«« Срібний вік »російської поезії. Моє відкриття "Срібного віку" російської поезії Есе ніж зачаровує мене поезія Срібного віку

ПОЕЗІЯ "срібного СТОЛІТТЯ"

ОСНОВНІ ТЕЧІЇ І ПОГЛЯДИ НА НИХ.

“Срібний вік "російської поезії - це назва стала стійким для позначення російської поезії кінця XIX - початку XX століття. Воно дано було по аналогії із золотим століттям - так називали початок XIX століття, пушкінське час. Про російської поезії "срібного століття" існує велика література - про неї дуже багато писали і вітчизняні, і зарубіжні дослідники, в т. Ч. Такі видатні вчені, як В.М. Жирмунський, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продовжують писати М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов та багато інших. Про цю епоху видані численні спогади - наприклад, В. Маяковського ( "На Парнасі срібного століття"), І Одоевцевой ( "На берегах Неви"), тритомні спогади А. Білого; видана книга "Спогади про срібному столітті".

Російська поезія "срібного століття" створювалася в атмосфері загального культурного піднесення як найвидатніша його частина. Характерно, що в один і той же час в одній країні могли творити такі яскраві таланти, як О. Блок і В. Маяковський, А. Білий і В. Ходасевич. Цей список можна продовжувати і продовжувати. В історії світової літератури це явище було унікальним.

Кінець XIX - початок XX в. в Росії - це час змін, невідомості і похмурих ознак, цей час розчарування і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Все це не могло не торкнутися і російської поезії. Саме з цим пов'язане виникнення символізму.

Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднав в своїх рядах поетів, які дотримувалися самих суперечливих поглядів. Одні з символістів, такі, як М. Мінський, Д. Мережковський, починали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім стали орієнтуватися на ідеї "богобудівництва" і "релігійної громадськості". "Старші символісти" різко заперечували навколишню дійсність, говорили світу "немає":

Я насправді нашої не бачу,

Я не знаю нашого століття ...

(В.Я.Брюсов)

Земне життя лише "сон", "тінь" Реальності протиставлений світ мрії і творчості - світ, де особистість знаходить повну свободу:

Є одна тільки вічна заповідь - жити.

У красі, в красі незважаючи ні на що.

(Д. Мережковський)

Реальне життя зображується як потворна, зла, нудна і безглузда. Особливу увагу проявляли символісти до художнього новаторства - перетворенню значень поетичного слова, розвитку ритміки, рими і т.д. "Старші символісти" ще не створюють систему символів; Вони - імпресіоністи, які прагнуть передати найтонші відтінки настроїв, вражень. Слово як таке для символістів втратило ціну. Воно стало цінним лише як звук, музична нота, як ланка в загальному музичному побудові вірша.

Новий період в історії російського символізму (1901- 1904) збігся з початком нового революційного підйому в Росії. Песимістичні настрої, навіяні епохою реакції 1980-х - початку 1890-х рр. і філософією А. Шопенгауера, поступаються місцем передчуттям "нечуваних змін". На літературну арену виходять "молодші символісти" - послідовники філософа-ідеаліста і поета В. Соловйова., Який представляв, що старий світ на межі повної смерті, що в світ входить божественна Краса (Вічна Жіночність, Душа Світу), яка повинна "врятувати світ" , з'єднавши небесне (божественне) початок життя з земним, матеріальним, створити "царство боже на землі":

Знайте ж: Вічна Жіночність нині

У тілі нетлінному на землю йде.

У світлі немеркнучий нової богині

Небо злилося з пучину вод.

(Вл.Соловьев)

Особливо привертають любов, - еротика у всіх її проявах, починаючи з чисто-земного хтивості і закінчуючи романтичним томлінням про Прекрасну Даму, Пані, Вічної Жіночності, Незнайомці ... Еротизм неминуче переплетений з містичними переживаннями. Люблять поети-символісти і пейзаж, але не як такої, а знову-таки як засіб, як засіб виявити своє настроеніе.Поетому так часто в їх віршах російська, млосно-сумна осінь, коли немає сонця, а якщо є, то з сумними блідими променями, тихо шарудять падаючі листя, все оповите серпанком трохи колишеться туману. Улюбленим мотивом "молодших символістів" є місто. Місто - жива істота з особливою формою, особливим характером, часто це "місто-Вампір", "Спрут", сатанинське мана, місце безумства, жаху; місто - символ бездушності і пороку. (Блок, Сологуб, Білий, С. Соловйов, в значній мірі Брюсов).

Роки першої російської революції (1905-1907) знову істотно змінюють обличчя російського символізму. Більшість поетів відгукуються на революційні події. Блок створює образи людей нового, народного світу. В.Я. Брюсов пише знаменитий вірш "Прийдешні гуни", де прославляє неминучий кінець старого світу, до якого, однак, зараховує і себе, і всіх людей старої, вмираючої культури. Ф. К. Сологуб створює в роки революції книгу віршів "Батьківщині" (1906), К.Д. Бальмонт - збірник "Пісні месника" (1907), видані в Парижі і заборонені в Росії, і т.д.

Ще важливіше те, що роки революції перебудували символічне художнє світобачення. Якщо раніше Краса розумілася як гармонія, то тепер вона зв'язується з хаосом боротьби, з народними стихіями. Індивідуалізм змінюється пошуками нової особистості, в якій розквіт "я" пов'язаний з життям народу. Змінюється і символіка: раніше пов'язана в основному з християнської, античної, середньовічної і романтичною традицією, тепер вона звертається до спадщини стародавнього "загальнонародного" міфу (В. Іванов), до російського фольклору та слов'янської міфології (О. Блок, М.М .Городецкій) Іншим стає і настрій символу. Все більшу роль в ньому відіграють його земні значення: соціальні, політичні, історичні.

До кінця першого десятиліття XX століття символізм, як школа, занепадає. З'являються окремі твори поетів-символістів, але вплив його, як школи, втрачено. Все молоде, життєздатне, бадьорий вже поза ним. Символізм не дає вже нових імен.

Символізм зжив себе самого і ліквідація це пішло по двох напрямах. З одного боку, вимога обов'язкової "містики", "розкриття таємниці", "осягнення" безкінечного в кінцевому призвело до втрати автентичності поезії; "Релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням "музичною основою" вірша призвело до створення поезії, позбавленої будь-якого логічного сенсу, в якій слово зведено до ролі вже не музичного звуку, а жерстяної, дзвінкої брязкальця.

Відповідно з цим і реакція проти символізму, а в наслідку боротьба з ним, йшли за тими ж двома основними лініями.

З одного боку, проти ідеології символізму виступили "акмеїстів". З іншого - на захист слова, як такого, виступили так само ворожі символізму по ідеології "футуристи".

Я душу знайду іншу,

Все, що лоскотало, улов.

Благословляю я золоту

Дорогу до сонця від хробака.

(Н.С.Гумилев)

І годинник з зозулею ночі раді,

Все чутно їх чіткий розмова.

У щілинку дивлюся я: конокради

Запалюють під пагорбом багаття.

(А. А. Ахматова)

Але я люблю на дюнах казино,

Широкий вид в туманне вікно

І тонкий промінь на скатертини зім'ятої.

(О.Е. Мандельштам)

Ці троє поетів, а так само С.М.Городецкій, М.А.Зенкевіч, В.І.Набурт в тому ж році назвали себе акмеїстів (від грецького akme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча пора). Прийняття земного світу в його зримою конкретності, гострий погляд на подробиці буття, живе і безпосереднє відчуття природи, культури, світобудови і речового світу, думка про рівноправність всього сущого - ось, що об'єднувало ВТУ пору всіх шістьох. Майже всі вони пройшли раніше вишкіл у майстрів символізму, але в якийсь момент вирішили відкинути властиві символістів спрямованість до "світів іншим" і зневага до земного, предметної реальності.

Відмінною рисою поезії акмеїзму є її речова реальність, предметність. Акмеїзм полюбив речі такий же пристрасної, самовідданою любов'ю, як символізм любив "відповідності", містику, таємницю, Для нього все в житті було ясно. Значною мірою він був таким же естетством, як і символізм і в цьому відношенні він, безсумнівно, знаходиться з ним в спадкоємного зв'язку, але естетизм акмеїзму вже іншого порядку, ніж естетизм символізму.

Акмеїсти любили проводити свою генеалогію від символіста Ін. Анненського і в цьому вони, безсумнівно, мають рацію. Ін.Анненскій стояв особняком серед символістів. Віддавши данину раннього декадентству і його настроям, він майже зовсім не відобразив в своїй творчості ідеології пізнього московського символізму і в той час, як Бальмонт, а за ним і багато інших поети-символісти заблукали в "словесної еквілібристики", - за влучним висловом А. білого, захлинулися в потоці безформності і "духу музики", залівшем символічну поезію, він знайшов в собі сили піти іншим шляхом. Поезія Ін.Анненского знаменувала собою переворот від духу музики і естетствує містики до простоти, лаконічності і ясності вірша, до земної реальності тим і якийсь по-земному амістічной важкий настрій.

Ясність і простота побудови вірша Ін.Анненского була добре засвоєна акмеїстами. Їх вірш придбав чіткість обрисів, логічну силу і речову вагомість. Акмеїзм був різким і певним поворотом російської поезії ХХ століття до класицизму. Але саме тільки поворотом, а не завершенням - це необхідно мати весь час на увазі, так як акмеїзм носив в собі все ж багато рис ще не остаточно зжитого романтичного символізму.

В цілому поезія акмеїстів була зразками в більшості випадків поступається символізму, але все ж дуже високої майстерності. Це майстерність, на противагу полум'яності і експресії кращих досягнень символізму, носило в собі наліт якогось замкнутого в собі, витонченого аристократизму, найчастіше (за винятком поезії Ахматової, Нарбута і Городецького) холодного, спокійного і безстороннього.

Серед акмеїстів особливо був розвинений культ Теофіля Готьє, а його вірш "Мистецтво", що починається словами "Мистецтво тим прекрасніше, ніж взятий матеріал безпристрасно", звучало для старшого покоління "Цеху поетів" свого роду поетичної програмою.

Так само, як символізм, акмеїзм увібрав в себе багато різноманітних впливів і в його середовищі намітилися різноманітні угруповання.

Об'єднувала всіх акмеїстів в одне їх любов до предметного, реального світу - ні до життя і її проявів, а до предметів, до речей. Любов ця виявлялася у різних акмеїстів по різному.

Перш за все ми бачимо серед акмеїстів поетів, ставлення яких до оточуючих їх предметів і милування ними носить на собі печатку того ж романтизму. Романтизм цей, щоправда, не містичний, а предметний, і в цьому його корінна відмінність від символізму. Така екзотична позиція Гумільова з Африкою, Нігером, Суецьким каналом, мармуровими гротами, жирафами і слонами., Перськими слайдами і Парфеноном, залитим променями сонця, що заходить ... Гумільов закоханий в ці екзотичні предмети навколишнього світу чистий по-земному, але любов ця наскрізь романтична. Предметність встала в його творчості на місце містики символізму. Характерно, що в останній період своєї творчості, в таких речах, як "заблукав трамвай", "П'яний дервіш", "Шосте почуття" він стає знову близьким до символізму.

У зовнішній долю російського футуризму є щось, що нагадує долі російського символізму. Таке ж шалений невизнання на перші кроки, шум при народженні (у футуристів тільки значно сильніший, що перетворюється в скандал). Швидке слідом за цим визнання передових верств літературної критики, тріумф, величезні надії. Раптовий зрив і падіння в прірву в той момент, коли здавалося, небувала досі в російській поезії можливості і горизонти.

Що футуризм - протягом значне і глибоке - не підлягає сумніву. Також безсумнівно його значне зовнішнє вплив (зокрема Маяковського) на форму пролетарської поезії, в перші роки її існування. Але так само безсумнівно, що футуризм не виніс тяжкості поставлених перед ним завдань і під ударами революції повністю розвалився. Та обставина, що творчість кількох футуристів - Маяковський, Асєєв і Третьяков - в останні роки пройнятий революційною ідеологією, говорить тільки про революційність цих окремих поетів: ставши співаками революції, ці поети втратили свою футуристичну сутність значною мірою, і футуризм в цілому від цього не став ближче до революції, як не стали революційними символізм і акмеїзм тому, що членами РКП і співаками революції стали Брюсов, Сергій Городецький та Володимир Нарбут, або від того, що майже кожен поет-символіст написав один або кілька революційних віршів.

В основі, російський футуризм був течією чисто-поетичним. У цьому сенсі він є логічною ланкою в ланцюзі тих течій поезії XX століття, які на перше своєї теорії і поетичної творчості ставили чисто естетичні проблеми. У футуризм була сильна бунтарська Формально-революційна стихія, яка викликала бурю обурення і «епатувати буржуа». Але це «епатірованіе» було явищем того ж порядку, як і «епатірованіе», яке викликали свого часу декаденти. У самому «бунтарстві», в «епатірованіе буржуа», в скандальних вигуках футуристів було більше естетичних емоцій, ніж емоцій революційних ».

Вихідна точка технічних пошуків футуристів - динаміка сучасного життя, стрімкий її темп, прагнення до максимальної економії коштів, «відраза до кривої лінії, до спіралі, до турнікету, Схильність до прямої лінії. Відраза до повільності, до дрібниць, до багатослівним аналізам і поясненням. Любов до швидкості, до скорочення, до резюмування і до синтезу: «Скажіть мені скоріше в двох словах!» Звідси - руйнування загальноприйнятого синтаксису, введення «бездротового уяви», тобто «абсолютної свободи образів чи аналогій, які висловлюються звільненими словами, без проводів синтаксису і без всяких знаків« пунктуації »,« конденсовані метафори »,« телеграфічну образи »,« руху в двох , трьох, чотирьох і п'яти темпах », знищення якісних прикметників, вживання дієслів у невизначеному способі, опущення спілок і так далі - словом все, спрямоване до лаконічності і збільшенню« швидкості стилю ».

Основне устремління російського «кубо-футуризму» - реакція проти «музики вірша» символізму в ім'я самоцінності слова, але слова не як зброї виаженія певної логічної думки, як це було у класичних поетів і у акмеїстів, а слова, як такого, як самоцілі. У поєднанні з визнанням абсолютного індивідуалізму поета (футуристи надавали великого значення навіть почерку поета і випускали рукописні літографічні книги і з визнанням за словом ролі «творця міфу», - це устремління породило небувале словотворчість, в кінцевому рахунку призвело до теорії «зарозумілого мови». Прикладом служить гучне вірш Кручених:

Дірок, бул, щил,

убещур

скум

ви зі бу,

р л ез.

Словотворчість було найбільшим завоюванням російського футуризму, його центральним моментом. На противагу футуризму Марінетті, російський «кубо-футуризм» в особі найбільш яскравих його представників мало був пов'язаний з містом і сучасністю. У ньому була дуже сильна та ж романтична стихія.

Позначилася вона і в милій, напівдитячою, ніжною воркотні Олени Гуро, якої так мало йде «страшне» слово «кубо-футурістка», і в ранніх речах Н. Асєєва, і в хвацьким волзької видали і дзвінкої сонячності В. Каменського, і похмурої « весни після смерті »Чурилін, але особливо сильно у В. Хлєбнікова. Хлєбнікова навіть важко поставити в зв'язок із західним футуризмом. Він сам завзято замінював слово «футуризм» словом «будетляне». Подібно російським символістів, він (так само як Каменський, Чурилин і Божидар) увібрав в себе вплив попередньої російської поезії, але не містичної поезії Тютчева і Вл. Соловйова, а поезії «Слова о полку Ігоревім» і російського билинного епосу. Навіть події найбезпосереднішій, близькою сучасності - війна і НЕП - знаходять своє відображення в творчості Хлєбнікова не в футуристичних віршах, як в «1915р.» Асєєва, а в романтично-стилізованих в давньоруському дусі чудовою «Бойовий» і «Ех, молодчики, купчики».

Одним «словотворчістю», проте, російський футуризм не обмежився. На ряду з плином, створеним Хлебниковим, в ньому були і інші елементи. Більш які підходять під поняття «футуризм», що ріднять російський футуризм з його західним побратимом.

Перш ніж говорити про цю течію, необхідно виділити в особливу групу ще один різновид російського футуризму - «Его-футуристів», які виступали в Петербурзі трохи раніше московських «кубо-футуристів». На чолі цієї течії стояли І. Северянин, В. Гнедов, І. Ігнатьєва К. Олімп Г. івновь (надалі акмеист) і майбутній засновник «імажінзма» В. Шершеневич.

«Его-футуризм» мав по суті дуже мало спільного з футуризмом. Це течія була якоюсь сумішшю епігонства раннього петербурзького декаденства, доведення до безмежних меж «пісенності» і «музичності» вірша Бальмонта (як відомо, Северянин НЕ декламував, а співав на «поезоконцерти» свої вірші), якогось салонно-парфумерного еротизму , що переходить в легкий цинізм, і затвердження крайнього соліпсизму - крайнього егоцентризму ( «Егоїзм - індивідуалізація, усвідомлення, схиляння і вихваляння« Я »...« Его-футуризм - невпинне прагнення кожного егоїста до досягнення майбутнього в сьогоденні »). Це поєднувалося з запозиченим у Марінеттіпрославленім сучасного міста, електрики, залізниці, аеропланів, фабрик, машин (у Северяніна і особливо у Шершеневича). У «его-футуризм таким чином, було все: і відгомін сучасності, і нове, правда боязке, словотворчість (« Поезія »,« окалошіть »,« нездара »,« оліліен »і так далі), і вдало знайдені нові ритми для передачі мірного колихання автомобільних ресор ( «Елегантна коляска» Северяніна), і дивне для футуриста схиляння перед салонними віршами М. Лохвицької і К. Фофанова, але найбільше закоханість в ресторани, будуари сумнівного зростання, кафе-шантани, що стали для Северяніна рідною стихією. Крім Ігоря Северяніна (незабаром, втім від его-футуризму відмовився) ця течія не дало жодного скільки-небудь яскравого поета.

Значно ближче до Заходу, ніж футуризм Хлєбнікова і «его-футуризм» Северяніна, був ухил російського футуризму, виявлену в творчості Маяковського, останнього періоду Асєєва і Сергія Третьякова. Беручи в області техніки вільну форму вірша, новий синтаксис і сміливі асонанси замість строгих рим Хлєбнікова, віддаючи відому, часом значну данину, словотворчості ця група поетів дала у своїй творчості деякі елементи справді-нової ідеології. У тому творчості відбилася динаміка, величезний розмах і титанічна міць сучасного індустріального - міста з його шумами, Шумик, шуміщамі, що світяться вогнями заводів, вуличної метушнею, ресторанами, натовпами рухомих мас.

В останні роки Маяковський і деякі інші футуристи звільняються від істерики і надриву. Маяковський пише свої «накази», в яких все - бадьорість, сила, заклики до боротьби, які доходять до агресивності. Це настрій виливається в 1923 році в декларації знову організованої групи «ЛЕФ» ( «Лівий фронт мистецтва»).

Не тільки ідеологічно, а й технічно все творчість Маяковського (за винятком перших його років), так само, як і останній період творчості Асєєва і Третьякова, є вже виходом з футуризму, вступом на шляху своєрідного нео-реалізму. Маяковський, який почав під безсумнівним впливом Уїтмена, в останньому періоді виробляє абсолютно особливі прийоми, створивши своєрідний плакатно-гіпперболіческій стиль, неспокійний, що викрикує короткий вірш, неохайні, «рвані рядки», дуже вдало знайдені для передачі ритму і величезного розмаху сучасного міста, війни, руху багатомільйонних революційних мас. Це велике досягнення Маяковського, який переріс футуризм, і цілком природно, що на пролетарську поезію перших років її існування, тобто саме того періоду, коли пролетарські поети фіксували свою увагу на мотивах революційної боротьби, технічні прийоми Маяковського мали значний вплив.

Останньою скільки-небудь помітно нашумілої школою в російської поезії ХХ століття був імажинізм. Цей напрямок було створено в 1919 році (перша «Декларація» імажинізму датована 30 січня), отже, через два роки після революції, але по всій ідеології це політична течія з революцією не мало.

Головою «імажиністів» став Вадим Шершеневич - поет, який почав з символізму, з віршів, що наслідують Бальмонт, Кузміна і Блоку, в 1912 році виступав, як один з вождів его-футуризму і писав «Поезія» в дусі Северяніна і тільки в післяреволюційні роки створив свою «імажиністської» поезію.

Так само, як і символізм і футуризм, імажинізм зародився на Заході і лише звідти був пересаджений Шершеневичем на російський грунт. І так само, як символізм і футуризм, він значно відрізнявся від імажинізму західних поетів.

Імажинізм з'явився реакцією, як проти музикальності поезії символізму, так і проти матеріальність акмеїзму і словотворчості футуризму. Він відкинув будь-яке зміст і ідеологію в поезії, поставивши на чільне місце образ. Він пишався тим, що у нього «немає філософії» і «логіки думок».

Свою апологію образу імажиністи ставили в зв'язок так само з швидкістю темпу сучасного життя. На їхню думку образ - саме ясне, лаконічне, найбільш відповідне віку автомобілів, радіотелеграфу, аеропланів. «Що таке образ? - найкоротша відстань з найвищою швидкістю ». В ім'я «швидкості» передачі художніх емоцій імажиністи, слідом за футуристами, - ламають синтаксис - викидають епітети, визначення, приводи присудки, ставлять дієслова в невизначеному напрямку.

По суті, в прийомах, так само як і в їх «образності», не було нічого особливо нового. «Імажинізм», як один із прийомів художньої творчості широко використовувався не тільки футуризмом, а й символізмом (наприклад, у Інокентія Анненского: «Ще не панує весна, але сніжний кубок сонцем випитий» або у Маяковського: «Лисий ліхтар хтиво знімав з вулиці чорний панчоха »). Новим було лише завзятість, з яким імажиністи висували образ на перший план і зводили до нього все в поезії - і зміст і форму.

Поряд з поетами, пов'язаними з певними школами, російська поезія ХХ століття дала значне число поетів, що не примикають до них або примикають на деякий час, але з ними не злилися і пішли в кінцевому рахунку своїм шляхом.

Захоплення російського символізму минулим -XVIIIстоліттям - і любов до стилізації знайшло своє відображення в творчості М. Кузміна, захоплення романтичними 20 і 30 роками - в милій інтимності і затишності самоварів і старовинних куточків Бориса Садовського. Те ж захоплення «стилізацією» лежить в основі східної поезії Костянтина Липскерова, Маріета Шагінян і в біблійних сонетах Георгія Шенгелі, в сафіческіх строфах Софії Парнок і тонких стилізованих сонетах з циклу «Плеяди» Леоніда Гроссмана.

Захоплення славянизмами і давньоруським пісенним складом, тяга до «художнього фольклору» зазначені вище, як характерний момент російського символізму, який знайшов своє відображення в сектантських мотиви А. Добролюбова і Бальмонта, в лубках Сологуба і в частівки В. Брюсова, в давньослов'янських стилізації В. Іванова і в усьому першому періоді творчості С. Городецького, - наповнюють собою поезію Любов Столиці, Марини Цвєтаєвої та Пимена Карпова. Так само легко вловлюється відгомін поезії символістів в істерично-експресивних, нервових і неохайно, але сильно зроблених рядках Іллі Еренбурга - поета, в першому періоді своєї творчості так само складався в рядах символістів.

Особливе місце в російській ліриці ХХ століття займає поезія І. Буніна. Почавши з ліричних віршів, написаних під впливом Фета, є єдиними в своєму роді зразками реалістичного відображення російського села і небагатої поміщицької садиби, в пізнішому періоді своєї творчості Бунін став великим майстром вірша і створював прекрасні за формою, класично чіткі, але кілька холодні вірші, які нагадують , - як він сам характеризує свою творчість, - сонет, вирізаний на сніговий вершині сталевим клинком. Близький до Буніну по стриманості, чіткості і деякої холодності який помер У. Комаровський. Творчість цього поета, перші виступи якого відносяться до значно пізнішого періоду - до 1912 року, носить на собі в певній частині риси як і акмеїзму. Так і почав грати приблизно з 1910 року досить помітну роль в поезії класицизму або, як його прийнято називати «пушкінізма».

Близько 1910 року, коли виявилося банкрутство школи символістів, настала, як це було зазначено вище, реакція проти символізму. Вище були намічені дві лінії, за якими були спрямовані головні сили цієї реакції - акмеїзм і футуризм. Цим, однак протест проти символізму не обмежився. Він знайшов своє вираження у творчості поетів, що не примикають ні до акмеизму, ні до футуризму, але виступили своєю творчістю на захист ясності, простоти і міцності поетичного стилю.

Незважаючи на суперечливі погляди з боку безлічі критиків, кожне з перерахованих течій дало чимало чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії і знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. «Антологія російської лірики першої чверті ХХ століття».

І.С. Єжов, Є.І. Шамурін. «Амірус», 1991 рік.

«Російська поезія 19- початку 20 століть.»

П. Миколаїв, А. Овчаренко ...

Видавництво «Художня література», 1987 рік.

«Енциклопедичний словник юного літературознавця».

Видавництво «Педагогіка», 1987 рік.

«Методичний посібник з літератури для вступників до вузів».

І.В. Великанова, Н.Є. Тропкіна. Видавництво «Учитель»

На зміну XIX сторіччя, який став періодом надзвичайного злету вітчизняної культури і грандіозних досягнень у всіх сферах мистецтва, прийшов складний, повний драматичних подій і переломних моментів XX століття. Золотий вік громадської та мистецькому житті змінився так званим срібним, який породив стрімкий розвиток російської літератури, поезії і прози в нових яскравих течіях, а згодом став відправною точкою її падіння.

У цій статті ми зробимо акцент на поезії срібного століття, розглянемо її розповімо про основні напрямки, таких як символізм, акмеїзм і футуризм, кожне з яких відрізнялося особливою музикою вірша і яскравим виразом переживань і почуттів ліричного героя.

Поезія срібного століття. Переломні часи в російській культурі і мистецтві

Вважається, що початок срібного століття російської літератури доводиться на 80-90 рр. XIX ст. У цей час з'являються роботи багатьох чудових поетів: В. Брюсова, К. Рилєєва, К. Бальмонта, І. Анненського - і письменників: Л. М. Толстого, Ф. М. Достоєвського, М. Є. Салтикова-Щедріна. Країна переживає нелегкі часи. У роки правління Олександра I спочатку відбувається сильний патріотичний підйом під час війни 1812 року, а після, в зв'язку з різкою зміною раніше ліберальної політики царя, суспільство відчуває хворобливу втрату ілюзій і важкі моральні втрати.

Свого розквіту поезія Срібного віку досягає До 1915 р Громадське життя і політична обстановка характеризуються глибокою кризою, неспокійною, киплячій атмосферою. Ростуть масові виступи, відбувається політизація життя і одночасно зміцнюється особистісне самосвідомість. Суспільство здійснює напружені спроби знайти новий ідеал влади і соціального ладу. А поети і письменники йдуть в ногу з часом, освоюючи нові художні форми і пропонуючи сміливі ідеї. Людська особистість починає усвідомлюватися як єдність багатьох начал: природного і соціального, біологічного та морального. У роки Лютневої, Жовтневої революцій і Громадянської війни поезія Срібного віку переживає кризу.

Мова А. Блоку "Про призначення поета" (11 лютого 1921 г.), виголошена ним в на зборах з нагоди 84 річниці смерті А. Пушкіна, стає заключним акордом срібного століття.

Характеристика літератури XIX - початку XX ст.

Давайте розглянемо особливості поезії срібного века.В-перше, однією з головних рис літератури того часу був величезний інтерес до вічних тем: пошук змила життя окремої особистості і всього людства в цілому, загадки національного характеру, історії країни, взаємовпливу мирського і духовного, взаємодії людини і природи. Література в кінці XIX в. стає все більш філософської: автори розкривають теми війни, революції, особистої трагедії людини, що втратила в силу обставин світ і внутрішню гармонію. У творах письменників і поетів народжується новий, сміливий, неординарний, рішучий і часто непередбачуваний герой, вперто долає всі негаразди і позбавлення. У більшості робіт пильна увага приділяється саме тому, як суб'єкт через призму своєї свідомості сприймає трагічні суспільні події. По-друге, особливістю поезії і прози став інтенсивний пошук оригінальних художніх форм, а також засобів вираження почуттів і емоцій. Віршована форма і рима грали особливо важливу роль. Багато авторів відмовлялися від класичної подачі тексту і винаходили нові прийоми, наприклад, В. Маяковський створив свою знамениту "драбинку". Нерідко автори для досягнення особливого ефекту використовували мовні і мовні аномалії, фрагментарність, алогізм і навіть допускали

По-третє, поети срібного століття російської поезії вільно експериментували з художніми можливостями слова. Прагнучи висловити складні, часто суперечливі, "летючі" душевні пориви, автори стали по-новому ставиться до слова, намагаючись у своїх віршах передавати найтонші відтінки смислів. Стандартні, шаблонні визначення чітких об'єктивних предметів: любові, зла, сімейних цінностей, моральності - стали заміняться абстрактними психологічними описами. Точні поняття поступилися місцем натяків і недомовленостей. Така хиткість, плинність словесного значення досягалася за допомогою яскравих метафор, які часто стали будуватися не на явному схожості предметів або явищ, а на неочевидних ознаках.

По-четверте, характеризується новими способами передачі думок і почуттів ліричного героя поезія Срібного віку. Вірші багатьох авторів стали створюватися з використанням образів, мотивів різних культур, а також прихованих і явних цитат. Наприклад, багато художників слова включали в свої творіння сцени з грецьких, римських і трохи пізніше слов'янських міфів і переказів. У творах М. Цвєтаєвої та В. Брюсова міфологія використовується для побудови універсальних психологічних моделей, що дозволяють осягати людську особистість, зокрема її духовну складову. Кожен поет срібного століття яскраво індивідуальний. Можна легко зрозуміти, кому з них належать ті чи інші вірші. Але всі вони намагалися зробити свої твори більш відчутними, живими, повними фарб, щоб будь-який читач зміг відчути кожне слово і рядок.

Основні напрямки поезії срібного століття. символізм

Письменники і поети, противопоставившие себе реалізму, оголосили про створення нового, сучасного мистецтва - модернізму. Налічується три основних поезії срібного століття: символізм, акмеїзм, футуризм. Кожне з них мало свої найяскравіші особливості. Символізм спочатку виник у Франції як протест проти звичайного відображення реальності і невдоволення буржуазної життям. Родоначальники цього напрямку, в тому числі Ж. Морсас, вважали, що лише за допомогою особливого натяку - символу, можна осягнути таємниці світобудови. У Росії символізм з'явився на початку 1890-х рр. Основоположником цієї течії став Д. С. Мережковський, який проголосив у своїй книзі три основні постулати нового мистецтва: символізації, містичний зміст і "розширення художньої вразливості".

Старші і молодші символісти

Першими символістами, пізніше названими старшими, стали В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб, З. М. Гіппіус, Н. М. Мінський і ін. Поети. Їх творчість часто характеризувалося різким запереченням навколишньої дійсності. Вони зображували реальне життя як нудне, потворну і безглузду, намагаючись передати найтонші відтінки своїх відчуттів.

Період з 1901 по 1904 рр. знаменує собою настання нової віхи російської поезії. Вірші символістів просочуються революційним духом і передчуттям прийдешніх змін. Молодші символісти: А. Блок, В. Іванов, А. Білий - не відкидають світ, а утопічно чекають його перетворення, оспівуючи божественну красу, любов і жіночність, які обов'язково змінять дійсність. Саме з появою на літературній арені молодших символістів в літературу входить поняття символу. Поети розуміють його як багатоаспектне слово, що відбиває світ "неба", духовну сутність і в той же час "земне царство".

Символізм в роки революції

Поезія російського Срібного віку в 1905-1907 рр. зазнає змін. Більшість символістів, орієнтуючись на що відбуваються в країні суспільно-політичні події, переглядають свої погляди на світ і красу. Остання тепер розуміється як хаос боротьби. Поети створюють образи нового світу, який приходить на зміну гине,. В. Я. Брюсов створює вірш "Прийдешні гуни", А. Блок - "Барка життя", "Чи порушувалася з темряви льохів ..." та ін.

Змінюється і символіка. Тепер вона звертається не до античної спадщини, а до російського фольклору, а також слов'янської міфології. Після революції відбувається розмежування символістів, на бажаючих оберігати мистецтво від революційної стихії і, навпаки, активно цікавляться соціальною боротьбою. Після 1907 р суперечки символістів вичерпують себе, на зміну приходить наслідування мистецтву минулого. А з 1910 р російський символізм переживає кризу, чітко відображаючи свою внутрішню суперечливість.

Акмеїзм в російської поезії

У 1911 р Н. С. Гумільов організовує літературну групу - "Цех поетів". У неї входили поети О. Мандельштам, Г. Іванов та Г. Адамович. Це нове напрямок не відкидало навколишню дійсність, а брало реальність такою, яка вона є, стверджуючи її цінність. "Цех поетів" став випускати свій журнал "Гіпербореї", а також друкувати твори в "Апполона". Акмеїзм, зародившись як літературна школа для пошуку виходу з кризи символізму, об'єднав дуже різних за ідейним і художнім настановам поетів.

Особливості російського футуризму

Срібний вік у російській поезії породив ще один цікавий напрям під назвою "футуризм" (від лат. Futurum, тобто "майбутнє"). Пошук нових художніх форм в творах братів Н. і Д. Бурлюков, Н. С. Гончарової, М. Кульбина, М. В. Матюшина стали передумовою зародження цього напрямку в Росії.

У 1910 р в друк вийшов футуристичний збірник "Садок суддів", в якому були зібрані твори таких найяскравіших поетів, як В. В. Каменський, В. В. Хлєбніков, брати Бурлюки, Е. Гуро. Ці автори склали ядро \u200b\u200bтак званих кубофутуристов. Пізніше до них приєднався В. Маяковський. У грудні 1912 році вийшов альманах - "Ляпас суспільному смаку". Вірші кубофутуристов "Бух Лесині", "Дохла місяць", "ричить Парнас", "затичка" стали предметом численних диспутів. Спочатку вони сприймалися як спосіб роздратувати звички читача, але при більш уважному прочитанні виявлялися гостре прагнення показати нове бачення світу і особлива соціальна залученість. Антиестетичність перетворювалася в неприйняття бездушною, підробленої краси, грубість виразів трансформувалася в голос натовпу.

егофутуристів

Крім кубофутуризму, виникло ще кілька течій, в тому числі егофутурізм, очолюваний І. Северянин. До нього приєдналися такі поети, як В. І. Гнєздов, І. В. Ігнатьєв, К. Олімп і ін. Вони створили видавництво "Петербурзький глашатай", випускали журнали і альманахи з оригінальними назвами: "Небокопи", "Орли над прірвою" , "зацукрувати Кри" і т. д. Їх вірші відрізнялися екстравагантністю і часто були складені із створених ними самими слів. Крім егофутуристів, діяли ще дві групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв, С. П. Бобров) і "Мезонин поезії" (Р. Ивнев, С. М. Третьяков, В. Г. Шереневіч).

замість висновку

Срібний вік російської поезії був недовгий, але об'єднав плеяду яскравих, талановитих поетів. У багатьох з них біографії склалися трагічно, адже волею долі їм довелося жити і творити в таке фатальне для країни, переломні часи революцій і хаосу післяреволюційних років, громадянської війни, краху надій і відродження. Багато поетів загинули після трагічних подій (В. Хлєбніков, А. Блок), багато емігрувало (К. Бальмонт, З. Гіппіус, І. Северянин, М. Цвєтаєва), деякі звели рахунки з життям, були розстріляні або згинули в сталінських таборах. Але всі вони встигли внести величезний внесок в російську культуру і збагатити її своїми виразними, яскравими, оригінальними творами.

На рубежі ХІХ-ХХ ст. російська поезія, як і західна, теж переживає бурхливий розвиток. У ній домінують авангардистські та модерністські тенденції. Модерністський період розвитку російської поезії кінця XIX - початку XX ст. називають « срібним століттям», Російським поетичним ренесансом.

Ідейним підґрунтям розвитку нової російської поезії став розквіт релігійно-філософської думки, який відбувається в Росії на рубежі XIX-ХХ ст. Нова філософія постає як крігічна реакція на позитивізм другої половини XIX ст. з його раціональним ставленням до життя як до факту буття виключно матеріального. Нова російська філософія, навпаки, була ідеалістичною, зверталася до ірраціональних сторін людського буття і намагалася синтезувати досвід науки, філософії і релігії. До основних її представників належать М. Федоров, М. Бердяєв, П. Флоренський, М. Лоський, С. Франк та інші, серед яких не самим безпосередній вплив на формування ідейної основи російського поетичного модернізму справив визначний російський мислитель і поет Володимир Сергійович Соловйов. Його філософські ідеї та художні образи стоять біля витоків російського поетичного символізму.

За «срібного століття» в російській поезії яскраво проявили себе чотири покоління поетів: бальмонтівське (яке народилося в 60-ті і на початку 70-х років XIX ст.), Блоковское (близько 1880-го року), гумільовської (близько 1886 року) і покоління 90-х років, представлено іменами Г. Іванова, Г. Адамовича, М. Цвєтаєвої, Р. Івнева, С. Єсеніна, В. Маяковського, М. Оцупа, В. Шершеневича та багатьох інших. Значна кількість російських письменників була змушена емігрувати за кордон (К. Бальмонт, І. Бунін, О. Купрін, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Саша Чорний та багато інших). Розгром російської культури та поезії «срібного століття» був остаточно завершений восени 1922 р примусовим висланням із радянської Росії за кордон 160 відомих вчених, письменників, філософів, журналістів, громадських діячів, що поклало початок формуванню потужної еміграційної гілки російської літератури та культури.

Російська поезія «срібного століття» стала своєрідним підбиттям підсумків двохсотлітнього розвитку нової російської поезії. Вона підхопила і продовжила кращі традиції попередніх історичних етапів розвитку російської поезії і одночасно звернулася до суттєвої переоцінки цінностей художніх і культурологічних пріоритетів, які направили її розвиток.

В історії розвитку російської поезії «срібного століття» найбільш яскраво проявили себе три напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм. Окреме місце в російському поетичному модернізмі початку XX ст. займають так звані «нові селянські» поети, а також поети, творчість яких чітко не співвідноситься з певним художнім напрямком.

Символізм. Першим з нових напрямків з'явився символізм, який і поклав початок «срібного віку» російської поезії. Символізм (грец. ЗутЬоІоп - умовний знак, прикмета) - літературний напрям кінця XIX - початку XX століття, основною рисою якого є те, що конкретний художній образ перетворюється на багатозначний символ. Символізм народжується у Франції і як сформований літературний напрям починає свою історію з 1880 року, коли Стефан Малларме починає літературний салон (так звані «вівторки» Малларме), в якому беруть участь молоді поети. Програмні символістські акції відбуваються в 1886 році, коли друкуються «Сонети до Вагнера» во-

сьми поетів (Верлен, Малларме, Пль, Дюжарден тощо), «Трактат про Слово» Р. Гіля та стаття Ж. Мореаса «Літературний маніфест. Символізм ».

З символізмом пов'язують свою творчість видатні письменники й за межами Франції. У 1880-ті роки починають свою діяльність бельгійські символісти - поет Еміль Верхарн і драматург Моріс Метерлінк. На рубежі століть виступили видатні австрійські художники, пов'язані з символізмом - Гуго фон Гофмансталь і Райнер Марія Рільке. До символістів належав також польський поет Болеслав Лесьмян, з художніми принципами символізму співвідносяться окремі твори німецького драматурга Гергарта Гауптмана, англійського письменника Оскара Уайльда, пізнього Генріка Ібсена. В українську поезію символізм увійшов із творчістю М. Вороного, О. Олеся, П. Кар-Манського, В. Пачовського, М. Яцківа та інших. Школу символізму пройшли такі видатні українські поети, як М. Рильський і Тичина, «Сонячні кларнети» якого складають вершину українського символізму.

Символізм протиставив свої естетичні принципи та поетику реалізму і натуралізму, напрямками, які він рішуче заперечував. Символісти не зацікавлені у відтворенні реальної дійсності, конкретного та предметного світу, у простому зображенні фактів повсякдення, як це робили натуралісти. Саме у своїй відірваності від реальності митці-символісти і вбачали свою перевагу над представниками інших напрямів. Символ є фундаментом усього напряму. Символ допомагає митцеві відшукати «відповідності» між явищами, між реальним і таємничим світами.

Точкою відліку російського символізму стала діяльність двох літературних гуртків, що виникли майже одночасно в Москві і Петербурзі на грунті загального інтересу філософією Шопенгауера, Ніцше, а також творчістю європейських символістів. В кінці 90-х років XIX ст. обидві групи символістів об'єдналися, створивши таким чином єдиний літературний напрям символізму. Тоді ж в Москві виникає і видавництво «Скорпіон» (1899-1916), навколо якого групуються російські символісти. Російських символістів прийнято поділяти на старших і молодших (відповідно до часу їх вступу в літературу і певна різниця в теоретичних позиціях). У старших символістів, які прийшли в літературу в 1890-і рр, належать Дмитро Мережковський (їх головний ідеолог), Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб та інші. Ідейну основу своїх поглядів старші символісти виводили переважно з установок французького символізму, на який головним чином і орієнтувались, хоча повністю не відкидали і здобутків російської ідеалістичної думки. Молодші символісти, вступали в літературу вже на початку XX ст. (Андрій Білий, Олександр Блок, В'ячеслав Іванов та інші), більше орієнтувалися на філософські пошуки власне російської ідеалістичної думки і традиції національної поезії, називаючи своїми предтечами поезію В. Жуковського, Ф. Тютчева і А. Фета.

Свою діяльність поети-символісти порівнювали з теургією (жрецтвом), а своїм віршам часто намагалися надати ознак ритуально-магічного тексту, схожого на заклинання. Зміст символічних образів в першу чергу розрахований на те, щоб збуджувати в уяві слухача складну гру асоціацій, пов'язаних з відповідним емоційним настроєм і позбавлених чітко окресленої предметної основи. Особливе значення символісти надавали звучанню вірша, його мелодиці та звукопису, а також рідкісне поетичної лексики. Звукопис вірша вони порівнювали з музикою, а ця остання асоціювалася для них із вершиною мистецтва і оптимальним засобом для вираження певного символічного змісту. Символізм відіграв надзвичайно важливу роль у розвитку російської поезії «срібного століття». Він, по-перше, повернув поезії ту значимість і той авторитет, які вона втратила в літературі реалізму, зорієнтованої на прозу, і, по-друге, заклав традиції, на яких виросли (сприймаючи або відштовхуючись від них) інші напрями розвитку російської поезії початку XX ст. і перш за акмеизм і футуризм.

Акмеїзм - модерністська течія в російській поезії 1910-х років, об'єднала Миколу Гумільова, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Сергія Городецького, Георгія Іванова, Михайла Зенкевича, Григорія Нарбута і «співчуваючих» Михайла Кузміна, Бориса Садовсь кого і інших художників. Досить часто акмеїсти іменують свій напрям «адамізмом» (від першої людини, прабатька Адама, образ якого в даному випадку асоціювався з виразом природного і безпосереднього «початкове» ясного погляду на життя - на противагу абстрактному від реальності символізму. Гумільов визначав адамизм як «мужньо твердий і ясний погляд на життя ». протягом застосовувався також термін М. Кузміна« кларизм », яким поет називає« прекрасну ясність »як одну з основних принципів нової поезії.

Спочатку рух виник у вигляді вільної асоціації кількох поетів, відмежувалися від символізму, точніше, від «Поетичної академії» В'ячеслава Іванова на знак протесту проти його нищівної критики гумільовської поеми «Блудний син» (1911 г.). Молоді поети створили союз під назвою «Цех поетів» (існував в 1911-1914 роках, потім відновив свою діяльність в 1920-1922 роках), що охопив широкий поетичне коло (до «Цеху поетів» входив і О. Блок).

0 / 5. 0

Моє відкриття "Срібного віку" російської поезії

К. Бальмонт, М. Гумільов, А. Ахматова (Приблизний текст твору)

Красива назва "Срібний вік" змусило мене звернутися до російської поезії кінця XIX - початку XX століття. Цей дивовижний світ вражає своєю незвичністю, оригінальністю. Людині, вихованому на віршах Пушкіна, Лермонтова і Некрасова, непросто зрозуміти поетику символістів, акмеїстів і футуристів, їх ідеї, особливий, нетрадиційний погляд на навколишню дійсність і самого себе. Першим поетом, який відкрив мені неповторний світ "срібного століття", став К. Бальмонт. За дивовижну музикальність вірша його називали "Паганіні російського вірша". Його твори сприймаються як злиття поезії з музикою, на віршах Бальмонта, як на нотах, можна ставити музичні знаки.

Я мрією ловив йдуть тіні,

Минає, тіні згасає дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене.

Мрія, тіні, згасає день, спроба зловити те, що пішло, зупинити час - ці образи допомагають поетові висловити думку про те, що буття - це лише тінь, а значить, не треба шкодувати про залишену і чекати майбутнього. По-моєму, читаючи Бальмонта, переконуєшся у вірності старої істини про те, що людина - це цілий світ, який цікавий сам по собі. У віршах цього чудового поета вся увага зосереджена на його власній душі, яка не шукає контакту з навколишнім. У його віршах передаються різноманітні відтінки відчуттів, переживань, настроїв ліричного героя.

Я ненавиджу людство,

Я від нього бігу, поспішаючи.

Моє єдине батьківщину -

Моя пустельна душа.

По-моєму, виклик і бравада, що звучать в цих словах поета, не можуть приховати його крайнього самотності. Створюється враження, що Бальмонт творить легенду про себе самого. Його часто дорікали в егоцентризмі, в захоплене відношення до самого себе, до своєї неповторності, обраності. "Чи не для мене закони, раз я геній", - писав Бальмонт. Та на мою думку, що це зарозумілість одинаки - тільки поза, роль, яку вибрав сам поет і яку грав не завжди блискуче і переконливо. Адже холодний, гордовитий егоїст, що піднісся над натовпом, ніколи не зміг би написати таких глибоко людяних, вистражданих рядків:

Я на смерть вражений своїм сознаньем,

Я поранений в серце розумом моїм.

Я нерозривний з цим мирозданьем,

Я створив світ з усім його стражданням,

Струмінь вогонь, я гину сам, як дим.

Поезія Бальмонта як і раніше жива. Вона хвилює своєю емоційністю, одухотвореністю, радістю буття.

Романтизм світосприйняття характерний для іншого чудового поета "срібного століття" - Н. Гумільова. На відміну від Бальмонта Гумільов всіляко прагне приховати свій інтимний світ за барвистими екзотичними картинами, за "маскою конкістадора". Дуже важко, а швидше за все, просто неможливо більш-менш повно розповісти про віршах цього поета. Адже кожне його вірш відкриває якусь нову грань поглядів, настроїв, бачення світу. В одному він - співак відваги, ризику, сміливості. Його "Капітани" - гімн мужнім людям, які кидають виклик долі й стихіям.

Швидкокрилих ведуть капітани -

Відкривачі нових земель,

Для кого не страшні урагани,

Хто звідав Мальстрема і мілину.

Чия НЕ пилом загублених хартій -

Сіллю моря просякнута груди,

Хто голкою на розірваній карті

Відзначає свій зухвалий шлях.

Але ось енергійний, пружний ритм вірша несподівано змінюється сумними елегійними рядками:

Ще один непотрібний день,

Чудовий і непотрібний!

Прийди, пестить тінь,

І душу неясну одягни

Своєю ризою перловою.

Вірш "Вечір" перейнято настроєм спокійній печалі, жалем про те, що тільки уві сні є поетові "обітована країна - давно оплакане щастя". Але коли я думаю про Гумільова, то в пам'яті спливає насамперед таємниче озеро Чад, на якому "вишуканий бродить жираф". Чому такий дивний, незвичний образ так зворушує, зачаровує? Це символ того чудесного, прекрасного і таємничого, в яке потрібно вірити.

Я знаю веселі казки таємничих країн

Про чорну діву, про пристрасть молодого вождя,

Але ти занадто довго вдихала важкий туман,

Ти вірити не хочеш на що-небудь, крім дощу.

І як я тобі розповім про тропічний сад,

Про стрункі пальми, про запах немислимих трав ...

Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад

Вишуканий бродить жираф.

По-моєму, в цьому вірші міститься різке неприйняття тієї сірої, одноманітною, мізерної почуттями і подіями дійсності, в якій ми живемо. Щоб відчути всю повноту і радість буття, потрібно самому створити світ, розфарбувати його яскравими фарбами і звуками і, головне, повірити в його реальність. Але зробити це не під силу звичайній людині, який не може подолати свій скептицизм, розсудливість, раціоналізм. Така людина духовно бідний: він не здатний побачити і відчути красу.

До світу прекрасного нас прилучає і поезія А. Ахматової, хоча в ній немає екзотичних картин, витонченості мови, вишуканості стилю. Незважаючи на відкриту буденність і граничну простоту мови, її вірші вражають внутрішньою силою почуття і безпосередністю емоцій. При думці про поезію Ахматової відразу приходить слово "любов". Зустрічі і розставання, ніжність і самовідданість, котра рветься з серця радість і тихий сум - всі ці різноманітні відтінки любовного почуття я зустріла на сторінках ахматовських книг. Правда, любов у поетеси рідко буває щасливою. Вона несе з собою печаль, безпритульність, трагедію. Але звернемося до віршів Ахматової, які набагато краще розкажуть про кохання.

Справжню ніжність не сплутаєш

Ні з чим, і вона тиха.

Ти даремно дбайливо кутати

Мої плечі і груди в хутра.

І дарма слова покірні

Кажеш про перше кохання.

Як я знаю ці наполегливі

Неситі погляди твої!

Пекуча мрія про кохання істинно високою, нічим не спотвореної, загострене почуття фальші, розчарування в коханій людині знайшли своє вираження в цьому невеликому вірші. Любовна лірика Ахматової сприймається як величезний роман, в якому переплітаються людські долі, відображаються всі різноманітні нюанси інтимних відносин. Але найчастіше це розповіді про "таємничих Незустріч", "невимовних промовах", про кого-то "непрішедшем", про щось не втілена. У вірші "Рибак" розвивається тема передчуття, очікування любові. Перше, ще дитяче почуття владно заволодіває дівчинкою, "що ходить в місто продавати камсу".

Щоки бліді, руки слабкі,

Стомлений погляд глибокий,

Ноги їй лоскочуть краби,

Виповзаючи на пісок.

Але вона вже не ловить

Їх простягнутою рукою.

Все сильніше биенье крові

У тілі, пораненого тугою.

Лірика Ахматової розкриває не тільки її духовне життя. Вона співзвучна почуттів і переживань людей, життя яких висвітлила любов, даруючи і радість, і смуток, і хвилювання, і страждання.

Поезія "срібного століття" відкрила мені неповторний світ краси, добра, гармонії. Вона навчила бачити прекрасне в повсякденному і звичному, змусила прислухатися до себе і до людей. Завдяки знайомству з нею моє життя стало багатшим і одухотворенішим. Я відчула себе першовідкривачем землі, де панує "союз чарівних звуків, почуттів і дум".

22.04.04 Болдирєв Максим.

Поети «срібного століття».

Рубіж століть - важлива сторінка в житті літератури, пов'язана з великими іменами. Був ще живий Лев Толстой, діяли герої Чехова, але вже почали своє існування різні літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Термін «срібний вік» виник за аналогією з «золотим віком» - століттям Пушкіна і Тургенєва. Поети «срібного століття»: Бальмонт, Волошин, Брюсов, Северянин, Анненський, Хлєбніков, Гумільов - створювали нову концепцію світу і людини в цьому світі. Їх постійно переслідувала думка, що не всі створюване людиною усвідомлюється і що є області, недоступні аналітичному проникненню розуму.

Критерієм пізнання символісти вважали внутрішній, духовний досвід. Велике значення набувало суб'єктивне початок. Цінним і реальним ставало те, що швидкоплинно, невловимо, загадково. «Мені мило абстрактне: їм життя я створюю - я все відокремлене, неявне люблю», - писала Зінаїда Гіппіус. Символістів був властивий культ форми, прагнення до демонстрації глибоких пізнань в різних областях - від історико-географічних до философических і лінгвістичних. У вірші «Шерех» Валерій Брюсов демонстративно підкреслював форму, ігноруючи зміст: «Шерех в глушині очерету, шелест - шуршанье вершин, шум у свіжій частіше лощин, шепіт душі заглушити».

Акмеїсти проголосили звільнення поезії від багатозначності і плинності образів, відхід від ускладненої метафоричності до точного значення слова. Гумільов об'єднав навколо себе двадцять шість поетів і став на чолі течії акмеїзм, що означає «мужній, твердий і ясний погляд на життя - квітучу пору». Микола Гумільов цікавий умінням долати перешкоди, доводити собі і іншим, що людина може досягти мети: «Швидкокрилих ведуть капітани - відкривачі нових земель, для кого не страшні урагани, хто зазнав мальсреми і мілину».

Рання Анна Ахматова віддала данину цій течії в поезії: «Радісно і ясно - завтра буде ранок; це життя прекрасне, серце, будь же мудро ».

Одним з провідних учасників руху футуристів був Хлєбніков - поет-експериментатор, «Колумб нових поетичних материків», за визначенням Маяковського.

Абсолютне неприйняття побуту визначило характер життя Хлєбнікова. Це був мандрівник в російської поезії, але не простий, а зачарований: вірш «В лісі» (1913р.) Показує, як умів він надаватися захопленню від зустрічі з квітами рослинами. Серед шуму і тремтіння в первозданній природі виникає монументальний гігант: «І тільки шум річковий осоки, і тільки тремтіння річкового злаку, і хтось блідий і високий варто, з дібровою однаковий». Піднесений Хлебниковим і звеличений поетичної гіперболою людина цей чимось споріднений відомому персонажу Кустодієва, створеному в 1919 році.

Поезія початку ХХ століття дивує і дивує своїм багатоцвіттям і багатоголоссям.

У центр світу Бальмонт ставив сонце - «джерело світла і совісті», джерело життя. Вірші його музичні, в них - дзюрчання весняних струмків, іскристі сонячні відблиски, бризки і піниться море, натхненність, смуток і світла надія.

Дивовижні рядки Андрія Білого: «Голоси, буремна стихія, в стовпах громового вогню! Росія, Росія, Росія, безум спалюючи мене! »

Максиміліан Волошин спочатку привертає мелодійністю, легкістю, витонченістю своїх віршів, а потім - глибиною життєвої програми.

Вся Русь - багаття. невгасимий пломінь

З краю в край, з століття в століття

Горить, реве. І тріскається камінь,

І кожен смолоскип - людина.

Головне в поезії срібного століття - її причетність до великої і трагічної епохи. У відчуттях поетів звучить мотив їх розгубленості. «Один серед ворожої раті», - писав Волошин.

І все ж російський срібний вік незабутній і неповторний. Ніколи: ні до ні після - не було в Росії такої схвильованості художнього усвідомлення епохи, таких напружених пошуків і сподівань, як тоді, на зламі часу.

Творчість поетів срібного століття не можна обмежити рамками якогось одного літературного напряму. Глибина думки, майстерність слова, вміння осмислити життя духу, історико-літературна і суспільно-громадянська проблематика їхніх творів характеризують їх набагато ширше і глибше.

Світло творчих осяянь поетів срібного століття назавжди залишиться в історії російської літератури.

Межах срібного століття російської поезії. Коли він почався - це в цілому відомо: 90-ті роки XIX століття, вихід з епохи лихоліття, подолання кризи поезії. Безперечно й те, що розквіту, найвищої точки розвитку творчість поетів срібного століття досягло в 1910-х роках: час зрілої творчості О. Блока, А. Бєлого, З.Гиппиус, Вяч.Іванова, В. Брюсова, час, коли продовжували писати вірші М. Волошин ...

Словесно-графічні світи ». Найбільш цікавим, на наш погляд, в цьому плані стала творчість Велимира Хлєбнікова. 2.2 В.Хлєбніков - творець нової мови В.Хлєбніков з'явився своєрідним феноменом в історії літератури «Срібного століття». Він як окказіоналізм - незвичайний, яскравий, індивідуальний. Тому, кажучи про випадкових словах, його ім'я звучить неодноразово лише з тієї причини, що саме ...

Дмитрівна Менделєєва, з іншого боку, перед нами - небесний містичний образ. Таким чином історія земної в повніше реальної любові переростає в романтико-символічний міф, в цьому ліричному циклі є реальний ліричний герой в образі поета і образ Прекрасної Дами небесного істоти. Вони протистоять один одному, прагнуть до єднання, зустрічі, що ознаменує перетворення світу і повну ...

Віршів "Подорожник", а в 1922 - книга "Anno Domini". З середини 20-х років почала ретельно і з великим інтересом займатися архітектурою старого Петербурга і вивченням життя і творчості Пушкіна. Вітчизняна війна 1941 року захопила Ахматову в Ленінграді. В кінці вересня, вже під час блокади, вилетіла на літаку до Москви. До травня 1944 роки жила в Ташкенті, жадібно ловила вести про Ленінграді, про ...