Historie zahradnického umění v Japonsku. Zahradní a parkové umění Japonska. Krajinná kultura Japonska

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ BĚLORUSKÉ REPUBLIKY
VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE
« GRODNO STATE POLYTECHNICAL College»

ESEJ
Na téma:
"Krajinářské umění Japonska"

PROVEDENO
STUDENTSKÁ SKUPINA AGB-8
E. A. IZOBOVÁ

ZKONTROLOVANÝ BORODINOVSKAYA O.V.

GRODNO 2009

Krajinářské umění se vždy vyznačovalo tvůrčí rozmanitostí při řešení svých specifických úkolů. Povaha tohoto typu kreativity závisela na historických podmínkách, krajině, úrovni kultury a původních vlastnostech lidí. Krajinářské umění se vyvíjelo dvěma hlavními směry: geometrickým a obrazovým.
Skladby založené na principu symetrie se nazývají geometrické.
Kompozice založené na principu napodobování přírodní přírody, často dříve vytvořené umělcem na plátně (krajiny), jsou běžně nazývány malebnými.
Vznik a rozkvět jednoho či druhého směru parkové kompozice v dané zemi usnadnily různé podmínky: zvláštnosti klimatu a reliéfu, sociální struktura a míra moci státu. Proto se v literatuře často nazývají pravidelné zahrady umístěné na strmém terénu italské, pravidelné zahrady na rovném terénu - francouzské, zahrady květinových parterů - holandské, krajinné parky - anglické.

Japonská zahrada je jedinečný fenomén v každém smyslu a má působivou historii vývoje. Nyní jsou zahrady v Japonsku na nejvyšším stupni svého rozvoje, a to je „zásluha“ především samotné povahy země.
Japonská zahrada nás ohromí svou vytříbenou krásou a formou, promyšleností do posledního detailu a nejpozornější návštěvník si bude moci přečíst tajné znaky, které majitel pečlivě zanechal. Aby bylo možné rozluštit význam kompozice, je nutné se zcela ponořit do rozjímání krajiny, ale ani to nezaručuje, že vše správně pochopíte, protože. je také nutné být prodchnut duchem Japonska a jeho filozofií.

Zahradní umění se spolu s buddhismem dostalo do Japonska z Indie, přes Koreu a Čínu v 6. století. Během své historie, čítající téměř jeden a půl tisíce let, se japonská zahrada utvářela v souladu s krajinářským směrem. Tomu napomohla příroda Japonska s mírným klimatem, bohatou flórou a rozmanitostí krajiny (skalnaté hory, jezera, řeky, potoky, vodopády, písčiny, zalesněné kopce atd.). Láska Japonců k přírodě našla svůj výraz v touze soustředit veškerou tuto rozmanitost na malou plochu zahrady. Krajina vytvořená v takové zahradě má k přirozené přírodě daleko, ale obraz přírody je jejím základem. Hlavní funkcí japonské zahrady je kontemplace a oceňování krásy krajiny z určitých pohledů - terasy, okna domu, vyhlídky pěší trasy.

Japonská zahrada se vyvíjela spolu s kulturou své doby, v souladu s náboženskými koncepty buddhismu a šintoismu. V jeho vývoji jsou další období.

VI-VIII století - období Nara, vyznačující se vlivem čínské kultury. Hlavní město Nara se buduje po vzoru čínské metropole Čchang-chan. U paláců byly vytvořeny první zahrady podle čínského typu s obecným designovým schématem - hory a voda. Objevuje se sémantická symbolika (borovice - dlouhověkost, bambus - výdrž atd.).
Toto je období formování japonské zahrady založené na syntéze japonských prostorových konceptů a čínských zahradních kompozic.

IX-XII století - období Heian. Hlavním městem je Kyoto. Vyznačuje se vytříbeným kulturním životem, rozvojem umění. Zahrada nabývá nádherných tvarů a slouží jak k zábavě a soudním svátkům, tak i k rozjímání, rozjímání a relaxaci. Jako divadelní kulisa je její kompozice postavena frontálně a je vnímána jak z domu, tak z vody. Zahrada dostává typologické plánovací schéma, je založena na jezeře a ostrově. Zahradní umění se tak formuje jako specifický žánr s vlastními formálními rysy a kánony.

XIII - začátek XIV století - období Kamakura. Vyznačuje se vzestupem k moci vojenské šlechty a šířením sekty zen buddhismu. Zahrady se stávají součástí chrámového komplexu.

XIV-XVI století - období Muromachi. Vyznačuje se sbližováním směrů Heian a Kamakura a novým rozkvětem kultury. Toto období v historii japonského zahradního umění je považováno za klasické. Zahrady jsou vyvinuty v klášterech a vytvořeny mnichy. V XVI století. objeví se nový druh zahrada - zahrada čajového obřadu.

V budoucnu se objevuje mnoho variant chrámové zahrady, světské zahrady se znovu objevují jako nezbytná součást obytné budovy.

V japonské kultuře byly vyvinuty tři hlavní kategorie: shin, gyo, so. Používaly se v kaligrafii, ikebaně a zahradnickém umění. Pokud jde o japonskou zahradu, kategorie holeň předepisovala kompletní sadu zahradních prvků, pravdivost, přesnost; kategorie gyo - polosymbolický výklad zahrady, výstižnost, výstižnost; kategorie s - čistá symbolika, extrémně komprimovaná, ale expresivní forma. Příkladem může být "suchá zahrada", ve které místo vody vedoucí role hrát písek, kámen. Pro vytvoření takového komplexního zahradního systému měl velký význam teoretický vývoj v krajinářství.
Nejstarší zahradní kniha, Senzai Hise, pochází z období Heian. Ve století XIII. se objevily teoretické spisy o zahradním umění od Yoshitzuke Gokiyoki, založené na teorie kontrastů. Myšlenka kontrastů mezi dvěma silami - aktivní a pasivní - byla uvedena do praxe. Vysoký kámen je aktivní, dominantní princip, ležící kámen je pasivní. Musí být proti. Takže podle teorie kontrastů by vysoká lucerna měla být určitě umístěna poblíž rozložitého stromu.
Vynikajícím mistrem a teoretikem zahradnického umění byl mnich Kokushi Muso (1276-1351), známý také jako Soseki, který se proslavil úpravou zahrad s proměnlivou krajinou. Tento vynikající představitel školy Tekr-naji se zasloužil o vytvoření slavných zahrad: Saihoji ("Mechová zahrada"), Toji-in ("Vodní zahrada"), Miyoshiji ("Suchá vodní hladina"). Později Soami (1459-1525) v příručce „Tsukiyama sansui den“ („Legenda o zahradách“) dále konkretizoval doktrínu kontrastů a vyvinul 12 stylů jednoduchých a mořských krajin. Například styl skalnatého moře vyžadoval vysoký vodopád, stromy polámané bouřkou a mořské kameny na pobřeží; travnatý styl - oblé kopce a ploché kameny, svázané švestky na břehu nádrže. V praxi tyto styly přispěly k vytvoření dvou typů zahrad: kopcovité (Tsukiyama) a ploché (Hi-rakiva). Do této doby se datuje počátek doktríny krajinných typů, která je v moderní parkové výstavbě obecně přijímána a hraje důležitou roli ve vývoji kompozice parků.

Přírodní podmínky zanechaly výrazný otisk v zahradnickém umění Země vycházejícího slunce. Jedná se také o vlhké subtropické klima: v místech s různým množstvím srážek, slunečnými dny a výkyvy teplot. I to je druh reliéfu, který byl hlavním prvkem kompozice, někdy uměle vytvořený nejrůznějšími vodními zařízeními - rybníky, řeky a potoky, skály různých velikostí a tvarů, bohatý sortiment dřevin: stálezelené, jehličnaté, listnaté, krásně kvetoucí stromy a keře.

Existují tři typy moderních japonských zahrad.:
- kopcovitý,
- byt
- zkřížený.

Hlavní dominantou kopcovité zahrady je val, doplněný jezírkem a proudem vody („kopec a voda“). Prostá zahrada nemá ani nejmenší výmoly, je rovná, jako stůl. Uspořádání zahrady využívá kameny, stromy, kamenné lucerny, vodní nádrže a prameny. Složené podle vkusu architekta jsou jedinečné.
se poprvé objevilo kopcovitá zahrada. Měl poměrně velkou plochu a skládal se z pěti kopců, z nichž jeden byl centrální a symbolizoval horu Fudži. Předpokladem pro tuto zahradu je přítomnost deseti hlavních kamenů a nádrž s několika ostrůvky. Kopcovitá zahrada byla krajinná a reprodukovala krajinu konkrétní oblasti.
Další fáze vývoje Japonské zahrady je plochá nebo skalnatá (rovinná) zahrada. Odrážející symboliku zenového buddhismu byl vytvořen pro kontemplaci a dosažení stavu osvícení. Ve skalnatých zahradách není voda, napodobují ji oblázky, jemný bílý štěrk nebo písek, na kterých se pomocí bambusových hrábí dělají vzory znázorňující vlny. Harmonické uspořádání kamenů různých velikostí vytváří obrazy hladiny vody nebo příboje, pomalu šumícího potoka nebo bouřlivého vodopádu a kamenné mosty dotvářejí tuto iluzi.
japonský křížená upravená zahrada- to je výtvor duchovních a profesionálních zahradníků. Tato zahrada reprodukuje miniaturní model hornaté oblasti Japonska s jezírkem s ostrůvkem, důmyslně umístěnými kameny, dekorativními kamennými lucernami, mosty a chodníky.

V japonských pojednáních o krajinářském zahradnictví bylo doporučeno následující: vyvážení území komplexu paláce a parku:
1) pro budovy - 40 % celkové plochy;
2) pro otevřené prostory zahrady nebo parku -30%;
3) pro uzavřené prostory - 30 %.

Japonský architekt Makoto-Nakamura nejjasněji vyjádřil podstatu japonské zahrady: „Krása japonské zahrady je spojena se dvěma hlavními myšlenkami: miniaturizací a symbolikou. Tyto vlastnosti se v Japonsku rozvíjely po mnoho staletí.“

Touha Japonců znovu vytvořit obraz světa pomocí krajiny na malém pozemku vedla k tomu, že se v zahradách používaly především nízko rostoucí formy rostlin a takzvané "zahradní bonsaje" vznikl ze silných rostlin. Každý strom, kámen, pohyb vody vnímali Japonci jako něco víc, měli svou historii, duši a vliv na lidi a začali sloužit jako symboly. Uspořádání jednotlivých prvků v krajině proto nemohlo být libovolné, ale podléhalo přísným pravidlům. Japonská krajinná architektura hojně využívá symboly převzaté ze starověkého pohanského náboženství a spojené s pozdějším zenovým buddhismem. Tyto symboly však dokázal vnímat pouze člověk vyškolený, znalý historie, poezie a umění své doby.

Vlastnosti krajinářského umění Japonsko se omezují hlavně na tato ustanovení:
- typologie;
-tradičnost;
-symbolismus;
- obrazný výklad přírody;
- souvislost s malbou;
- kanonizace kompozičních technik ve využití parkových prvků - kameny, voda, vegetace, struktury.

Podle hlavní složky na které se zbystře vnímání: zahrada kamenů, zahrada mechů, zahrada vody, zahrada krajiny atd.

Bez ohledu na typ zahrady jsou kameny a voda její nedílnou součástí.<скелет>A<кровь>.

Základem každé skladby bylo kameny. Teorie vyčlenila 138 hlavních typů kamenů: jezerní a říční kameny, kameny rozdělující potok, kameny cest, ležící kameny atd. V malých kompozicích se člověk mohl omezit na pět kamenů. Nejlepším příkladem typu zahrady ovlivněného myšlenkami sekty Zen je „Skalní zahrada“ v klášteře Rjóandži v Kjótu, za jejíhož tvůrce je považován slavný umělecký mnich Soami. Jedinou ozdobou této malé zahrady (218,8 m2), uzavřené ze tří stran nízkou kamennou zídkou, je asymetricky rozmístěných 15 kamenů různých tvarů. Na zahradě se nic nemění – roste a chřadne – ale nezdá se, že by byla zmrzlá a mrtvá. Zahrada vyvolává stále nové a nové dojmy. V závislosti na denní a roční době, osvětlení kamenů, hustotě jimi vrhaných stínů, velikosti, odstínu a struktuře každého kamene atd.

Každá složka zahrady nese zvláštní sémantické zatížení, k ztělesnění obrazu se používají různé materiály - různé kameny, písek, sochy, štěrk. Kameny mají zvláštní význam a nejdůležitější sémantické zatížení - právě s jejich pomocí se tvoří estetický základ celé zahrady. Výběr právě takových materiálů pocházel z prastarého starověku, kdy Japonci věřili, že místa obklopená kameny jsou vybírány kameny pro trvalé bydliště, proto jsou tato místa čistá a spolehlivá.
Velký, těžký kámen tradičně symbolizuje horu a znamená mír a bezpečí. Jezírka a další vodní plochy jsou zdobeny kameny, které působí zrcadlově a umocňují dojem.
Malý kámen představuje malý kopec. Malé kamínky, které se jakoby kutálejí z kopce, symbolizují vodopád. Neupravené dlažební kostky přenášejí bouřlivý, rychle se ženoucí horský potok.
Cesty a průchody byly obvykle dlážděny plochými kameny. Symbolizují otevřenou, volnou cestu a dobrou dispozici majitele zahrady.
Zvláštní význam má výběr a výběr barvy, tvaru a struktury kamenů. Pokud jsou v kompozici použity kameny stejného typu, znamená to, že mistr ztělesňuje jedinou myšlenku, která má hluboký význam. Pokud se kombinují kameny různých barev, textur a velikostí, znamená to, že se umělec pokusil ztělesnit několik různých, ale vzájemně se doplňujících nápadů.
Kameny šedomodrých tónů symbolizují vodu a nebeské prvky, černé a hnědé - zemi. Kameny, ve kterých jsou zelené a žluté odstíny, zosobňují rostlinný svět. Některé nebroušené kameny, které mají reliéfní podobu, představují svět zvířat.
Kameny mají v japonské „skalce“ zvláštní význam. Obraz „čistého prostoru“ pokrytého bílým pískem s různými vzory a kameny spojuje přírodu a lidské myšlení a je vysoce symbolický.

Jedním z nejoblíbenějších je skalka v klášteře Rjóandži v Kjótu, vytvořený na konci XV - začátku XVI století. Zahrada je malá obdélníková plocha (cca 23x9 m) umístěná před domem s verandou, která se táhne podél zahrady a slouží jako místo k jejímu rozjímání. Na opačné straně je zahrada oplocená nízkou nepálenou zídkou, za kterou se tyčí zelené koruny stromů. Na místě pokrytém bílým hrubozrnným pískem jsou skupiny 15 kamenů. písčitý povrch<расчесана>se speciálními hráběmi tak, aby drážky probíhaly rovnoběžně s dlouhou stranou zahrady a tvořily soustředné kruhy kolem každé skupiny 2-3 nebo 5 kamenů. Z jakéhokoli místa verandy je z 15 kamenů vidět pouze 14. Vizuálně zahrada připomíná mořské vlny omývající skalnaté ostrovy nebo bílý závoj mraků, nad nimiž se tyčí štíty horských štítů. Divák sám, v závislosti na vnitřním stavu, směru imaginace, může vytvořit jakýkoli obraz a hlavním úkolem umělce bylo právě dát impuls jeho imaginaci.

Voda- základ života každé zahrady. Je přítomna v podobě nádrže se zálivem, ostrovy, písčitými a kamennými břehy a zobrazuje klidnou a širokou řeku nebo rozbouřený tok s peřejemi. Oblíbeným prvkem zahrady je vodopád.
Téměř ve všech skladbách s nádrží a ostrovy je hlavní místo dáno<острову черепахи>A<острову журавля>symbolizující aspiraci lidského ducha do hlubin vědění a stoupající vzhůru, stejně jako<райскому острову>, která není spojena s břehem.
V<сухих>v zahradách je voda symbolicky zastoupena oblázky nebo pískem.

stromová a keřová vegetace pro návrh zahrady byl vybrán velmi pečlivě. Nechyběla téměř žádná květinová výzdoba. Stálezelená rostlina v zahradě byla zdrojem blaženosti a klidu. Za dominantní prvek byla považována borovice lesní, ceněná pro svůj vysoký, štíhlý kmen, pevnost a prolamovanou korunu. Při jediném přistání, jako tasemnice, je vnímána jako akcent na pozadí trávníku a poskytuje velkolepý odraz ve vodě. Paleta jehličnanů je vícebarevná: zde jsou cedr, smrk, jalovec, tis, cypřiš atd. Totéž lze říci o listnatých a krásně kvetoucích druzích: spolu s ovocnými stromy jsou velmi důležité rododendrony, magnólie a forzy. často používaný. Reliktní strom gingko a kafrovník nejsou neobvyklé.
Japonci vždy milovali třešeň sakuru a broskvoň pro krásu kvetení na jaře, javor pro své nádherné fialové podzimní olistění. Banánovníky byly často vysazeny poblíž domu speciálně proto, aby během deště poslouchaly „hudbu kapek“ a doplňovaly vizuální vjemy sluchovými.
A lotosy na rybnících se těší velké úctě. Přednost však mají kosatce, chryzantémy a pivoňky. Podél uliček zastřižené keře, které zcela pokrývají svah, vytvářejí zelené pozadí a demonstrují svůj „účes“ ve formě koulí a kostek. Je těžké si představit japonskou zahradu bez bambusu - "skutečné klasiky" a mezi bylinnými hostasy s elegantními listy ve tvaru srdce získaly pevné místo.

Zástupci většiny národů mají zvláštní symbolický význam květiny. Květiny navíc u každého vyvolávají vlastní asociace, nicméně v Japonsku existuje pro různé druhy květin obecně uznávaný systém významů, zohledňuje se zde nejen jejich tvar a velikost, ale také barva.
Často v uměle vytvořených rybnících, stojatých vodách a malých jezírkách se chovají bílé lilie, které symbolizují duchovní čistotu a nevinnost, oddanost a nezištnou lásku. Pokud je uprostřed jezírka kamenná věž obklopená bílými liliemi, pak je toto místo nejčistší a nejposvátnější v zahradě. Pokud jsou v jezírku tmavě žluté a jasně oranžové lilie, pak je majitel zahrady veselý a veselý člověk.
Květ kamélie je nádherný, fascinuje svou krásou a propracovaností. Kupodivu je to právě on, kdo je symbolem smutku, smutku a někdy i smrti, ale zároveň zosobňuje duchovní čistotu a důstojnost. V zahradě se kamélie používá jako připomínka těch, kteří již nejsou na tomto světě.
Azalky obvykle využívají v japonské zahradě prosperující rodiny, ve kterých jsou vztahy postavené na lásce, důvěře a vzájemném porozumění. A to není náhodné, protože azalka je symbolem lásky, přátelství, věrnosti, citové vazby, otevřenosti, zbožňování. Tato květina chrání rodinné štěstí, má uklidňující a uklidňující účinek. Svěží květenství se nachází v blízkosti stonku - jednota a nedotknutelnost ve vztazích mezi členy stejné rodiny.
Krásná, svěží jiřina znamená velikost a ušlechtilost, dobrou vůli a vnímavost. Osoba, která chce prokázat svůj vynikající vkus, upřímnost a sílu charakteru, musí v kompozici své zahrady použít květiny dahlia.
Pokud chcete, aby vaši hosté po návštěvě vaší zahrady dospěli k závěru, že jste člověk s bohatým duchovním světem, dobrými mravy, velkorysý, rozhodný a sympatický, neměli byste hortenzii používat v kompozici zahrady, protože v Japonsku a mnoha jiné země, kterými je tato květina odedávna, jsou považovány za symbol nedostatku duchovního světa, lakomosti a naprosté vychloubačnosti, posedlosti vlastní osobou, neschopnosti se rozhodovat.
Květy jasmínu a jejich nádherná vůně vytvářejí na zahradě atmosféru pohodlí, bezpečí a tepla. Přispívají k přátelské konverzaci, pití čaje v rodinném kruhu. Jasmín ztělesňuje upřímnost, vyvolává příjemné vzpomínky, které vnášejí do srdce klid a mír.
Narcis v japonské symbolice označuje člověka, který je narcistický a o všem pochybuje, ale zároveň silný, veselý, neustále doufající v to nejlepší. V Japonsku je také nazýván „dítětem dvou ročních období“.
Růže je považována za jednu z nejušlechtilejších květin, která působí především jako symbol velké lásky. Ale o které z nich, říká barva růže. Tmavě červená růže symbolizuje vášnivou lásku, zbožňování, milostné zážitky. Bílá růže - první, čistá, platonická láska. Růžová - tichá, plachá láska.

Nedílnou součástí zahrady jsou zahradní stavby: mosty, lavičky, kamenné lampy, ploty, brány. Jsou vyrobeny z přírodní materiál- dřevo, bambus, kámen, někdy kov (litinové nebo bronzové lavičky), bez laku a nátěru, aby se přenesla textura materiálu, jeho přirozená barva a, což se zvláště cení, dotek času - lišejníky na kameni , doznívající tóny dřeva a bambusu, patina na kovu.
Kamenná věž v umělecké kompozici zpravidla symbolizuje chrám. Význam se poněkud liší v závislosti na místě, které věž v krajině zabírá. Pokud se věž nachází uprostřed rybníka nebo jezera obklopeného kameny, je to čistý, posvátný chrám, domov bohů, klidu a míru. K zaměření právě na tuto věž přispívají zpravidla všechny složky krajiny.
Věž může být umístěna na straně nádrže nebo ve stínu zeleně, což znamená tajemství a tajemství chrámu. Kompozice jakoby skrývá chrám a nutí diváka hledat chybějící prvek očima. V jedné zahradě může být několik věží, které symbolizují chrámy různých duchů: voda, země, vzduch, příroda atd.
Kamenné lucerny, které jsou jednou z nejlepších krajinářských dekorací, jsou nezbytným atributem japonské zahrady. Mají jiný tvar a výšku, symbolizují zdroj světla, tepla a osvětlení. Jsou umístěny kdekoli v zahradě a zaměřují se na jeden nebo jiný prvek.

Běžný v japonských zahradách trávníky a cesty z mechu je symbolem spolehlivosti, ochrany, mateřské lásky a patronátu. Břečťan ovinutý kolem plotů a soch je důkazem přátelství, upřímnosti a věrnosti ideálům. Pokud je kompozice doplněna suchým listím, svědčí to o tom, že tvůrce zahrady je něčím smutný, přemýšlí a je smutný.

Symbolika japonské zahrady úzce souvisí s jejím dalším charakteristickým znakem - obrazný výklad přírody. Uměleckým úkolem zahrady je ukázat přírodu nedotčenou člověkem. Ale samotný způsob zobrazování pomocí symboliky, prohlubování smyslu viděného a kompozičních kánonů, jako by posouval hranice zahrady do velikosti vesmíru, nezastírá, že tento úkol řeší tzv. dovednost člověka. Na rozdíl od evropských krajinných zahrad je u japonské zahrady zřejmá umělá povaha.

Kompoziční a barevné řešení zahrada úzce souvisí s malbou. Je určen pro statické vizuální vnímání, jeho prostor je postaven podle kánonů malby. Obecná tlumenost a měkkost barev, některé monochromie, absence jasných barev přibližují obrazy japonské zahrady monochromní malbě tuší.

Barevné provedení zahrada dodržuje základní pravidla malby a grafiky. Celková tlumenost a měkkost barevného schématu a zvláštní barevnost zahrady, dokonce i její monochromie, absence jasných barev přibližuje obrazy japonské zahrady tušové malbě.
V kompozici japonské zahrady je vegetace prezentována v nazelenalých odstínech a v žádném případě to není projev konzervatismu Japonců. Přírodním prvkům prostě nemohou dát neexistující barvy, protože v první řadě se cení přirozenost. Přelakování nebo tónování je nepřijatelné. Právě v této přírodní barvě je veškerá energie a estetická hodnota.
V chápání Japonců má každá barva svou duši, což znamená, že barva je živá bytost, která vyžaduje pozornost a péči lidí. Barva může být zlá a laskavá, láskyplná i hrubá, veselá i smutná. Na člověka může působit pozitivně i negativně. Jednou z forem vlivu je krása barev, kterou lze obdivovat donekonečna. Neexistuje žádná ošklivá barva, jen je v ní potřeba vidět tu krásu.
Každá barva použitá k vytvoření kompozice má hluboký význam. Například zelená je život, síla, síla veškeré přírody. Červená barva přináší určitý jas, ale nikdy nebude hlavní, protože podle Japonců nese velké množství negativní energie. Rozjímání o této barvě vám nedovolí uvolnit se a najít klid. Žlutá může být použita v textuře zahrady, ale pouze v případě, že její slunečný jas, který symbolizuje božské síly, je mírně ztlumen. bílá barva v zahradě se prakticky nepoužívá, protože je symbolem smutku, smutku, a proto nemůže diváka disponovat pozitivními emocemi.

V japonské zahradě převládá zelená barva, protože je nejcharakterističtější z přírodních prvků. Zahrada se však nestane nudnou, protože jsou v ní přítomny všechny odstíny zelené. Skuteční znalci krásy mohou vidět všechny nuance a barva má schopnost měnit se pod různým osvětlením nebo dokonce z umístění jiných objektů vedle ní.
Například šedá ztmavne, když je vedle ní zelená, a hnědá je sytější, když je v polotmě. Japonci jsou si těchto vlastností vědomi a úspěšně je uplatňují při návrhu své zahrady. Mech v zahradě je často přesně hnědý a nachází se na tmavých místech.
Znalci japonské kultury raději přidávají do kompozice jemné tóny. Například harmonie matně zeleného nebo stříbřitého obecného pozadí je jedinečná a dokáže každého, kdo uvažuje o takové zahradě, uvést do klidné nálady.
Hnědá a šedá jsou také považovány za nejoblíbenější barvy v japonské zahradě a v žádném případě nejsou vnímány jako symboly pomíjejícího života nebo skomírající přírody, jako v ruské kulturní tradici. Tyto barvy jsou považovány za nejhlubší, protože je velmi obtížné jim porozumět. Jsou plné tajemné energie, která k nim přitahuje zrak.
V japonské zahradě můžete také vidět světlé skvrny, kterých však není tolik, protože přílišná pestrost v tomto případě není opodstatněná. Světlé skvrny květin a ovoce dodávají zahradě jas. Červené květy jsou buď v květenstvích nebo zdobí keře. Jasné barvy se však nepoužívají k vytvoření cest, mostů, laviček. Klid a mír, který je obklopuje, nevyžaduje kontrast barev.
atd.................

Zahradní umění Číny a Japonska

Čína. První informace o zahradách u nás, které se k nám dostaly v písemných pramenech, kresbách a jiných vyobrazeních, pocházejí z 12. století. před naším letopočtem E. Jeden z prvních parků starověké Číny vytvořil čínský vládce Cheu. Můj Wang, který se po něm dostal k moci, vytyčil luxusní zahrady s různými stavbami. Císař Ching Hi-Hoang za své vlády vytvořil grandiózní park o rozloze více než 1000 hektarů. Bohužel se k nám informace o plánování starověkých čínských parků nedostaly.

Uspořádání zahrad v Číně mělo dva směry. Jedna z nich se vyznačovala přítomností miniaturních zahrádek na malých pozemcích. Mezi ně patřily četné zahrady v Suzhou a Šanghaji. V těchto zahradách jsou stromy zakrslé.

Charakteristickým rysem druhého směru bylo využití velkých pozemků pro zahrady a parky s uspořádáním nádrží spojených do jediné kompozice.

Jedním z nejlepších příkladů parků v tomto směru, který se zachoval dodnes, je park Yiheyuan, který se nachází na předměstí Pekingu. Park má rozlohu 330 hektarů:

Yiheyuan Park je jako sbírka menších kopií nejkrásnějších míst v Číně (3). Ústředním motivem parku je jezero Kunming a hora Wanypou-shan. Pod horou se klikatí potok. Krajiny břehů potoka napodobují terén charakteristický pro provincie ležící jižně od řeky. Jang-c'-ťiang.

Rysy krajinářského umění v těchto dvou oblastech jsou následující: přírodní krajiny země slouží jako základ pro vytváření zahrad a parků; obrazy převzaté z malby byly použity pro parkovou krajinu; reliéf je zpracován s takovou pečlivostí, že je vnímán jako vytvořený přírodou; nejdůležitějším prvkem zahrady je voda; zahrady jsou plné všech druhů staveb, porcelánu a bronzových předmětů v podobě uren, luceren, sochařských obrazů ptáků a zvířat; Paleta stromů v zahradách je velmi pestrá.

V XVII-XVIII století. Čínské zahradnické umění se zvláště rychle rozvíjelo za císaře Chen Leunga. Čínské zahrady byly monumentální i miniaturní. V parcích je mnoho různých staveb: pavilony, altány, galerie, zídky, ploty, mosty atd. Parkové uličky byly zdobeny velkým množstvím dekorativních prvků. K dláždění byly použity vápence, mramorové desky, mozaiky, cesty byly zdobeny kresbami ptáků a zvířat.

Umělý reliéf se často vytvářel v parcích. Stromy a keře byly vysazovány ve skupinách i celých hájích, z nichž nejoblíbenější jsou bambus, švestka a borovice. Velká pozornost byla věnována květinovému designu. Hojně se využívaly rybníky a skály. Nejznámější parky jsou Yiheyuan (330 ha) a Beihai (104 ha) v Pekingu, zahrada Liu v Suzhou (4).

Japonsko. Vznik japonských zahrad se datuje do doby vlády císaře Suiko (592--628 našeho letopočtu). Při vytváření zahrad Japonci hojně využívali krajiny vyobrazené na obrazech. Hlavními náměty byly hory, kopce, kameny a voda. Zahrada se v japonštině nazývá „ten-sai“, což znamená „hora a voda“. Někdy v zahradách není žádný konkrétní obraz kopců, pramenů nebo řek, ale existuje pouze náznak jejich tvaru - symbol. Pak je tu tzv

vytvarovaná „suchá krajina“, která se snaží zprostředkovat krásu údolí a soutěsek, horských bystřin bez použití vody. Kámen hraje v takových zahradách hlavní roli. V Japonsku existují zahrady skládající se pouze z kamenů a písku.

Jednou z charakteristických zahrad tohoto typu je zahrada Ryosanji v Kjótu. Zahrada má tvar obdélníku. Jeho rovný povrch je posetý hrubým bílým pískem, na kterém je 15 kamenů různých tvarů. Bílý písek je zpracováván bambusovými hráběmi a vytváří iluzi mořských vln. Není zde žádná vegetace, ale vzhledem k proporcím a dovednému uspořádání kamenů je tato zahrada vynikajícím dílem zahradního umění v Japonsku.

Z vegetace se v japonských zahradách nejčastěji vyskytují listnaté a jehličnaté stálezelené dřeviny. Oblíbená je především borovice hustokvětá, zachycená mnoha umělci na rytinách a kresbách. charakteristický rys Japonská zahrada jsou trpasličí stromy pěstované v květináčích. Tyto stromy jsou kroucené a ohýbané s takovou dovedností, že má člověk dojem, že tyto podivné tvary jim nedala ruka člověka, ale příroda.

Květiny jsou v japonských zahradách vzácné, ale kosatce, lotos a lilie se téměř vždy pěstují v jezírkách.

První, kteří k nám přišli různé zdroje informace o parcích Japonska patří do naší doby. Parky v Japonsku byly určeny pro samotu, reflexi, tiché rozjímání nad krásou přírody, ztělesněné v zahradní kompozici. Hlavními prvky kompozice jsou reliéfní, a to nejen přírodní, ale často i umělé vodní zařízení - jezírka, řeky, vodopády, skály různých tvarů a velikostí, pestrý sortiment dřevin a keřů, listnaté, jehličnaté, stálezelené a překrásné kvetoucí.

Charakteristickým znakem japonské zahrady je krajina s prvky symboliky, utvářená na základě fantazie člověka, který musí myslet na konkrétní krajinu. Například, pokud na místě není vodní zrcadlo, je nahrazeno hladkým pískem a hory jsou symbolizovány složením skal a kamenů.

Japonská zahrada nebo park je převážně tří typů: rovná zahrada bez jezírka, rovná zahrada s jezírkem a ostrůvky a zahrada s kopci a jezírkem (5).

Již ve století XII. v Japonsku se objevila pojednání o krajinném zahradnictví; stanovují hlavní teoretická ustanovení a zásady krajinného zahradnictví, udávají pravidla pro využití území a jeho členění. Doporučuje se následující vyvážení území palácového a parkového souboru, %: 40 - pro budovy, 30 - volné plochy zahrady nebo parku, 30 - zelené plochy.

Výsadby pro výzdobu zahrady nebo parku byly vybírány velmi pečlivě, téměř chyběl květinový dekor. Z jehličnatých stromů byla oblíbeným druhem borovice obecná. Používaly se i jiné druhy borovic, dále cedr, smrk, kryptomérie, cypřiš, tis, jalovec aj. Totéž lze říci o tvrdých dřevinách a kvetoucích; spolu s ovocem - třešně, švestky, meruňky - byly často používány magnólie, rododendron, zlatice, dafné, weigelie. Byly tam reliktní strom gingko, kafrovník atd.

Japonské zahradnické umění se nevyznačuje jasným barevným provedením, je spíše jednobarevné. Kameny mají velký význam; někdy velké, někdy malé, jsou uspořádány podle provedení svisle nebo vodorovně a nahrazují tak sochařský dekor. Kameny jsou usazeny samostatně, ve skupinách, vytvářejí mohylu nebo jeskyni, zdůrazňující odbočku cesty nebo pobřeží. V Japonsku je populární vytvářet miniaturní „parky“, které se vejdou do keramické vázy, ale ohromí naprostou podobností zakrslých stromů s jejich skutečnými prototypy. Umění vytvářet takové zahrady se nazývá bansai. Vznikl v Japonsku asi před sedmi stoletími. Na Západě se "japonští trpaslíci" proslavili poté, co v roce 1937 obdrželi zlatou cenu na mezinárodní pařížské výstavě. Japonské zahrady

Japonské zahrady byly inspirovány čínskými zahradami. Rozdíl mezi japonskými a čínskými zahradami S.S. Ozhegov to popisuje takto: „... V Japonsku je zahrada tvořena kolem kompaktní, obvykle symetrické skupiny budov. Čínská zahrada zahrnuje symetrické skupiny budov s osovou konstrukcí a zpravidla s dvorky. V Číně jsou hlavní, nejvýraznější pohledy na krajinu zdůrazněny altány, branami a zvláštními kulatými otvory (ve tvaru měsíce). Japonská zahrada je navržena tak, aby změna krásné krajiny plynule probíhala po podmíněné cestě ... “.

Japonské náboženství, šintoismus, má kořeny v přírodě. Obřady a bohové šintoismu úzce souvisí s ročními obdobími a krajinou. S výstavbou hlavního města - Kjóta - začala vzkvétat kultura vytváření zahrad. Tato doba je známá jako období Heian (794-1185 n. l.), které je spojeno s výskytem stylu charakteristickém pro zahrady. Mnoho zahrad v tomto období zabíralo velké plochy. Téměř vždy uprostřed zahrady bylo velké jezírko, které sloužilo i k zásobování vodou. V zahradách byly ceněny zejména raně kvetoucí rostliny, velká pozornost byla věnována stálezeleným rostlinám a jehličnanům. Chryzantémy byly široce používány pro podzimní kvetení. Japonská zahrada je pro diváka obrovským zdrojem obrazů, místem proměn a koutkem snílka, který umožňuje překročit hranice každodenní reality. Zahrady v Japonsku byly v minulosti určeny k meditaci, byly vytvořeny pro potěšení oka, aby sloužily jako potrava pro mysl a smysly. První zmínka o zahradě v Japonsku pochází z roku 74 našeho letopočtu. První zahrady literární prameny, oplývaly meandrujícími toky, byly rozbité kolem rybníků. Rostliny v zahradách byly velmi rozmanité.

Hlavní myšlenky japonské zahrady: miniaturizace a symbolika, hlavními kvalitami jsou přirozená autentičnost a umění. Japonská zahrada je určena pro statické vnímání. Tradičně jsou zahrady plánovány tak, aby se z místa pozorování otevřel malebný výhled, zejména ze břehu nádrže.

Základní materiály pro japonské zahrady: voda, kámen, vegetace.

Voda z hlediska plochy může zabírat od 30 do 70%, jsou uspořádány ostrovy, všechny druhy mostů. Kámen a voda symbolizovaly mocné přírodní síly a tyto úpravy zahrad dodnes neztratily svůj symbolický význam. Samostatné a sestavené ve složení kamenů (ishigumi) jsou "kostra" zahrady. Kameny v zahradách byly vždy umístěny podle zvláštních pravidel, jsou vybírány podle druhu, barvy, textury.

Japonská zahrada je nasycena symboly, například ostrovy v nádržích - želva, jeřáb.

Vznikaly mechové zahrádky, skalky, miniaturní zahrádky, zahrádky pro čajové obřady.

Právě v Japonsku se naučili speciálně stárnout kameny, sochy a pěstovat miniaturní rostliny.

„... Tradice Kjóta rozlišují tři typy zahrad: „Ke“ je určeno pro vnitřní potřeby domácnosti; „Zajíc“ slouží pro formální tradiční obřady; zahrady "Sooki" mají pouze estetickou funkci. Funkce „ke“ a „zajíc“ nebo „zajíc“ a „fena“ se často spojují v jedné mateřské škole ... “

Japonská zahrada je speciální zahrada, pouze ji doma přizpůsobujeme přírodnímu prostředí a kultuře země, ve které vzniká. Japonskou příchuť se nám daří dodat jen jedné části naší zahrady nebo využít jednotlivé prvky jako zahradní dekorace, například japonské lucerny jsou umístěny nezávisle na původní symbolice jako čistě dekorativní zahradní dekorace. K vytvoření atmosféry východu stačí postavit malé jezírko a zahrady z kamenů nebo písku nebo štěrku, uspořádat lucerny v orientálním stylu. Zpravidla vytváříme hybrid japonského a tradičního západního stylu, taková směs stylů může vypadat velmi působivě než striktní napodobování japonského stylu.

Čínské zahrady. Historie zahrad v Číně má více než tři tisíciletí. Účelem čínské zahrady bylo vyvolat v divákovi filozofickou náladu, zahrady symbolizovaly nebe na zemi.

Čínská krajina je kombinace geometrické tvary stavební architektura v souladu s dovedně vytvořenými umělými krajinnými kompozicemi (zpravidla mluvíme o císařských palácích). Čínské zahrady jsou velmi rozmanité a navzájem se nepodobají. Je obtížné je kombinovat v jednom nebo druhém stylu, navíc byla velká zahrada uvnitř rozdělena na několik - to byly zahrady přírodních krajin, domácí zahrady, zahrady vědců, zahrady literatury. Zahrady vědců a literatury - nemají oficiální nádheru, byly určeny k relaxaci, reflexi, intelektuální práci.

V Číně byly zahrady vytvořeny vylepšováním, estetickým zušlechťováním krásných zákoutí divoké zvěře. Zvláštní chápání přírody v krajinářském umění Číny, jednom z nejstarších a nejoriginálnějších umění na světě, ovlivnilo vývoj krajinného parku v Evropě. Zobecnění a reflexe vzhledu přírody je hlavním principem. Číňané „dávají přednost relaxaci před procházkou“, proto stavba zahrady, založená na kontemplaci krajin. Podle pravidel čínského krajinářství musela být zahrada uspořádána tak, aby bylo několik pohledů, z nichž jeden plynule přecházel v druhý.

Velkou změnu dojmů vytváří stavba složitého reliéfu: kopce, skály, rokle jsou nahrazeny údolími a loukami, temné jehličnaté lesy protkané slunečním svitem listnaté lesy, mechové skály s rozbouřenými proudy vystřídá klidná rozloha jezer. Melancholii, radost a jásání navozují kontrastní řešení zahrady. K umocnění zážitku Číňané používali zvukové efekty zuřícího větru, ozvěnu, ptačí zpěv a zvuk vody. Parky oplývají malými jezírky s charakteristickými vysokými mosty, pavilony s taškovou střechou, kiosky, oblouky, pagodami (kompozice z přírodního kamene) a dalšími stavbami, které byly umístěny na zemi s nejlepší výhledy relaxovat a užívat si přírodu. Splynutí s okolní přírodou je povýšeno na princip, dokonce je zničen plot, který je nahrazen vodním příkopem nebo plotem skrytým v přestrojeném příkopu. Přírodní krajina slouží jako rozšíření parku.

Parky jsou obvykle rozděleny do několika komplexů s centrálním souborem dominujícím celému parku. Je charakteristické, že architektonické celky mají pravidelnou dispozici a jsou postaveny na jižních svazích podél přísné osy směřující od severu k jihu tak, aby fasády budov byly jasně osvětleny sluncem.

Celé území je rozděleno na tři části – střední, východní a západní. Centrem zahrady bývá nádrž nebo umělý kopec. Kolem ní jsou pavilony propojené otevřenými galeriemi, kamenné kompozice v podobě skluzavek, stěn či jednotlivých svérázných soch, mosty, altány, vodní kanály. Při vytváření krajiny se čínští mistři snažili především odhalit originalitu každé věci.

Osm základních principů pro uspořádání parku, které vyvinuli čínští architekti:

1. Jednat v závislosti na vnějších podmínkách (dostupnost vody, terén);

2. Maximálně využít okolní přírodu (využít toho, co je za plotem a kolem);

3. Oddělte hlavní od vedlejšího (co bude na webu hlavní - to by mělo být zvýrazněno);

4. Používejte kontrasty (velký a malý, světlý a tmavý, vysoký a nízký, široký a úzký a...);

5. Dosáhnout více v malých věcech;

6. Využijte postupné odhalování názorů;

7. Použijte harmonii proporcí;

8. Zohledněte dobu vnímání krajiny.

Architektura a krajinná architektura: Evropa a Japonsko

Zahradní architektura neexistuje sama o sobě, je součástí kultury společnosti v dané době. Zahrada se obvykle nachází vedle obydlí a je do značné míry spojena s jejím vzhledem. Tradiční japonská a evropská architektura se nejen liší – jsou ve svých principech opačné.

V Evropě, kam řadíme Rusko, je dům bezpečným teplým místem v chladném nepřátelském prostředí. Silné stěny spolehlivě oddělují vnitřní a vnější prostor. Evropské zahradní umění je také v mnoha ohledech kronikou podřízenosti přírody člověku, vtělenou do protikladu umělého a přirozeného.

V Japonsku s teplým a vlhkým klimatem je pojem dům (minka - obytná budova) téměř totožný s pojmem střecha nad hlavou. Základem celé konstrukce jsou dřevěné kůly (průřez 121 x 121 mm), které drží taškovou nebo doškovou střechu s charakteristickým systémem vazníků. Nosné prvky jsou pouze tyto pilíře; lehké stěny nehrají žádnou konstruktivní roli, nezadržují teplo a chlad. Posuvné příčky shoji, přelepené průsvitným papírem, spíše sjednocují okolní prostor a interiér, než aby je oddělovaly. Hierarchie prostor se jasně odráží v materiálu podlahové krytiny a její úrovni: kuchyně a užitná část domu mají hliněnou podlahu; dřevěná terasa je vyvýšena nad terén, stejně jako obytná část pokrytá silnými slaměnými rohožemi - tatami. Rozměry všech prvků jsou standardizované, měřené v kenech (cca 1,8 m) a korelují se standardní velikostí tatami (0,9 x 1,8 m, tedy 0,5 x 1 ken). Tato standardizace je zřejmě způsobena tím, že části domu byly vyrobeny v dílnách a stavba se zredukovala na jejich instalaci, která trvala jen několik dní.

Proto je v Japonsku tradiční zacházet s domem jako s dočasnou strukturou, kterou lze snadno přestavět nebo obnovit. Zahrada je něco mnohem cennějšího - stromy přece musí růst mnoho let, aby získaly požadovaný tvar, kameny musí být pokryty mechem a to vše dohromady - získat patinu starobylosti a opravdovosti.

Historie výskytu

Městské zahrady jsou v Japonsku známé již z období Asuka (593-710) a Nara (710-794). Japonsko bylo v té době pod silným vlivem pevninské kultury. Rozvinuté obchodní vztahy japonských obchodníků vedly k tomu, že čaj byl v 8. století přivezen z Indie, Číny nebo Koreje. První plantáž se objevila v oblasti Kjóta. Náboženství (buddhismus) také pocházelo z Číny.

V roce 607 nařídil čínský císař stavbu prostorného paláce se zahradou kolem. Komplex měl rozlohu 75 m2. mil se na stavbě podílel téměř milion lidí. Rozsáhlá zahrada měla devět umělých rybníků, z nichž největší měl obvod 13 mil. Po návštěvě tohoto staveniště ve stejném roce byl japonský vyslanec tak ohromen, že o několik let později byla poblíž císařského paláce v Naře (tehdejším hlavním městě Japonska) postavena zahrada s jezírky, ostrovy, mosty, pavilony a pavilony.

Během období Heian (konec 8.-12. století) bylo hlavní město přesunuto do stejnojmenného města, nyní známého jako Kjóto. Heian je éra bohatství a prosperity v Japonsku. Doba klidu, intenzivně se rozvíjí národní kultura, čínský vliv klesá. Na konci 9. století císař oficiálně zakázal obchodní styky s Čínou. Aristokraté měli čas a příležitost oddávat se budování a zakládání zahrad. Žili v přepychových sindenských usedlostech a jejich zahrady byly nádherné. Na konci období Heian byly zahrady sídel dvorské aristokracie přirovnávány k pozemskému ztělesnění ráje (styl Jedo). V této době se utvářejí principy využití asymetrie a ducha oblasti ("vzít ohled na okolí") v zahradním designu.

Ve XIV-XV století se zen buddhismus šíří stále více a má obrovský vliv na vývoj Japonska; zároveň přestává platit zákaz vztahů s Čínou. Během období Kamakura (1185-1392) se objevuje vojenská třída samurajů. Samurajové se svým drsným životním stylem měli rádi autoškolení a tvrdou sebekázeň, kterou kázal zen buddhismus. Umění zahradnictví začíná přecházet do rukou stále silnějších zenových mnichů. Zahrady u zenových buddhistických klášterů se mění. Nyní nejsou určeny k procházkám a zábavě, ale k rozjímání při meditaci na cestě k osvícení. Vzhled zahrady byl podroben zjednodušení, redukci, vše nepodstatné bylo vyřazeno. Významnou roli hrála symbolika: keře, kameny a písek (oblázky) v zen buddhistické zahradě znázorňovaly hory a vodu. Prázdný prostor byl neméně důležitý než zaplněný předměty.

V období Muromači (1392-1573) dosáhlo abstraktní zahradní umění zenového buddhismu svého vrcholu. V roce 1499 byl postaven chrám Reanji v Kjótu, známý svou skalkou. Čajový obřad začíná. Murato Juko - jeho tvůrce - formuluje čtyři principy: harmonii, úctu, čistotu a ticho (mír). V první polovině 16. století vynalezl Joo Takeno čajovnu. Třída samurajů sílí. Mocní vojevůdci mají k dispozici celé armády, které využívají mimo jiné k přesunu obrovských kamenů a uspořádání nových pozemkových držav.

Od poloviny 15. století do poloviny 16. století, období feudální fragmentace, války všech proti všem – „éra válčících provincií“. Soukromé armády samurajů, podřízené válčícím feudálním pánům, spolu válčí. Během Oninové války, která v ulicích Kjóta zuřila 10 let, bylo město téměř úplně zničeno. Zároveň se však paradoxně dále rozvíjela ekonomika, kultura a umění. Schopnost psát poezii pro samuraje nebyla o nic méně důležitá než držení meče.

Ve druhé polovině 16. století je Japonsko sjednoceno pod jedinou autoritou (období Momojama, 1573-1603). Během tohoto klidného období Sen no Rikyu, student Takena, vyvine počáteční opatření pro vytvoření zahrady kolem čajovny. Principy sabi a wabi se uplatňují v úpravě zahrady a architektuře domu, v předmětech pro provedení čajového obřadu - hrnky, konvička na vodu. (Sabi - lit. patina. Neumělá půvabná jednoduchost, jako by ztělesňovala ducha antiky. Wabi - samota, bezelstnost, skromnost.)

Poprvé se objevuje tak charakteristický rys japonské zahrady, jako je řezání keřů (zejména azalek). Objevují se zahrady na procházky, po kterých se prochází po předepsaných trasách.

Hlavním městem Japonska se na přelomu 16. a 17. století stalo Edo (dnešní Tokio). Začíná období Edo. Železná ruka vládce Tokugawy opět uzavírá Japonsko před vnějšími vlivy. Role samurajů v životě společnosti je redukována na nulu – stávají se obyčejnými státními úředníky, ale sílí vliv městských kupeckých tříd a obchodníků. V této atmosféře přestává být zahradnictví provincií mnichů a bojových umělců a stává se profesí řemeslníků. V městských rezidencích vznikaly drobné zahrádky o velikosti doslova pár tatami a také velké příměstské parky na historické motivy.

V 19. století, po konci sebeizolace, během restaurování Meidži v Japonsku, začalo rozsáhlé vypůjčování západních technologií. Objevily se stavby z cihel a kamene, začaly se lámat trávníky.

S otevřením země cizincům dostal západ japonské nápady.

Princip prolínání prostorů, destrukce jednotvárnosti typických staveb, vytvoření zákoutí pro relaxaci a obdivování krás přírody a střídání ročních období (přímo ve vašem městském obydlí) – z toho čerpá moderní zahradní umění tradiční japonská kultura domu a zahrady.

Alexey SKIBIN,Podle materiálů společnosti "SpetsParkDesign"

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu při svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://allbest.ru

Abstrakt na téma:

„Filozofie a mytologie v krajinářském umění Japonska“

dokončeno:

Žák 10. třídy

MBOU střední škola č. 29 města Irkutsk

Maslov Nikolay

Japonské zahrady byly inspirovány čínskými zahradami. Rozdíl mezi japonskými a čínskými zahradami S.S. Ozhegov to popisuje takto: „... V Japonsku je zahrada tvořena kolem kompaktní, obvykle symetrické skupiny budov. Čínská zahrada zahrnuje symetrické skupiny budov s osovou konstrukcí a zpravidla s dvorky. V Číně jsou hlavní, nejvýraznější pohledy na krajinu zdůrazněny altány, branami a zvláštními kulatými otvory (ve tvaru měsíce). Japonská zahrada je navržena tak, aby změna krásné krajiny plynule probíhala po podmíněné cestě ... “.

Japonská zahrada je těžko postřehnutelným dílem krajinářského zahradnického umění, které, stejně jako jakýkoli jiný pro Evropany neobvyklý aspekt kultury Země vycházejícího slunce, nelze pochopit bez ponoření se do její historie, tradic a náboženského přesvědčení. . Je třeba vzít v úvahu i to, že Japonci se k přírodě chovají jinak než Evropané: věří, že to nelze pochopit logicky, ale pouze intuitivně.

Tradiční zahrady (Kanji, nihon teien) v Japonsku najdete všude: v soukromých domech nebo v sousedství – v městském parku, v buddhistických chrámech a šintoistických svatyních, na historických místech, jako jsou staré hrady. Mnoho japonských zahrad je na Západě známějších jako zenové zahrady. Čajoví mistři podle starého zvyku vytvořili nádherné japonské zahrady zcela jiného stylu, vychvalující rustikální jednoduchost.

Typické japonské zahrady obsahují několik povinných prvků, skutečných nebo symbolických:

Kamenná lucerna mezi rostlinami

Most vedoucí na ostrov

Čajovna nebo pavilon

Pokud jde o historii, je třeba poznamenat, že je velmi obtížné uvést datum vzniku prvních japonských zahrad, s výjimkou několika archeologických nálezů ve městech Azuka, Nara a Kyoto s malými zbytky zahrad z raných Japonsko. Ačkoli některé zdroje, jako je japonská kronika z 8. století (Nihon Shoki), vnášejí do této problematiky jen málo jasnosti.

Její texty zmiňují zahrady, které patřily vládnoucí třída. Některé zdroje uvádějí, že tyto zahrady mohly sloužit jako vzor pro zahrady na panstvích z období Heian. Návrh raných zahrad musel mít silný náboženský vliv velký význam přírodní objekty v šintoismu. japonský čínský zahradní park

Ačkoli skutečný význam je poněkud nejasný, jedno z japonských slov pro zahradu je niwa, což znamená místo, které bylo vyčištěno a vyčištěno v očekávání příchodu kami, božského ducha šintoismu. Obdiv k velkým skalám, jezerům, prastarým stromům a dalším jedinečným přírodním objektům značně ovlivnil vzhled japonské zahrady.

S příchodem buddhismu se japonské zahrady začaly měnit v bájné hory, ostrovy a moře. Tyto obrazy, často ve formě kamene nebo skupiny kamenů, nadále hrají roli v japonském zahradním designu, i když není vždy známo, zda byly záměrně začleněny do krajiny v raných stoletích nebo jsou produktem pozdější výklad. Jedna věc je jasná, jezírko nebo jezero byly obvykle součástí raných návrhů a tyto prvky se prolínají celou historií japonských zahrad.

Stejně jako buddhismus a taoismus vstoupil z Koreje a Číny, mnoho dalších prvků rané japonské kultury způsobilo, že rané zahradní návrhy v Japonsku možná napodobovaly korejské nebo čínské návrhy (historické záznamy z období Azuka naznačují, že zahradní design pro Soga no Umako, pravděpodobně měl korejský vzor).

Voda z hlediska plochy může zabírat od 30 do 70%, jsou uspořádány ostrovy, všechny druhy mostů. Kámen a voda symbolizovaly mocné přírodní síly a tyto úpravy zahrad dodnes neztratily svůj symbolický význam. Samostatné a sestavené ve složení kamenů (ishigumi) jsou "kostra" zahrady. Kameny v zahradách byly vždy umístěny podle zvláštních pravidel, jsou vybírány podle druhu, barvy, textury.

Japonská zahrada je nasycena symboly, například ostrovy v nádržích - želva, jeřáb.

Vznikaly mechové zahrádky, skalky, miniaturní zahrádky, zahrádky pro čajové obřady.

Právě v Japonsku se naučili speciálně stárnout kameny, sochy a pěstovat miniaturní rostliny.

„... Tradice Kjóta rozlišují tři typy zahrad: „Ke“ je určeno pro vnitřní potřeby domácnosti; „Zajíc“ slouží pro formální tradiční obřady; zahrady "Sooki" mají pouze estetickou funkci. Funkce „ke“ a „zajíc“ nebo „zajíc“ a „fena“ se často spojují v jedné mateřské škole ... “

Japonská zahrada je speciální zahrada, pouze ji doma přizpůsobujeme přírodnímu prostředí a kultuře země, ve které vzniká. Japonskou příchuť se nám daří dodat jen jedné části naší zahrady nebo využít jednotlivé prvky jako zahradní dekorace, například japonské lucerny jsou umístěny nezávisle na původní symbolice jako čistě dekorativní zahradní dekorace.

K vytvoření atmosféry východu stačí postavit malé jezírko a zahrady z kamenů nebo písku nebo štěrku, uspořádat lucerny v orientálním stylu. Zpravidla vytváříme hybrid japonského a tradičního západního stylu, taková směs stylů může vypadat velmi působivě než striktní napodobování japonského stylu.

Japonská zahrada(jap. „b–(’l‰Ђ, ‚Y‚SCH‚s‚D‚ў‚¦‚s, nihon teien nebo jap. ?a -’l‰Ђ, ‚n‚U‚¤‚D‚ў‚¦‚s, wafu teien) - druh zahrady (soukromý park), jehož principy organizace byly vyvinuty v Japonsku ve stoletích VIII-XVIII.

Začaly prvními chrámovými zahradami založenými buddhistickými mnichy a poutníky, postupně se formovaly všechny krásné a komplexní systém Japonské zahradní umění.

V roce 794 bylo hlavní město Japonska přesunuto z Nary do Kjóta. První zahrady připomínaly místa pro oslavy, hry a koncerty pod širým nebem. Zahrady tohoto období jsou neodmyslitelně dekorativní. Vysadili spoustu kvetoucích stromů (švestka, třešeň), azalky, ale i popínavou rostlinu vistárii.

V Japonsku však existují i ​​zahrady bez zeleně, vytvořené z kamene a písku. Svým výtvarným provedením připomínají abstraktní malby.

Japonská zahrada symbolizuje dokonalý svět pozemské přírody a někdy působí jako personifikace vesmíru. Charakteristickými prvky jeho kompozice jsou umělé hory a kopce, ostrovy, potoky a vodopády, cesty a plochy z písku nebo štěrku, zdobené kameny neobvyklých tvarů. Krajinu zahrady utvářejí stromy, keře, bambus, trávy, krásně kvetoucí byliny a mech. Na území zahrady lze umístit i kamenné lucerny, altány, čajovny.

Utváření základů japonského zahradnictví probíhalo pod vlivem evoluce japonské architektury, stejně jako náboženských a filozofických myšlenek japonské šlechty. Zahrada byla původně nedílná součást rezidence aristokratů, ale následně si jej vypůjčily buddhistické kláštery a šlechtičtí samurajové. Od 19. století se rozšířil mezi japonskými obyčejnými lidmi a stal se nedílnou součástí mnoha soukromých domů. Ve 20. století se výstavba zahrad v japonském stylu stala populární i mimo Japonsko.

Za tři nejznámější zahrady v Japonsku jsou tradičně považovány Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) a Kairaku-en (Mito).

„Tři zahrady Japonska“ :

Kenroku-en

Koraku-en

Kairaku-en

klášterních zahrad :

Zahrada Ryoan-ji

Zahrada Tofukudži

Zahrada Saiho-ji

Zahrada Daitoku-ji

Při vytváření krajiny se japonští mistři snažili především odhalit originalitu každé věci.

Osm základních principů pro uspořádání parku, které vyvinuli čínští architekti:

1. Jednat v závislosti na vnějších podmínkách (dostupnost vody, terén);

2. Maximálně využít okolní přírodu (využít toho, co je za plotem a kolem);

3. Oddělte hlavní od vedlejšího (co bude na webu hlavní - to by mělo být zvýrazněno);

4. Používejte kontrasty (velký a malý, světlý a tmavý, vysoký a nízký, široký a úzký a...);

5. Dosáhnout více v malých věcech;

6. Využijte postupné odhalování názorů;

7. Použijte harmonii proporcí;

8. Zohledněte dobu vnímání krajiny.

Kromě toho jsou zahrady podřízené jedné myšlence, například zahrady z kamenů, vody, mechů, ročních období. V nich hlavní herec» vhodně rozmístěné skupiny kamenů nebo vodopád, mechy různých barev a textur nebo osamělý strom na nízkém pahorku se stávají

Bibliografie

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Nikolaeva N. S. Japonské zahrady. -- M.: Umělecké jaro, 2005.

3. ЃwЉv“g“b–(’l‰ЂЋ““TЃxЏ¬–mЊ’‹g Љv“gЏ‘“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЎ‚M’l Џ¬ђmЎ є‰q‚МўЉEЃx“тЌи”Ћђі T „c“Ё‚Э‚I‚ЋB‰e ’WЊрЋР ISBN 458531

5. ЃwЊНЋRђ…Ѓx ЏdђXЋO-zh ‰НЊґЏ‘“X ISBN 4761101598

6. ЃwЊG‘g’l‰Ђ‚МЋv‘zЇђ_ђеђўЉE‚Ц‚М“ІњЫЃx‹аЋq-T“V T Љpђm‘IЏ‘ ЉpђmЏ‘“X ISBN 3394

7. Ѓw'l‰Ђ‚M'†ђўЋjЃx'«-?‹`ђ‚Ж“ЊЋRЋR'' -рЋj ¶‰”ѓ‰ѓCѓuѓ‰ѓЉЃ[”t“c”ЉЩЩм4 ISBN 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Hostováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Krátký příběh vzhled, většina vlastnosti a odrůd zahradního umění v Číně a Japonsku. Miniaturizace a symbolika jsou hlavními myšlenkami japonské zahrady. Základní principy parkové úpravy vyvinuté čínskými architekty.

zpráva, přidáno 15.11.2010


Studium rysů aplikace japonského zahradnického umění v praxi v oblasti krajinářství. Teorie vzniku japonské zahrady. Symbolika povinných prvků: kamenná lucerna, voda, ostrov, most, čajovna nebo pavilon.

semestrální práce, přidáno 4.4.2011


Tradice japonského umění. Starověká japonská civilizace. Architektura a sochařství starověkého Japonska. První písemné památky japonské kultury. Starověká japonská malba a světonázor. Uspořádání prvních japonských buddhistických chrámových komplexů.

kontrolní práce, přidáno 4.1.2009


Parky, jejich typy, sociální funkce, tendence jejich vývoje a specializace. Zkušenosti s úpravou zahrad a parků, historie jejich vzniku v rozdílné země mír. Historické popisy a archeologické informace o umění krajinného zahradnictví. Rozvoj gymnázia v Řecku.

abstrakt, přidáno 16.07.2011


Charakteristika vzniku zahrady. Vliv náboženství na vývoj krajinného umění v Japonsku. Periodizace vývoje japonské zahrady: Nara, období Heian a Zen zahrada. Funkční požadavky na kompozici a památky japonské zahrady.

semestrální práce, přidáno 22.01.2014


Stylistická integrita čínského a japonského umění. Koncept "orientálního stylu". Jednota estetických principů japonského umění. Idealistické vnímání východu v Evropě. Styl Chinoiserie. Orientalismus v ruském umění.

abstrakt, přidáno 15.09.2006


Jedinečností čínské kultury jsou „čínské obřady“. Náboženské a filozofické nauky: konfucianismus, legalismus, taoismus, buddhismus. Harmonie čínského umění. Rodinné tradice, originalita medicíny. vědecký génius starověká Čína. Velká hedvábná stezka.

abstrakt, přidáno 23.04.2009


Krajinářský park jako trend v krajinářském umění, který vznikl v Anglii ve 30. a 40. letech. XVIII století a spojené s romantismem, historií jeho vzniku a vývoje. Principy a hlavní etapy utváření krajiny. Styly zahradnického umění.

abstrakt, přidáno 02.07.2011


Typy zelených ploch charakteristické pro Egypt. Arabské zahrady ve Španělsku. Základní principy pro vznik francouzských pravidelných parků. Zahrady Ruska před Petrem Velikým. Krajinářský stylistický směr v krajinářském umění. Sofiyivka a Trostyanets.

semestrální práce, přidáno 01.06.2014


Studium původu, formování a vývoje japonského tradičního oděvu a technik výroby tkanin. Analýza estetických principů formování japonských a čínských kostýmů v průběhu historie. Vlastnosti tradic a rituálů spojených s oblečením.

Všechno v Japonsku je harmonické a bezchybné. Krajinářské umění v Japonsku také přísně dodržuje tyto zásady. Počátek formování tohoto umění byl položen v době prvního rozvoje japonské kultury. Právě šintoismus, jakožto náboženství harmonie s přírodou, se stal tradičním náboženstvím starých Japonců, oddaných kráse, jako věrného služebníka svého pána. Právě šintoistické přesvědčení, což znamená „cesta bohů“, významně ovlivnilo vývoj a principy zahradnického umění.

V šintoismu byla božstva ztotožňována s přírodními jevy, které byly považovány za schránky jejich sil a bytostí. Staří Japonci věřili, že božstvo není vidět, ale jeho projevy se odrážejí ve všem kolem. Rozjímání o kráse a rytmu okolní přírody pomůže uvědomit si a přiblížit se k harmonii božského světa, pronikajícího do světa hmotného. „Mono-no-ke“ je ona jednota, ona harmonie božského a viditelného světa, která byla předmětem uctívání ve starověkém Japonsku. První inkarnací mono-no-ke byl kámen, který byl podle šintoistické víry schránkou božského ducha, abych tak řekl, schránkou božstva. Uctívání kamene se stalo jednou z nejdůležitějších fází pochopení skutečné reality. Místa uctívání byla postavena tímto způsobem: skutečná skořápka božstva - kámen - byl umístěn v prostoru pokrytém oblázky a ohrazen lany. Díky tomuto designu se objekt uctívání ukázal jako neoddělitelný od okolní přírody a zůstal s ní jedním. Kompozice japonské zahrady si dodnes zachovává rozdíl mezi kameny symbolizujícími mužský a ženský princip.

Jakkoli naivně působil původní šintoismus, právě díky němu se zformovaly dvě zásadní estetické myšlenky: uzavírání symbolů v přírodních a prostorových formách. Navzdory skutečnosti, že Japonsko si během své historie často vypůjčovalo myšlenky od jiných národů, tyto myšlenky nabyly zcela jiných podob a nakonec se staly skutečně japonskými, naplněnými novým významem pokaždé, když se dynastie změnila.

Japonský buddhismus převzatý v 6. století také získal zcela jiné výrazy a zcela jiné filozofické principy než v Indii, kde se tato víra skutečně zrodila, nebo v Číně, odkud byla přejata. Japonský šintoismus a buddhismus se spojily v jeden celek – rebushinto. Spiritualita přírody v šintoismu a osoba v buddhismu vytvořili novou spiritualitu, definovanou spojením šintoistických a buddhistických božstev. Zde se zrodilo neodmyslitelné vnímání okolního světa a lidské povahy.

Japonská kultura zahrnovala také představy o povaze jin a jang – mužský a ženský počátek bytí, aktivní a pasivní principy a také víra v udržitelnost změn. Jednota jin a jang tvoří harmonii. Postupem času byly všechny tyto principy vtěleny do struktury uspořádání předmětů v japonské zahradě.

Poprvé se zmínka o japonské zahradě datuje do 8. století. V starověké hlavní město Japonsko, Nara, která byla svým uspořádáním shodná s mandalou - buddhistickým schématem vesmíru, japonské zahrady byly uspořádány do podoby čínských. Ve starověkých kronikách jsou zmínky o uspořádání zahrad za vlády císařovny Suiko. Období od 8. do 9. století je charakteristické mnohonásobnými výpůjčkami kultury Číny, která v té době byla centrem orientálního umění. Právě čínské standardy byly vnímány jako skutečný kulturní model.

Čínské zahrady ztělesňovaly představy lidí o ráji, kde mohli, kochat se krásou okolí, pochopit pravdu. Blaženost z rozjímání o velkoleposti přírody měla přinést úplnou jednotu s božstvem. V té době neexistovaly žádné striktní zásady pro úpravu zahrady. Jedna zásada však byla závazná: vtělení kostry (jejíž symbolem jsou kameny) a krve (voda), což symbolizovalo jednotu v mase světlého mužského principu (jang) a temného ženského (jin). Kompozice zahrady musela ztělesňovat vlastnosti přírody samotné – proměnlivost, plynulost, přirozenost a jednotu v rozmanitosti a protikladu. Každý mistr vytvořil japonskou zahradu v souladu s těmito zákony a zároveň vyjádřil své porozumění přírodě.

V době Nary ještě neexistovala představa o jednotě umělé a přírodní zahrady. Přírodní zahrada zůstala nedotčena a prostor byl organizován plánováním pohybu procesí. V dalším období rozvoje japonské kultury Heian bude lidské uvedení do struktury zahrady odpovídat přírodnímu a nebude s ním kontrastovat. Sofistikovaná kultura Heian vyžadovala intenzivní vnímání krásy, které představovalo nové vnímání světa. Toto vnímání je kontemplace. Právě ostrostí prožitku člověk pronikl do podstaty bytí. klasický Japonská poezie vznikla v rafinované éře Heian.

S příchodem válečné éry Kamakura se změnil i postoj k umění vytvořit zahradu. Nyní nehrála rozhodující roli ani tak smyslnost a jemnost vnímání přírody, ale síla a vzpurnost přírodních sil.

Poté, co se k moci dostali šógunové Ashikaga, se opačné kultury Heian a Kamakura poněkud sblížily a transformovaly do jediné. Během tohoto období v Japonsku vzkvétal zen buddhismus, který se pomalu odrážel v umění vytvořit zahradu. Zen nezahrnuje protiklad přírody a člověka, ale jejich harmonickou jednotu, identifikaci předmětu a předmětu kontemplace. Hlavní v zenu je jednoduchost a uměřenost, pochopení jednoty na základě intuitivního vnímání, zenové myšlení je iracionální, téměř úplně odmítá vhled do podstaty věcí myslí. A právě tyto principy se odrážely v kultuře vytváření japonské zahrady tohoto období. Kánon stvoření zahrady předpokládá založení ne na estetickou hodnotu předmět (kameny, písek, voda, rostliny), ale na symbol, který nese ve struktuře vesmíru.