тему космосу, природи, релігії або якихось незрозумілих речей (НЛО, фантастичні фільми тощо).

Перш ніж переходити до конкретних прикладів, звернемося до історії літератури.

У російській поезії основоположником філософської лірики вважається Федір Тютчев. Світ, природа, людина у його віршах перебувають у постійному зіткненні протиборчих сил, де людина приречена на «безнадійний», «нерівний» бій, на «розпачливу» боротьбу з життям, роком, із самим собою. Особливе тяжіння виявляє поет до зображення бур та гроз у природі та в людській душі. Ідейний зміст філософської лірики Тютчева значно не стільки своєю різноманітністю, скільки глибиною. Найменше місце займає тут лірика співчуття, представлена, однак, такими захоплюючими творами, як «Сльози людські» та «Пішли, Господи, свою втіху». Межі, поставлені людському пізнанню, обмеженість знання «людського Я», злиття людини з життям природи, описи природи, ніжне та безрадісне визнання обмеженості людської любові – такі панівні мотиви філософської поезії Тютчева. Ще один мотив поета – це мотив хаотичної, містичної першооснови життя.

Ф.Тютчев «Коли старі сили…» 1866

Коли старіючі сили
Нам починають змінювати
І ми повинні, як старожили,
Прибульцям нове місце дати,-

Врятуй тоді нас, добрий геній,
Від малодушних докір,
Від наклепів, від озлоблень
на змінює життя;

Від почуття прихованої злості
На світ, що оновлюється,
Де нові сідають гості
За приготований ним бенкет;

Від жовчі гіркої свідомості,
Що нас потік уже не несе
І що інші є покликання,
Інші викликані вперед;

Від усього, що тим задерикуватіше,
Чим глибше крилося з давніх-давен,-
І старечого кохання ганебніше
Сварливий старечий запал.

Ф.Тютчев. «Над цим темним натовпом» 1857г

Над цим темним натовпом
Непробудженого народу
Чи зійдеш ти коли, воля,
Чи блисне промінь твій золотий?

Блисне твій промінь і оживить,
І сон розжене і тумани...
Але старі, гнилі рани,
Рубці насильств та образ,

Розтління душ і порожнеча,
Що глине розум і в серці ниє,-
Хто їх вилікує, хто прикриє?
Ти, риза чиста Христа...

Теми віршів сучасної філософської лірики можуть бути різними. Її продовження та різновиди – це «громадянська лірика» та «релігійна лірика», «містика та езотерика». Якщо філософська лірика розглядає вічні теми сенсу життя, добра і зла, світоустрою та мети нашого перебування на землі, то «громадянська» наближена до суспільних проблем – до історії та політики, вона описує (неодмінно поетичною мовою!) наші колективні сподівання, любов до батьківщини , боротьбу зі злом у суспільстві. Тема «релігійної лірики» – це осмислення своєї віри, церковного життя, взаємин із Богом, релігійні чесноти та гріхи, покаяння. «Містика та езотерика» – відображення у віршах особливої ​​філософської картини світу, відмінної від релігійної. Про кожний з цих різновидів я постараюся підготувати окремі статті, а поки що поговоримо про те, як НЕ ВАРТО писати філософську лірику.

Як і взагалі всі ліричні твори, ці вірші повинні йти або від першої особи, або від імені ліричного героя (Він, Вона): лірика передбачає довірливе, відверте роздуми, виходячи з конкретного пережитого досвіду: не як буває взагалі і не як має бути», і, тим більше, не як «ВОНИ» роблять… ЛІРИКА – ЦЕ СВІТ ОДНІЙ ОСОБИСТОСТІ, реальною чи створеною фантазією автора, але цілком конкретною, що викладає ПЕРЕЖИТИЙ ДОСВІД. Будь-які гасла та звернення автора до інших, як правило, не справляють такого глибокого враження на читача, як його особисті роздуми. І навіть якщо у віршах є звернення «ти» або безлике «ми», (що, загалом, небажано!), то це все одно має бути не відстороненим зверненням до натовпу, а не більше, ніж формою особистого роздуму про своє життя . Лірика, де немає автора, де самі лише зарифмовані правила поведінки для інших, перестає бути лірикою. Наведу приклад:

Наскільки зим і років планету славлять,
А все-таки вкотре
Чогось у житті не вистачає
Часом кожному з нас.

Зітхнувши, про щось шкодуємо,
Віддавшись думам у тиші...
І знову душею ми хворіємо,
І шукаємо корінь зла з-за.

І мучить розум як спрага спеки,
Що в інших всього з лишком:
Кар'єра, будинок і таке інше,
А ти, як клятий який!
……. І т.д.
(Автор Вірші.Ру)

Це я навмання скопіювала одну з останніх публікацій розділу «філософська лірика»: типовий приклад віршів, яких безліч на нашому сайті! Тут автор повчає нас у риму, які ми нікчемні, недосконалі, - він говорить цілком правильні, очевидні речі про те, що «чогось у житті не вистачає часом кожному з нас…» Після цих рядків мимоволі згадуєш слова відомої пісні з радянського серіалу : «якщо хтось подекуди у нас часом чесно жити не хоче ...» Автор повністю відсторонений, він пропонує нам зведення істин, які і так всі знають, і це. нудно.

Друга помилка віршів так званої філософської лірики – це дрібнота тим чи повна відсутність філософського роздуму як такого. Тому що простий перелік відомих фактів – це не філософія. Навіть якщо їм тут же дано оцінку («що таке добре, а що таке погано»), то це теж не філософія.

Філософія – це форма та пізнання світу, що виробляє систему знань про фундаментальні принципи та основи людського буття, про найбільш загальні сутнісні риси ставлення людини до природи, суспільства та духовного життя.

Звичайно, вірші – це не науковий трактат, вони не припускають глибини опрацювання теми, я говорю тут швидше про глибину предмета роздумів у віршах, які ви вирішили віднести до «філософської лірики», а зовсім не про подробиці, деталізацію ідей, які ви помістили в свій вірш. Більше того, якщо ви спробуєте зарифмувати і переказати віршами якусь наукову статтю, або філософську притчу, або виведене вами нове правило життя, не внісши туди ні свого особистого досвіду, ні образної, поетичної мови зі стежками (підтекстами та прихованим змістом), то це теж не буде філософською лірикою!

Рифмовка всього, що ви нещодавно прочитали в якійсь книзі – це взагалі не є предметом поезії. Знаю авторів сайту, які навіть фрагмент книги з садівництва вміють перетворювати на вірші:

У моєму саду росте ось ця штука.
Її у народі Клещевиною називають.
Де її батьківщина? На жаль, не знає наука.
Але, давнім рід рослини рахують.

Припускають ніби в Африці далекою
На світ до нової нашої ери з'явилася.
Бог створив її, і ладною, і високою,
І дуже стійкою, якщо у нас прижилася.

По світу з незапам'ятних часів крокує
І підкорила у світі різних країн чимало.
Субтропіки та тропіки її своєю вважають
Та й у нас давно вже аборигенкою стала.

Корисна Кліщевіна. Це, без сумніву.
Касторова олія, щедрий дар її плодів.
А мені миліше в серпні, пора цвітіння.
Ось її фото. І не потрібно приємних слів.
(Автор Вірші.Ру)

Інша річ, якщо та сама рицина, про яку ви прочитали, пробудить у вас певний потік думок, і ви, присвятивши їй кілька поетичних рядків на початку вірша, відштовхнетеся від її властивостей, як від зразка стійкої і витривалої істоти, потім перейдете до роздумів про значущість терпіння, невибагливість в умовах виживання в труднощах, з якими автор особисто стикався (і важливо, щоб у віршах прозвучало саме його особиста історія – хоча б однією фразою), а наприкінці добре зробити афористичний висновок, який виявиться зрозумілим і цікавим не тільки до вас, а й до читачів… Не хочете спробувати?

Наступного разу я поділюся з вами думками про громадянську та релігійну лірику. До зустрічі!

Тема поета та поезіїзаймає особливе місце у творчості Некрасова. Своєрідність її визначається тим, що для Некрасова проблема призначення художника була лише естетичною. Осмислення її - означало вирішення кардинального питання призначення людини-громадянина у суспільстві. "Особливе чуття до страждання", яке і сучасники Некрасова, і дослідники його творчості відзначають як характерну рису поета, виявилося і в сприйнятті Некрасовим своєї епохи як трагічної, як "години горя". Свідок народного страждання, «глибоко поранений» цим стражданням, як точно сказав Достоєвський, Некрасов і обов'язок свій поета бачив не тільки в тому, щоб розповісти про ці страждання світу, «оспівати» їх, а й у тому, щоб «перевернути дійсність», "перестворити уми".

Ілюзорність подібних надій на здатність поетичного слова змінити життя незабаром стане поету очевидною. В вірші 1845 р. «Вірші! віршики! давно чи я був геній», згадуючи про мрії та устремління, що об'єднали юнаків-поетів, Некрасов із гіркою іронією скаже про утопічні плани юних поетів:

«Обранці небес», ми співали, співали
І піснями перестворити уми,
Перевернути дійсність хотіли,
І думалося нам, що праця наша - не порожня,
Не дитяче марення, що з нами сам Всевишній
І близька година блаженно-фатальний,
Коли наша праця благословить наш ближній!

Горькі ноти, що пролунали в цьому ранньому вірші, викликані виразною свідомістю наївності подібних мрій, розумінням неможливості переробити світ поетичним словом, стануть лейтмотивом і в пізніших некрасовських віршах. Поет та інших своїх творах неодноразово висловить думку про безсилля поетичного слова, його нездатності змінити людей. "Де ж плоди тієї роботи корисної?" - із гіркотою запитає він у вірші 1857 р. «Про погоду»з приводу численних книг про «цікаве життя бідняків». Проливаючи над книгами "сльози рікою", читачі не поспішали полегшити існування не книжкових, а реальних бідняків. Проте іронія, викликана невірою в здатність художнього слова «перевернути дійсність», ніколи не супроводжувалася у Некрасова сумнівом у призначення літератора «натовпу нагадувати, що бідує народ у той час, як вона тріумфує і співає».

Переконання у цьому, що покликання письменника - бути діячем, активно втручається у життя, визначило й нове розуміння поезії. Некрасов не заперечує божественного походження поетичного дару: поет і його творчості буде названий «обраником небес», і завжди з іронією, як і вірші «Вірші! віршики! давно я був геній». Але в той же час Некрасов наполягає на тому, що поетична творчість - це і «тяжка праця» (наприклад, у вірші 1856 р. «Тільки не кажучи: «Та суща нікчемність»). Російського ж письменника у вірші, зверненому до побратимів по перу («Російському письменнику», 1855), він називає «трудівником-працівником грунті Думки і Добра».

Некрасов чітко усвідомлював особливість своєї естетичної позиції і прагнув підкреслити відмінність своїх поглядів на поетичну творчість поглядів попередників. Так, початок вірша з традиційною назвою - «Муза»(1852) – свого роду декларація про незалежність. Описуючи свою Музу-натхненницю, автор старанно наголошує на несхожості своєї «вічно плачучої і незрозумілої діви» на ласкаво співаючу Музу російських поетів. Опис будується на навмисному протиставленні, в якому домінують заперечення: "ні", "не пам'ятаю":

Ні, Музи ласкаво співає та прекрасної
Не пам'ятаю над собою я пісні солодкоголосої!
У небесній красі, нечутно, як дух,
Злітаючи з висоти, дитячий мій слух
Вона гармонії чарівної не вчила<...>

Його Муза - інша: "нелюба", "сумна супутниця сумних бідняків". Поет створює багатоликий, суперечливий образ Музи-натхненниці. Вона - не небесна гостя, а - жебрачка, страждальниця, що випрошує милостиню і поклоняється тільки багатству: «плачуча, скорботна і хвора, / Всегда жаждуча, принижено просяча, / Який золото - єдиний кумир». Передаючи сенс її пісень, то скорботних, то «розгульних», Некрасов ніби відтворює короткий нарис своєї гіркої юності. Описуючи мелодії пісень своєї Музи, поет відзначив пануючий у них «звук» - «стогін», який справді стане домінуючим звуковим чином у створеному ним самим картині російського життя:

<...>Але той же скорботний стогін
Ще пронизливіше звучав у шумному розгулі.
Все чулося в ньому у змішанні божевільному:
Розрахунки дріб'язкової та брудної метушні,
І юнацьких років чудові мрії,
Загибла любов, пригнічені сльози,
Прокляття, скарги, безсилі погрози.

Муза - скорботна жебрачка - лише одне обличчя натхненниці. Її тужливі скарги миттєво змінюються люттю і загрозами неправедному світу, і замість звичної для російського читача прекрасної Музи-діви, сповненої небесної гармонії, постає богиня-месниця - Немезіда:

У пориві люті, з неправдою людською
Шалена клялася почати запеклий бій.
Віддавшись дикому і похмурому веселощі,
Грала шалено моєю колискою,
Кричала: «Помста!» - і буйною мовою
У спільники кликала пан грім!

Порив «диких пристрастей» та «скорботи лютої» іноді змінюється «божественно-прекрасною хвилиною»,

Коли страждальниця, похитнувши головою,
«Прощавай ворогам своїм!» шепотіла з мене...

Відносини поета та його Музи позбавлені гармонії. У вірші Некрасова вперше звучить мотив боротьби із Музою. «Запеклий бій», в який вступає герой зі своєю «дикою», «божевільною» Музою, завершується торжеством «незрозумілої діви»: вона змушує героя пройти кругами земного пекла. Відкриваючи йому цей страшний світ страждань і принижень, Муза вчить відчувати чужий біль, щоб розповісти світові:

Через безодні темні Насильства і Зла,
Праці та Голоду вона мене вела -
Відчути свої страждання навчила
І світові сповістити про них благословила...

У цьому вірші 1852 р. Некрасов висловив розуміння своєї місії у літературі, свого покликання, про який він і багато років по тому, підбиваючи підсумки творчого шляху, скаже так само, як і на початку 1850-х рр.: «Я покликаний був оспівати твої страждання, / терпінням дивує народ». Але поет – не лише «співак» народних страждань. Дуже важливим у цьому вірші образ Божого грому як «спільника» Музи. Поет - у розумінні Некрасова - непросто «обраний небес», але соратник Бога, помічник у справедливому суді над земною неправдою. І в пізніших віршах, втілюючи свій ідеал поета, Некрасов волає до нього: «Озброєшся небесними громами / Наш занепалий дух знеси на висоту!» («Поету (пам'яті Шиллера)», 1874), пов'язуючи з образом Божої грози своє уявлення про вищу, справедливу відплату - очищення, оновлення неправедного життя, позбавлення суспільства від моральної задухи і застою.

Але не менш важливою йому здавалося й інше завдання – вчительство, виховання в читачі силою поетичного слова нової свідомості, нового ставлення до життя. Думка про те, що література «у будь-що, за яких обставин не було» «має ні на крок не відступити від своєї мети - підняти суспільство до свого ідеалу, - ідеалу добра, світла та істини!» - Становиться задушевною ідеєю письменника.

У тому, 1852 р., Некрасов створює й інший свій відомий вірш, присвячений призначенню поета, - «Блаженний незлобивий поет». Як і вірш «Муза», він будується на антитезі: основу композиції - протиставлення доль двох поетів - «незлобивого» і «озлобленого». Саме протиставлення, як відомо, перегукується з сьомого розділу поеми Н.В. Гоголя "Мертві душі". Слід зазначити, що, стверджуючи безумовне благополуччя долі «незлобивого» поета, Некрасов надто категоричний. Ні критика, ні читачі були доброзичливі до тих поетів, які «гнушалися зухвалою сатирою». Невипадково у відповідь цей вірш Я.П. Полонський, один із тих, кого Некрасов і розумів під ім'ям «незлобивих» поетів, відповів віршем-сповіддю про драматичну долю «миролюбної ліри». Але надмірна полемічність некрасовського вірша була викликана як бажанням привернути увагу і співчуття суспільства до долям тих поетів, які бачили своє призначення у виправленні пороків суспільства, в «викриття натовпу». Автор прагнув показати справжній сенс і справжню мету тієї «ненависті», яка наповнює твори «озлобленого» поета, змушує його таврувати пороки суспільства. Джерело цієї ненависті - справжнє кохання, вища мета поета - теж кохання - любов до людей, любов до своєї країни:

Живлячи ненавистю груди,
Уста озброївши сатирою,
Проходить він тернистий шлях
Зі своєю караючою лірою<...>

І вірячи і не вірячи знову
Мрій високого покликання,
Він проповідує кохання
Ворожим словом заперечення<...>

З усіх боків його клянуть
І тільки труп його побачивши,
Як багато зробив він, зрозуміють,
І як любив він – ненавидячи!

Але характерно, що, стверджуючи таку високу місію поета, Некрасов ніколи не ідеалізував ні свого героя-поета, ні поетів-сучасників. Герой-поет у ліриці Некрасова позбавлений ореолу непогрішності. Він ніколи не постає як носій вищого знання чи істин. Образ пророка як виразника Божого слова буде близький Некрасову, але пророком він назве не поета, а революціонера-демократа, Н.Г. Чернишевського, який послідовно обстоював свої переконання. Герой-поэт у віршах Некрасова не наділений і талантом, які б йому відчувати свою явну перевагу над «неосвіченими». Він - не геній і відзначений багатьма людськими слабкостями: непослідовністю у твердженні своєї позиції, слабодушністю, схильністю до компромісів. За словами В.В. Кожінова, одне з відкриттів Некрасова і у тому, що він «вперше вводить у поезію «побутового» людини, всього людини, зокрема у стані непоетичному. Він уперше представляє поета як людину, яка перебуває «під ярмом» всіляких, у тому числі «дрібних» життєвих «клопотів», із душею непросвітленою, не піднятою над ними».

Протиріччя між високою місією художника та людськими слабкостями героя-поета стане джерелом одного з драматичних мотивів у ліриці Некрасова – мотиву невиконаного обов'язку. Вперше гостро, сильно, трагічно він прозвучав у вірші «Поет та громадянин»(1855-1856), багато в чому і визначаючи його ідейно-художню своєрідність: декларації про високе призначення художника слова нерозривно пов'язані тут із гіркою сповіддю поета, який визнає свою нездатність їх слідувати.

Вірш будується як діалог: свої міркування про роль поета та призначення поезії висловлюють поет та громадянин. Поет та громадянин багато в чому однодумці. Але є й певні розбіжності у їхніх поглядах. Є й різниця людських характерів: послідовний, цілісний, стійкий, непохитний у переконаннях громадянин протиставлений поету. Це людина, наділена талантом і гордою, справедливою душею, але малодушний та непослідовний захисник своїх ідеалів, усвідомленої ним істини.

У деклараціях громадянина деякі дослідники вбачають ідеали В.Г. Бєлінського та Н.Г. Чернишевського. І водночас у дослідницькій літературі справедливо висловлюється заперечення проти «спрощеного тлумачення вірша та зведення його образів до прототипів». А.М. Гаркаві стверджує, що образи і поета і громадянина мають сенс художніх узагальнень і є носіями ліричного початку: у висловлюваннях поета і громадянина сформульовані естетичні погляди Некрасова. І справді: саме громадянинові Некрасов довіряє дорогі йому думки про призначення поезії, які не раз висловлюються і в ліриці, і в листах, у критичних статтях. Приміром, у листі Л.Н. Толстому (1856 р.) звучить центральна ідея, яка утверджується у вірші громадянином: «<...>У нашій вітчизні роль письменника - є насамперед роль вчителя і, наскільки можна, заступника за безгласних і принижених», - писав Некрасов.

Дослідники бачать у цьому творі полеміку з пушкінським віршем «Поет і натовп». Подібно до пушкінського, некрасовський вірш будується як діалог, суперечка. Але якщо поет у Пушкіна протистоїть «безглуздому» натовпу, то антагоністом поета у Некрасова виступає громадянин, втілення моральної відповідальності та почуття обов'язку перед батьківщиною. Полеміка починається з процитованих поетом рядків Пушкіна - слів про призначення поета: «Не для житейського хвилювання, / Не для корисливості, не для битв, / Ми народжені для натхнення, / Для звуків солодких і молитов». Цими словами, як відомо, закінчувалося пушкінське вірш.

Для некрасовского поета у цих рядках - безумовна істина, доказ права поета не брати участь у суспільства. Ставлення громадянина до пушкінських рядків набагато стриманіше. Дослідники бачать у його позиції полеміку з Пушкіним. Справді, громадянин не поділяє захоплення поета і зізнається, що «живіше до серця приймає» його вірші, ніж вірші Пушкіна. Проте це визнання означає заперечення значимості пушкінського слова. Справедливим є твердження Н.Н. Скатова у тому, що тут «не спростування неспростовного Пушкіна», а «спростування поета», який «не Пушкін». Вірші поета не видаються громадянинові художньо досконалими. Він називає його поеми «безглуздими», про його елегії говорить, що вони - «не нові», «сатири чужі краси, / Неблагородні і образливі», «вірш тягуч». Пушкін і громадянина - недосяжний зразок. Важливо, що Пушкін уподібнюється громадянином сонцю, а поет - зіркам: він «помітний», «але так без сонця зірки видно». Можна припустити, що ці слова теж полемічні, але стосовно Чернишевського. У середині 1850-х років. Чернишевський писав Некрасову, ставлячи його талант вище за пушкінський: «Такого поета, як Ви, у нас ще не було. Пушкін, Лермонтов, Кольцов як лірики що неспроможні порівняти з Вами».

Чому ж громадянин бачить над пушкінської поезії, а недосконалої ліриці поета джерело сили, яка має пробудити суспільство? Причина його наполегливої ​​уваги - епоха, зовсім інша, ніж Пушкінська. Це час, коли "не видно сонця нізвідки", це - "год горя". Описуючи свою епоху, громадянин використовує одне із традиційних образів, що й у ліриці Пушкіна: країна-корабель. Нині уподібнюється їм грізної бурі, і вона диктує поетові іншу роль. Поезія, коли «стогне буря», не повинна бути усипливими «солодкими звуками», вона повинна пробуджувати бажання протистояти «земним громам»:

Але грім вдарив; буря стогне,
І снасті рве, і щоглу хилить, -
Не час у шахи грати,
Не час пісні співати!
Ось пес – і той небезпеку знає
І шалено на вітер гавкає:
Йому іншої справи немає...
А що б ти робив, поет?
Вже в каюті віддаленої
Ти став би лірою натхненною
Ленівців вуха насолоджувати
І бурі гуркіт заглушати?

Ця символічна картина часу, намальована громадянином, близька авторові: в образі епохи, який неодноразово створює Некрасов у своїх віршах, домінує та сама метафора - буря, гроза. Наприклад, у вірші «Горі старого Наума»: «Але я народився невпопад - / Лихий був час!<...>/ Грім невпинно гуркотів, / І вихор був жахливий, / І людина під ним стояла / Переляканий і безгласний». Одним з безпосередніх джерел цієї метафори може бути відомий пушкінський вірш «Аріон», в якому човн, який загинув під час грози, символізує трагічне завершення декабристського повстання 14 грудня 1825 р. У цьому пушкінському вірші вкрай важливою була думка про долю поетів . "Викинутий" на берег "грозою", пушкінський співак бачив своє призначення в тому, щоб співати "колишні гімни", - вираз, суть якого - у визнанні незмінної вірності співака загиблим друзям, їх "гімнам" - їх ідеалам. Але Некрасова не задовольняє лише ідея вірності поета високим ідеалам, його роль мислиться дієвішою - вона в тому, щоб активно протистояти «земним громам».

Можна припустити ще одне можливе джерело образів некрасовського вірша: малюючи антиідеальний для нього образ поета, який намагається заглушити «гуркіт бурі» і «втішає» вуха «лінивців» натхненною лірою, Некрасов полемізує не стільки з Пушкіним, скільки з віршем Я.П. Полонського «Гойдалка в бурю» (1851). Ліричний герой Полонського, дійсно, прагнув уникнути морської бурі, що символізує життєві негаразди, потрясіння, в «золоті сни» - спогади про минуле щастя. «Сон» поета «в годину горя», за словами некрасовського громадянина, ганебний. Ці слова наполегливо повторює він поетові: "тепер не повинно спати", "ти тільки тимчасово заснув: / Прокинься: громи пороки сміливо", "з твоїм талантом соромно спати". Визначаючи свої вимоги до поета, громадянин виходить із вимог самого часу. Поезія в «годину горя» не повинна відводити читачів від реальних проблем у світ ідеальний: соромно «за годину горя / Красу долин, небес та моря / І ласку милою оспівувати...». Ганебно і бездіяльність, і мовчання в трагічний для країни час. Важливо відзначити, що серед тих, кого громадянин зараховує до «стану нешкідливих», вважаючи їх несправжніми громадянами країни, що не діють у «годину горя», поставлені поруч: користолюбці, злодії, «солодкі співаки» та «мудреці», чиє призначення - «розмови ».

Не може син дивитися спокійно
На горі матері рідний,
Не буде громадянин гідний
До батьківщини холодний душею,
Йому немає гірше за докір...
Іди у вогонь за честь вітчизни,
За переконання, за кохання...
Іди і гинь бездоганно.
Помреш не дарма: справа міцна,
Коли по них струмує кров...

У твердженнях громадянина звучать багато пушкінські визначення: поет, вважає і громадянин, - «обранник неба», «глашатай істин вікових», його «струни» - «віщі». «Служіння мистецтва» також визнається ним як призначення поета. Але водночас він наголошує й на іншому завдання: служіння людям. Громадянин вимовляє слова, неодноразово висловлювані і самим Некрасовим: про нероздільність служіння мистецтву зі служінням суспільству, ближньому. Так, в одному з листів Некрасов стверджував: «Вірна тільки одна теорія: люби істину безкорисливо і пристрасно, найбільше і, між іншим, більше самого себе, і служи їй, тоді все вийде добре: чи служитимеш мистецтву - послужиш і суспільству, станеш служити суспільству - послужиш і мистецтву». У вірші ця думка втілюється у чітку поетичну формулу:

Будь громадянин! служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підпорядковуючи почуттю
Всеохоплюючої Любові<...>

Що ж таке «Всеохоплююча Любов»? Написане з великої літери слово «Кохання» означає почуття, яке не відокремлює людину від світу, а сприяє, навпаки, єднанню з людьми та єднанню всіх людей. Громадянин говорить про любов до країни та людей: для поета Любов має виражатися в полум'яних словах про добро і красу.

Наступне за цими словами висловлювання поета - не суперечка з переконаннями громадянина. Поет відкидає не слова громадянина, він тільки не визнає свого права дотримуватися цих слів: «вчити інших - потрібний геній, / потрібна сильна душа». І тому вище поета він ставить діяча, громадянина, але розуміє його роль по-своєму: істинний громадянин, на відміну поета, мовчазно виконує свій обов'язок, йдучи до наміченої мети:

Блаженний безмовний громадянин:
Він, музам чужий з колиски,
Своїх вчинків пан,
Веде їх до вдячної мети,
І праця його успішна, суперечка…

З цим визначенням «громадянина» громадянин не згоден: «безмовний громадянин», на його думку, лише жалюгідний. Не згоден він і зі словом «блаженний», точніше, з можливістю такого визначення частки громадянина: «блаженний», на його переконання, не «безгласний громадянин», а «болтаючий поет». Істинний громадянин – той, хто «як свої, на тілі носить / Усі виразки батьківщини своєї». Коли він вимовляє знамениті слова: «Тому можеш ти не бути, / Але громадянином бути зобов'язаний», то йдеться саме про ту гостру потребу в істинних громадянах, яку відчуває країна. Крім того, ці слова, що сходять, як відомо, до поеми К.Ф. Рилєєва «Войнаровський», одночасно містили вказівку на певну поетичну традицію, яку має слідувати істинний поет.

Суперечка, по суті, закінчена. Не тому, що поет змінив свої переконання, свою позицію. Вона залишилася незмінною. По суті, коли поет сперечається з громадянином або коли висловлює думку про поезію як натхненну молитву і солодкі звуки, він сперечається не з громадянином, а з самим собою. Діалог поступово переходить у монолог-сповідь поета, і читач розуміє, що байдужість до суспільних питань, які проголошував поет на початку розмови, його пасивність та туга – джерелом мають пережиту драму. Перед читачем відкривається історія людини, що пішла від боротьби, що злякалася відповідальності за гіркі істини, які він висловлював у своїх віршах. Оцінюючи минуле життя з погляду тих цінностей, обов'язків, які проголосив громадянин і які він визнає як безумовні, поет суворо судить себе за відступництво цих завітів. Ці завіти – любов і ненависть: любов до нещасних і знедолених, любов до вітчизни та людини, ненависть – до того, що заважає людині бути щасливою:

Без огиди, без остраху
Я йшов до в'язниці і до місця страти,
До судів, лікарень я входив.
Не повторю, що там бачив...
Клянусь, я чесно ненавидів!
Присягаюсь, я щиро любив!
І що ж?.. мої почувши звуки,
Вважали їх чорним наклепом;
Довелося скласти смиренно руки
Чи поплатитися головою ...
<...>Душа лякливо відступила.

Свого героя Некрасов передає глибоко особисті переживання: власний біль, власні страждання. Покаяння здається надміру пристрасним, можливо, навіть перебільшеним, особливо якщо врахувати справжні заслуги Некрасова перед російським суспільством. Але ця пристрасність і сила покаяння можна пояснити тим найвищим ідеалом людини-громадянина, який визнав собі Некрасов і якому був незмінно відданий:

<...>Я гіркої правди не приховую
І несміливо голову схиляю
За словами: чесний громадянин.
Той фатальний, марний полум'я
Дотепер спалює груди,
І радий я, якщо хтось
У мене з презирством кине камінь.

Ніхто не корить себе так пристрасно і полум'яно за зневажання «боргу священної людини», як некрасовський поет. Він гостро усвідомлює і те, що відмова від чесного громадянського служіння спричинила втрату і творчий дар. Відсутність громадянської мужності, яка у поезії проявляється як ухиляння від соціальної проблематики та боязнь описувати пороки володарів, і призводить до того, що некрасівський поет перестає бути не лише громадянином, а й поетом:

Але як боявся! як боявся!
Коли мій ближній потопав
У хвилях суттєвого горя -
То грім небес, то лють моря
Я добродушно оспівував.
Бічучи маленьких злодюжок
Для задоволення великих,
Дивував я зухвалістю хлопчаків
І похвалою пишався їх.
Під ярмом років душа погнулась,
Охолола до всього вона,
І Муза зовсім відвернулась,
Нехтування гордого сповнене.

Ідея служіння поета насамперед благу суспільства - одна з центральних у уявленнях Некрасова про призначення поета та поезії. Некрасов усвідомлював, як складно виконання цієї мети. Йшлося при цьому не лише про громадянську мужність автора, а й про можливість висловленого ним слова пройти через цензуру. Пережиті поетом зіткнення з непохитним цензором знайшли втілення в образі Музи, посіченої батогом, Музи в терновому вінці, що зустрічається в ряді віршів Некрасова («Свято життя - молодості роки», 1855, «Відомий я. Я вами5», 1 Муза!я біля дверей труни», 1877). Терновий вінець некрасовской Музи - постійна деталь її образу - підкреслює думка про поета як страждальця за віру, за високу ідею. У вірші «Відомий я. Я вами не набув» говориться і про смерть Музи під батогом:

Ні! Свій вінець терновий прийняла,
Не здригнувшись, знеславлена ​​Муза
І під батогом без звуку померла.

Це ж розуміння творчості та уявлення про шлях поетичного слова до читача як «тернистого шляху», сповненого страждань і мук, виявилося в вірші «Вчорашній день, годині о шостому», Де в долі селянки, що карається батогом на Сінній площі, ліричний герой вгадав свою Музу. Дослідники зазначили, що некрасовское вірш було бути відгуком на безпосереднє враження: такі покарання 1848 р. вже було скасовано. Але, обираючи символом своєї поезії молоду селянку, публічно покарану, принижену, поет, безсумнівно, хотів підкреслити трагізм долі художника: муза, що надихає його, уподібнювалася найбезправнішій, беззахисній і найнещаснішій істоті на землі - молодій селянці. Називаючи її «Музою помсти та печалі», Некрасов говорить про ті два головні почуття, які й стають джерелом його поетичних мотивів: любові та ненависті. «Те серце не навчиться любити, / Яке втомилося ненавидіти», - ці рядки з вірша «Замовкни, Муза помсти та печалі» виражають моральне кредо письменника і справді визначають пафос його творчості.

Любов і ненависть - доданки Некрасова до світу. Не випадково в вірші 1855 «Демону»саме вони домінують у самохарактеристиці героя:

Чи прямо, чи криво бачу,
Тільки душею киплю:
Так глибоко ненавиджу,
Так безкорисливо люблю!

Любов і ненависть, любов і помста усвідомлюються Некрасовим як характерні особливості його поезії. В вірші 1855 «Свято життя - молодості роки», Визначаючи своєрідність свого поетичного дару і пафосу своєї творчості, Некрасов напише:

Немає в тобі вільної поезії,
Мій суворий, незграбний вірш!

Немає в тобі мистецтва, що творить…
Але кипить у тобі жива кров,
Святкує мстиве почуття,
Догоря, теплиться кохання<...>

У цьому визнанні-роздумі автор, по суті, стає на позицію супротивників своєї творчості, які наполягають на «непоетичності», художній недосконалості некрасовської творчості. Мабуть, він оцінює свою поезію навіть суворіше, ніж його критики. Пояснюючи низьку оцінку таланту, що прозвучала у ряді некрасовских віршів і «у кричущому протиріччі з реальним суспільним і естетичним значенням поетичної діяльності Некрасова», Б.О. Корман бачить її джерело у цьому, що ліричний герой Некрасова «постійно співвідносить свою поетичну діяльність із потребами у суспільному розвиткові, зі становищем народу. Невдоволення собою, сувора самооцінка, гіркі та несправедливі слова про свою поезію - все це визначається в ліриці Некрасова характерним для нього народним критерієм оцінки дійсності».

Заперечуючи художню досконалість своїх віршів, Некрасов набагато вище ставить почуття, які мають надихати поета і які надихали його, - любов і ненависть. Про яке кохання говорить поет? Для Некрасова це - найвища справедливість, любов-служіння, любов-співчуття до ближнього. Але саме таке кохання і змушує людину ненавидіти те, що приносить людям страждання та біль. Цю любов-ненависть, «що добрих славить, / Що таврує лиходія і дурня / І вінком терновим наділяє / Беззахисного співака...», і оспівує Некрасов.

Дуже важливими в цій самохарактеристиці є і мотиви «живої крові» і «кипіння». Дієслово «кипить» - одне із постійних у ліриці Некрасова - чітко передає незвичайну інтенсивність, повноту почуттів ліричного героя, завжди пристрасно віддається своєму переживанню - любові чи ненависті, помсти, співчуття чи гніву. Важливим розуміння Некрасовим суті поетичного творчості є й мотив «живої крові» як основи поетичного слова. Невипадково Некрасов уподібнює поетичне творів, що постраждав від цензорських ножиць, селянки, посіченої батогом, або даремно пролитої крові. У першій частині поеми «Про погоду» Некрасов створює образ обуреного і страждаючого А.С. Пушкіна, який побачив скалічений цензором вірш. У його словах, вимовлених посильному, чується живий біль, зрозумілий і ліричного героя Некрасова: «Це кров, каже, проливається, - / Кров моя<...>»

Багато чого в естетичних поглядах Некрасова проясняє й інший задушевний мотив поета: утвердження залежності його поетичного слова від світу рідної природи та сумних мелодій народних пісень. Ця думка була висловлена ​​в вірші «Газетна». Світ «рідного боку» тут постає як вічна негода: буря, вітер, гроза змушують гнутися і стогнати російські ліси, і цей стогін зливається з похмурою народною піснею, відгукуючись у тужливому співі російського поета:

Коли нам так писалося і пишеться, -
Значить, є причина тому!
Не замовлено вітру вільному
Співати тужливі пісні в полях,
Чи не замовлені вовку голодному
Тужливі стогін у лісах;
Споконвіку дощем розливаються
Над рідною стороною небеса
Гнуться, стогнуть, під бурею ламаються
Споконвіку рідні ліси,
Споконвіку робота народна
Під сумну пісню кипить,
Вторить їй наша муза вільна,
Вторить їй – чи чесно мовчить.

Драматизм у звучанні теми поета та поезії посилюється останнє десятиліття життя Некрасова. Багато в чому визначається свідомістю невиконаного боргу. Один із віршів, де цей мотив набуває трагічної гостроти, написано в 1867 році. Вже перший рядок: «Я помру скоро. Жалюгідна спадщина...» позначає його головні мотиви: гірке передчуття близької смерті та необхідність підбиття підсумків і творчого та людського шляху. Викликане суворими докорами в двоєдушності, в розбіжності поетичних закликів і людської поведінки Некрасова, цей вірш стає сповіддю людини, яка вірить у свої ідеали, в те, що призначення його музи - лише оспівування страждань народу, але не послідовним провідником цих ідеалів. Лейтмотив вірша - благання про прощення, звернена до батьківщини: «За краплю крові, спільну з народом, / Вибач мені, о батьківщина! пробач!..» Герой намагається зрозуміти причини своєї малодушності та відступництва. Однією з таких причин стають пережиті в молодості випробування та страждання:

Під гнітом фатальним провів я дитинство
І молодість – у болісній боротьбі.
Недовга нас буря зміцнює,
Хоч нею ми миттєво збентежені,
Але довга – навіки поселяє
У душі звички боязкої тиші.

«Звички боязкої тиші» і названі головною причиною мимовільного відступництва героя:

Не торгував я лірою, але, бувало,
Коли загрожувала невблаганна доля,
У ліри звук невірний викидала
Моя рука...

Але герой не благає про прощення, він суворо докоряє, стратить себе за відступництво. Заперечуючи своє право залишитися в пам'яті народної, герой не менш пристрасно стверджує справжній обов'язок письменника – бути учителем, просвітителем, готовим віддати життя заради високої мети:

Я покликаний був оспівати твої страждання,
Терпінням дивуючий народ!
І кинути хоч єдиний промінь свідомості
На шлях, яким Бог тебе веде,
Але, життя люблячи, до її хвилинних благ
Прикутий звичкою та середовищем,
Я до мети йшов ваганням,
Я для неї не жертвував собою.

Один із останніх некрасовских віршів, присвячених настільки значимої йому темі призначення поета, - "Елегія"(1874). Дослідники називають його «пушкінським». Справді, у цьому вірші-заповіті, зверненому до «юнаків» - молодому поколінню, думка Некрасова органічно зливається з пушкінськими завітами. Найважливіша ідея вірша - як визнання незмінної значущості для поета теми «страждень народу», а й твердження як найвищого призначення кожного поета - служіння народу:

<...>На жаль! поки що народи
Швидкують у злиднях, підкорюючи бичам,
Як худі стада по скошених луках,
Оплакувати їх рок, служитиме їм муза,
І у світі немає міцнішого, прекраснішого за союз!..

Включені в ці рядки поетичні формули з вірша Пушкіна «Село» («покорюючи бичам», «худі стада», що сягають пушкінського «рабства худого») дозволяють Некрасову, за точним спостереженням Н.Н. Скатова, «вивести свій родовід від Пушкіна, не декларуючи його, а підтверджуючи всім строєм своїх «пушкінських» тут віршів». У вірші Некрасова можна побачити і відгук інших пушкінських мотивів, зокрема, певну полемічність по відношенню до пушкінського вірша «Свободи сіяч пустельний…» (1823), з пролунав у ньому відчаєм ліричного «я», що не вірить у можливість пробудити народ силою живець :

Свободи сіяч пустельний,
Я вийшов рано, до зірки;
Рукою чистою та безвинною
У поневолені кермо
Кидав цілюще насіння -
Але втратив я лише час,
Добрі думки та праці...
Пасіться, мирні народи!
Вас не розбудить честі клич.
Навіщо стадам дари свободи?
Їх має різати чи стригти.
Спадщина їхня з роду в пологи
Ярмо з грімушками та бич.

До цього вірша, безсумнівно, сходить некрасовское порівняння покірного народу зі стадом. Але якщо у Пушкіна звучала невіра у можливість «розбудити мирні народи», то некрасовський герой сповнений прагнення служити нещасним і покірним «рабам».

Дослідники бачать у некрасовской «Елегії» відгомони ще одного пушкінського вірша - «Эхо», у якому поетичне слово осмислювалося як відлуння голосів світу. Але Некрасов не повторює пушкінський мотив, він його розвиває: поезія, поетичне слово по Некрасову, теж народжує луна, відгук у світі. Ця думка позбавлена ​​оптимістичного звучання: підкорюючи «доли і ниви», змушуючи їх вторити своїй пісні, поет, на жаль, безсилий викликати відгук того, кому і присвячені його слова. Цим драматичним визнанням, мотивом безмовного народу і завершується вірш:

Задумливо блукаю у вечірній напівтемряві,
І пісня сама собою складається в умі,
Недавніх, таємних дум живе втілення:
На сільські праці покличу благословення,
Народному ворогові прокляття сулю,
А другові у небес могутності благаю,
І пісня моя гучна!.. Їй вторять доли, ниви,
І ехо далеких гір їй шле свої відгуки,
І ліс відгукнувся ... Природа слухає мене,
Але той, про кого співаю у вечірній тиші,
Кому присвячені мрії поета
На жаль! не дослухається він - і не дає відповіді...

В одному з останніх своїх віршів – «Зіні»(1876) ліричний герой знову скаже про неминучість забуття його імені народом, і знову побачить у цьому справедливу відплату за свою нездатність бути «борцем» - так само у громадському служінні чи поетичному. Як єдиний ідеал утверджується лише громадянське служіння:

Хто, служачи великим цілям століття,
Життя своє повністю віддає
На боротьбу за брата-людину,
Тільки той переживе себе...

Некрасов в пізній своїй ліриці не схильний принижувати значимість і владу поетичного слова: поетична праця не випадково уподібнюється в одному з віршів 1877 («Зіні») подвижницького подвигу: і ця праця осмислюється як умова порятунку, «животворення» людини. Поезія - «щасливий дар», але знаходить сенс лише тоді, коли поет наділений «решимістю» боротися остаточно. Ця думка стверджується у вірші «Поетові»(1877), яке звучить як заповіт та сповідь:

Любов і Праця – під купами руїн!
Куди не глянь - зрада, ворожнеча,
А ти стоїш - бездіяльний і сумний
І повільно згораєш від сорому.
І небу шлеш докор за дар щасливий:
Навіщо тебе вінчало їм воно,
Коли душі мрійливо-лякливої
Рішучості боротися не дано?

Але було б неправильно говорити про те, що в пізній ліриці пройдений шлях осмислюється лише песимістично. Поряд із трагічними інтонаціями може звучати і віра у високий сенс досконалої праці. Ця віра прозвучала, наприклад, у вірші «Сон». Символом поета тут стає орач, що виразно викликає у пам'яті трагічні інтонації та образи вірша «Нестиснена смуга» (1854). У вірші «Сон», одному з останніх, створених Некрасовим, образ орача, котрий не зібрав колосся, асоціюється вже зі своєю долею:

Мені снилося: на скелі стоячи,
Я в морі кинутися хотів,
Раптом ангел світла та спокою
Мені чудесну пісню заспівав:
«Дочекайся весни! Прийду рано,
Скажу: будь знову людина!
Зніму з голови покрив туману
І сон з тяжких віків;
І музу поверну я голос,
І знову блаженний годинник
Ти здобудеш, збираючи колос
Зі своєї несжатої смуги.

Цей вірш позбавлений драматичних нот, навпаки, він сповнений віри у можливість повернення до перерваної, незакінченої праці, віри у здійсненність благих поривів.

Олександр Сергійович Пушкін - всесвітньо відомий поет, прозаїк, публіцист, драматург і літературний критик - увійшов у історію як автор незабутніх творів, а й як основоположник нової літературної російської. При одній згадці про Пушкіна відразу виникає образ споконвічно російського національного поета. Поет Пушкін - всесвітньо визнаний геній, лексикон його творів унікальний, образність його лірики широка і абсолютно неповторна, глибина чуттєвої та філософської складової його віршів вражає та хвилює читачів усіх країн та всіх поколінь. Але все ж таки, особливої ​​уваги заслуговує лірика Пушкіна, багатогранність і образність якої досі вивчена не повною мірою.

Колорит лірики Пушкіна

Лірика Пушкіна - це його поетична біографія і паралельно з цим творчий літопис повсякденного та духовного життя тих далеких часів. Війна 1812-го та 1825-го, і мрії про «вільність святу», улюблені, друзі та вороги, «прекрасні миті» життя і смуток і «сум сумових днів» - ці всі моменти знайшли письмове відображення в пушкінських віршах, посланнях, елегіях , віршованих казках, піснях, епіграмах І всі ці теми і мотиви лірики Пушкіна настільки гармонійно поєднуються автором, що не відчувається жодної напруги чи дисонансу під час прочитання його творів. Це невимовне внутрішнє єдність пушкінської лірики надзвичайно влучно і точно визначив В. Бєлінський: «Весь колорит ліричної та будь-якої іншої поезії Пушкіна - внутрішня людська краса та гуманність, що зігріває душу».

Любовна лірика Пушкіна

Любовну лірику Пушкіна слушно називають «енциклопедією любовних переживань». Вона вміщує широку палітру почуттів: від прекрасного моменту першого трепетного побачення до повного розчарування і самотності спустошеної пристрастями душі. Кохання в ліриці Пушкіна дуже різне. Це і ідеальне почуття, яке підносить душу будь-якої людини, і просто випадкове захоплення, яке раптово виникає, але так само швидко минає, і гаряча пристрасть, що супроводжується спалахами ревнощів і образ. Основні мотиви лірики Пушкіна любовної тематики - легка закоханість, доросле та осмислене почуття, пристрасть, ревнощі та біль, образа та розчарування.

Вірш «Я пам'ятаю чудову мить...»

Найвідоміший вірш Пушкіна «Я пам'ятаю чудову мить...» автор написав у період заслання Михайлівському. Слова ці звернені до Анни Петрівни Керн. Вперше Пушкін побачив її у Петербурзі 1819 року і захопився нею. Через шість років він знову зустрів її у сусідів, поміщиків села Тригорського, куди Ганна приїхала в гості до своєї тітки. Любовне почуття у душі поета спалахнуло з новою силою. Перед від'їздом Ганни з Тригорського Пушкін подарував їй згорнутий вчетверо клаптик поштового паперу. Розгорнувши його, Ганна побачила поетичні рядки, які згодом стануть шедевром російської лірики та надовго прославлять її ім'я.

Композиційна будова вірша

Відбиває основні біографічні віхи відносин Пушкіна і Керн, головним тут є мотив враження у ліриці Пушкіна. Композиційно вірш розпадається на три окремі за своєю смисловою складовою. Кожна з них, у свою чергу, складається з двох катренів - однакового розміру чотиривіршів. У першій частині ліричний герой згадує "чудову мить", коли побачив красуню і назавжди полюбив її. У другій описуються роки розлучення - час "без божества і без люті". У третій – нова зустріч закоханих, новий спалах почуттів, у яких «і божество, і натхнення, і життя, і сльози, і кохання». Для ліричного героя вірша любов - це справжнє диво, божественне одкровення. Саме так відчував себе сам поет Пушкін у той час, саме жило в ньому тоді, і він жив ним без оглядки.

Вірш "Я вас любив ..."

Ще один свій знаменитий вірш «Я вас любил...» Пушкін написав 1829 року разом із ще одним своїм шедевром - «Що в імені тобі моєму?..». Спочатку твір було вписано в альбом Кароліни Собаньської, в яку поет довго і безнадійно закохався. Відмінною ознакою вірша «Я вас любив...» є те, що ліричне почуття в ньому передається надзвичайно небагатослівно, але напрочуд афористично і виразно. У вірші майже немає жодних метафор, прихованих образів, складних, ріжучих вухо епітетів, якими зазвичай поети тих часів зображували свої почуття до коханої. Проте образ кохання, що виникає перед читачем із рядків вірша, сповнений чарівної поетичності та принади, незвичайного світлого смутку. Кульмінацією твору, що відображає основні мотиви лірики Пушкіна в любовній тематиці, є два останні рядки. Вони поет непросто каже, що він «любив так щиро, так ніжно», а й бажає об'єкту свого минулого обожнювання щастя з новим обранцем словами «як дай вам Бог коханої бути іншим».

Пейзажна лірика Пушкіна

Природа завжди була невичерпним для Пушкіна. У його віршах відображені численні образи картин природи та стихій, різні пори року, з яких поет найбільше любив осінь. Пушкін виявив себе справжнім майстром пейзажної деталі, співаком російських пейзажів, мальовничих куточків Криму та Кавказу. Основні теми, мотиви лірики Пушкіна завжди, так чи інакше, пов'язані з навколишньою природою. Вона мислиться поетом як самостійна естетична цінність, що викликає захоплення, проте переважна більшість пейзажних віршів Пушкіна побудовано формі зіставлення картин природи та ситуацій людського життя. Натуральні образи часто служать контрастним або, навпаки, співзвучним супроводом думок та вчинків ліричного героя. Немов живим літературним тлом виступають картини природи у ліриці поета. Вона виступає у ролі поетичних символів його мрій, прагнень, відстоюваних ним духовних цінностей.

Вірш «До моря»

Цей вірш Пушкін почав писати 1824 року в Одесі, вже знаючи про своє нове посилання в Михайлівське, де згодом він і завершив роботу над віршем. Основні мотиви лірики Пушкіна, що має природну спрямованість, завжди йдуть паралельно - природні явища та почуття та переживання самого поета. У вірші «До моря» прощання з морськими далями стає основою для ліричних роздумів поета про трагічність людської долі, про фатальну силу, яку мають над нею історичні обставини. Море, його вільна стихія для поета є символом свободи, що викликає асоціації з фігурами двох особистостей, які були володарями дум та уособленням людської могутності. Ця сама потужність причин насущного життя видається настільки ж сильною і вільною, як і морська стихія. Це Наполеон і Байрон, із якими Пушкін себе порівнює. Цей мотив спогади в ліриці Пушкіна, де він звертається до геніїв, властивий багатьом його віршам. Геніїв вже немає, а доля поета продовжується у всій своїй трагічності.

Тиранія та освіта - протиріччя у вірші

У вірші, крім природних мотивів, поет зближує два поняття: тиранію та освіту. Як і інші романтики на той час, Пушкін має на увазі у своєму творі те, що цивілізація, вводячи нову систему освіти, одночасно псує природність і щирість простих людських відносин, керованих велінням серця. Прощаючись з вільної і потужної морської стихією, Пушкін хіба що прощається з романтичним періодом своєї творчості, зміну якому приходить реалістичне світогляд. Вільнолюбні мотиви в ліриці Пушкіна дедалі частіше миготять у пізніших його творах. І навіть якщо спочатку здається, що центральним стрижнем вірша є пейзаж, опис природних явищ, слід шукати прихований сенс, пов'язаний з бажанням поета визволити свій потяг до свободи, розправити крила свого натхнення повною мірою, не боячись і не озираючись на строгу цензуру тих м'ят. часів.

Філософська лірика Пушкіна

Пушкінська вміщує у собі осмислення поетом нетлінних тем людського існування: сенсу життя, смерті та вічності, добра і зла, природи та цивілізації, людини та суспільства, суспільства та історії. Важливе місце в ній належить темам дружби (особливо у віршах, присвячених ліцейським товаришам), відданості ідеалам добра і справедливості (у посланнях до колишніх ліцеїстів та друзів-декабристів), щирості та чистоті моральних стосунків (у віршах-роздумах про сенс життя, про рід та близьких поетові людях). Філософські мотиви супроводжують лірику поета тим частіше, що старше він стає. Найбільш глибокі у філософському плані останні вірші Пушкіна, написані незадовго до його загибелі. Немов поет, передчуваючи свій відхід, боявся недоказати, недодумати і недочувати, хотів передати нащадкам всього себе без залишку.

Громадянська лірика Пушкіна

Громадянська тематика в ліриці Пушкіна розкривається через мотиви любові до батьківщини, через почуття національної гордості за її історичне минуле, через рішучий протест проти самодержавства та кріпацтва, що загрожує споконвічній свободі людини як особистості. Основні мотиви лірики Пушкіна громадянської спрямованості - це теми свободи та внутрішньої людської сили. Свободи не тільки політичної, що полягає у служінні високим суспільним ідеалам, заснованим на принципах рівності і справедливості, а й внутрішньої свободи кожної людини, яку ніхто не може відібрати. Головна складова віршів громадянської тематики - засудження тиранії та будь-яких форм закріпачення людини, оспівування свободи внутрішньої, особистісної, яка виявляє себе у чіткої та важливої ​​моральної позиції, почутті своєї гідності та чистої совісті.

Тема поета та поезії

Поряд із громадянськими присутні і релігійні мотиви у ліриці Пушкіна. У хвилини сумніву та внутрішнього духовного розладу поет вдавався до таких образів. Саме християнська складова немовби ще тісніше наближала його до світогляду народу. Своєрідним синтезом лірики філософського та громадянського звучання є вірші, присвячені темі поета та поезії. У чому полягає призначення поета і сенс самої лірики - ось ті два основних питання, які ініціюють роздуми Пушкіна над проблемами місця та ролі поета в суспільстві, свободи поетичної творчості, взаємин його з владою та власною совістю. Вершиною пушкінської лірики, присвяченої темі поета та поезії, став вірш «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...». Твір був написаний в 1836 і за життя Пушкіна не друкувалося. Тематика та окремі сюжетні мотиви пушкінського вірша беруть початок від знаменитої оди давньоримського поета Горація «До Мельпомени». Звідти Пушкін взяв епіграф до свого твору: «Exegi monumentum» («Я спорудив пам'ятник»).

Послання майбутнім поколінням

Основні мотиви лірики Пушкіна тих часів – послання представникам майбутніх поколінь. За змістом вірш «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний...» є своєрідний поетичний завіт, який містить самооцінку творчості поета, його заслуг перед суспільством і нащадками. Значення, яке матиме його поезія для прийдешніх поколінь, Пушкін символічно співвідносить з пам'ятником, який піднявся вище «Олександрійського стовпа». Олександрійський стовп - це пам'ятник давньоримському полководцю Помпею в єгипетській Олександрії, але тодішнього читача він перш асоціювався з пам'ятником імператору Олександру, спорудженому у Петербурзі як високого стовпа.

Класифікація основних мотивів лірики Пушкіна

Дуже чітко показує основні мотиви лірики Пушкіна таблиця, подана нижче:

Жанри лірики	Мотив
Філософія	Мотив свободи - як внутрішньої, і громадянської
Людські взаємини	Мотив любові та дружби, відданості та сили земних людських зв'язків
Ставлення до природи	Мотив близькості з природою, зіставлення її з людиною та її внутрішнім світом
	Мотив релігійний, особливо близький читачеві тих часів
	Мотив глибоко філософський, що дає відповідь на питання про місце поета та поезії у світі літератури в цілому

Це лише загальне опис основних тематик творів великого поета. Все до єдиного мотиви лірики Пушкіна таблиця вмістити не може, настільки багатогранна і всеосяжна поезія генія. Багато літературних критиків визнають, що для кожного Пушкін свій, кожен відкриває для себе нові і нові грані його творчості. На це і розраховував поет, говорячи у своїх записах про бажання пробудити в читача бурю емоцій, змусити його мислити, зіставляти, переживати і, головне, відчувати.

Лірика (від грец. lyга - музичний інструмент, під акомпанемент якого виконувались вірші, пісні тощо), один із трьох пологів художньої літератури (поряд з епосом і драмою), в межах якого світовідношення автора (або персонажа) розкривається як безпосередній вираз, вилив його почуттів, думок, вражень, настроїв, бажань та ін.

На відміну від епосу та драми, в яких зображуються закінчені характери, що діють у різних обставинах, лірика малює окремі стани характеру у певний момент життя. Ліричний образ - це образ-переживання, вираження почуттів та думок автора у зв'язку з різними життєвими враженнями. Діапазон ліричних творів безмежний, оскільки всі явища життя - природи та суспільства - можуть спричинити відповідні переживання людини. Особливість і сила впливу лірики полягає в тому, що вона завжди, навіть якщо йдеться про минуле (якщо це спогади), висловлює живе, безпосереднє почуття, переживання, яке відчувається автором у цей момент. Кожен ліричний твір, хоч би обмежений він був за розміром,-- закінчене художнє твір, передає внутрішньо завершений стан поета.

Підвищена емоційність змісту ліричного твору пов'язана і з відповідною формою висловлювання: лірика вимагає стиснутої, виразної промови, кожне слово якої несе особливе смислове та емоційне навантаження, лірика тяжіє до віршованого мовлення, що сприяє вираженню почуттів поета і більш сильно.

У ліричному творі відображені особисті переживання поета, які, однак, характерні для багатьох людей, узагальнюють та виражають їх із властивою поезії силою.

У ліричному творі через особисте поет передає життєво важливе, типове. Лірика, як та інші пологи художньої літератури, розвивається під впливом історичних умов, суспільної боротьби, що викликає в людях потребу висловити своє ставлення до нових явищ, переживання, пов'язані з ними. Лірика, природно, пов'язана з усім літературним процесом, зокрема із зміною різних літературних напрямів, течій та методів: класицизму, романтизму, критичного реалізму.

Розквіт лірики відбувається у епоху романтизму.

Характерно, що в багатьох країнах саме в цю епоху складається творчість великих національних поетів (Міцкевич - у Польщі, Гюго - у Франції, Байрон - в Англії, Пушкін, Лермонтов, Тютчев - у Росії).

Види та тематика лірики

Існують різноманітні класифікації видів лірики.

Їх розрізняють за тематикою:

· Філософська («Бог» Г. Р. Державіна, «Невимовне» В. А. Жуковського, «Дар даремний, дар випадковий» А. С. Пушкіна, «Істина» Є. А. Баратинського, «Фонтан» Ф. І. Тютчева)

· Громадянська («До Чаадаєва» А.С. Пушкіна, «Прощавай, немита Росія») М. Ю. Лермонтова, «Заповіт» Т. Г. Шевченка, «Роздуми біля парадного під'їзду» Н. А. Некрасова, «Читачі газет » М. Цвєтаєвої, «Північ у Москві» О. Мандельштама, «Росія» А. А. Блоку, «Вірші про радянський паспорт» В. В. Маяковського, «Дробиться рваний цоколь монумента» А. Т. Твардовського)

· Пейзажна («Осінній вечір» Ф.І. Тютчева, цикли «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу» А. А. Фета, "Зелена зачіска", "Біла береза" С. А. Єсеніна)

· любовна («Я Вас любив» А.А. Пушкіна, «Я не люблю іронії твоєї…», «Так, наше життя текло бунтівно…», «Так це жарт? Мила моя…» Н.А. Некрасова)

· Політична («Наполеон», «Як дочку рідну на заклання ...» Ф.І.Тютчев) та ін.

Однак треба мати на увазі, що здебільшого ліричні твори багатотемні, оскільки в одному переживанні поета можуть бути відображені різні мотиви: кохання, дружби, громадянські почуття (пор., наприклад, «Я пам'ятаю чудову мить», «19 жовтня 1825 р.» А. Пушкіна, "Пам'яті Одоєвського", "Я вам пишу ..." М. Лермонтова, "Лицар на годину" Н. Некрасова, "Товаришу Нетте ..." В. Маяковського та ін.). Читання та вивчення лірики різних поетів різних епох надзвичайно збагачує та ушляхетнює духовний світ людини.

Вирізняють такі ліричні жанри:

· Ода - жанр, який оспівує якесь важливе історичне подія, обличчя чи явище. Цей жанр отримав особливий розвиток у класицизмі: «Ода на день сходження на престол…» М. Ломоносова.

· Пісня - жанр, який може відноситися як до епічного, так і до ліричного жанру. Епічна пісня має сюжетність: «Пісня про Речого Олега» А.С. Пушкіна. В основі ліричної пісні лежать душевні переживання головного героя або самого автора: пісня Мері з Піру під час чуми А.С. Пушкіна.

· Елегія - жанр романтичної поезії, сумний роздум поета про життя, долю, своє місце в цьому світі: «Згасло денне світило» А.С. Пушкіна.

· Послання – жанр, який не пов'язаний з певною традицією Характерною рисою є зверненість до якоїсь особи: «До Чаадаєва» А.С. Пушкіна.

· Сонет - жанр, що представляється у формі ліричного вірша, що характеризується жорсткими вимогами до форми. У сонеті має бути 14 рядків. Виділяється 2 типи сонета: англійський сонет, французький сонет.

· Епіграма – короткий вірш, не більше чотиривірш, який висміює або представляє в гумористичній формі якусь окрему особу: «На Воронцова» А.С. Пушкіна.

· Сатира - більш розгорнутий вірш, і за обсягом і масштабом зображуваного. Зазвичай висміює соціальні вади. Для сатири характерний громадянський пафос: сатири Кантеміра, «Рум'яний мій насмішник товстопузий…» А.С. Пушкіна. Сатиру часто належать до епічного вигляду.

Такий поділ на жанри дуже умовний, тому що в чистому вигляді вони представлені рідко. Вірш може поєднувати кілька жанрів одночасно: «До моря» А. Пушкіна поєднує у собі і елегію, і послання.

Основна форма ліричних творів - вірш, але слід пам'ятати про те, що лірика існує і в прозі: це і вставні ліричні фрагменти в епічних творах (такі деякі позасюжетні елементи «Мертвих душ» Н. В. Гоголя), і відокремлені ліричні мініатюри з «Вірш у прозі» І. С. Тургенєва, багато оповідань І. А. Буніна).