Анализ на стихотворението Безсъние. Омир. Стегнатите платна на Манделщам. Стихотворението „безсъние, Омир, тесни платна“ манделщам осип емилевич, че сте трима ахейци

"Безсъние. Омир. Стегнати платна ”е пример за използване на древната култура за размисъл върху вечната морална и философска категория любов. Стихотворението се изучава в 11 клас. Предлагаме ви да се запознаете с кратък анализ „Безсъние. Омир. Стегнати платна “по план.

Кратък анализ

История на създаването- творбата е създадена през 1915 г., когато поетът е отседнал в Коктебел. За първи път е публикуван във второто издание на дебютния сборник „Камък“ (1916).

Тема на стихотворение- Троянска война; силата на любовта.

Състав- Стихотворението е монолог-медитация по заявените теми. По смисъл той е разделен на три части: история за безсъние, която ви накара да се обърнете към Омир, призив към "ахейски мъже"мислене за любов.

жанр- елегия.

Поетичен размер- написано на ямбска шестметрова рингова рима ABBA.

Метафори – "Това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата".

Епитети – „Стегнати платна“, „божествена пяна“, „черно море“,

Сравнение – „Като клин на кран... къде плаваш.

История на създаването

Известно е, че Осип Манделщам е бил студент в Историко-филологическия факултет на романо-германския отдел. Той никога не завършва университета, не получава диплома, но този период от живота му оставя отпечатък върху творчеството на поета. Студентите по филология изучават „Илиада“ изцяло. Те смятаха четенето на списъка с кораби за доказан лек за безсъние. Този факт намери място в анализираното стихотворение.

Като ученик Манделщам се отдава на поезията. Неговите творения са забелязани от по -големи братя в писалката. През 1915 г. младият поет остава в Коктебел в къщата на Максимилиан Волошин. Тук произведението „Безсъние. Омир. Стегнати платна. " Близки познати на поета твърдят, че е бил вдъхновен да пише поезия от останките на стар кораб, видян в Коктебел.

Тема

Античната литература повлия на творчеството на поети от различни епохи. О. Манделщам с нейна помощ се опитва да разкрие вечната философска тема за любовта. В центъра на вниманието на автора е Троянската война.

Редовете на стихотворението са написани от първо лице. Така читателят може директно да проследи хода на мислите на лирическия герой. В първата строфа героят признава, че не може да спи, затова започва да чете списъка с кораби. Той достигна средата и тогава този процес беше прекъснат от мисли за причините за войната. Лирическият герой вярва, че "ахейските мъже" са се борили не за Троя, а за Елена.

Състав

Стихотворението е медитативен монолог на лирически герой. Според значението си той е разделен на три части: история за безсънието, която ме накара да се обърна към Омир, призив към „ахейските мъже“, разсъждения за любовта. Творбата се състои от три катрена, което съответства на смисловата организация на текста.

жанр

Инструменти за изразяване

За да разкрие темата и да покаже отношението си към поставения проблем, О. Манделщам използва средства за изразителност. Текстът съдържа метафори- "това дълго пило, този влак е кран", "всичко се движи с любов", "морето ... с тежък рев идва до таблата"; епитети- "стегнати платна", "божествена пяна", "черно море"; сравнение- "като кран клин ... къде плаваш."

Тест със стихотворение

Рейтинг за анализ

Среден рейтинг: 4. Общо получени оценки: 25.

"Безсъние. Омир. Стегнати платна "Осип Манделщам

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго пило, този влак с кран,
Че някога се е издигнал над Елада.

Като клин на кран в чуждите граници, -
На главите на царете божествена пяна, -
Къде плавате? Винаги, когато Елена,
Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи с любов.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли
И с тежък рев идва до таблата.

Анализ на стихотворението на Манделщам „Безсъние. Омир. Стегнати платна "

Творчеството на поета Осип Манделщам е много разнообразно и е разделено на няколко периода, които се различават значително един от друг по настроение и съдържание. Стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ”се отнася до ранния етап от литературната кариера на автора. Написана е през 1915 г. и е включена в първата стихосбирка на Осип Манделщам, озаглавена „Камък“. Според една от версиите през този период авторът е обичал древната литература и е препрочитал нетленните произведения на древногръцки автори. Въпреки това, тези, които са били отблизо с поета, са убедени, че това стихотворение е вдъхновено от пътуване до Коктебел при поета Максимилиан Волошин, който показа на Манделщам невероятна находка - останки от стар кораб, който лесно би могъл да принадлежи на средновековна флотилия.

По един или друг начин, през лятото на 1915 г., стихотворение „Безсъние. Омир. Стегнати платна. " Разбира се, в него могат да се намерят ехото на Омировата „Илиада“, или по-скоро връзка към частта й, наречена „Сънят за Беотия, или списъкът с кораби“. В него древногръцкият поет описва флотилия, която ще воюва с Троя, и подробен списък наброява около 1200 кораба. Затова не е изненадващо, че измъчван от безсъние, поетът „прочете списъка с кораби до средата“. Аргументирайки по темата за Троянската война, Осип Манделщам прави паралел между миналото и настоящето, стигайки до извода, че всяко човешко действие има логично обяснение. И дори най-кървавите битки, коварни и безпардонни в своята безмилостност, могат да бъдат оправдани от гледна точка на този, който ги инициира. Едно от тези оправдания е любовта, която според поета е способна не само да убива, но и да дава надежда за прераждане. „И морето, и Омир - всичко се движи с любов“, твърди авторът, осъзнавайки, че завоевателите изобщо не се нуждаят от горда Троя. Те бяха водени от желанието да се сдобият с най-чаровната пленница на света – царица Елена, която провокира войната с неземната си красота.

Осъзнавайки, че чувствата и разумът често си противоречат, Осип Манделщам задава въпроса: "Кого да слушам?" ... Дори мъдрият Омир не може да даде отговор на него, който вярва, че ако любовта е толкова силна, че може да разпали война, тогава това чувство заслужава дълбоко уважение. Дори ако се подчинявате на него, трябва да убивате и унищожавате. Осип Манделщам не може да се съгласи с тази гледна точка, тъй като е убеден, че любовта не трябва да носи разрушение, а творение. Но той също не е в състояние да опровергае великия Омир, тъй като има ярък пример за ослепителна любов, която напълно унищожи Троя.

Авторът няма отговор на този философски въпрос, защото чувствата, изпитани към жената, могат да принудят едни да извършат голям подвиг, а в други разкриват най-ниските качества, от които се ръководят при постигането на целта си. Затова Осип Манделщам сравнява любовта с черно море, което „се върти, вдига шум и с тежък рев идва до главата“, поглъщайки всички съмнения и страхове. Почти невъзможно е да устои на неговия натиск, затова всеки трябва да избере дали е готов да жертва своите принципи и идеали в името на високо чувство. Или, напротив, това е любовта, която ще се превърне в този спасителен пояс, който ще ви помогне да излезете от бездната на порока, грешките и необмислените действия, да поемете отговорност за всяко ваше решение и за всяка изречена дума, изречена в изблик на страст или успокоение.

Резюме на урок по литература на тема „Осип Емилиевич Манделщам. Живот, творчество. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна..."

Той се появи като чудо.

За да бъдеш поет, размерът, римата, образът, дори и да ги владееш перфектно, не са достатъчни, имаш нужда от нещо друго, несметно повече: свой собствен, уникален, глас, свой собствен, непоклатим, отношение, собствена съдба, не споделен от всеки.

Н. Струве

Целта на урока: да се запознае с живота и творчеството на поета; развиват способността на учениците да разбират литературен текст, да научат как да работят с текст, използвайки изследователски метод.

Оборудване: лаптоп, мултимедийна презентация, разпечатки (стихотворение на поета), екран.

Тип на урока: изучаване на нов материал.

Коментари:

Учениците подготвят съобщение по теми:

1. "Факти" от биографията (1891-1938);

2. Историята на създаването на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

По време на часовете:

1. Организационен момент.

2. Съобщаване на темата и целта на урока.

3. Усвояване на нов материал.

Как разбирате думите на А. Ахматова?

О. Манделщам е уникален човек с уникална съдба и поетичен дар. Може да се сравни с чудо.

Ученикът прави съобщенията „Факти от биографията на поета“.

Писане в тетрадки.

Осип Манделщам е един от най-мистериозните руски поети, чийто принос към литературата на 20-ти век е безценен. Ранната му работа датира от Сребърната ера.

Така че животът на Манделщам, както и неговите произведения, е интересен, мистериозен и противоречив в същото време. Този поет беше един от онези хора, които не могат да бъдат безразлични към всичко, което се случва наоколо. Манделщам дълбоко чувства какви са истинските ценности и къде е истината ... Творческата съдба на поета е търсенето на дума, която да изрази напълно вътрешното състояние на поета. Едно от най-добрите произведения на Манделщам е стихотворението му „Безсъние. Омир стегнати платна...“, който е написан през 1916 г. в Крим (четене на стихотворение от обучен студент).

Разговор с ученици:

Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика?

Какви образи създава?

Кои линии отразяват основната идея?

(стихотворението привлича със спокойствие, загадъчност, величие. Авторът създава образи на ахейците от Омировата Илиада, кораби, море, лирически герой. Основната идея в репликата: всичко това се движи с любов).

Съобщение от подготвен ученик за известни факти, свързани с историята на създаването на стихотворението.

Според една от версиите стихотворението на Манделщам е вдъхновено от останки от древен кораб, открит от Максимилиан Волошин, с когото е отседнал в Коктебел. Въпреки това темата за античността като цяло е характерна за ранните стихотворения на Манделщам. Страстта на поета към древния свят е стремежът му към еталона на красотата и към основата, породила тази красота.

Темата за морето, подобно на темата за древността в поемата, не е случайна и е причинена не само от мястото на раждане на поемата: Манделщам се появява за първи път в Коктебел през юни 1915 г.

Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи. Нещо повече, той не предпочита бързите потоци, падащи от небето или бързащи над планините; той е привлечен от спокойствие и вечно движение: равни реки, езера, но по -често - най -грандиозната форма - океанът, величествено се търкаля огромни валове. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, загадъчни. Известен факт е, че Манделщам през този период от живота си е бил влюбен в Марина Цветаева, но тя не му отговаря.

Какво се случва с лирическия герой?

Как е предадено чувството в стихотворението?

(Лирическият герой е измъчван от безсъние. На брега на Черно море той чете Омир, мислейки, че и ахейците, и Омир са вдъхновени от любовта).

Митологичната основа на Троянската война е отмъщението на Менелай за отвличането на красивата му съпруга Елена. Елена, дъщеря на Зевс и богинята на възмездието Немизис. Най -красивата от жените, тя завижда на Афродита, богинята на красотата.

Самият слух за красотата на Елена може да предизвика раздори: всички елински лидери и герои я ухажват. Елена ще донесе болка и безчестие на съпруга си Менелай, смърт на Парис, с която ще избяга, неспособна да устои на страстта, вдъхновена от Афродита. Градът, приютил беглеца – Троя – ще бъде разрушен до основи, повечето от ухажорите на Елена, отишли ​​до стените на Троя, ще загинат.

Ахейската армия, готова да убие царицата с камъни, ще спре пред нейната красота и тя ще бъде върната у дома с чест, в Спарта. Елена означава факла, светлина. Това име е фокусът на всички редове на стихотворението.

И така, пред нас картините от миналото оживяват. Лирическият герой пресъздава във въображението си древните кораби, тръгнали да превземат Троя. Къде се казва в стихотворението?

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго пило, този влак с кран,

Че някога се е издигнал над Елада.

Остава впечатлението, че лирическият герой препрочита редове от „Илиада“, където списъкът на корабите се превръща в символ на силата и властта на елините.

Каква беше причината за похода на войските им срещу Троя?

(Красивата Елена беше отвлечена).

Като клин на кран в чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

Къде плавате?

Че Троя е един от вас, ахейци?

Картини, възникнали във въображението на лирическия герой, го пленяват и водят към размисъл.

Какъв е смисълът на живота?

(в крайна сметка той стига до извода, че всичко в живота е подчинено на любовта).

И морето, и Омир – всичко се движи с любов.

Кого да слушам? И сега Омир мълчи,

И Черно море, като се вихри, шуми

И с тежък рев идва до таблата.

И така, какво е в състояние да събуди най -доброто в човек? (само любовта ви кара да извършвате понякога неочаквани, но най -правилните действия и дела).

(Той нарича корабите „дълго пило, кран -влак и още по -ярко какво сравнение е„ кран клин “, но има и реална основа. Корабите в онези далечни времена, когато са ходили на военни кампании, са били наистина подредени на клин).

Нека обърнем внимание на епитета „стегнати платна“.

Какво сочи той?

(Той посочва, че корабите са готови за излизане в морето).

Обикновено движението в поезията се предава чрез бърза смяна на глаголи, енергични думи, Mandelstam има малко глаголи, повечето от номинативните изречения са непълни, което създава усещане за бавност, продължителност. И така, пред нас са кораби, така да се каже, в неподвижно движение, поетът създава образа на замръзналото време - миналото, завинаги оставащо настояще.

На кого все още прилича поетът?

(Кралете с „божествена пяна“ на главите си).

Какво означава това?

(За тяхното величие и сила).

С кого се оприличават царете тук?

(За гръцките богове. Има чувството, че боговете на Олимп одобряват това пътуване до „чужди граници“ зад Елена).

Какъв образ въвежда Манделщам в това стихотворение?

(Образът на Черно море, който „се върти, вдига шум“), този образ дава на поемата яркост и усещане за реалността на случващото се.

Нека обърнем внимание на речника.

Какво е най-много в това стихотворение?

(Съществителни: платна, кораби, пяна, глава, море и има абстрактни понятия - безсъние, любов)

(Необходими са за разбиране на идеята и темата на стихотворението).

В стихотворението има и риторични въпроси. Те говорят за особеното състояние на лирическия герой. В какво състояние е? (Състояние на замисленост, размисъл, философстване).

Омировата Илиада се превръща за лирическия герой в нещо загадъчно, непонятно и красиво едновременно.

За какво мисли героят? (записи в тетрадки).

За истината, за красотата, за смисъла на живота, за законите на Вселената. И най-важното, любовта е това, което събужда човечеството за действие и тук се проявява приемствеността на поколенията.

И така, обобщавайки урока, бих искал да кажа: „И морето, и Омир - всичко се движи с любов, все още трябва да се предадете на това движение, да се подчинявате на универсалния закон, както ахейците се подчиняваха на съдбата, отивайки към стените на Трой. Оттам идва безсънието на лирическия герой. Много е трудно да живееш пълноценно, да се стремиш към красота, любов, това изисква смелост и умствена сила. "

Разговор след анализа на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

Учениците записват в тетрадките си особеностите на поезията на О. Манделщам

Какви черти на ранната поезия на О. Манделщам успяха да разкрият чрез анализа на стихотворението „Безсъние ...“?

(Разбиране на изкуството като свързваща нишка между поколенията, разбиране на живота като движение към любов, изискващо смелост и умствена сила.)

Обобщение на урока

Отражение

Какво правихме днес в клас?

Достигнахме ли целта си?

Как оценявате работата си?

Заключителни думи на учителя

В урока се опитахме да разберем стиховете на един от най-загадъчните и най-значимите руски поети на 20 век – О. Манделщам, да разберем особеностите на творчеството му от ранния период, универсалното значение на поезията; развиха уменията и уменията за анализ на художествен текст.

Творческият процес на поета Осип Емилиевич Манделщам е изключително двусмислен. Той е разделен на няколко етапа, по структура и настроение, които са коренно различни един от друг. Стихотворението „Безсъние. Омир. Тесни платна“ е написана в първите години на неговата дейност и е наситена с един вид романтизъм.

„Безсъние ...“ е написано в края на лятото на 1915 г. И беше публикуван за първи път в следващата публикация на сборника на Манделщам „Камък“. Има две версии за това как е създадено стихотворението. Първият и не особено популярен разказва, че Осип Емилиевич в онези години се е интересувал от древна литература и е пламенен почитател на древногръцките автори.

Друг, по-популярен, предава мнението на близките му приятели. Те вярвали, че текстовете са вдъхновени от пътуването на Манделщам до Коктебел, до къщата на стария му приятел Максимилиан Волошин (там почиват сестрите Цветаева и Алексей Толстой). Там на Осип е показана част от стар кораб, който е могъл да бъде построен през Средновековието.

Жанр, посока, размер

Стихотворението е написано с ямб от шест фута с добавка на пир. Римата е кръгла, където женското се редува с мъжкото.

Посоката, в която се развива творческият гений на Манделщам, се нарича "акмеизъм". От гледна точка на литературната теория е правилно да се нарече това явление поток, тъй като той не е толкова голям и амбициозен като например реализма или класицизма. Поетът акмеист предпочита не абстрактни образи-символи, а по-скоро конкретни и разбираеми пред всички художествени образи, метафори и алегории. Той записва на земята, без да използва заум и сложни философски концепции.

Жанрът е лирична поема.

Състав

Новостта на едно стихотворение се определя от неговата конструкция. Тристепенната композиция отразява пътя, изминат от лирическия герой в неговите размисли.

1. Първият катрен е сюжетът на сюжета. Героят се опитва да заспи и сега дълъг списък от ахейски кораби във въображението на героя се превръща в „кран влак“, който се насочва в далечината.
2. Авторът задава въпроса: къде и защо плават? Опитвайки се да отговори на този въпрос във втория катрен, Манделщам задава още по -сериозни въпроси, припомняйки сюжета на древна поема, където кървава война избухна поради любов, която отне живота на стотици герои.
3. Стихотворението завършва с ред, който предава душевното състояние на лирическия герой. Морето е шумно и гърми. Но трябва да се предположи (като се има предвид, че произведението е написано на Коктебел), че той най -накрая заспива под тези звуци на нощта, тъмно море.

Изображения и символи

Всички изображения и символи са взети от автора от древната поема на Омир "Илиада". Разглежда спора на олимпийските богини, които не са поканили богинята на раздора на празника. В пристъп на отмъщение тя се скарала с три жени от божествения пантеон (Хера, Афродита и Атина), хвърлила на масата една златна ябълка, предназначена за най -красивата от тях. Дамите отидоха в Париж (троянският принц), най-красивият младеж на земята, за да ги съдят. Всяка предложи своя подарък като подкуп, но Парис избра предложението на Афродита - любовта на най -красивата жена в света, Елена, съпругата на ахейския цар. Мъжът открадна избраника, а след това съпругът й, заедно с войските на други владетели, тръгна да търси. Ахейците не издържаха на срама и обявиха война на Троя, която падна в борбата, но се съпротивляваше много смело.

• Списък на корабите- дълго и монотонно изброяване, което древногръцкият поет Омир добавя към стихотворението си „Илиада“. Толкова кораби отидоха да завладеят Троя. Авторът ги преброи, за да заспи, защото сърцето му също е омагьосано от любов, той не може да намери по никакъв начин мир.
• Божествена пяна- Това е препратка към появата на Афродита, богинята на любовта. Тя излезе на брега от морска пяна, която в случая е символ на любовта.
• Елена Троянская- жена, заради любовта, заради която войските на двете страни бяха убити. Ахейците не се нуждаеха от земя и власт, те дойдоха по зов на сърцето си.
• Противопоставяне на поетичния глас на Омир и моретое необходимо, за да се покаже безполезността на усилията на лирическия герой. Каквото и да прави, той няма да забрави собствения си копнеж на сърцето си, защото всичко се движи с любов. В този случай морето е свободен елемент, който връща автора в настоящето, в реалността, където той също е измъчван от чувство.

Теми и проблеми

• Антични мотиви... Стихотворението започва с размишленията на лирическия герой при изброяването на имената на древногръцките кораби. Това е „Каталогът“, споменат в „Илиада“ на Омир. В античната творба има подробен списък на всеки от отряда войници, които се отправят към Троянската война. Двадесет и четири годишният Манделщам, докато пише поезия, учи в Историко-филологическия факултет на Филологическия факултет на Санкт Петербургския университет. Четенето на списъка с кораби от стихотворението на Омир се смяташе за отлично средство срещу безсъние. С тази дума поетът започва своето творчество.
• Любовна тема.Героят страда от факта, че не може да спи и започва да изброява имената. Това обаче не помага и след като прочете списъка до средата, той започва да размишлява. Основният проблем на героя е толкова стар, колкото светът е любовта. Вълнението на морето е като вълнението в сърцето му. Той не знае как да бъде, как да заспи и „кого да слуша“.
• Проблемът за жертвата на любовта.Манделщам възприема чувството като култ - той трябва да прави жертви, той е кръвожаден в яростта си. Заради него елементите се притесняват и унищожават кораби, заради него се водят войни, където загиват най -добрите от най -добрите. Не всеки е готов да се посвети на любовта, поставяйки на олтара най -скъпите.

Смисъл

Авторът припомня Илиада, как кралете, увенчани с „божествена пяна“, плават към Троя с надеждата да върнат красивата Елена, която е отвлечена от Парис. Заради нея избухва Троянската война. Оказва се, че най-важната причина за кръвопролития не е завладяването на земи, а любовта. Така лирическият герой се учудва как тази сила помита всичко по пътя си, как хората хилядолетия дават живота си за нея.

В третия катрен той се опитва да разбере тази непонятна сила, която се оказва по -могъща от Омир и морето. Авторът вече не разбира какво да слуша и на кого да вярва, ако всичко падне пред могъщата сила на привличане на душите. Пита Омир, но той мълчи, защото всичко вече е било изразено много отдавна, преди нашата ера. Само морето шумоли толкова силно и упорито, колкото бие сърцето на влюбен мъж.

Средства за художествено изразяване

Стихотворението съдържа много тропи, върху които е изграден лирическият разказ. Това е много характерно за акмеизма, тенденцията, към която принадлежи Манделщам.

Метафорични изрази, епитети като "дълго пило", "влак на жерав" незабавно пренасят читателя в мислите на героя, позволяват по-дълбоко усещане за древногръцката епоха, за която авторът мисли. Корабите сякаш се сравняват с ято кранове, които се втурват някъде в далечината, където буквално седят „като клин“ в чужди земи.

Риторичните въпроси предават замислеността на героя, неговите съмнения, тревожност. В същия момент много ясно се проявява стихията на морето. За автора тя е сякаш жива.

Прилагателното „черен“ - в същото време ни напомня, че авторът е почивал в този момент на брега на Крим, и в същото време се позовава на вечността, бездънността на морските води. И те, като безкраен поток от мисли, бучат някъде в главата на автора.

Интересно? Дръжте го на стената си!

« Безсъние. Омир. Стегнати платна ...»
Материали за коментар

Материалите бяха обсъдени и публикувани в коригиран вид. Настоящото им издание е разширено и, бих искал да мисля, не последно.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго пило, този влак с кран,
Че някога се е издигнал над Елада.

Като клин на кран в чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
Къде плавате? Винаги, когато Елена,

Че Троя е един от вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко се движи от любовта.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черно море, вихри се, шумоли
И с тежък рев идва до таблата.

1915

По-долу няма индикации за припокриване с други произведения на Манделщам: такава информация е полезна, ако може да изясни съдържанието на коментирания текст, и излишна, ако в нея няма тъмнина. Коментаторът не потърси отговори на въпросите „може ли авторът да го прочете“ и „авторът осъзна ли...“, вярвайки, че коментарът е доказателство не за автора, а за езика. Следните указания за кръстосания разговор на текста на Манделщам с произведенията на други автори имат за цел да помогнат на читателите да оценят ресурсите на поетичния език и способността му за саморефлексия.

Коментаторът счита за свой приятен дълг да изрази благодарността си към В. Безпрованни, М. Бобрик, В. Брайнин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. Охотин, О. Проскурин, В. Рубцов, Е. Сошкин и М Федорова за помощта й в работата.

Безсъние - Наред с произведенията на автори като Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хайне и Маларме, коментираният текст е включен в антологията на литературата за безсънието (вж .: ЗапознатиснаНощ: БезсъниеСтихотворения... н... Y., 1999; Шлафлос: DasБухderХелъннä chte... Ленгвил, 2002 ), обаче е трудно да се формира представа за руската традиция в развитието на тази тема. Липсват например мотивите на тревожността, които са задължителни за повечето руски „стихотворения, съчинени по време на безсъние“: „Защо ме безпокоите?“ (Пушкин), „Безпощадно се тревожа“ (Язиков), „Ще затворя само веждата си - и сърцето ми е разтревожено“ (Бенедиктов), „И изобщо не можах да го затворя / Разтревожени очи“ (Огарев) , „Отново в душата ми безпокойство и сънища“ (Апухтин), „Пред тях сърцето отново е в тревога и пламне“ (Фет), „И тревожно безсъние далеч / Не можете да прогоните в прозрачна нощ“ (Блок) и / или мърморене: „Часове на мъчително бдение“ (Пушкин), „Агонизираща нощна история!“ (Тютчев), "Колко уморително и сънливо / Часове на безсънието ми!" (Язиков), „В часа на мъчително бдение“ и „Защо в часовете на безсилие“ (Ап. Григориев), „И само ти изнемогваш в тишина сам“ и „Мистерия, вечна, страховита мистерия мъчи / Умът уморен от работа "(Надсън)," И греховното сърце ме измъчва със своята / непоносима несправедливост "(Фет)," Томя и нежност на очакванията "(Аненски). Текстът на Манделщам е по -близо до произведенията, описващи заспиването - под въздействието на морското търкаляне, звука на прибоя, умората от четене или броенето на въображаеми еднакви предмети; само Mandelstam използва не един, а всички гореспоменати хипнотици.

Безсъние. Омир - Свободата от външен поглед, придобита чрез сън или слепота, е условие за надзор: „Сладко съм приспиван от въображението си, / И поезията се пробужда в мен“ (Пушкин), „О , обградете се с мрак, поете, заобиколен от тишина, / Бъдете самотен и сляп, като Омир, и глух, като Бетовен, / Укрепете своя умствен слух и умствено зрение ”(А. К. Толстой).

Безсъние. Омир. Стегнати платна - Номинативната структура на началото (сравнете в други ноктюрни: „Шепот, плах дъх ...“, „Нощ, улица, лампа, аптека ...“; вижте:Нилсон н. А. Осип Мандел’š там... Стокхолм, 1974. P. 36 ) му придава вид на завършена структура, което увеличава пригодността му като материал за благоговейно цитиране: „И няма други знаци, дарени от вековете, / струва си само да се повтори, припомняйки гласовете: / Нощ, улица, фенер , аптека ... / Безсъние. Омир. Стегнати платна "(Ковалев) или пародия:" Безсъние. Харем. Стегнати тела “(Gandelsman).

Безсъние. Омир. Стегнати платна ... списък на корабите - Омир служи не само като модел на благословена свобода от външно зрение, но и като средство за потапяне в транс: заема около една трета от тома на Канто 2 от „Илиада“, историята на ахейските командири, донесли своите кораби за Троя има репутация на уморителна лекция: „Тази колекция от легенди за воините на Агамемнон, понякога само списък с тях, сега ни се струва доста скучна“ (Annensky; виж:Нилсон. Op... цит., 37–38 ). В превода на Гнедич втората песен на „Илиада“ е озаглавена „Мечта. Беотия, или Списъкът на корабите “- в него Зевс разказва на бога на съня : "Състезай се, измамна Мечта, към бързолетящите кораби на ахейците".

прочетете половината - Впоследствие гласът на Данте ще бъде чут тук:"" Безсъние, Омир, плътни платна ... " / Той живееше в списъка с кораби до средата" (Строчков ) и „Земният живот, като списък на корабите,/ Едвам до средата прочетох” (Кудинов).

Безсъние ... кран - ср впоследствие: „При безсъние птиците са доказана компания“, „имаше птици, преди да загубя броя“ (Сошкин).

кораби ... като кран - В „Илиада“ воините се оприличават на птици, включително летящи кранове (см.:TerrasV... КласическиМотививнаПоезиянаОсипМандел’Š tam// славянскииизтокЕвропейскиВестник... 1965. Т.... 10, бр... 3. П. 258 ). Паралелизмът на кораби и птици в разширената му форма, липсващ в „Илиада”, не е необичаен за руските автори: „Но в мъглата там, като ято лебеди, / Корабите, носени от вълните, побеляват” (Батюшков), “ Има кораби на смелите ахейци, / Как се строят весели лебеди, / Лети до смърт, като на пир “(Глинка),„ Стадо с крилати кораби “(Шевирев),„ Чу, пушките се спукаха! на крилати кораби / Селото на битката беше покрито с облак, / Корабът изтича в Нева - и сега, сред надутите, / Размахвайки се, той плува като млад лебед "и" Корабът плува като гръмотевичен лебед .. "(Пушкин)" Кораб<…>ще се простира с крилат проход "(Küchelbecker)," Когато селото на корабите, / Шумящи с обширни крила, / Редове от бушуващи валове / С високи гърди бута / И лети към родната земя "(Язиков)," Флотът се приближаваше като село на лебеди "(Бестужев-Марлински), „Само в далечината океански обитател, / Чайката е като неговата птица, / Платното се е развило като голямо крило, / С бурен елемент в мъчителен спор, / Рибарска лодка се люлее в морето“ (Боратински ),„Лети, моят крилат кораб“ (А. К. Толстой), „Като на разгънати крила, / летя кораб "(А. Майков)," Крилатпобеляват кораби "(Мережковски),„Кораб проблясна, отплавайки с разсъмване<…>като бял лебед, разперени крила ”(Бял),„ На кея / Крилати кораби ”(Волошин). И обратното, полетът може да бъде като плуване: „Весела чучулига витае / И се удавя в синьо набъбва / Разпръсква песни на вятъра! / Когато орелът се извиси над височините на стръмните скали, / Широки платна се разпростират, / И през степта, през бездната на водите / Селото на жеравите плува към родината си" (Веневитинов; в оригинала, Гьоте, мотивът плуване отсъства). Ако войската е като птици, тогава е вярно и обратното: „И по-високо - в строй / Или с остър клин, / Като войска, / През цялото небе / Прелита / Полк кранове "(А. Майков). Милитаризацията на въздуха ще увеличи търсенето на тази метафора: „Над тях, в облаците, погледнете, близо, в далечината, / Стоманени кранове се издигат, - / Тогава нашият чудодейни самолети! " (беден),„И, построен за битка, / Те прелитат над вас / В синьото небе има кранове. / Вие заповядахте: - Лети! - / И вече са далеч “(Барто),„ Кой ще се издигне и свали / Този черен самолет?<…>И прелетяха нивите / Кранове за кранове, / И се втурнаха в атаката: / 'Ами, по дяволите, пази се!' ”(Чуковски). В една популярна песен падналите воини се трансформират в летящи кранове и „в тази формация има малка празнина - / Може би това е място за мен!“ (Гамзатов, платно Гребнева) - мотив, който в ерата на центона ще се обедини с корабите на Манделщам: „в списъка с кораби / има място за мен“ (Стариковски).

Безсъние ... кораби ... като кран - Сходството във фигурата на движение и формата на тялото, както и сходството (фонетично и морфологично) на самите думи „кораби“ и „кранове“ ги направи членове на фолклора ("Наводнение за кораби, пясък за кранове") и квазифолклорен паралелизъм-от „Тя има кораби в морето, той има кранове в небето“ (Бестужев-Марлински) до „Кран лети в небето, кораб минава край морето“ (Ким). В Mandelstam този паралелизъм, подсилен от фигурата за сравнение, мотивира объркването на две хапчета за сън - четене на скучен текст и преброяване на животни от един и същи вид. ср впоследствие: „Кораб, кран, сън“ (Лвовски).

влаков кран - Може би превод на израза " Kranichzug "(" ZugderKraniche "), Намерен например в Шилер ("Смитдиесем на УасистКраничзуг ? ") И в сцената с Елена Красивата във Фауст (" ... gleichderKraniche / LautheiserklingendemZug "; Сряда: Нилсон. Op... цит., 39 ).

кран ... до чужди граници - сряда: „В степта крановете викаха, / И силата на мисълта отнесе / Извън границите на родната земя“ (Фет). За руските и съветските автори образът на летящи жерави често съпътства размишленията за родината и чуждата земя: „Гостът им ще бъде посетен от минута / Кран, номадски отшелник. / О, къде тогава, сираче, / Къде ще бъда! Към кои страни, / До какви извънземни граници / Смело платно гордо ще се втурне / Моята лодка по галопиращите вълни! " (Давидов), „Викам към корабите, / викам към крановете. / - Не благодаря! крещя силно. - / Ти сам плуваш! / И лети сам! / Само аз не искам никъде<…>Аз съм от тук / Изобщо / Никъде / не искам! / Ще остана в Съветската държава! " (Хармс), „Прелетните птици летят / В есенното разстояние, синьо, / Те летят към горещи страни, / И аз оставам с теб. / И аз оставам с теб, / Родна завинаги страна! / Не ми трябва турското крайбрежие, / И не ми трябва Африка “(Исаковски). Викът на жеравите е атрибут на Русия: „Чу! крановете се дърпат в небето, / И викът им, като поименка / Поддържане на съня на родната им земя / Господни стражи “(Некрасов),„ За родината - викът на кранове “(Т. Бек); като го чуят в чужда земя, си спомнят за родината си: „Летят близо и ридаят по-силно, / Сякаш ми донесоха скръбна вест... / От каква неприветлива земя си / Долетя ли тук за нощта, жерави? .. / Знам, че страна, където слънцето вече е без сила, / където плащеницата чака, застудява се, земята / И където тъп вятър вие в голите гори, - / Това е моя мила земя, тогава моето отечество ”(А. Жемчужников). Тъй като движението на кранове „към чужди граници“ е движение на юг, а ахейските кораби се насочват в другата посока и въпреки това се оприличават на кранове, коментираният текст придобива сходство със свиренето на античен сюжет в централна руска пейзажи, които са били популярни в епохата на Ар Нуво.

Божествена пяна върху главите на царете - „Фраза<...>предизвиква продуктивни древни асоциации - царете на клановото общество, тяхната арогантност, борба, раждането на Афродита от пяната, езически политеизъм, близостта на боговете до хората “( Полякова С. Осип Манделщам. АнБеседка, 1992. В. 28 ). ° С Р. Вижте също: „Ние сме пръски червена пяна / Над бледността на моретата. / Оставете земния плен, / Седнете сред царете! " (Виач. Иванов; виж: Лекманов О. Бележки по темата „Манделщам и Вячеслав Иванов“ // „Собствена“ и „чужда“ дума в литературен текст. Твер, 1999. С. 199).

Къде плавате? - Ср: „Масата се движи и разрязва вълните. / Поплавъци. Къде ще плаваме? ", Тук флотът се оприличава на птици:" И стадото потапя кораби ", а творческото състояние - да спи (Пушкин); „Цялата вълна е като морето. Аз, сякаш в действителност, / Някъде в далечината на плаващ кораб<…>Къде плавам? " (Огарев).

кран клин ... Къде плавате? - Ср .: "Къде бързате, крилати села?" (А. Одоевски).

Къде плавате? Всеки път, когато Елена - Приликата с Лермонтов „В прах и кръв коленете му се плъзгат“ (срв. Преименуването на окончанията на стихове и полусражения: „... ти си Елена“ / „... кръвта е коляно“) ще се появи в центонът: „Къде плаваш, когато не Елена? / Където и да погледнеш, нейният подгъв е навсякъде, / коленете й се плъзгат в прах и кръв ”(Еременко).

дълъг ... като кран на клин ... Елена - Сенките на Данте на осъдените за разврат, включително Елена, Ахил и Париж, се движат „като кранове<…>дълга линия "(" comeigru <…> лунгарига“; Сряда: Нилсон. Op. цит., 39 ). Лозински, превеждайки това място, ще си спомни Манделщам: „Как клин на кран лети на юг“.

Кога да не е Елена, че Троя е една от вас, ахейци? - сватба: " Не, невъзможно е да се осъди, че синовете на Троя и ахейците / Злоупотребата с такава съпруга и търпят толкова дълги неприятности "(„Илиада“, превод от Гнедич; виж: Terras ... Op ... цит ., 258 ).

Омир ... кран ... море - ср.: „Валовете на ямбските морета са тъжни, / И скитащите ята кранове, / И палмата, за която Одисей / Разказал смутеното Навзикае“ (Гумилев).

пяна ... Елена ... морето - Ср .: „И сега се ражда Елена<…>По -бял от морска пяна ”(Мережковски).

кораби ... пяна ... Елена ... морето - Сряда: „Ти си блед и красив като пяна<…>Ти и смъртта, ти и животът на корабите. / О Елена, Елена, Елена, / Ти си красивата пяна на моретата "(Балмонт; виж:МарковV... КоментарzuбърлогаDichtungenфонК... д... Бал„Мон... Кö ln, 1988. С. 195 ).

И морето, и Омир - руски автори, последвани от Байрон ("Край дълбокото море и музиката в рева "; на Батюшкова: „И в приликата на шахтите има хармония“) обявяват изкуството за естествен елемент на морето: „Играя в прекрасни хармонии / Образува се ревът на търкалящи се вълни“ (А. Майков), „Има песенност във вълните на морето, / Хармония в спонтанни спорове ”(Тютчев); оттук и асимилацията на стихове към вълни с имитация на ритъма на прибоя - от "Какво да плувам в морето, прочети Данте: / Стиховете му са твърди и пълни, / Като еластични вълни на морето!" (Шевирев) до „Роден съм и израснал в балтийските блата, до / сиви цинкови вълни, винаги бягащи на две, / и от тук - всички рими“ (Бродски). В Mandelstam тази декларация се свежда до уравнение, чиято доказателствена сила се осигурява от доброто сходство на неговите членове: „море“ и „Омир“. Тази „почти анаграма“ (Нилсон. Op. цит., 41 ), вдъхновено може би от фразата на Пушкин „Какво е морето на Жуковски - и какъв е неговият Омир“ (виж: Ронен О.Поетика на Осип Манделщам. СПб., 2002. ° С. 25 ), ще бъде разширен в хексаметричен палиндром „Морето е могъщо – ще му отговоря с Омир, за да му съвпадне“ (Авалиани). Пастернак ще използва досаден начин за доказване на тезата за естеството на поезията за морето, а също и за материала на Пушкин: „„ Към морето “беше: морето + любовта на Пушкин към него<…>поет + море, два елемента, които са толкова незабравими - Борис Пастернак: „ Елементът на свободния елемент / Със свободния елемент на стих „...“(Цветаева; сравнете:„ Сбогом, свободна стихия! “И„ ... поезията ще тече свободно “). Асоциацията "Пушкин - море - поезия" (отразена в призива да го "изхвърлим" "от парахода на модерността") се връща най -късно до Мережковски, който твърди, че поетът и героят "са родени от един и същ елемент . Символът на този елемент в природата за Пушкин е морето. Морето е като душата на поет и герой ”(„Пушкин”); тук и скоро при Розанов ("За Пушкинската академия") Пушкин се сближава с Омир.

Като клин на кран ... всичко се движи - ср след това: „като клин на кран, когато поема / курс на юг. Като всичко, което върви напред ”(Бродски).

всичко се движи с любов - Идея, която датира по-специално от Данте (вижте: Нилсон. Op. цит., 42 ); в подобна словесна форма, сравнете: „Само любовта държи и движи живота“ (Тургенев).

И морето ... с любов - Скрита повиквателна "и морето -любов" (вж.: ЛахманR... Гедä chtnisundЛитература... ФранкфуртсъмОсновен, 1990. С. 400 )?

божествена пяна... И морето, и Омир... любовта... слушай - Ср.: „Какъв чар<…> в това подслушване на морето Анадиомена, родена от пяната, защото е символ на поезията на Омир “(Жуковски за работата му по превода на „Одисея“). ср също и „Морето“ на Вяземски, където морската стихия се явява като люлка на „чаровницата на света“ и вечен извор на поезия.

Омир мълчи - Значи съветникът Вергилий напуска Данте.

прочетена половината... Омир мълчи - сряда: „За Библията, прозявайки се, аз спя“ (Державин), „И аз се прозях над Вергилий“ (Пушкин), „Те победиха Зората ... Пушкин),„Затворих„ Илиада ”и седнах до прозореца” (Гумилев).

Безсъние. Омир ... Омир мълчи - Вж.: "Quandoquebonus dormitat Homerus" (Хорас).

Прочетох списъка с кораби до средата ... морето е черно - „Черен понт“ се споменава в „Илиада“ (превод на Гнедич; см .: Тарановски К. Есета за Мандел'штам. Кеймбридж МА; Лондон, 1976. П. 147 ) приблизително в средата на "списъка на корабите" (виж: Лифшиц Г. Многозначна дума в поетическата реч. М., 2002. С. 169).

мълчи, И черно море ... вдига шум - сряда: „Всичко мълчи / Само Черно море вдига шум“ (Пушкин; виж:Тарановски... Op... цит., 147 ; Сряда: Лахман... Op... цит., 401 ) и „И Черно море шуми, без да спира“ (Лермонтов; виж:Тарановски... Op... цит., 147 ).

море ... флирт - Идеята за "морския диалект" като химн на създателя на Вселената (мърморене , чест обрат в латинската поезия; като пример, предложен от Цицерон) е усвоен от новата европейска литература: Шатобриан, Ламартин, Байрон, Юго, Батюшков, Вяземски, Боратински, Пушкин и др. (виж: [Мазур Н. Подтекст срещутопос] // Нов литературен преглед. 2004. No 66. С. 128–129 ).

флирт, вдигане на шум - Ср .: "За какво бръмчите, народни говорещи?" (Пушкин).

И с тежка катастрофа - ср.: „И падна с тежък рев“ (Пушкин).

Безсъние ... пяна ... морето ... шумоли ... реве - ° С стр.: „Чух грохота на морските дълбини, / И в тихата област на видения и мечти / Пяната на ревящите ролки избухна“ (Тютчев).

море ... любов ... до таблата – ср впоследствие: « И той ще последва сянката ми - как? с любов? / Не! по-скоро ще доведе до склонността му към движение на водата. / Но ще се върне при вас, като страхотен сърф в главата, /като лидер Данте, поддаващ се на унищожение ”(Бродски).

Безсъние ... с любов ... за таблата - сряда: „Светите радости на приятелите отлетяха - / Роякът им от сън в сутрешния кръг ви изигра; / И ангелът на наслада, твоите роднини, с любов / Невидимо се вкопчи в таблата ти "(Жуковски)" Пазител Моят гений - с любов / В радост му беше дадена раздяла: / Ще заспя ли? ще пропълзи до таблата / И ще зарадва тъжния сън "(Батюшков)," Заспивай, - с молитва, с любов / Моят призрак в техния щастлив сън / Ще отлети до родното им табло "(Кюхелбекер),„ Плача като дете, приклекнало до главата, / се втурвам над леглото на съня, измъчен от любов "(Давидов)," И преди сутринта мечтата е желана / затворих уморените си очи<…>Главата на леглото се наведе над нея; / И погледът му с такава любов, / Той я погледна толкова тъжно “(Лермонтов),„ Тогава тези звуци, със съчувствие, с любов, / Красотата шепне, навеждайки се към таблата ... / заспах ...„(Бенедиктов)“ Чакам часът на нощта да дойде по-скоро. / Удари ли? Като се вкопчих в таблата / Изтощена, болна глава, / мечтая за миналото с наслада и любов “(Ростопчина),„ Някои звуци се втурват / И се вкопчват в таблата ми. / Пълни са с вяла раздяла, / Треперят от безпрецедентна любов "(Фет)," В леглото плаках, наклонен към главата; / И сърцето беше пълно с прошка, / Но всички не са хора, - с безкрайна любов / Обичах Бога и себе си като едно ”(Мережковски).

Безсъние ... море ... любов ... до таблата - сряда: „Тук принцът заспива в безпокойство и скръб, / Тъмното море го приспива сладко ... / Князът мечтае: тихо до главата си любов ”(Апухтин).

1915 - Паралелизъм на Троянската и Първата световна война(см.: ДютлиR... МайнЦайт, майНиво: ОсипМанделщам... Zü богат, 2003. S. 128 ) изяснява разбирането за любовта като източник на универсално движение: този източник- вечен.