Макс Пехштейн - Жінки у моря. Пабло Пікассо - Жовті Іриси

December 23rd, 2014 року, 2:54 pm

Днями подумалося, що я багато пишу про подорожі, архітектурі, археології, руїнах, монастирях та інше, і якось зовсім закинув мистецтво і музеї, до яких відчуваю не менш ніжні почуття. А враховуючи, що я зовсім недавно був в Лондоні про який можна сказати, що це "столиця світового мистецтва", то написати у мене є про що. За п'ять днів у місті я встиг побувати в дев'яти музеях, в тому числі в Британському музеї, напевно кращому музеї моєму житті, в який я пішов двічі, розуміючи, що за один раз його навіть просто не обійти, не те щоб оглянути, Музей природознавства , який не менше крутий ніж Британський музей Альберта і Вікторії, Національну Галерею, збори Уоллеса, відвідав навіть колекцію королеви Вікторії в Букінгемському палаці (правда Вермеєра суки від мене сховали) і так далі. Однак сьогодні я хочу розповісти вам не про "монументальних" палацах мистецтва, а про маленьку, але дуже вдалою колекції - Інституті мистецтва Курто. Яка, до речі, за іронією складу розташована саме в палаці))

Інститут мистецтва або галерея Курто розташована в Сомерсет-Хаус - це побудоване в стилі класицизму будівлю займає цілий квартал між Стренд і Темзою. Тут жив Едвард Сеймур, дядько короля Едуарда VI, потім тут жила майбутня королева Єлизавета. Після Великого лондонської пожежі палац відбудував сам Крістофер Рен, але доля не благоволив до нього, і в 1775 році він був знесений. А на його місці було возвігнуто нинішній будинок, в північному крилі якого (побудованому сером Вільямом Чемберсом в XVIII столітті) в наші дні і розташовується колекція Семюеля Курто.

Курто - текстильний фабрикант і пристрасний колекціонер мистецтва заснував інститут в 1932 році. Ідею він виношував ще з початку двадцятих років, довго спілкувався з університетом Лондона з цього приводу, але ніяк не міг знайти місце. У підсумку після смерті своєї дружини, він передав вже заснованому інституту свій будинок в Лондоні - прекрасний особняк XVIII століття, побудований архітектором Робертом Адамом, в оренду на 50 років. За його задумом, тут мало проходити викладання історії мистецтва безпосередньо на прикладі творів, зібраних в інституті. Семюель передав в інститут більшу частину своєї колекції і значну суму грошей для будівництва галереї. Однак сам текстильник не дожив до моменту втілення своєї мрії в реальність - він помер в 1947 році, а галерея відкрилася тільки в 1958 році. Однак колекція була віддалена - і від інституту і від центральної частини Лондона, що створювало деякі незручності. До того ж в 80-х роках закінчувався термін оренди. В результаті було вирішено перевести інститут і колекцію в звільнився Сомерсет-Хаус, і з тих пір вона розташована тут.

У колекції Курто є як і старі майстри, так і більш "сучасні" автори - імпресіоністи, фовістів і навіть художники XX століття. Ну а тепер про все по вибірково по порядку. Зверху я показав дві картини Лукаса Кранаха Старшого. друга називається "Адам і Єва". На ній, відповідно Адам і Єва зображені в доленосний момент зваби. Єва простягає Адаму яблуко, а змій, обвитий навколо дерева, спостерігає за тим, що відбувається. Кранах і його учні малювали цю тему більше п'ятдесяти разів (найвідоміша картина знаходиться в галереї Уффіці у Флоренції, є вдалі версії в музеях Лейпцига і Вюрцбурга).

Рубенс - Сім'я Яна Брейгеля Старшого. Рубенс і Брейгель намалювали разом багато картин - Рубенс малював портрети, а Брейгель - пейзажі та інші предмети. Художники були близькими друзями, тому Рубенс, малюючи портрет сімейства Брейгель намагався зобразити утихомирену атмосферу, що підкреслює важливість сім'ї і дружби. На портреті зображені сам художник з дружиною і дітьми. Катаріна, друга дружина Яна - серце інтимної осередки, зображеної на портреті. Вона притискає дітей - Пітера і Елізабет якомога ближче до себе. Одна рука Катаріни покоїться на плечі Пітера, інша стискає тендітну руку дочки. Елегантно одягнений Пітер грається з браслетом матері, можливо заручним подарунком. Сім'я Брейгеля, багаті жителі Антверпена, вбрані в дуже елегантні одягу. Немає ніякого натяку на професію Яна.
Сам художник стоїть трохи позаду, як би охороняючи свою сім'ю. Тепло, яким віє від картини, нетипово для Рубенса, і порівняти хіба що з портретами його власної сім'ї (один з них був над цією картиною, але фотографувати Рубенса я більше не можу, вистачить).

П'єр-Огюст Ренуар - Ложа. Ця картина була включена в першу групову виставку імпресіоністів в 1874 році, і вважається одним з найвідоміших полотен Ренуара 70-х років. Відгуки були хороші, але художник зміг продати картину лише через рік, причому за дуже невелику суму - 475 франків. Перейдемо до самої картини - на ній зображені чоловік і жінка в ложі театру. Моделями виступили рідний брат Ренуара Едмонд і монмартская натурниця Ніні Лопез, відома під ім'ям «риб'яче Особа» (очевидно в ті роки це був комплімент). Думка критиків щодо картини розділилося: одні вважали, що одяг жінки свідчить про небезпеки сучасної моди, Інші наоброт, хвалили елегантність вбрання.

Дега - Танцовщіни. Схоже без такої картини не може обійтися жодна поважаюча себе колекція мистецтва. Розповідати про полотно не буду, вже вибачте)

Каміль Пісарро - Лейн-Стейшн в Далвіче. Художник провів рік в таборі біженців під час Франко-Прусської війни. Ця залізнична станція (в наші дні її не існує) була поруч з його будинком в Норвуді. Цікаво, що Пісарро, зазвичай віддавали перевагу людні пейзажі, в цій картині намалював жодної людини - може така була його реакція на те, що відбувається. Спочатку художник планував вставити самотню фігуру, підстригати траву, але потім прибрав і це зображення.

Оноре Дом'є - Дон-Кіхот і Санчо Панса. З не закінчених робіт Домьє на тему знаменитого роману Сервантеса. Картина зберігає атмосферу гумору і трагічного великодушності. Також художник використовував кінь і осла, щоб передати різницю характерів двох героїв.

Едуард Мане - На балу. У галереї Курто є чотири картини Мане, всі вони заслуговують на окрему розмову. Цей скетч був проданий в 1884 році разом з усім вмістом студії художника. Великі ділянки полотна залишилися не розмальованими, але художник примудрився декількома мазками пензля змалювати повернений торс жінки і її плаття. За жінкою видно ще одна фігура - чоловіки. Експерти впізнали жінку, що послужила натурницею для начерку - це Маргеріт де Конфанс, сім'я якої мала близькі стосунки з сім'єю Мане.

Ще дві картини Мане - Набережна Сени в Аржантеїі Сніданок на траві.

Набережна Сени в Аржантеї- найглибше занурення художника в так званий "відкритий імпресіонізм". Художник намалював картину в ході перебування в Аржантеї з Клодом Моне і його сім'єю. Дружина Клода Камілла і його син Жан і послужили моделями для полотна. Обривисті мазки підсилюють ефект від хвиль, а легкі світлі мазки підкреслюють атмосферу літнього повітря. Іншу картину із серії Яхти в Аржантеї - я бачив в ході відвідування Національного музею Кардіффа, столиці Уельсу -

Сніданок на траві- друга версія дуже спірною картини, яку як і першу, теж відкинув офіційний паризький Салон. Мане знову повертається до теми картин Ренесансу, які він бачив у Луврі, і зобразив голих жінок, які слухають чоловіків музикантів. Картина Мане викликала шок бо пасторальна ідилія, зображена на полотні спеціально була перенесена в сучасну епоху. Чоловіків носять сучасний одяг а голі жінки - потворні. Таким чином Мане висміює офіційне «академічне» мистецтво і школу.

Едуард Мане - Бар у Фолі-Бержер. Фолі-Бержер - вар'єте і кабаре в Парижі, яке користувалося величезною популярністю в наприкінці XIXстоліття. Головний літературний журнал того часу написав про Фолі-Бержер, що це "Безмежна радість", а Гі де Мопассан охарактеризував барменш бару "торговками випивки і любові", так як ще це місце було знамените тим, що чоловіки знімали тут повій. Мане часто бував тут, і в підсумку написав цю картину - останню, яку він представив на Паризькому салоні перед своєю смертю.

На картині ми бачимо поглинену своїми думками барменшу (Сюзан, давню знайому художника), що стоять перед дзеркалом, в якому відображається аудиторія, яка спостерігає за поданням. Мане дуже добре вдалося передати контраст між неймовірним самотністю жінки і веселиться натовпу, яка п'є, курить і спостерігає за виступом акробата.

До того ж все відображення на картині - як пляшок, так і самої барменши - нереальні. Жінка повернута обличчям до нас, але дзеркало відображає її обличчям до клієнта. Таким чином Мане втягує нас в картину. Може бути ми - це її клієнт?

Також, дзеркало, в якому відображаються фігури проводять паралель між Мане і двома іншими знаменитими творами мистецтва - "Меніни" Веласкеса і "Пари Арнольфіні" ван Ейка. З цього можна заключітб деякі виведення про ставлення художника до мистецтва. З одного боку він висміював академічність і минуле, намагаючись створити нове сучасне течія в мистецтві, з іншого боку художник виявляє безмежну повагу до робіт "класиків".

П'єр-Огюст Ренуар - портрет Амбуаза Воллара. Амбуаз Воллар - знаменитий торговець картинами, один практично всіх художників-імпресіоністів. Тому Ренуар зобразив торговця в величавої позі експерта, який вивчає античну статуетку - з натяком на колекціонерів епохи Ренесансу. Портрет ідеалізовано - насправді Воллар був дуже товстий і огрядний чоловік, якого часто дражнили за величезну лису лисину і потворний ніс картоплею.

А тепер кілька картин Гогена. "Сон"був намальований художником під час другого відвідування Таїті. На картині зображено дві жінки, які спостерігають за сплячою дитиною. Фігури не розмовляють між собою, що підкреслюють містичну атмосферу. Художник хотів, щоб тема полотна залишилася неясною. Сам він пише: «Все на цьому полотні сон. Дитина це? Мати чи це? Або це наїзник на коні на стежці? Або це сон самого художника ?. Гоген написав Таїті слово «Сон» в самому низу композиції, але опечатался: це має бути rereioa а не rerioa.

Пол Гоген - Ніколи Більше(Nevermore)

Дві жінки на задньому фоні і «птах диявола на сторожі» схоже, задумали щось проти лежачої жінки. Сама жінка не спить, і очевидно розуміє, що проти неї щось замишляє. Назва картини відсилає нас до поеми Едгара Аллена По «Ворон», в якій поет, сощедшій з розуму від нещасливого кохання, чує ворона, постійно повторює «Nevermore». У момент написання картини Гогена цікавила тема "втрати невинності" - художник був дуже розчарований відвідуванням Таїті, де очікував зустріти примітивний рай, а зіткнувся з корумпованим суспільством.

Поль Гоген - Снопи. Художник намалював цю картину в ході свого третього тривалого перебування в Бретані. Йому дуже подобалися традиції регіону і оригінальні костюми - він називав це «втечею від Парижа», і бачив в місцевих одязі якийсь примітивізм і експресію, подчерківающію буйну і яскраве життя. Простір на картині навмисно спотворено - снопи і кущі зліва спрощені, і зображені світлими мазками. Але мрія Гогена про простого життя, відображена на картині, поступово зникала - художник весь час скаржився, що на його улюблену точку в Понт-Авені тепер приїжджають натовпи народу і туристів. Як людина, чимало подорожує по світу (та й по Ізраїлю) - я його дуже добре розумію.

Вінсент Ван-Гог - Автопортрет з забинтованим вухом

Від Гогена переходимо до мого улюбленого Ван-Гога, тим більше що в разі цієї картини художники тісно пов'язані - в листопаді 1888 Гоген приєднався до Ван-Гога в Арлі, щоб малювати разом в «Південній Студії» - свого роду групі, яку хотів організувати Ван Гог. Але художники швидко почали лаятися, і після важкої сварки Гоген поїхав. Вінсент потім відрізав собі вухо, і послав його Полю.

Цей автопортрет став однією з перших робіт Ван-Гога після інциденту. Вінсент вірив, що робота поверне йому душевну стабільність. Художник стоїть перед ледь початим полотном, і японським начерком, який йому належав. Здається, що він відвернувся від обох. Це може бути інтерпретовано як неможливий мрія організувати колонію для художників, натхнених японським мистецтвом. А може і навпаки - як намір художника продовжувати малювати, незважаючи ні на що. Однозначної відповіді у картини немає - він надається нам, глядачам.

Вінсент Ван-Гог - Квітучі персикові дерева

Це - останній вид Ван-Гога на Арль, який він малював з 1888 року. Художник написав Полю Сіньяка: "Все настільки маленьке тут, навіть гори, як на деяких японських пейзажах, які і стали для мене об'єктом для тяжіння". Вкрита снігом вершина в правому куті (отслика до гори Фудзі) і квітучі дерева створюють утихомирену атмосферу. Але зігнута фігура зліва підкреслює той факт, що цей пейзаж був створений людиною.

Тепер - кілька картин Сезанна. Курто познайомився з творчістю художника в 1922 році і був просто зачарований ім. Тут ми бачимо одну з серії картин " Гравці в карти". Інші картини з цієї серії знаходяться в музеї д`Орсе в Парижі, Метрополітен в Нью-Йорку, колекції Барнса в Філадельфії, а одне полотно з цієї серії було куплено королівською родиноюв Катарі майже за 300 мільйонів доларів, що зробило картину найдорожчою в світі. Друга картина - " Річка в Ансі".

Ще кілька Сезанна, для повноти розкриття теми - Чоловік з трубкою, Що послужив свого роду начерком для Гравців в карти (таких картин шість) і натюрморт. А тепер йдемо далі:

Клод Моне - Антіб. У 1888 році Моне провів кілька місяців у Антібах, на півдні Франції. Погода весь час змінювалося, що значно ускладнювало для художника роботу над картинами, але Моне намагався найкращим чиномпередати постійні зміни світла і вітру. На цьому полотні Моне вдалося добре відобразити інтенсивність світла і кольору, використовуючи сильно контрастують кольору. «Я привожу з Антіб саму солодкість, білий, рожевий і блакитний, запечатані в конверті чарівного повітря», - написав він потім в своєму щоденнику.

Жорж Сера - Жінка з пушком

Ця картина дуже добре символізує всі переваги пуантилізм - техніки, створеної художником. Моделяція світла і тіні на стіні досягається за допомогою маленьких точок в різній концентрації і інтенсивності. Модель - Маделейн Кноблох, коханка художника, з якої він також нажив двох дітей. Тому це - дуже особиста картина.

Жорж Сера - Міст в Курбевуа

Сірка малював цей вид на Сену в індустріальному районі Курбевуа, в тому ж стилі пуантилізму. художник вважав, ято кольору виглядають яскравіше в маленьких точках, ніж примушення між собою. Сцена відображає острів Гранд-Жатт, який Сірка дуже любив малювати (найзнаменитіша картина із серії - Недільний день на острові Гранд-Жатт, яка також вважається наулічшім прикладом пуантилізму - знаходиться в наші дні в Інституті Мистецтв в Чикаго). Однак ця картина відрізняється від інших похмурістю і якийсь грізної тишею. Спотворені людські фігури додають до темної і похмурої атмосфері картини і роблять її ще більш меланхолійною.

Тепер - дві картини Анрі де Тулуз Лотрека - У приватній кімнаті (кафе-ресторан Мертва Щур)і Джейн Авріль біля входу в Мулин-Руж

Тулуз-Лотрек знаменитий своїми портретами нічного життяПарижа. На першому полотні зображена повія вищого класу, Очевидно Люсі Джордан, в кафе-ресторані Ле Рат Морт (Мертва Щур). Профіль її компаньйона був вирізаний. Зелене світло від лампи створює хворобливий ефект, що символізує унікальну атмосферу нічного проведення часу у французькій столиці.

На другому портреті художник намагається передати контраст між суто індивідуальним і громадським - Джейн Авріль як приватної жінки і її роллю зірки-перформера. Лотрек і Авриль були близькими друзями, але ніколи не були коханцями. Джейн стоїть біля входу в Мулен Руж, де, за чутками, потім висів портрет. У той час Джейн було всього трохи більше двадцяти років, але похмурі фарби роблять її набагато старше. Вона виглядає зречення, що натякає на те, що скоро їй підніматися еа сцену, і вона пріхологіческі налаштовує себе на виступ.

Кес ван Донген - Торс, Ідол

Жінка показана голою в сексуально зарядженої позі. Її порушену особа намальовано в тонах теплого рожевого і гарячого червоного. Бліде тіло спеціально змальовано темними лініями, з метою створити драматичний фон. Картину можна розглядати з двох кутів - або як кинуте в момент сексуального збудження тіло, або як монументальну фігуру.

Хаїм Сутін - Молода жінка в білій блузі

Про мого улюбленого Сутина я теж розповідав вже не раз, наприклад коли писав про кращому музеї світу -. До слова, куратори галереї Курто, виявляється, зірок з неба аж ніяк не хапають, так як, на зразок нашіз ізраїльських музеїв повідомляють нам, зрозуміло помилково, що Сутін народився в Литві. Однак не будемо відволікатися. Ця картина - типовий стиль Сутина. Фігура спотворена, щоб підкреслити як фізичне, так і психологічне напруження. Біла блуза може символізувати чистоту і невинність, яким протиставлені потерте особа і меланхолійні очі.

Раз вже я почав тему - до 2012 року на батьківщині Сутина не було жодної його картини. У лютому 2012 року Бєлгазпромбанку придбав на аукціоні Крістіс "Великі луки в Шартре», а в 2013 році на аукціоні Сотбіс придбав картину «Єва» за 1,805,000 доларів. Ця картина визнана найдорожчою картиною в Білорусії на сьогоднішній день.

Амедео Модільяні - Сидяча оголена

Ця картина входить в серію портретів голих жінок, яких італійський майстер намалював в 1916-1917 роках. Типова довга шия на полотнах Амедео вказує на вплив єгипетської, африканської і океанської скульптурних традицій, які художник вивчав в етнографічній школі в Парижі. Коли голих жінок Модільяні вперше виставили в галереї Берти Вейл в Парижі, поліція поспішила закрити виставку, стверджуючи, що показувати лобкові волосся - це злочин проти людства. На картині зображена Беатріс Гастінгс.

Пабло Пікассо - Жовті Іриси

1901 рік був дуже важким для молодого художника. Амбруаз Воллар, чий портрет ми бачили вище, обіцяв Пабло влаштувати виставку його картин в Парижі, після чого Пікассо спішно покинув Мадрид і відправився до французької столиці. Щоб встигнути підготувати виставку, Пікасоо малював по три роботи в день, і ця картина - одна з них. За різким і квапливим мазкам можна побачити, як художник поспішав, намагаючись встигнути в термін намалювати певну кількість картин. Що, по суті, не відбилося на якості робіт.

Олексій Явленський - Маноло

Маноло входить в серію портерт жіночих голів різних національностей, намальовану художником в період 1913-1914 років. Ця голова була визначена як іспанська через імені і традиційної мантильї на голові. Її величезні очі і вільний погляд гіпнотизують глядача. Явленський дуже любив яскраві фарби, щоб підкреслити деякі деталі портрета, а й в даному випадку не ясно, висловлює чи погляд жінки впевненість у собі, тривогу або підозра і обережність.

Габріела Мюнтер - портрет молодої жінки у великому капелюсі

Раптом подумалося, які щасливі часи були у художників (і у глядачів) до сюрреалістів, коли картину можна було просто назвати «Жінка в капелюсі», і не паритися, а потім прийшли ці люди зі своїми хворими снами, і всі картини почали називатися «темна нескінченність в формі овального циліндра на тлі шахового яблука ». Однак повернемося до теми.

На момент написання картини таке зображення счиатл найсучаснішим і просунутим. Портрет підкреслює самовпевненість жінки через глузливою, все знає посмішки, і чіткого і ясного погляду. Мюнтер пізніше писала: Малювати портрети - це найскладніша але разом з тим сама духовна роль художника. Габріела разом з Василем Кандинским створила в 1911 році радикальну групу художників «Синій Вершник», які працювали в Мюнхені. До неї ж належав і Явленський.

Макс Пехштейн - Жінки у моря

Ця картина - фантазія, заснована на вірі художника про те, що «примітивні», то не є не-західні культури зазвичай живуть в ідеальній гармонії між природою і людиною. Жіночі фігури написані під впливом африканської і океанської скульптури. Мета була - зобразити «примітивний» рай. У 1914 році художник відвідав jстрова Палау, надихнувшись поїздками Гогена на Таїті.

Маріанна Верьовкіна - церковна вежа

Верьовкіна полягала в групі «Блакитний Вершник», про яку я писав трохи вище. Ця робота була написана після переїзду художниці в Швейцарії, куди Маріанн бігла від жахів війни. Тут зображено типовий для Верефкін вигаданий пейзаж - дві жінки проходять під церковною вежею, Яка схиляється у напрямку до них, і в той же час засніжені піки гір створюють контраст з завихрення небом. Все це створює містичний і баламутить пейзаж - неначе мова йдепро сон.

Леон Коссофф - голова Сеедо

Це портрет зображує письменника Сеедо - близького друга художника, і його першого натурника. Коссофф традиційно працював над портретом місяцями, постійно додаючи нові деталі і перемальовуючи. Потім він пояснював: «Я завжди прагну досягти максимального реалізму і напруги». Портрет написав в типовому для Коссофф стилі (стільки шарів фарби я не бачив ні в кого), що створює відчуття, ніби фарба як і раніше рухається по полотну.

Загалом якщо підвести риску - чудова колекція, що не втомлюються. Інститут можна обійти години за два, що вигідно відрізняє його від монументальних музеїв, на які потрібно день або місяць. До того ж знаходиться в самому центрі, так що чому б і не зайти?

Ну ось мабуть і вистачить на цей раз. Для тих кому цікаві мої інші відвідування музеїв в Лондоні - ось пост про галереї Тейт Модерн -

інститут мистецтва куртоазія, інститут мистецтва курточка
Координати: 51 ° 30'39 "пн. ш. 0 ° 07'02 "в. д. / 51.51083 ° с. ш. 0.11722 ° сх. д. / 51.51083; 0.11722 (G) (O) (Я)

Інститут мистецтва Курто(Англ. Courtauld Institute of Art) - інститут історії мистецтва в складі Лондонського університету, який володіє власним художнім зборами.

• 1 Історія
• 2 Галерея
• 3 Фонд Курто
• 4 Література
• 5 Посилання

Історія

Інститут Курто був заснований в 1932 році текстильним фабрикантом і колекціонером мистецтва Семюелем Курто, дипломатом і колекціонером лордом Артуром Лі і істориком мистецтва сером Робертом Вітт. Крім фінансової підтримки Курто ще за життя передав до Інституту більшу частину своєї художньої колекції, а після його смерті до Інституту перейшов і його будинок, побудований архітектором Робертом Адамом на Портман Сквер (англ. Portman Square), що став його штаб-квартирою. На думку його засновників викладання історії мистецтва мало проходити безпосередньо на прикладі творів мистецтва, зібраних в Інституті. До колекції французького імпресіонізму Семюеля Курто в 1934 році приєдналася колекція мистецтва XX в. художнього критика Роджера Фрая. Після Другої світової війни фонди Інституту мистецтва Курто поповнилися роботами старих майстрів: Пітера Брейгеля Старшого, Кранаха, Пітера Пауля Рубенса, Джованні Баттіста Тьєполо, Квентіна Массейса, Антоніса ван Дейка з колекції лорда Лі Фархема та інших зборів. 1989 році Інститут мистецтв Курто переїхав в Сомерсет-хаус, де раніше розміщувалася Королівська академія мистецтв.

Галерея

Великі збори живопису Інституту Курто відкрито для публіки. Сомерсет-хаус знаходиться в Стренді недалеко від Лондонської національної галереї. Крім експонатів з власних фондів в галереї проходять змінні виставки. Інституті є власна бібліотека.

Едуар Мане. Бар в «Фолі-Бержер». 1881-1882

П'єр-Огюст Ренуар. Ложа. 1874

Поль Сезанн. Гора Сен-Віктор. 1885-1887

Амедео Модільяні. Сидяча оголена. 1916

Вінсент Ван Гог. Автопортрет з відрізаним вухом. 1 889

Жорж Сера. Жінка з пушком. 1889-1890

П'єр-Огюст Ренуар. Портрет Амбруаза Воллара. 1908

Лукас Кранах Старший. Адам і Єва. 1 526

фонд Курто

Ще в 1923 році Курто передав 50 000 фунтів стерлінгів до Фонду Курто, які призначалися для придбання творів сучасного французького мистецтва Галереєю Тейт і Національною галереєю. Ці роботи демонструються не в Інституті Курто, а в цих художніх музеях.

література

Російською мовою

• Кудрявцев Б. В. Художні музеї Лондона: Галерея Тейт. Галерея Інституту Курто. Колекція Уоллес. Картинна галерея Далідж-Коледжу і Галерея Кенвуд-Хауса / Рецензент І. А. Кузнєцова; Художник серії Н. І. Васильєв. - М .: Мистецтво, 1994. - 224 с. - (Міста і музеї світу). - 25 000 прим. - ISBN 5-210-02545-4. (В пер.)

На англійській мові

• Dennis Farr, William Bradford: The Northern Landscape: Flemish, Dutch and British Drawings from the Courtauld Collection London 1986 ISBN 0862940753
• Dennis Farr: 100 Masterpieces from the Courtauld Collections London 1987 ISBN 0853315345
• William Bradford, Helen Braham: Master Drawings from the Courtauld Collections London 1 992 ISBN 0904563065
• John House: Impressionism for England, Samuel Courtauld as Patron and Collector London 1994 ISBN 0300061285
• Shulamith Behr: The 20th Century at the Courtauld Institute Gallery London 2002 ISBN 1903470072

посилання

• Інститут мистецтва Курто: Тематичні мультимедійні дані на Вікісховища
• Офіційний сайт

Інститут Курто Дудуш, Інститут Курто ти, інститут мистецтва куртоазія, інститут мистецтва курточка

Інститут мистецтва Курто (англ. Courtauld Institute of Art) - інститут історії мистецтва в складі Лондонського університету, який володіє власним художнім зібранням - галереєю Курто.

Інститут Курто був заснований в 1932 році текстильним фабрикантом і колекціонером мистецтва Семюелем Курто, дипломатом і колекціонером лордом Артуром Лі і істориком мистецтва сером Робертом Вітт. Крім фінансової підтримки Курто ще за життя передав до Інституту більшу частину своєї художньої колекції, а після його смерті до Інституту перейшов і його будинок, побудований архітектором Робертом Адамом на Портман Сквер (англ. Portman Square), що став його штаб-квартирою. На думку його засновників викладання історії мистецтва мало проходити безпосередньо на прикладі творів мистецтва, зібраних в Інституті. До колекції французького імпресіонізму Семюеля Курто в 1934 році приєдналася колекція мистецтва XX в. художнього критика Роджера Фрая. Після Другої світової війни фонди Інституту мистецтва Курто поповнилися роботами старих майстрів: Пітера Брейгеля Старшого, Кранаха, Пітера Пауля Рубенса, Джованні Баттіста Тьєполо, Квентіна Массейса, Антоніса ван Дейка з колекції лорда Лі Фархема та інших зборів. У 1989 році Інститут мистецтв Курто переїхав в Сомерсет-хаус, де раніше розміщувалася Королівська академія мистецтв.

Великі збори живопису Інституту Курто відкрито для публіки. Сомерсет-хаус знаходиться в Стренді недалеко від Лондонської національної галереї. Крім експонатів з власних фондів в галереї проходять змінні виставки. В Інституті є власна бібліотека.

фонд Курто

Ще в 1923 році Курто передав 50 000 фунтів стерлінгів до Фонду Курто, які призначалися для придбання творів сучасного французького мистецтва Галереєю Тейт і Національною галереєю. Ці роботи демонструються не в Інституті Курто, а в цих художніх музеях.

література

Російською мовою Кудрявцев Б. В. Художні музеї Лондона: Галерея Тейт. Галерея Інституту Курто. Колекція Уоллес. Картинна галерея Далідж-Коледжу і Галерея Кенвуд-Хауса / Рецензент І. А. Кузнєцова; Художник серії Н. І. Васильєв. - М .: Мистецтво, 1994. - 224 с. - (Міста і музеї світу). - 25 000 прим. - ISBN 5-210-02545-4. (В пер.) Англійською мовою Dennis Farr, William Bradford: The Northern Landscape: Flemish, Dutch and British Drawings from the Courtauld Collection London тисячу дев'ятсот вісімдесят шість ISBN 0862940753 Dennis Farr: 100 Masterpieces from the Courtauld Collections London 1987 ISBN 0853315345 William Bradford, Helen Braham : Master Drawings from the Courtauld Collections London тисяча дев'ятсот дев'яносто дві ISBN 0904563065 John House: Impressionism for England, Samuel Courtauld as Patron and Collector London 1994 ISBN 0300061285 Shulamith Behr: The 20th Century at the Courtauld Institute Gallery London 2002 ISBN 1903470072