Вступ

Кінець XIX століття і початок XX століття увійшло в історію під красивим ім'ям «срібного століття». Вперше це назва була запропонована філософом Н. Бердяєвим, але увійшло в літературний обіг остаточно в 60-ті роки двадцятого століття.

Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибоким кризою чинної влади, бурхливої, неспокійної атмосферою в країні, що вимагає рішучих змін. Може бути, тому і перетнулися шляхи мистецтва і політики. «Срібний вік» породив великий зліт російської культури і став початком її трагічного падіння.

Письменники і поети прагнули до освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, і в полеміці з класикою XIX століття затверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм.

Поезія цього періоду характеризувалася в першу чергу містицизмом і криз віри, духовності, совісті.

Склад поетів широкий і різноманітний. Це переїзді всього представники модерністічеських напрямків, а також реалісти і автори, які не належать до жодного з течій. Виділимо головних представників модерністічеських напрямків: Д. Мережковський, В. Брюсов, А. Білий, А. Блок, Н.Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, Іванов, В. Ходасевич, И.Северянин, В.Хлєбніков, І. Бунін, М. Цвєтаєва та інші.

Поезія «срібного століття» прагнути до синтетичне, до злиття різних елементів в єдине ціле. Вона принципово спирається на музикальність і живопис.

Символісти виконували мелодизм, створюючи складні музично - словесні конструкції.

Футуристи прагнули підкреслити «плинність» поетичної мови своєрідним виконанням.

Акмеїсти коштували образотворчий, пластичний, мальовничий образ в поезії.

Кубофутурісти намагалися створити поезії «кубічну побудова словесної маси».

Синтетичність виявлялася і в тому, що, не задовольняючись літературною роллю, поети вторгалися в інші сфери - філософію, релігію, окультизм; вривалися в саме життя, виходили в народ, в натовп, на вулицю.

символізм

Символізм (від грец. Simbolon - знак, символ) - перше і найбільше з модерністських течій, що виникло в Росії і поклала початок «Срібного століття». Початок теоретичного самовизначення символізму було становище Д.С.Мережковського. Ідеї ​​пізнання світу символісти протиставляють ідею конструювання світу в процесі творчості. «Творчість вище пізнання» - вважають символісти. «Символ тільки тоді істинний символ, коли він невичерпний у своєму значенні», - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов. «Символ - вікно в нескінченність», - вторив йому Федір Сологуб. Поетичний стиль символістів - інтенсивно метафізичний, так як символісти використовують цілі ланцюжки метафор, які купували значення самостійних ліричних тем.

Російський символізм зароджувався в роки краху народництва і широкого поширення песимістичних настроїв. Все це зумовило той факт, що література «Срібного століття» ставить не злободенні соціальні питання, а глобальні філософські. Хронологічні рамки російського символізму - 1890-ті роки - 1910 рік. На становлення символізму в Росії вплинули дві літературні традиції:

Російська - поезія Фета, Тютчева, проза Достоєвського;

Французький символізм - поезія Поля Верлена, Артюра Рембо, Шарля Бодлера. Основна думка: мистецтво - засіб пізнання світу.

Символізм ні однорідним. У ньому виділялися школи і течії: «старші» і «молодші» символісти.

Поговоримо докладніше про «старших» символістів.

Біля витоків символізму в Петербурзі знаходилися Мережковський і його дружина Зінаїда Гіппіус, Валерій Брюсов - в Москві. Але найбільш радикальним і яскравим представником раннього пітерського символізму став Олександр Добролюбов, «декадентським способом життя» в студентські роки послужив створення однієї з найважливіших біографічних легенд «Срібного століття».

У Москві «Російські символісти» видаються за свій рахунок і зустрічають «холодний прийом» критики; Петербургу більше пощастило з модерністськими виданнями - вже в кінці століття там діють «Північний вісник», «Світ мистецтва» ... Однак Добролюбов і його друг однокурсник по гімназії В.В.Гіппіус, перші цикли віршів також видають на власні кошти; приїжджають до Москви і знайомляться з Брюсовим. Брюсов не був високої думки про мистецтво віршування Добролюбова, але сама особистість Олександра справила на нього сильне враження, що залишило слід в його подальшу долю. Уже в перші роки двадцятого століття, будучи редактором з'явився в Москві найбільш значного символістського видавництва «Скорпіон», Брюсов опублікує вірші Добролюбова. За власним, більш пізнього, визнанням, на ранньому етапі своєї творчості, найбільший вплив з усіх сучасників Брюсов сприйняв від Олександра Добролюбова і Івана Коневского (молодий поет, чия творчість отримало високу оцінку Брюсова, згинув на двадцять четвертому році життя).

Незалежно від всіх модерністських угруповань - особняком, але таким, що не можна не помітити, - створював свій особливий поетичний світ і новаторську прозу Федір Сологуб (Федір Кузьмич Тетерніков). Роман «Важкі сни» писався Сологубом ще 1880-ті роки, перші вірші позначені тисяча вісімсот сімдесят вісім роком. До 1890-х років працював учителем в провінції, з 1892 року поселяється в Петербурзі. З 1890-х років в будинку письменника збирається гурток друзів, нерідко поєднує авторів з різних міст і ворогуючих видань. Уже в двадцятому столітті Сологуб став автором одного з найвідоміших російських романів цієї епохи - «Дрібний біс» (1907), що вводить в коло російських літературних персонажів моторошного вчителя Передонова; а ще пізніше в Росії його оголошують «королем поетів» ...

Але, можливо, найбільш читаються, самими гучними і музичними віршами на ранньому етапі російського символізму стали твори Костянтина Бальмонта. Уже в кінці дев'ятнадцятого століття К. Бальмонт найвиразніше заявляє про властивому символістів «пошуку відповідників» між звуком, здоровим глуздом і кольором (відомі подібні ідеї і експерименти у Бодлера і Рембо, а пізніше - у багатьох російських поетів - Брюсов, Блок, Кузмін , Хлєбніков та інші). Для Бальмонта, як наприклад, для Верлена, цей пошук полягає в першу чергу в створенні звукосмисловой тканини тексту - музика, яка народжує сенс. Захоплення Бальмонта звукописью, барвистими прикметниками, які витісняють дієслова, призводить до створення майже «безглуздих», на думку недоброзичливців, текстів, але це цікаве в поезії явище призводить з часом до появи нових поетичних концепцій (звукопис, заумь, мелодекламація); Бальмонт дуже плідний автор - понад тридцять книг віршів, переклади (У.Блейк, Е. По, індійська поезія і інше), численні статті.

Подивимося поезію К. Д. Бальмонта на прикладі вірша «Я мрією ловив йдуть тіні ...»:

Я мрією ловив йдуть тіні,

Минає, тіні згасає дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,

І чим вище я йшов, тим ясніше малювалися,

Тим ясніше малювалися обриси вдалині,

І якісь звуки далеко лунали,

Кругом мене лунали від Небес і Землі.

Чим я вище сходив, тим світліше спалахували,

Тим світліше спалахували вершини які дрімають гір,

І сяйвом прощальним ніби пестили,

Немов ніжно пестили затуманений погляд.

І внизу піді мною вже ніч настала,

Вже ніч настала для заснув Землі,

Для мене ж блищало денне світило,

Вогневе світило догорало далеко.

Я дізнався, як ловити йдуть тіні,

Що йдуть тіні потьмянів дня,

І все вище я йшов, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене.

Вірш Бальмонта «Я мрією ловив йдуть тіні ...» було написано в 1895 році.

Я вважаю, що цей вірш найяскравіше відображає творчість Бальмонта і є гімном символізму.

У вірші «Я мрією ловив йдуть тіні ...», як легко переконатися, є і «очевидна краса» і інший, прихований сенс: гімн вічного прагненню людського духу від темряви до світла.

Вся образна структура вірші Бальмонта побудована на контрастах: між верхом ( «І чим вище я йшов ...»), і низом ( «А в низу під мною ...»), небесами і землею (обидва ці слова в тексті пишуться з великої літери - значить, їм надається виключно вагоме символічне значення), вдень (світлом) і темрявою (згасанням). Ліричний сюжет полягає в русі героя, що знімає зазначені контрасти. Сходячи на вежу, герой залишає звичний земний світ в гонитві за новими ніким не досліджених раніше відчуттями. Він мріє ( «Я мрією ловив ...»), зупинити хід часу, наблизиться до вічності, в якій мешкають «йдуть тіні». Це йому цілком вдається: у той час як «для заснув Землі» настає ніч - пора забуття і смерті для героя продовжує сяяти «вогневе світило», яке приносить оновлення і духовне піднесення, а далекі обриси «понад хмари дрімаючих гір» стають все більш зримими. Нагорі героя чекає неясна симфонія звуків ( «І якісь звуки навколо лунали ...»), що знаменує його повне злиття з вищим світом.

Велична картина, відтворена у вірші, йде корінням в романтичні уявлення про гордого одинака, бросающем виклик земним звичаями. Але тут ліричний герой вступає в протиборство вже не з суспільством, а з глобальними, космічними законами і виходить переможцем ( «Я дізнався, як ловити йдуть тіні ...»). Тим самим Бальмонт натякає на богообраність свого героя (а в кінцевому рахунку і на свою власну богообраність, адже для старших символістів, до яких він належав, була важлива думка про високе, «жрецькому» призначення поета).

Однак вірш підкорює головним чином не своєю ідеєю, а чарівної пластикою, музикальністю, яка створюється хвилеподібним рухом інтонаційних підйомів і спадів, трепетними переливами звуковий структури (особливе навантаження несуть шиплячі і свистячі приголосні, а так само сонорні «р» і «л»), нарешті, зачаровує ритмом чотиристопного анапеста (в непарних рядках він обтяжать цезурним нарощуванням). Це що стосується мови. Що ж стосується змісту вірша - воно наповнене глибоким змістом. Людина йде по життю все вище і вище, ближче і ближче до своєї мети.

Молодшими символістами в Росії називають в основному літераторів, які виступають з першими публікаціями в 1900-і роки. Серед них були і справді дуже юні автори, як Сергій Соловйов, А. Білий, А. Блок, Елліс, і люди дуже солідні, як директор гімназії І. Анненський, вчений В'ячеслав Іванов, музикант і композитор М. Кузмін. У перші роки століття представники юного покоління символістів створюють романтично пофарбований гурток, де зріє майстерність майбутніх класиків, що став відомим під назвою «Аргонавти» або аргонавтізм. У Петербурзі початку століття на звання «центру символізму» найбільше, мабуть, підходить «вежа» Вяч. Іванова, - знаменита квартира на розі Таврійської вулиці, серед мешканців якої в різний час були Андрій Білий, М. Кузмін, В. Хлєбніков, А. Р. Мінцлова, яку відвідували А. Блок, Н. Бердяєв, А. В. Луначарський , А. Ахматова, «міріскусстнікі» і спіритуалісти, анархісти і філософи. Знаменита і загадкова квартира: про неї розповідають легенди, дослідники вивчають тут проходили збори таємних спільнот (Гафізіти, теософи і ін.), Жандарми влаштовували тут обшуки і стеження, в цій квартирі вперше публічно прочитали свої вірші більшість знаменитих поетів епохи, тут протягом кількох роківодночасно жили відразу троє абсолютно унікальних літераторів, чиї твори нерідко представляють захоплюючі загадки для коментаторів і пропонують читачам несподівані мовні моделі - це незмінна «Диотима» салону, дружина Іванова, Л. Д. Зінов'єва-Аннібал, композитор Кузмін (автор романсів спочатку, пізніше - романів і поетичних книг), і - звичайно господар. Самого господаря квартири, автора книги «Діоніс і дионисийство», називали «російським Ніцше». При безсумнівною значимості і глибині впливу в культурі, Вяч. Іванов залишається «напівзнайомі континентом»; частково це пов'язано з його тривалими перебуванням за кордоном, а почасти - зі складністю його поетичних текстів, крім усього, що вимагають від читача рідко зустрічається ерудиції.

У Москві 1900-х років авторитетним центром символізму без коливань називають редакцію видавництва «Скорпіон», де незмінним головним редактором став Валерій Брюсов. У цьому видавництві готували випуски найвідомішого символістського періодичного видання - «Терези». Серед постійних співробітників «Терезів» були Андрій Білий, К. Бальмонт, Юргис Балтрушайтис; регулярно співпрацювали й інші автори - Федір Сологуб, А. Ремізов, М. Волошин, А. Блок і т. д., видавалося багато перекладів з літератури західного модернізму. Існує думка, що історія «Скорпіона» - це історія російського символізму, але, ймовірно, це все ж перебільшення.

Розглянемо поезію младосимволистов на прикладі О. Блока. Для прикладу я візьму одне з моїх улюблених віршів цього письменника «Незнайомка».

незнайомка

Вечорами над ресторанами

Гаряче повітря дик і глухий,

І править окриками п'яними

Весняний і згубний дух.

Вдалині над пилом провулковій,

Над нудьгою заміських дач,

Трохи золотиться крендель булочної,

І лунає дитячий плач.

І кожен вечір, за шлагбаумами,

Заламуючи казанки,

Серед канав гуляють з дамами

Випробувані дотепники.

Над озером скриплять кочети

І лунає жіночий вереск,

А в небі, до всього привчений

Бесмисленно керуватися диск.

У моєму склянці відображений

І вологою терпкою і таємничою

Як я, смиренний і приголомшений.

А поруч у сусідніх столиків

Лакеї сонні стирчать,

І п'яниці з очима кроликів

«In vino veritas!» кричать.

І кожен вечір, в час умовлений

(Чи це тільки сниться мені?),

Дівочий стан, шовками зловлений,

В туманному вікні.

І повільно, пройшовши між п'яними,

І все зажурена, одна

Дихаючи духами і туманами,

Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями

Її пружні шовку,

І капелюх з траурними пір'ям,

І в кільцях вузька рука.

І дивною близькістю закований,

Дивлюся за темну вуаль,

І бачу берег зачарований

І зачаровану далечінь.

Глухі таємниці мені доручені,

Мені чиєсь сонце вручено,

І душу всю мою закруту

Пронизало терпке вино.

І пір'я страуса схилені

У моєму гойдаються мозку,

І очі сині бездонні

Цвітуть на далекому березі.

В моїй душі лежить скарб,

І ключ доручений тільки мені!

Ти право, п'яне чудовисько!

Я знаю: істина у вині.

Цей вірш Олександра Блока належить до періоду написання "Страшного світу", коли головними в сприйнятті поетом світу були відчуття туги, відчаю і зневіри. Похмурі мотиви багатьох віршів цього періоду виражали протест Блоку проти жорстокості страшного світу, що перетворює все найвище і цінне в предмети торгу. Тут панує не краса, а жорстокість, брехня і страждання, і виходу з цього глухого кута немає. Ліричний герой віддається отруті хмелю і буйного розгулу

І щовечора друг єдиний

У моєму склянці відображений

І вологою терпкою і таємничою,

Як я, смиренний і приголомшений.

У цей період поет пориває зі своїми друзями-символістами. Від нього пішла його перша любов - Любочка, внучка знаменитого хіміка Менделєєва, пішла до його близького друга - поетові Андрію Білому. Здавалося, що Блок топить відчай у вині. Але, незважаючи на це, головною темою віршів періоду "Страшного світу" все ж залишається любов. Але та, про кого поет пише свої чудові вірші, вже не колишня Прекрасна Дама, а фатальна пристрасть, спокусниця, руйнівниця. Вона мучить і спалює поета, а він не може вирватися з-під її влади.

Навіть про вульгарності і брутальності страшного світу Блок пише натхненно і красиво. Хоча він вже і не вірить в любов, не вірить ні в що, але образ незнайомки в віршах цього періоду все ж залишається прекрасним. Поет ненавидів цинізм і вульгарність, їх немає в його віршах.

"Незнайомка" - одне з найбільш характерних і красивих віршів цього періоду. Блок описує в ньому реальний світ - брудну вулицю зі стічними канавами, повіями, царство обману і вульгарності, де серед ллються помиїв прогулюються "випробувані дотепники" з дамами.

Вечорами над ресторанами

Гаряче повітря дик і глухий,

І править окриками п'яними

Весняний і згубний дух.

Ліричний герой самотній в оточенні п'яниць, він відкидає цей страхітливий його душу мир, схожий на балаган, в якому немає місця нічому прекрасному і святому. Світ труїть його, але серед цього хмільного чаду з'являється незнайомка, і її образ будить світлі почуття, здається, вона вірить в красу. Образ її дивно романтичний і вабить, і видно, що жива ще в поета віра в добро. Вульгарність, бруд не можуть заплямувати образ незнайомки, що відображає мрії Блоку про чисту, самовідданої любові. І хоча вірш і завершується словами "In vino veritas", але образ прекрасної незнайомки вселяє віру в світле початок життя.

У вірші дві частини, а основним літературним прийомом є антитеза, протиставлення. У першій частині - бруд і вульгарність навколишнього світу, а в другій - прекрасна незнайомка; ця композиція дозволяє донести головну ідею Блоку. Образ незнайомки перетворює поета, змінюються його вірші і думки. На місце побутової лексики першої частини приходять одухотворені, які вражають своєю музикальністю рядки. Художні форми підпорядковані змістом вірша, дозволяючи глибше перейнятися ім. Алітерації в описі брудної вулиці, нагромадження грубих приголосних звуків змінюються далі асонансами і алітерації сонорних звуків - [р], [л], [н]. Завдяки цьому створюється гарна мелодія звучить вірша.

Цей вірш не залишає байдужим нікого, його не можна забути, прочитавши одного разу, і прекрасний образ хвилює нас. Ці вірші чіпають до глибини душі своєю мелодійністю; вони схожі на чисту, прекрасну музику, що ллється з самого серця. Адже не може бути так, щоб не було любові, не було краси, якщо є такі прекрасні вірші.

Символізм в літературі - ідеї, представники, історія

Символізм як літературний напрям виник в період кризу, що почалася Росії кінця XIX - початку XX століття і по праву належить культурі нашої країни.

Символізм - історичний період

У російській символізмі розрізняють:

• "старше покоління"- представники: Д. Мережковський, А.Добролюбов, З.Гиппиус, К. Бальмонт, М. Мінський, Ф. Сологуб, В. Брюсов
• «Молодше покоління»- младосімволісти - А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов, Ю. Балтрушайтис і ін.

Практично кожен з цих поетів і письменників випробував на собі процеси бурхливого зростання духовного самовизначення особистості, прагнення долучитися до історичної дійсності і поставити себе перед обличчям народної стихії.

У символістів були свої видавництва ( «Скорпіон», «Гриф») і журнали ( «Ваги», «Золоте руно»).

Основні риси символізму

Двоемирие у символістів

• ідея про два світи (реальному і потойбічному)
• відображення дійсності в символах
• особливий погляд на інтуїцію як посередника в осягненні і зображенні світу
• розробка звукопису як особливого поетичного прийому

• містичне осягнення світу
• поетика багатоплановості змісту (іносказання, натяки)
• релігійні шукання ( «вільний релігійне почуття»)
• заперечення реалізму

Російські символісти по-новому осмислили роль особистості не тільки в творчості, а й у російської дійсності, та й життя взагалі.

Релігійність у символістів

Інтерес до особистості поета, письменника, людини привів поетів цього напрямку до своєрідного «розширенню» особистості. Таке розуміння людської індивідуальності властиво всім російським символістів. Але відбивалося це по-різному - в статтях, маніфестах, в поетичній практиці.

естетика символістів

В їх маніфестах виражалися головні вимоги до нового мистецтва - містичний зміст, багатофункціональність можливостей художньої уяви і перетворення дійсності.

Справжня особистість, на думку Мережковського, -

це містик, творець, якому дано безпосередньо осягати символічну природу життя і світу.

На зламі епох Д. Мережковський був спантеличений двома ідеями:

• « ідеєю нової людини»
• « ідеєю життєтворчості»- створення другої реальності.

Обидві ці ідеї нерозривно пов'язують символістів з духовними пошуками та кінця XIX - початку XX століття.

Тема невідповідності Вічної Всесвіту і миттєвості буття людини, світу людини, характерна для представників творчої інтелігенції Срібного століття, присутній у багатьох символистских поетів:

Наприклад, у О. Блока:

«Світи летять. Року летять. Порожня / Всесвіт дивиться в нас мороком очей .// І вчепилися за край ковзний, гострий, / І слухаючи завжди дзижчить дзвін, - / Чи не сходимо з глузду ми в зміні строкатою / придуманих причин, просторів, часів ..// Коли ж кінець? Настирливому звуку / не стане сил без відпочинку слухати ... / Як страшно все! Як дико! - Дай мені руку, / Товариш, друг! Забудь знову. /.

Характерні ознаки символістського напрямку

• індивідуалізм
• ідеалізм
• усвідомлення трагічності світу, кризи російської дійсності
• романтичні пошуки смислів
• змістовне і структурну єдність поезії
• переважання загального над приватним
• тематична циклізація творчості кожного автора
• поетіческі- філософські міфологеми (наприклад, образи Софії і Вічної Жіночності у В. Соловйова)
• образи-домінанти (наприклад, образ хуртовини, хуртовини у О. Блока)
• ігровий характер творчості і життя

Таким чином, символізм як такої бачить дійсність в нескінченних, різноманітних за змістом і формою.

Наша презентація по темі

розуміння символу

У російських поетів - представників цього напрямки-воно сильно відрізнялося.

Розуміння символу у символістів

• філософський символізмбачить в ньому з'єднання почуттєвого і духовного (Д. Мережковський,).
• містичний символізмсхиляється до переваги духовного, до досягнення царства духу, шаленого прагнення до інших світів, заперечує чуттєвість як щось збиткове, то, від чого має звільнитися (такий, поетичний світ А.Белого).

Роль символістів в створенні нових поетичних форм, нових віянь і нових ідей, нових тем і нового осмислення життя як такого для історії російської літератури, і ширше - російської культури, безцінна.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться

Рік літератури, оголошений в Росії, триває, і ми продовжуємо наші «підмосковні вечори». Тема сьогоднішньої бесіди, якщо її розкривати докладно і глибоко, зажадала б, принаймні, монографії сторінок на 800. Яка ж наша мета? Дуже проста: для тих, хто дуже мало або зовсім не знайомий з цією сторінкою історії російської поезії, дати короткий уявлення про неї, і якщо когось таке перше знайомство спонукає поцікавитись темою далі - що ж, ласкаво просимо, можна піти в бібліотеку, літератури по темі багато, а головне - є вірші, вихідний матеріал, та сама поезія, в яку кожен може поглибитися.

Так, є в історії російської поезії така сторінка: Срібний вік. Століття - це, звичайно, перебільшення, насправді, мова йде про пару десятиліть кінця XIX - початку XX століть. Ну, природно, раз був срібний вік, повинен бути золотий. І це дійсно так: золотим століттям поезії вважаються у вузькому сенсі 20-30-ті роки XIX століття, коли творили Пушкін, Лермонтов, Баратинський, Жуковський, Грибоєдов, Крилов, Тютчев, Фет, Вяземський, Батюшков, Мов, Рилєєв, Денис Давидов, Бенедикт, Дельвіг, Веневитинов, Одоєвський, Кольцов і ін.

Надалі XIX століття залишився воістину золотим століттям російської літератури, але ... переважно прози і драматургії. Гоголь, Гончаров, Герцен, Тургенєв, Толстой, Островський, Салтиков-Щедрін, Лєсков, Достоєвський, Чехов, Бунін, Купрін, Горький ... В поезії змагатися з такими вершинами міг, мабуть, тільки Некрасов, інші імена були не такі помітні. При цьому російська поезія після Пушкіна стає набагато простіше і доступніше, вона майже відмовляється від апеляції до античної і європейської традиції, свідомо орієнтується на народну пісню, говорить про простих, близьких всім речі: природі і любові, захопленнях юності і переживаннях старості.

І раптом ... В кінці XIX і початку ХХ ст. раптом різкий вибух, справжній поетичний бум. Ось імена поетів нової хвилі. (У дужках дані роки народження.) Бунін (70), Брюсов (73), Бальмонт (67), Анненський (55), Гіппіус (69), Волошин (77), Кузмін (72), Вяч. Іванов (66). Це ті, хто закладав фундамент Срібного століття. А на підході вже була плеяда блискучих імен, яким довелося зводити стіни і купол. В останні 20 років століття народилися Блок (80), А. Ахматова (89), В. Маяковський (93), В. Ходасевич (86), О. Мандельштам (91), Н. Гумільов (86), М. Цвєтаєва ( 92), С. Городецький (84), С. Єсенін (95), В. Хлєбніков (85), Б. Пастернак (90), Г. Іванов (94), І. Северянин (87), Г. Адамович (92 ) ... Саме вони і зададуть тон на початку наступного століття, стануть справжнім обличчям Срібного століття. Про ці поетів мова попереду, хоча зрозуміло, що детально остано-витися на творчості кожного з них тут не буде можливості; наша мета - дати короткі характеристики їх творчості і через них - загальну картину поезії Срібного століття.
Не думаю, що тут доречно зайнятися аналізом причин такого поетичного буму, такого сліпучого карнавалу. Хто знає, як і чому виникають раптом такі через прихильність талантів? Чому це сталося в Англії часів королеви Єлизавети? Що стало причиною Відродження в Італії? Як виник золотий вік Стародавньої Греції? Які закономірності привели до народження великої літератури Франції? Як сталося, що протягом чотирьох років поспіль (1889-1892) народилася чудова «квадрига Аполлона»: Ахматова, Пастернак, Мандельштам, Цвєтаєва? Жарт провидіння? Не знаю. Темна вода в хмарах. Просто приймемо це як факт.

Срібний вік характерний виникненням декількох літературних течій, які можна об'єднати загальним - для літератури і, ширше, для мистецтва взагалі - назвою «модернізм». Мабуть, все-таки, в основі цього явища лежить давно Назрі-ший протест проти застарілих, як здавалося, форм. І ще: Срібний вік характерний поверненням до античної та європейської культури, визнанням нерозривному зв'язку часів і неотменяемого місця Росії у світовій культурній традиції, при всій своєрідності саме російської культурної традиції. Про це дуже важливо сказати сьогодні, коли тенденції ізоляціонізму голосно заявляють про себе.
Здавалося б: столітньої давності літературне явище - як воно може впливати на сьогоднішнє життя? Однак спадкоємність культури - необхідна умова її збереження. «Життя коротке, мистецтво довговічне», - сказав Гіппократ 2,5 тисячі років тому. Справжня краса не старіє. «Джоконда» вічна. Те ж для російського слуху і поезія Срібного століття. Звичайно, естетика і стилістика поетів Срібного століття і поетів воєнних років ХХ століття, про творчість яких ми говорили минулого разу, непорівнянна; але - які часи, такі й пісні. Все це історія російської культури, російської поезії, і якщо проблематика тих років для нас часом неактуальна (але тільки там, де вона не стосується вічних тем: природа, любов, життя, смерть і т.д.), то вже форма тих віршів залишається і для нас предметом вивчення, а там, де мова йде про видатних поетів - і повчання.

Ми тут торкнемося тільки двох головних течій Срібного століття: символізму і акмеїзму.
Одним з провідних напрямків в поезії став символізм. Одне з найбільших напрямків в мистецтві, взагалі, і в літературі, зокрема, виникло у Франції в 1870-80-х рр. і досягло розквіту на рубежі XIX і XX століть, перш за все в самій Франції, Бельгії та Росії. Символісти радикально змінили не тільки характер тво-рчества, а й саме ставлення до нього. Вони відкидали прямолінійність, виразність, визна-ділення, закінченість висловлювань та образів, вважаючи за краще недомовленість, загадковість, таємничість, туманність, містицизм. Переважним настроєм у творчості символістів був песимізм. «Видиме» вони оголосили тільки «сила-стю», яка не має самостійного художнього значення. Головним вважалося враження. Можна сказати, що в живописі формою символізму став імпресіонізм.
Російська літературна символізм тісно пов'язаний з такими іменами, як: Брюсов, Бальмонт, Вяч. Іванов, Гіппіус, Анненський, Мережковський, Ф. Сологуб, Фофанов, Пяст, Чулков ... Окремо стоїть Блок, про що скажемо нижче.
Предтечами, пророками символізму, котрі продовжували, втім, активно творити і в цілком зрілі свої роки, були Брюсов і Бальмонт ...
Звернемося до творчості цих поетів.

Валерій Брюсов. Строгий, дуже серйозний поет. Широта його літературної діяль-ності вражає: він ще і прозаїк, і драматург, і перекладач, і літературознавець, і літературний критик, і історик. Один з основоположників і головних теоретиків (і пра-КТВК) російського символізму. Брюсов не просто прийняв, а дуже активно прийняв рево-Люцію. Позначилися гени: він походив з купецької сім'ї, своїм корінням, всього лише в 2-му поколінні, яка йшла в кріпосне селянство. Після революції Брю-сов працював у багатьох установах: був професором МГУ і ректором їм же уста-денного Вищого літературно-художнього інституту, займав високі посади в Наркомосі, Держвидаву, Книжковій палаті, редагував Велику Радянську енциклопедії-педію, словом, його суспільне життя і після 1917 р била ключем.

Організаторська роль Валерія Брюсова в російській символізмі і взагалі в російській модернізмі дуже велика. Очолюваний ним журнал «Терези» став самим требова-них з відбору матеріалу і найавторитетнішим модерністським журналом. Брю-сов вплинув порадами і критикою на творчість дуже багатьох молодших поетів, майже всі вони пройшли через етап тих чи інших «наслідувань Брюсову». Він користувався великим авторитетом як серед однолітків-символістів, так і серед літературної молоді, мав репутацію суворого бездоганного «метра», «мага», «жерця» культу-ри, і не тільки серед символістів, а й серед представників інших шкіл (Гумільов, Мандельштам). Літературознавець Михайло Гаспаров оцінює роль Брюсова в російській модерністської культурі як роль «переможеного вчителя переможців-учнів», вплинув на творчість цілого покоління.
Ось два вірші Брюсова. Перше яскраво демонструє стиль символізму.

Тінь нестворених створінь
Коливався у сні,
Немов лопаті латання
На емалевої стіні.

фіолетові руки
На емалевої стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучною тиші.

І прозорі кіоски,
У дзвінко-звучною тиші,
Виростають, наче блискітки,
При блакитному місяці.

Сходить місяць оголений
При блакитному місяці ...
Звуки майорять напівсонно,
Звуки лестяться до мене.

Таємниці створених створінь
З ласкою лестяться до мене,
І тріпоче тінь латання
На емалевої стіні.

Про що це? Важко сказати, якщо не знати, що вірш називається «Творче-ство». Химерна гра уяви, словесні мережива, легкий серпанок образів ... Але здається, що тут, в цій музичній звукопису укладена вся програма симво-лізм. А ось щось інше. Написано в 1895, Брюсовим 22 роки.

Є тонкі властітельного зв'язку
Між контуром і запахом квітки.
Так діамант невидимий нам, поки
Під гранями не оживе в алмазі.

Так образи мінливих фантазій,
Ті, що біжать, як в небі хмари,
Скам'янівши, живуть потім століття
У відточеною і завершеною фразі.

І я хочу, щоб всі мої мрії,
Дійшли до слова і до світла,
Знайшли собі бажані риси.

Нехай мій друг, розрізавши тому поета,
Уп'ється в ньому і стрункістю сонета,
І буквами спокійної краси!

Класична форма сонета, думка ясна, зрозуміла. Мало того, виявляється, століття-то живе лише «відточена і завершена фраза». Але «образи мінливих фантазій» вже витають в уяві автора, і тут, на мій погляд, зроблено спробу сполучити їх якраз з тим, що відкидається символізмом. Так, Брюсов мудрий і дивиться на речі широко.
Ще одне, остання оповідь ... Тут поет прямо виступає як метр.

юному поетові
Юнак блідий з поглядом що горить,
Нині даю я тобі три заповіти:
Перший прийми: чи не живи справжнім,
Тільки прийдешнє - область поета.

Пам'ятай другий: нікому не співчуває,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій храни: вклоняйся мистецтву,
Тільки йому, безраздумно, безцільно.

Юнак блідий з поглядом збентеженим!
Якщо ти приймеш моїх три завіту,
Мовчки Падуя я бійцем переможеним,
Знаючи, що в світі залишу поета.

Інший метр символізму - Костянтин Бальм; нт. В епоху символізму вже зрілий поет на четвертому десятку, при тому, що непрості життєві дороги привели його, вихідця з буржуазної родини середнього достатку (батько - досить відомий суддівський чиновник), до літературного дебюту лише в 1894 р Теж літератор «широкого профілю»: ще й перекладач, есеїст. У його доробку 35 поетичних збірок, 20 книг прози, переклади з багатьох мов (Блейк, Шеллі, По, Уайльд, Гауптман, Бодлер, словацький, грузинський епоси, югославська, болгарська, литовська, мексиканська, японська поезія). А ще історико-літературні дослідження, філологічні трактати, мемуари та критичні есе.
Уже через рік вийшла друга збірка його віршів. «... Я показав, що може зробити з російським віршем поет, любить музику. У них є ритми і передзвони милозвучності, знайдені вперше », - пізніше писав він сам про вірші 1890-х років. Незважаючи на те, що збірка «В безмежжя» сучасні Бальмонт критики визнали невдалим, «блиск вірша і поетичний політ» (так пише Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона) забезпечили молодому поетові доступ до провідних літературні журнали.
Ось приклади його творчості.

Встигає брусниця,
Стали дні холодніше,
І від пташиного крику
У серці стало сумніше.

Зграї птахів відлітають
Геть, за синє море.
Всі дерева блищать
У різнобарвному вбранні.

Сонце рідше сміється,
Ні в кольорах благовонья.
Скоро Осінь прокинеться
І заплаче спросоння.

Тут ще символізмом не пахне. Вірш традиційний. Але ось інший вірш.
Я - вишуканість російської повільної мови,
Переді мною інші поети - предтечі,
Я вперше відкрив у цій промові ухили,
Перепевние, гнівні, ніжні дзвони.
Я - раптовий злам,
Я - гравець грім,
Я - прозорий струмок,
Я - для всіх і нічий.
Переплеск многопенний, розірвано-злитий,
Самоцвітні камені землі самобутньої,
Переклички лісові зеленого травня -
Всі зрозумію, все візьму, у інших віднімаючи.
Вічно юний, як сон,
Сильний тим, що закоханий
І в себе і в інших,
Я - вишуканий вірш.
Це вже, як ми тепер знаємо, повноцінний символізм. З його ніжними дзвонами.
І ще приклади його творчості. Досить типові і за формою, і за змістом для поезії символізму.
Коли місяць блисне в імлі нічній
Своїм серпом, блискучим і ніжним,
Моя душа прагне в інший світ,
Полон всім далеким, всім безмежним.

До лісах, до гір, до вершин білим
Я мчу в мріях; як ніби дух хворий,
Я пильную Свого світом безтурботним,
І солодко плачу, і дихаю - місяцем.

П'ю це бліде сяйво,
Як ельф, хитаюсь в сітці з променів,
Людей рідних мені далеко страждання,
Чужа мені вся земля з боротьбою своєї,
Я - хмарка, я - вітерця дихання.

***
Мій друг, є радість і любов,
Є все, що буде знову і знову,
Хоча в інших серцях, не в наших.
Але, милий брат, і я і ти -

Ми тільки мрії Краси,
Ми тільки краплі в вічних чашах
Неотцветающіх квітів,
Непогібающіх садів.

Мабуть, найбільш яскраве і повне втілення символізм отримав у творчості Олександра Блока. Але Блок - це дуже складне явище, і хоча була велика спокуса зробити такого поета прапором Срібного століття, його творчість набагато ширше, воно випадає із тісних рамок символізму. Проте, Блок все-таки вважається фігурою, яка уособлювала період розквіту символізму в російській поезії. Серед перших його творінь був цикл «Вірші про Прекрасну Даму», де образ ідеальної жінки знаходить конкретні і живі риси коханої, майбутньої дружини поета. Пізніше в творчості О. Блока на передній план виходить тема Росії, любові до неї. Цій темі присвячені кращі його вірші, в тому числі «Русь», «Скіфи», «Батьківщина». Його слова: «Все, що я написав, - це все про Росію». Тепер піднесене і лицарське поклоніння перенесено їм з жінки на Росію. Я думаю, тут мала місце якась сублімація, адже відомо, наскільки складною була особисте життя Блоку, наскільки заплутаними були його відносини з Любов'ю Дмитрівною Менделєєва. Не будемо тут заглиблюватися в цю тему, але не згадати про це теж не можна, адже творчість поета міцно пов'язано з його особистою долею.
Блок був в числі тих, хто прийняв Жовтневу революцію і її радикалізм. Їй він присвятив багато філософсько-естетичні роботи, а також поему «Дванадцять». Але, приймаючи революцію, вслухаючись в її «музику», він бачив, що реальна революція далеко розходиться з його ідеалом. Проте, він приймає її як об'єктивну неминучість, як «відплата» за «страшний світ».
Усвідомлюючи невідворотність революції і бачачи її руйнівний характер, А. Блок висуває в поемі «Дванадцять» своє рішення проблеми. Він пропонує з'єднати революцію з християнством, поставити на чолі її Христа. Чи не «скасовувати» її - це неможливо, але з'єднати з християнським гуманізмом і тим самим «олюднити».
Смерть Блоку в 1921 р практично позначила кінець символізму.
Творчість Блоку занадто добре відомо, але все-таки було б неправильно не нагадати тут кілька його віршів. Ось одне з найвідоміших.

Вечорами над ресторанами
Гаряче повітря дик і глухий,
І править окриками п'яними
Весняний і згубний дух.

Вдалині, над пилом провулковій,
Над нудьгою заміських дач,
Трохи золотиться крендель булочної,
І лунає дитячий плач.

І кожен вечір, за шлагбаумами,
Заламуючи казанки,
Серед канав гуляють з дамами
Випробувані дотепники.

Над озером скриплять кочети,
І лунає жіночий вереск,
А в небі, до всього привчений,
Безглуздо кривиться диск.

І щовечора друг єдиний
У моєму склянці відображений
І вологою терпкою і таємничою,
Як я, смиренний і приголомшений.

А поруч у сусідніх столиків
Лакеї сонні стирчать,
І п'яниці з очима кроликів
«In vino veritas!» кричать.

І кожен вечір, в час умовлений,
(Чи це тільки сниться мені?)
Дівочий стан, шовками зловлений,
В туманному вікні.

І повільно, пройшовши між п'яними,
І все зажурена, одна,
Дихаючи духами і туманами,
Вона сідає біля вікна.

І віють давніми повір'ями
Її пружні шовку,
І капелюх з траурними пір'ям,
І в кільцях вузька рука.

І дивною близькістю закований,
Дивлюся за темну вуаль,
І бачу берег зачарований
І зачаровану далечінь.

Глухі таємниці мені доручені,
Мені чиєсь сонце вручено,
І душу всю мою закруту
Пронизало терпке вино.

І пір'я страуса схилені
У моєму гойдаються мозку,
І очі сині бездонні
Цвітуть на далекому березі.

В моїй душі лежить скарб,
І ключ доручений тільки мені!
Ти право, п'яне чудовисько!
Я знаю: істина у вині.

Дивовижне поєднання відвертого реалізму і романтичного символізму. Блок, звичайно, великий поет, з досконалим бездоганним слухом, і цей вірш - яскравий зразок поезії символізму. Але як великий поет - він, як ми вже говорили, ширше, він не належить цілком одному течією, він ще й великий реаліст ( «Скіфи», «Відплата» і інші його твори). Ось ще приклади його творчості.

Ніч вулиця ліхтар аптека,
Безглуздий і тьмяне світло.
Живи ще хоч чверть століття -
Все буде так. Виходу немає.

Помреш - почнеш знову спочатку
І повториться все, як у давнину:
Ніч, крижана брижі каналу,
Аптека, вулиця, ліхтар.

***
Ніколи не забуду (він був, чи ні,
Цей вечір): пожежею зорі
Спалено і розсунути бліде небо,
І на жовтої зорі - ліхтарі.

Я сидів біля вікна в переповненому залі.
Десь співали змички про кохання.
Я послав тобі чорну троянду в келиху
Золотого, як небо, ай.

Ти глянула. Я зустрів зніяковіло і зухвало
Погляд гордовитий і віддав поклін.
Звернувшись до кавалера, навмисно різко
Ти сказала: «І цей закоханий».

І зараз же у відповідь щось гримнули струни,
Несамовито заспівали змички ...
Але була ти зі мною всім презирством юним,
Трохи помітним тремтінням руки ...

Ти кинулася рухом переляканою птиці,
Ти пройшла, як сон мій, легка ...
І зітхнули духи, задрімали вії,
Зашепотіли тривожно шовку.

Але із глибу дзеркал ти мені погляди кидала
І, кидаючи, кричала: «Лови! ..»
А намисто бряжчало, циганка танцювала
І верещала зорі про кохання.

І ще - ось такий крик душі, поза всяких нових течій і напрямів. Оказива-ється, реальний світ все-таки існує, а символізм - не більше, ніж спроба цей світ винести за дужки.

Грішити безсоромно, непробудно,
Рахунок втратити ночах і днях,
І, з головою від хмелю важкою,
Пройти стороною в божий храм.

Три рази вклонитися долу,
Сім - осяяти себе хрестом,
Потайки до заплювали підлозі
Гарячим доторкнутися лобом.

Кладучи в тарілку грошик мідний,
Три, та ще сім разів поспіль
Поцілувати столітній, бідний
І зацілований оклад.

А повернувшись додому, обміряти
На той же гріш кого-небудь,
І пса голодного від дверей,
Ікнувши, ногою відіпхнути.

І під лампадою у ікони
Пити чай, отщелківая рахунок,
Потім переслюніть купони,
Пузатий відчинивши комод,

І на перини пухові
У важкому завалитися сні ...
Так, і такий, моя Росія,
Ти всіх країв дорожче мені.

Подивимося ще кілька віршів інших символістів.
В'ячеслав Іванов

КОХАННЯ
Ми - два грозою запалені стовбура,
Два полум'я опівнічного бору;
Ми - два в ночі летять метеори,
Однієї долі двужалая стріла!

Ми - два коня, чиї тримає вудила
Одна рука, - одна ятрить їх шпора;
Два ока ми єдиного погляду,
Мрії однієї два трепетних крила.

Ми - двох тіней скорботна подружжя
Над мармуром божественного труни,
Де древня спочине Краса.

Єдиних таємниць двугласние уста,
Собі самим ми - Сфінкс єдиний обидва.
Ми - дві руки єдиного хреста.

Зінаїда Гіппіус

Липнева гроза, галасуючи, пройшла.
І хмари пливуть полосою.
Лазур неясна знову світла ...
Ми лісом їдемо, вологою стежкою.

Спускається на землю блідий морок.
Крізь дим небесний видно місяць юний,
І кінь все більше уповільнює крок,
І віжки тонкі тремтять, як струни.

Часом, хмар затіхнувшую темряву
Раптом блискавка безгромная розріже.
Легко і вільно нагадую серцеві своєму,
І вітер, пролітаючи, листя пестить.

Колеса не стукають по коліях.
Обважнівши, поникли долу гілки ...
А з тихих нив і з поля, до небес,
Туманний пар пливе, живий і рідкісний ...

Як ніколи, я відчуваю - я твій,
Про мила і сувора природа!
Живу в тобі, потім помру з тобою ...
В душі моїй покірність - і свобода.

Костянтин Фофанов

А. А. Фета
Є в природі нескінченної
Таємні мрії,
осяяні вічної
Силою краси.

Є чарівного ефіру
Тіні і вогні,
Чи не від світу, але для світу
Народилися вони.

І безсилі перед ними
Кисті і різці.
Але співзвучний живими
віщі співаки

Схоплять їх і вносять
На скрижаль століть.
І не свеет, і не скосить
Час цих снів.

І поки горить мерцанье
В чарах буття:
«Шепіт. Боязке дихання,
Трелі солов'я »,

І поки святим мистецтвам
Радіє світ,
Буде доріг ніжних почуттів
Натхненний Фет.

Дмитро Мережковський

ВТОМУ
Мені самого себе не шкода.
Я приймаю всі дари Твої, о, Боже.
Але здається часом, що радість і печаль,
І життя, і смерть - одне і те ж.

Спокійно жити, спокійно померти -
Моя остання відрада.
Не варто ні про що шкодувати,
І ні на що сподіватися не треба.

Ні мук, ні насолод немає.
Обман - свобода і любов, і жалість.
В душі - безцільної життя слід -
Одна важка втома.

Федір Сологуб

Люби мене ясно, як любить зоря,
Перли розсипаючи і сміхом горя.
Обрадуй надією і легкої мрією
І тихо погасні за імлистій рисою.

Люби мене тихо, як любить місяць,
Сяючи безпристрасно, ясна, холодна.
Чарами і таємницею мій світ хай засяє над, -
Зволікатимемо з тобою на темному шляху.

Люби мене просто, як любить струмок,
Брязкаючи і цілуючи, і мій і нічий,
Пригорнись і віддайся, і далі біжи.
Розлюбив, забудеш - Не бійся, не бреши.

Георгій Чулков

У масивних книгах з тяжкими краями
Напівзотлілі побачив я квіти;
Відтепер будете моїми ви друзями,
Увянувшее стебел прозорі мрії.

Я розгадаю в вас колишніх легенд натяки,
Я згадаю незайманий колись аромат;
Як зірки, ви сумні, самотні ...
Ваш сумний сон - надламаний повернення ..

Звернемося тепер до іншого ведучого течією Срібного століття: акмеизму. Ця течія виникла пізніше, на початку другого десятиліття ХХ століття, як форма подолання вузькості символізму. Засновниками акмеїзму були великі Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, а ще С. Городецький, М. Зенкевич і В. Нарбут. У різний час до акмеизму примикали такі поети, як Г. Адамович, Н. Бруні, Г. Іванов, Н. Клюєв, Е. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін.

Провісником акмеїзму був поет Михайло Кузмін, який виступив в 1910 р в жур- налі «Аполлон» до статті «Про прекрасної ясності», передбачила появу де-кларацій акмеїзму. До моменту написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співпраці в символістської періодиці. Потойбічним і туманним одкровень символістів, «незрозумілого і темному в мистецтві» Кузмін про-протиставити «прекрасну ясність». Художник, по Кузмину, повинен прояснювати світ, сенс речей, шукати гармонію з навколишнім. Філософсько-релігійні шукання сім-волістов не захопили Кузміна: справа художника - зосередитися на естетичної сто-Рона творчості, на художню майстерність. «Темний в останній глибині сім-віл» поступається місцем ясним структурам і милування «чарівними дрібницями».

Головні ідеї акмеїзму трохи пізніше були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму і акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», опублікованих в журналі «Аполлон» (1913, № 1), изда-вавшего під редакцією С. Маковського. У першій з них йшлося: «На зміну сім-волізму йде новий напрямок, акмеїзм, що вимагає більшої рівноваги сил і бо-леї точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в симво-лізм. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало достой-ним наступником попереднього, треба щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені їм запитання. Слава предків зобов'язує, а символізм був достой-ним батьком ».
Прекрасна позиція, дуже відмінна від позиції руйнування «до основанья, а затем ...».
Акмеїзм виявився надзвичайно плідний для російської літератури. Ахматової та Мандельштама вдалося залишити після себе «вічні слова». Гумільов постає в своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстоких років революції і світової війни. Сьогодні, через сторіччя, інтерес до акмеизму зберігся в основному і саме тому, що з ним пов'язано творчість цих видатних поетів, які значно вплинули на долю російської поезії XX століття.

Микола Гумільов був найяскравішої особистістю. Батько його був дворянином, морським лікарем. Невиправний романтик, Гумільов вчився в Сорбонні, брав участь в декількох експедиціях в Абіссінію, рано почав писати вірші, в 1-у світову війну пішов в ар-мию добровольцем, заслужив георгіївський хрест.
У 1910 році вийшла збірка віршів Гумільова "Перли". Там вперше опублікована поема «Капітани». Збірник мав хвалебні відгуки В. Брюсова, В. Іванова, І. Анненського та інших критиків.

25 квітня 1910 р Гумільов обвінчався з Ганною Андріївною Горенко (Ахматової). У 1912 р у них народився син Лев, майбутній знаменитий учений. А через 8 років вони розлучилися. Два поета такої величини важко уживалися, відносини між ними розладналися давно, але розлучитися з правом знову одружитися до революції було неможливо. А в 1919 р Гумільов вдруге одружився, на цей раз теж на Ганні, але Енгельгардт, дочці історика і літературознавця Н. А. Енгельгардта.
Життя Н. Гумільова завершилася трагічно. У 1921 р він був розстріляний чекістами.
Ось кілька його віршів.

КАПІТАНИ (уривок з поеми)
На полярних морях і на південних,
За вигинів зелених зибей,
Між базальтових скель і перлинних
Шелестять вітрила кораблів.

Швидкокрилих ведуть капітани,
Відкривачі нових земель,
Для кого не страшні урагани,
Хто звідав Мальстрема і мілину.

Чия НЕ пилом загублених хартій -
Сіллю моря просякнута груди,
Хто голкою на розірваній карті
Відзначає свій зухвалий шлях

І, зійшовши на тремтливий місток,
Згадує покинутий порт,
Отряхая ударами палиці
Жмути піни з високих ботфортів,

Або, бунт на борту виявивши,
З-за пояса рве пістолет,
Так, що сиплеться золото з мережив,
З рожевих брабантські манжет.

Нехай божеволіє морі і б'є,
Гребені хвиль піднялися до небес, -
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не зверне вітрила.

Хіба трусам дані ці руки,
Цей гострий, впевнений погляд,
Що вміє на ворожі фелуки
Несподівано кинути фрегат.

Міткою кулею, острогою залізної
Наздоганяти велетенських китів
І примітити в ночі многозвездной
Охоронний світло маяків?

***
Ні тебе тривожніше і примхлива,
Але тобі я віддався давно,
Тому, що багато, багато життів
Ти вмієш волею злити в одне.

І сьогодні небо було сіро,
День пройшов в нестерпному бреду,
За вікном, на мокрому дерен скверу,
Діти не грали в чехарду.

Ти дивилася старі гравюри,
Підпираючи голову рукою,
І смішно-безглузді фігури
Проходили нудною низкою.

Подивися, мій милий, бачиш - птах,
Ось і вершник, кінь його так швидкий,
Але як дивно хмуриться і злиться
Цей почесний бургомістр.

А потім читала мені про принца:
Був він ніжний, набожний і чистий,
І рукав мій кінчиком мізинця
Чіпала, повертаючи лист.

Але коли денні замовкли звуки
І зійшла над містом місяць,
Ти раптово заломила руки,
Стала так болісно бліда.

Перед тобою зніяковіло і несміливо
Я мовчав, мріючи про одне:
Щоб скрипка ласкава проспівала
І тобі про рай золотом.

***
ІСЛАМ
У нічному кафе ми мовчки пили к'янті,
Коли увійшов, спитавши шеррі-бренді,
Високий і сивуватий ефенді,
Ворог найлютіший християн на всьому Леванте.
І я йому зауважив: «Перестаньте,
Мій друг, презирливого корчити денді
В той час, коли, можливо, за легендою
В зелений сутінок входить Дамаянти ».

Але він, ногою тупнувши, крикнув: «Баби!
Ви знаєте ль, що чорний камінь Якби
Підробленим визнаний був на тому тижні? »

Потім зітхнув, задумавшись глибоко,
І прошепотів з сумом: «Миші з'їли
Три волосини з бороди пророка ».

Яка несподівана тема (подорож в Абіссінію не залишилося безслідною) і яке чудове володіння словом! Яка винахідливість в римі! Доля не дала Гумилеву довгого життя, він так і залишився для нас «раннім» Гумільовим. Два інших засновника акмеїзму: Анна Ахматова і Осип Мандельштам - дарували нам геніальні вірші ще й через багато років після того, як акмеїзм вичерпав себе. Але в контексті нашої теми нам цікаві, в першу чергу, «ранні», періоду акмеизма Ахматова і Мандельштам. Важливо підкреслити, що акмеїзм став чудовою школою, фундаментом для тих вершин, якими обдарували російську поезію ці два великих її представника.

Про Ахматової можна говорити дуже багато і все-таки сказати дуже мало. Як великий поет, вона, безперечно, входить в число перших поетів Росії. Охарактеризувати коротко її творчість - завдання дуже складна. Вона була ліриком виняткової сили: абсолютний поетичний слух, снайперська точність у виборі слова, стислість і разом з тим глибина, владна музикальність вірша, безпомилковий вибір розміру, безстрашність на межі безсоромності - все це риси великого поета; але ж великих поетів в двадцятому столітті було багато. А ось поетів, які через все життя пронесли чудове презирство до всього пересічному і спрагу надлюдського, тугу за герою, якого не буває, і гідне прийняття випробувань, які вдосконалюють нас, якщо не вбивають, таких - в Росії одиниці.
Майже кожне її вірш (за дуже небагатьом винятком) здатне викликати сильний душевний відгук. Так, її любовна лірика - одна з вершин російської поезії, але справжньою вершиною з'явився її «Реквієм» - одне з найвищих поети-чеських створінь російської літератури. Ніхто сильніше Ахматової не припечатав Несвіт-дімим клеймом наш клятий громадський ганьба.

Але повернемося до ранньої Ахматової. Народилася вона в українському селі, недалеко від міста Одеси. Через рік її сім'я переїхала в Царське Село, де вона жила і навчалася до 16 років. Писати вірші вона почала у віці 11 років, під враженням від творчості її улюблених поетів: Пушкіна, Расіна та Євгена Баратинського.
Ахматова писала демонстративно в стилі акмеїзму на початку свого творчого шляху, але її зростаючі літературні принципи були більш різноманітними, складними, хоча якийсь слід акмеизма завжди залишався в її творчості.
Її перші збірки ліричних віршів - «Вечір» (1912) і, особливо, «Четки» (1914) відразу ж принесли їй популярність. Психологічно гострі, короткі вірші, написані класичним стилем, з пильною увагою до деталей і з використанням різно-образних віршованих фарб залучили загальну увагу.
У ранніх віршах Ахматова зверталася, переважно, до ліричної, любовної темі. Глибоко прихована пристрасність почуття, проникливий розум, вміння висловити всю повноту переживання з інтригуючою недомовленістю, яка, однак, не мала нічого спільного з містикою символізму, - ось що робило її вірші привабливими, свіжими.
Ось кілька її віршів епохи Срібного століття.

Стисла руки під темною вуаллю ...
«Чому ти сьогодні бліда?»
- Тому, що я терпкою сумом
Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот ...
Я втекла, поручнів не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру ».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: «Не стій на вітрі».

***
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я на праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три.
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!

Я обмануть моєї сумній,
Мінливою, злою долею ».
Я відповіла: «Милий, милий!
І я теж. Помру з тобою ».

Це пісня останньої зустрічі.
Я глянула на темний будинок.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдужо-жовтим вогнем.

***
Дзвеніла музика в саду
Таким невимовним горем.
Свіжо і гостро пахли морем
На блюді устриці в льоду.

Він мені сказав: «Я вірний друг!»
І мого торкнувся сукні ...
Як не схожі на обійми
Дотику цих рук.

Так гладять кішок або птахів,
Так на наїзниць дивляться струнких ...
Лише сміх в очах його спокійних
Під легким золотом вій.

***
Живучи у свій час в Царському селі, Ахматова не могла не відчути присутності тіні Пушкіна в тому ж Царськосільському парку.

Смаглявий юнак блукав по алеях,
У озерних сумував берегів,
І сторіччя ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.

Голки сосен густо і уїдливо
Встеляють низькі пні ...
Тут лежала його треуголка
І розпатланий тому Хлопці.

***
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим, і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутати
Мені плечі і груди в хутра.

І дарма слова покірні
Кажеш про перше кохання.
Як я знаю ці наполегливі
Неситі погляди твої!

***
Ти знаєш, я мучуся в неволі,
Про смерть Господа благаючи,
Але все мені пам'ятна до болю
Тверська убога земля.

Журавель у старого колодязя,
Над ним, як піна, хмари,
У полях скрипучі ворітця,
І запах хліба, і туга.

Ахматова прожила драматичну життя: один з трьох її чоловіків був розстріляний, інший загинув в таборах, там же провів багато років син; держава ополчилася на неї в післявоєнні роки усією міццю своєї ідеологічної машини. Але вона прожила своє життя з вражаючим гідністю, не змінивши ні на йоту своєю творчою і жит-ненним принципам.

Тепер про Осипа Мандельштама. Особливе місце поета в російській поезії давно загальновизнано. Уже перша його книга «Камінь» справила сильне враження. Всю своє недовге життя (а він закінчив її трагічно, сгінув в сталінському таборі) він був дружний з Ахматової, високо ставила його геній. Нас, як і в попередніх випадках, буде цікавити ранній Мандельштам, епохи Срібного століття. Хоча, як і у Ахма-товой, з раннього Мандельштама виріс поет - хотів сказати: зрілий, але по відношенню до Мандельштама це було б невірно: дивним чином він відразу почав як зрілий поет. І згодом він залишив нам вірші-шедеври. Одне з них коштувало йому життя. Ось воно.

Ми живемо, під собою не відчуваючи країни,
Наші мови за десять кроків не чути,
А де вистачить на полразговорца,
Там пригадають кремлівського горця.

Його товсті пальці, як черв'яки, жирні,
А слова, як пудові гирі, вірні,
Тараканьи сміються вусища,
І сяють його халяви.

А навколо нього набрід тонкошеіх вождів,
Він грає послугами напівлюдей.
Хто свистить, хто нявкає, хто скиглить,
Він один лише бабачіт і тицяє,

Як підкову, кує за указом указ:
Кому в пах, кому в лоб, кому в брову, кому в око.

Що не страту у нього - то малина
І широкі груди осетина.

Але звернемося до «раннього» Мандельштама. Ось кілька його віршів періоду акмеїзму.

NOTRE DAME
Де римський суддя судив чужий народ,
Варто базиліка, - і, радісний і перший,
Як колись Адам, распластивая нерви,
Грає м'язами хрестовий легкий склепіння.

Але видає себе зовні таємний план:
Тут подбала підпружних арок сила,
Щоб маса огрядна стіни не розтрощила,
І зводу зухвалого не діє таран.

Стихійний лабіринт, незбагненний ліс,
Душі готичної розумова прірву,
Єгипетська міць і християнства боязкість,
З тростиною поруч - дуб, і всюди цар - схил.

Але чим уважніше, твердиня Notre Dame,
Я вивчав твої жахливі ребра,
Тим частіше думав я: з тяжкості недоброї
І я коли-небудь прекрасне створю.

Ось вона, зв'язок з європейською культурою, з європейською традицією. Те, що зробив Петро I для налагодження зв'язку з цим, жодним чином не означає применшення власного обличчя Росії, і насправді непереборної прірви у вічній дискусії між західниками і слов'янофілами немає. Як не крути, Європа закінчується за Уралом.

У столиці північній нудиться курний тополя,
Заплутався в листі прозорий циферблат,
І в темній зелені фрегат або акрополь
Сяє видали, воді і неба брат.

Тура повітряна і щогла-недоторка,
Служачи лінійкою наступникам Петра,
Він вчить: краса - не примха напівбога,
А хижий окомір простого столяра.

Нам чотирьох стихій приязно панування,
Але створив п'яту вільна людина.
Чи не заперечує чи простору перевагу
Цей цнотливо побудований ковчег?

Сердито ліпляться примхливі Медузи,
Як плуги кинуті, іржавіють якоря -
І ось розірвані трьох вимірів узи
І відкриваються всесвітні моря!

Відкриваються всесвітні моря! Ось він, глобалізм - сто років тому сформульований!
А слідом - звернення до традиції античної, до того, що сповідував золотий вік нашої поезії ..

Безсоння. Гомер. Тугі вітрила.
Я список кораблів прочитав до середини:
Цей довгий виводок, цей поїзд журавлиний,
Що над Елладою колись піднявся.

Як журавлиний клин в чужі рубежі, -
На головах царів божественна піна, -
Куди пливете ви? Коли б не Олена,
Що Троя вам одна, ахейские мужі?

І море, і Гомер - все рухається любов'ю.
Кого ж слухати мені? І ось Гомер мовчить,
І море чорне, витийствуя, шумить
І з важким гуркотом підходить до узголів'я.

***
Дано мені тіло - що мені робити з ним,
Таким єдиним і таким моїм?

За радість тиху дихати і жити
Кого, скажіть, мені дякувати?

Я і садівник, я ж і квітка,
В темниці світу я не самотній.

На скла вічності вже лягло
Моє дихання, моє тепло.

Запам'ятається на ньому візерунок,
Невпізнанний з недавніх пір.

Нехай миті стікає муть,
Візерунка милого не закресленим.

***
Звук обережний і глухий
Плоду, який зірвався з дерева,
Серед Немолчно мотиву
Глибокої тиші лісової ...

Всього чотири рядки, а як влучно!

***
Я повернувся в моє місто, знайомий до сліз,
До прожилок, до дитячих припухлих залоз.

Ти повернувся сюди, так ковтай же скоріше
Риб'ячий жир ленінградських річкових ліхтарів,

Дізнавайся ж швидше грудневий день,
Де до лиховісного дьогтю подмешан жовток.

Петербург! я ще не хочу вмирати!
У тебе телефонів моїх номера.

Петербург! У мене ще є адреси,
За яким знайду мерців голоси.

Я на сходах чорної живу, і в скроню
Вдаряє мені вирваний з м'ясом дзвінок,

І всю ніч безперервно чекаю гостей дорогих,
Ворушачи кайданами ланцюжків дверних.

***
Над жовтизною урядових будівель
Паморочилося довго каламутна заметіль,
І правознавець знову сідає в сани,
Широким жестом запахнув шинель.

Зимують пароплави. на припеке
Запалилося каюти товсте скло.
Жахлива, як броненосець в доці, -
Росія відпочиває важко.

А над Невою - посольства напівмиру,
Адміралтейство, сонце, тиша!
І держави жорстка порфіру,
Як волосяниця груба, бідна.

Тяжка тягар північного сноба -
Онєгіна старовинна туга;
На площі Сенату - вал замету,
Димок багаття і холодок багнета ...

Черпали воду ялики, і чайки
Морські відвідували склад пеньки,
Де, продаючи суботні або сайки,
Лише оперні бродять мужики.

Летить в туман моторів низка;
Самолюбний, скромний пішохід -
Дивак Євген - бідності соромиться,
Бензин вдихає і долю кляне!

***
Вмивався вночі на подвір'ї, -
Твердь сяяла грубими зірками.
Зоряний промінь - як сіль на сокирі,
Холоне бочка з повними краями.

На замок закриті ворота,
І земля по совісті сувора, -
Чистіше правди свіжого полотна
Навряд чи де знайдеться основа.

Тане в бочці, немов сіль, зірка,
І вода студена чорніше,
Чистіше смерть, солоних біда,
І земля правдивіше і страшніше.

Наступне вірш наповнений повітрям тієї епохи, коли тільки починався кінематограф, фільм був, природно, німим, супроводжувався грою піаніста-тапера. Вірш жанрове, без претензій, але повне іронії і дуже симпатичне.

Кінематограф. Три лавки.
Сентиментальна гарячка.
Аристократка і багачка
У мережах суперниці-лиходійки.

Чи не втримати кохання польоту:
Вона ні в чому не винна!
Самовіддано, як брата,
Любила лейтенанта флоту.

А він блукає в пустелі -
Сивого графа син побічний.
Так починається лубочний
Роман красуні-графині.

І в нестямі, як Гіта,
Вона заламує руки.
Розлука. скажені звуки
Зацькованого фортепіано.

У грудях довірливою і слабкою
Ще досить відваги
Викрасти важливі папери
Для ворожого штабу.

І по каштановою алеєю
Жахливий мотор мчить,
Стрекоче стрічка, серце б'ється
Тривожніше і веселіше.

У дорожньому вбранні, з валізою,
В автомобілі і в вагоні,
Вона боїться лише погоні,
Сухим змучена міражем.

Яка гірка безглуздість:
Мета не виправдовує засоби!
Йому - батьківську спадщину,
А їй - довічна фортеця!

***
Імпресіонізм
Художник нам зобразив
Глибокий непритомність бузку
І фарб звучні щаблі
На полотно як струпи поклав.

Він зрозумів масла густоту, -
Його запечену літо
Ліловим мозком розігріте,
Розширене в духоту.

А тінь-то, тінь все лілові,
Свисток иль хлист як сірник гасне.
Ти скажеш: кухар; на кухні
Готують жирних голубів.

Вгадується качель,
Недомалевани вуалі,
І в цьому похмурому розвалі
Уже господарює джміль.

Що тут скажеш! Найвища поетичну майстерність ...
Ми бачимо, що в порівнянні з символістами акмеисти надають першочергового значення реалій, деталей, і погляд їх пильніше, фантазія не витає в хмарах.

Подивимося тепер хоча б по одному віршу інших поетів-акмеїстів. Один вірш може дати уявлення про рівень поета, як один келих дає уявлення про смак вина в пляшці. Отже.
Михайло Кузмін.

Надвечір вийшовши в луки поемних,
На скошену ляж траву ...
Які ніжні і важкі
Приходять думки наяву!

Струмують небеса сяйвом,
Ефір мерехтить легким сном,
Як перед солодким побаченням,
Коли вже бачиш рідну домівку.

Все вразливе, всі подяки
Зустрічає серце світ простий,
І гавкіт собак за сироварні,
І міст, і луг, і водопій.

Я бачу все: і садок з вишнями,
І скатертиною накритий стіл,
І хмара дорогами вишніми
Пливе, як радісний посол.

Архангельські оперення
Блакитну візерунки твердь.
В такому чарівному горінні
Легка і непомітна смерть.

Покине птах клітку вузьку,
Розтане тіло ... все забудь:
І милу природу російську,
І милий тяжкий твій шлях.

Що мені присниться, що згадає
В останньому блиску буття?
На що душа моя озирнеться,
Йдучи в нетутешні краю?

На що-небудь зовсім домашнє,
Що й не згадаєш ось тепер:
Прогулянку по саду вчорашню,
Відкриту на сонці двері.

Адже думки стали летючими,
І правиш ними вже не ти, -
Наздогнати ль волею за хмарами,
Що дивляться з синьою висоти?

Але смерть-стрілок марно цілиться,
Я дивною приречений долі.
Що неподільне, то не ділиться;
Я все живу ... живу в тобі.

Сергій Городецький.

жебрачка
Жебрачка Тульської губернії
Зустрілася мені на шляху.
Інею білі терни
Тщілісь вінок їй сплести.

День був морозний і вітряний,
Плакала дитина ридма,
У цій метелиці мертвотної
Старою свиткою укритий.

Мовив я: «Бідна, бідна!
Що ж, прийми мій п'ятак! »
Даль розступилася безслідно,
Канула злиденна в морок.

Гнеться дорога горбата.
У світі подветренном тремтіння.
Що ж ти, Тула багата,
Даремно самовари куєш?

Що ж ти, Русь недбайлива,
Хуртовина кидаєш дітей?
Ласка твоя прозорлива
Згинула де без звісток?

Або сама ти покинута
У темряву, маете, злидні?
Горе незваних, непрохано,
Тріпає твою красу?

Ну-ка, зітхни по-старовинному,
Злий перешкоду звали,
Щоб знову по-билинному
Сили твої розцвіли!

Георгій Адамович

В їдальні б'ють годинник. І пахне камфорой,
І до ранку біля скронь ще ясніше зелень.
Як дивно згадувати, що прошлою навесні
Парував свіжий ліс і вальдшнепи летіли.

Як глухо б'ють годинник. Пора нагріти вино
І піднести до губ тремтячий край склянки.
А розлучитися все на світі судилося,
І всім адже здається, що нещадно рано.

Уже не плакала і не кликала вона,
І тільки в тиші задумливо дивилася
На ранковий туман, і в кріслі біля вікна
Таке сіре і гине тіло.

Георгій Іванов

Ми вийшли з кімнати задушливій
На повітря нудиться і солодкий;
Дивилися сім'єю байдужою
З балкона лілові братки.

Звучали морські сопілки,
Металися рубіни по бризок ...
Ми довго бродили без мети
Між каменів на березі низькому.

О, мереживо Вашого плаття -
Так ніжно, так димчасто-тонко,
Як газ біля підніжжя розп'яття,
Як мрія в молитві дитини.

Вогнем неземних одкровень
Сяяли західні дали,
І списи неясних томлінь
Отверстую душу пронизували.

Зорі огнецветной порфіру
Бліднула, повільно блякла ...
І стало туманно і сиро.
Ми - сховалися знову за скла.

Микола Клюєв

Болесть та посуха,
На худобу мор.
Горблячись, шиє стара
Мерцю убір.

Полотно ледащо на дотик,
Сліпі нитка, голка ...
Як ведмежа хода,
Темінь важка.

З печі дивляться роки
З карлицею-долею.
водять хороводи
Хмари над хатою.

Мертвий дух нестерпний,
Мука і чад.
Помеліща сосен
В небеса стукають.

Глухо боже вухо,
Звід надземний товстий.
Шиє, клянучи, стара
Поминальний полотно.

Володимир Нарбут

Свежает. У зблідлому небі
Ще варто одна зірка.
Вона чітка, як яскравий жереб,
Красна, як мідна руда.

Але і вона жива хвилиною,
Але і вона потухне раптом!
Облямівкою широкої і зігнутою
Пішов в тумани росний луг.

І на пагорбі посізевшем
Помітні знаки вже ранку:
Обдасть особа теплом осілим
І димом пізнього багаття.
Срібний вік не обмежується двома течіями: символізм і акмеїзм, хоча вони і представляються домінуючими. Те, що в загальному вигляді ми називаємо «модернізація існу-мом» Срібного століття, вміщав в себе ще такі течії, як футуризм (Маяковський, Бурлюк, Хлєбніков, Каменський, Кручених, Северянин, Введенський), імажинізм (Єсенін, Мариенгоф, Шершеневич, Ивнев ), конструктивізм (Сельвинский, Інбер, Багрицький, Лу-Виговського, Ушаков). Імена, як ми бачимо, звучні, відомі. Але заглиблюватися в ці нетрі тут у нас немає можливості. Як справедливо сказав Козьма Прутков, не можна обійняти неосяжне. Скажемо лише, що провідними в ідеології цих течій були мотиви заперечення попередників, скидання їх «з пароплава сучасності». Так Совпа-ло за часом, що жало критики прямувало цими напрямками проти так називаються ваемого «буржуазного» мистецтва, через що їм вдалося порівняно довго про-триматися на громадському полі ще й після революції, вони ще довго заявляли про себе, поки не вичерпалися зовсім, поступившись місцем соціалістичного реалізму, під знаме-ньому якого в подальшому виступала вся радянська поезія. Але це вже зовсім інша історія.

Говорячи про Срібному столітті, не можна, звичайно, не згадати ще й тих поетів, хто формально не примикав до жодного з течій, але залишив яскравий слід в російської поезії. Серед них такі імена, як Іван Бунін, Інокентій Анненський, Максиміліан Волошин, Борис Пастернак, Марина Цвєтаєва, Владислав Ходасевич. Але це настільки великі фігури, що їм має бути присвячений окремий вечір. Однак зовсім без них картина Срібного століття все ж буде збитковою, і тому скажемо кілька слів і про ці поетів.

Іван Бунін - один з п'яти російських літераторів, що став, хоча і набагато пізніше, Нобелівським лауреатом. (Решта четверо - Пастернак, Солженіцин, Шолохов і Бродський.) Блискучий стиліст, прозаїк і поет, після революції він емігрував до Франції, де і жив аж до своєї кончини в 1953 році. Ось зразки його поетичної творчості.

Не видно птахів. покірно чахне
Ліс, спорожнілий і хворий,
Гриби зійшли, але міцно пахне
В ярах вогкістю грибний.

Глушину стала тихіше і світліше,
У кущах зваляти трава,
І, під дощем осіннім жевріючи,
Чорніє темне листя.

А в полі вітер. день холодний
Угрюм і свіжий - і цілий день
Скитаюсь я в степу вільної,
Далеко від сіл.

І, заколисаний кроком кінним,
З втішною сумом почуй я,
Як вітер дзвоном однотонним
Гуде-співає в стовбури рушниці.

***
Я до неї увійшов в опівнічний час.
Вона спала, - місяць сяяла
В її вікно, - і ковдри
Світився спущений атлас.

Вона лежала на спині,
Голі роздвоївся грудей, -
І тихо, як вода в посудині,
Стояла життя її уві сні.
Обидва вірші - диво. Звичайно, творчість Буніна тисячократно ширше, і ті, хто захоче заглибитися в нього, нехай візьмуть книги з його творами (або заглянуть в інтернет). Це відноситься і до інших поетам, про які буде розмова далі.
Бунін прожив довге життя, він помер в 1953 р, але частина його творчості принад-лежить в тому числі і Срібного століття. Якщо говорити формально, маючи на увазі мані-фести та іншу мішуру, Бунін не входив ні в які течії, напрямки та школи, характерні для Срібного століття. Він бродив, як кішка, сам по собі, його вірші дуже традиційні, без вивертів і прикрас, але блиск, майстерність, з яким вони написа-ни, говорять самі за себе. Класика!
Ймовірно, мало хто знає, що у вихідця з дворянської сім'ї Івана Буніна було всього 4 класи освіти. В цьому відношенні з ним міг би змагатися хіба що Бродський, який закінчив 8 класів. Але все-таки 8, а не 4!

Біля витоків поезії Срібного століття стояв Інокентій Анненський. «Старичків» до початку ХХ століття було вже 45. У такому віці стиль творчості вже не міняють, сім-волізмамі та іншими «ізмами" не зачаровувати. Скромний директор гімназії, живий-ший в Царському Селі, в поезії Анненський був дуже помітний. Досить сказати, що Ахматова вважала його одним зі своїх вчителів.
Ось його візитна картка.

Серед світів, в мерехтінні світил
Однією Зірки я повторюю ім'я ...
Чи не тому, щоб я Її кохав,
А тому, що я мучуся з іншими.

І якщо мені сумнів важко,
Я у Неї однієї шукаю відповіді,
Чи не тому, що від Неї світло,
А тому, що з Нею не треба світла.

Класика на всі часи. І, між іншим, все-таки не без якогось, хай легкого впливу символізму. Коли потрапляєш у сильну течію, важко зовсім не піддатися йому.

Окремо стояв серед течій і шкіл і Максиміліан Волошин. Фігура дуже мальовнича в усіх відношеннях (він, до речі, був і живописцем), він залишив свій дуже помітний слід і в поезії Срібного століття. Ось одне з його віршів, присвячений-ве його «Мекки» - Коктебелю, де він провів найплідніші роки свого життя.

КОКТЕБЕЛЬ
Як в раковині малої - Океану
Велике дихання гуде,
Як плоть її мерехтить і горить
Відливами і сріблом туману,
А вигини її повторені
В русі і завитку хвилі, -
Так вся душа моя в твоїх затоках,
О, Кіммерії темна країна,
Укладено і перетворюючись.
З тих пір як отроком у мовчазних
Урочисто-пустельних берегів
Отямився я - душа моя розібрати,
І думка росла, ліпилася і ваялась
За складкам гір, по вигинаючи пагорбів,
Вогонь древніх надр і дощова волога
Подвійним різцем ліпили образ твій, -
І цих пагорбів одноманітний лад,
І напружений пафос Карадага,
Зосередженість і тіснота
Зубчастих скель, а поруч широта
Степових рівнин і мліє дали
Віршу - розбіг, а думки - міру дали.
Моєю мрією з тих пір напоєні
Передгір'їв героїчні сни
І Коктебеля кам'яна грива;
Його полин хмільна моєї тугою,
Мій вірш співає у хвилях його припливу,
І на скелі, що замкнула брижі затоки,
Долею і вітрами виліплений профіль мій.

Поза течій і напрямів творив і Борис Пастернак. Якщо він і примикав побіжно до якогось течією (символізм, футуризм), то дуже по дотичній, ненадовго. Крім того, він взагалі почав по-справжньому писати порівняно пізно, в 20-і роки, коли Срібний вік уже був на злеті. Ось його вірш 1913 го року.

Мело, мело по всій землі
У всі межі.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

Як влітку роєм мошкара
Летить на полум'я,
Зліталися пластівці з двору
До віконної рами.

Заметіль ліпила на склі
Гуртки і стріли.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На осяяний стеля
Лягали тіні,
Сплетіння рук, сплетіння ніг,
Долі сплетіння.

І падали два черевичка
З стуком на підлогу.
І віск сльозами з нічника
На плаття капав.

І все губилося в сніжній імлі
Сивий і білої.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

На свічку дуло із кута,
І жар спокуси
Здіймав, як ангел, два крила
Хрестоподібно.

Мело весь місяць в лютому,
І раз у раз
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

А завершити хотілося б даниною великої Марину Цвєтаєву. Її творчість була занадто індивідуальним і занадто яскравим, щоб уміститися в якісь напрямки. Вона і ходила і творила сама по собі, як та сама кішка. Чи не буде якимось відкриттям сказати, що Цвєтаєва - безумовно, великий поет, що за масштабом вона не поступається дуже ценившей її Ахматової (хоча такі ранжири дуже суб'єктивні), і як багато великі поети на Русі, вона піднеслася до зірок через жорстокі терни. Доля її трагічна, починаючи від еміграції, потім повернення, і кінчаючи самогубством на початку війни, в Чистополе, де вона опинилася в евакуації, без засобів, без роботи, без допомоги ...
Давайте згадаємо кілька віршів Марини Цвєтаєвої пори Срібного століття.

Моїм віршам, написаним так рано,
Що й не знала я, що я - поет,
Сорвавшимся, як бризки з фонтану,
Як іскри з ракет,

Увірвалися, як маленькі чорти,
У святилище, де сон і фіміам,
Моїм віршам про юність і смерть,
- Нечитаним віршам! -

Розкиданих у пилу по магазинах
(Де їх ніхто не брав і не бере!),
Моїм віршам, як дорогоцінним винам,
Настане свій час.

***
Мені подобається, що ви хворі не мною,
Мені подобається, що я хворий не вами,
Що ніколи важкий земну кулю
Чи не втече під нашими ногами.
Мені подобається, що можна бути смішною -
Розпущеної - і не грати словами,
І не червоніти задушливої ​​хвилею,
Злегка стикнувшись рукавами.

Мені подобається ще, що ви при мені
Спокійно обіймаєте іншу,
Чи не прочитайте мені в пекельних вогні
Горіти за те, що я не вас цілую.
Що ім'я ніжне моє, мій ніжний, що не
Згадуєте ні вдень, ні вночі - всує ...
Що ніколи в церковній тиші
Чи не проспівають над нами: алілуя!

Спасибі вам і серцем і рукою
За те, що ви мене - не знаючи самі! -
Так любите: за мій нічний спокій,
За рідкість зустрічей західними годинами,
За наші не-гуляння під місяцем,
За сонце, не у нас над головами, -
За те, що ви хворі - на жаль! - не мною,
За те, що я хвора - на жаль! - Чи не вами!

***
ГАННІ АХМАТОВОЇ
Вузький, неросійський стан -
Над фоліантами.
Шаль з турецьких країн
Пала, як мантія.

Вас передаси однієї
Ламаної чорною лінією.

Холод - в весельи, спеку -
У Вашому зневірі.

Усе Ваше життя - озноб,
І завершиться - чим вона?
Хмарний - темний - лоб
Юного демона.

Кожного з земних
Вам заграти - дрібниця!
І беззбройний вірш
У серці нам цілиться.

У ранковий сонний час, -
Здається, чверть на п'яту, -
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.

***
Генерали ДВАНАДЦЯТОГО РОКУ
Сергію
Ви, чиї широкі шинелі
Нагадували вітрила,
Чиї шпори весело дзвеніли
І голоси,

І чиї очі, як діаманти,
На серце вирізали слід, -
чарівні франти
Минулих років!

Одним запеклі волі
Ви брали серце і скелю, -
Царі на кожному ня поле
І на балу.

Вас охороняла длань Господня
І серце матері. вчора -
Малятка-хлопчики, сьогодні -
Офіцера!

Вам все вершини були малі
І м'який - самий черствий хліб,
О, молоді генерали
Своїх доль!

Ах, на гравюрі збляклий,
В один прекрасний момент,
Я зустріла, Тучков-четвертий,
Ваш ніжний лик,

І вашу тендітну фігуру,
І золоті ордена ...
І я, поцілувавши гравюру,
Не знала сну ...

О, як, мені здається, могли ви
Рукою, повною перснів,
І кучері дев пестити - і гриви
Своїх коней.

В одній неймовірною стрибку
Ви прожили свій короткий вік ...
І ваші кучері, ваші бачки
Засипав сніг.

Три сотні перемагало - троє!
Лише мертвий не вставав з землі.
Ви були діти і герої,
Ви все могли.

Що так само зворушливо-юно,
Як ваша скажена рать? ..
Вас златокудра Фортуна
Вела, як мати.

Ви перемагали і любили
Любов і шаблі вістрі -
І весело переходили
У небуття.

Зупинитися важко. Але треба. Однак перш ніж закінчити, доречно навести не-скільки рядків чудового поета, нашого сучасника Юрія Левітанського.

Це Осип Емільіч шепнув мені уві сні,
але слова ці так і залишилися в мені,
ніби я, ніби я, а не він,
ніби сам я сказав про себе і про нього -
ми трамвайні вишеньки страшних часів
і не знаємо, навіщо ми живемо.

Гумільовський трамвай йшов над темною рікою,
заблукав у червоному диму,
і Цвєтаєва білої прозорої рукою
слідом прощально махнула йому.

І Ахматова уздовж царскосельских колон
пропливла, повторюючи, як древній канон,
на високому говірка своєму:
- Ми трамвайні вишеньки страшних часів.
Ми не знаємо, навіщо ми живемо.

Про російська муза, наш гордий Парнас,
тінь решіток тюремних здавна на вас
і на кожній небрехливий рядку.
А трамвайні вишеньки російських віршів,
як дзвіночки в поле під свист ямщиков,
посеред нескінченних російських снігів
всі дзвенять і дзвенять далеко.

І на закінчення скажемо: поезія Срібного століття - це величний пам'ятник російської культури, ці вірші і ці імена ніколи не втратять актуальності, і всі, хто любить поезію, будуть насолоджуватися ними, поки живий російську мову.
23.05.2015

Символізм - перше і найзначніше з модерністських течій в Росії. За часом формування і за особливостями світоглядної позиції в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-і роки в символізм влилися нові сили, істотно оновили образ течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». «Старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Філософія і естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційною ідеї пізнання світу в мистецтві символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художникові-творцеві. Більш того, раціонально передати спостерігаються «таємниці» неможливо. За словами найбільшого серед символістів теоретика Вяч. Іванова, поезія є «тайнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки сверхраціональном чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованої мови - в «недомовленості», «приховані сенсу». Головним засобом передати спостерігаються таємні смисли і покликаний був символ.

Категорія музики - друга за значимістю (після символу) в естетиці і поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами в двох різних аспектах - загальносвітоглядному і технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якого творчості. У другому, технічному значенні, музика значима для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, т. Е. Як максимальне використання музичних композиційних принципів в поезії. Вірші символістів деколи будуються як зачаровує потік словесно-музичних співзвуч і перегуків.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Сімволіcти надали поетичного слова невідому перш рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати в слові додаткові відтінки і межі сенсу. Плідними виявилися їх пошуки в сфері поетичної фонетики: майстрами виразного ассонанса і ефектною алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні можливості російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити нове універсальне світогляд. Подолавши крайності індивідуалізму і суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому поставили питання про суспільну роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності і формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою нової змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістична.

Явищем в російської поезії на рубежі дев'ятнадцятого-двадцятого століть був символізм. Він не охоплював всього поетичної творчості в країні, але позначив собою особливий, характерний для свого часу етап літературного життя. Віяння символізму відчувалися вже в останні десятиліття дев'ятнадцятого століття. Система естетики символістів, їх філософські устремління визрівали в роки політичної реакції, що настала після розгрому революційного народництва. Це була епоха суспільного застою, епоха торжества обивательщини - невиразне, тривожне лихоліття.

У ті роки далекі, глухі,

У серцях панували сон і голка:

Побєдоносцев над Росією

Вона простягла совині крила, - писав згодом про цю епоху Блок.

Тяжка тінь реакції лягла і на російську поезію, яка тоді переживала занепад, майже хвороба. У вісімдесяті - дев'яності роки російська поезія втратила свою колишню висоту, колишню напруженість і силу, вона вицвітала і блякло. Сама віршована техніка позбулася істинно творче начало і енергії. Велике новаторське слово Некрасова в ній стало тільки переказом. Великі таланти в поезії ніби вимерли назавжди. Лише мовби за інерцією писали епігони гражданственной Некрасівській школи, позбавлені глибини і яскравості. "Поетів немає ... (Не стало світлих пісень,) Будівшіх світ, як досвітній дзвін", - скаржився в дев'яностих роках Н. Мінський. Мотиви втоми, спустошеності, глибокого смутку пронизували все, що з'являлося в поезії тих років.

З почуттям приреченості співав К. Фофанов:

Ми змерзли, ми втомилися,

Серце мрії понівечили,

Шлях наш довгий і сумний.

Ні вогнів, знайомих погляду,

Лише поблизу по косогору

Ряд темніють могил ...

Широку популярність серед читачів знайшов в ту пору тужливий і багатослівний Надсон, друкувалися - поряд з обдарованими Фофанова або
Случевскім - вельми бліді і майже зниклі потім з народної пам'яті
Ратгауз, Андріївський, Фруг, Коринфський, Федоров, Голенищев-Кутузов.
Доживали свої останні роки класики поезії, які виступили в літературі ще в сорокових роках, - Фет, Майков, Полонський, Плещеєв. З них тільки Фет блиснув в цей час своїми "Вечірніми вогнями". Майбутні символісти -
Мережковський, Мінський, Сологуб, Бальмонт -в ранніх своїх віршах мало чим відрізнялися від інших поетів. Ледве поміченим паросткам прекрасної поезії
Буніна було ще далеко до зрілості.

Рух символістів виникло як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати в ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Одночасно воно несло в собі і негативну реакцію на позитивістські, матеріалістичні погляди російської критики, починаючи з імен Бєлінського, Добролюбова, Чернишевського і кінчаючи Н. Михайлівським, а пізніше протистояло і критикам-марксистам. На щиті символістів були написані ідеалізм і релігія.

Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра
Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги
Мінського "При світлі совісті" і А. Волинського "Російські критики". В той же відрізок часу - в 1894-1895 роках-виходять три збірки "Російські символісти", в яких друкувалися переважно вірші їх видавця
-молодих поета Валерія Брюсова. Сюди ж примикали початкові книги віршів
Костянтина Бальмонта - "Під північним небом", "В безмежжя". У них поволі теж кристалізувався символістської погляд на поетичне слово.

Символізм виник в Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо,
Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше. Російські символісти ловили відлуння філософії Ніцше і
Шопенгауера. Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російської поезії - в книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простягаючи свої родинні домагання навіть на Пушкіна і Лермонтова. Бальмонт, наприклад, вважав, що символізм у світовій літературі існував здавна символістів були, на його думку,
Кальдерон і Блейк, Едгар По і Бодлер, Генрік Ібсен і Еміль Верхарн.
Безсумнівно одне: в російської поезії, особливо у Тютчева і Фета, були зерна, що проросли у творчості символістів. А той факт, що символістське протягом, виникнувши, не вмерла, не зникло до терміну, а розвивалося, залучаючи в своє русло нові сили, свідчить про національному грунті, про певні його коріння в духовній культурі Росії. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, розмаїттям творчих одиниць, висотою і багатством своїх звершень.

На перших порах, в дев'яності роки, вірші символістів, з їх незвичними для публіки словосполученнями і образами, часто піддавалися глузуванням і навіть знущанню. До поетів-символістів докладали назва декадентів, маючи на увазі під цим терміном занепадницькі настрої безнадійності, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм.
Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта - мотиви туги і пригніченості властиві його раннім книгам, так само як демонстративний індивідуалізм притаманний початковим віршів Брюсова; символісти виростали в певній атмосфері і багато в чому несли її друк. Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературна течія, як школа виділився з усією визначеністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами в мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика і поетика, своє вчення. 1900 рік можна вважати кордоном, коли символізм затвердив в поезії своє особливе обличчя - в цьому році вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторської індивідуальністю символистские книги: "Tertia Vigilia" ( "Третя варта") Брюсова і "Палаючі будинки" Бальмонта.

На чому ж наполягали символісти, що лежало в основі їхньої поетики? У чому полягали їх специфічні погляди? Символізм в літературі був рухом романтиків, надихає філософією ідеалізму. Вже Мережковський у своєму трактаті оголосив війну матеріалістичного світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. "Без віри в божественне начало, - писав він, - немає на землі краси, немає справедливості, немає поезії, немає свободи".

Величезний вплив на російських символістів зробив філософ і поет Володимир
Соловйов. У його вченні було закладено що йде від давньогрецького Платона уявлення про існування двох світів - тутешнього, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність - тільки відблиск, спотворене подобу верховного, позамежного світу, і людина - "сполучна ланка між божественним і природним світом". У своїй містичної релігійно-філософської прозі і у віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбічного - вічного і прекрасного світу. Ця ідея про два світи - "двоемирие" - була глибоко засвоєна символістами. Її особливо розвивало і друге покоління символістів - младосімволісти (їх навіть називали "соловьyoвцамі"), які виступили на літературній арені в самому початку нового століття, в 1903-1904 роках. Серед них утвердилось і уявлення про поета як теургії, мага,
"Тайновідце і тайнотворце життя", якому дана здатність прилучення до потойбічного, позамежного, сила прозріти його і висловити у своєму мистецтві. Символ в мистецтві і став засобом такого прозріння і прилучення. Символ (від грецького symbolus - знак, пізнавальна прикмета) в мистецтві є образ, що несе і алегоричність, і своє матеріальне наповнення, і широку, позбавлену суворих кордонів, можливість тлумачення.
Він таїть в собі глибинний сенс, як би світиться ім. Символи, по В'ячеславу
Іванову, - це "знамення іншої дійсності". "Я не символіст, - говорив він, - якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не відлуння інших звуків, про які не знаєш, як про Духа, звідки вони приходять і куди йдуть". "Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це відчинених дверях у Вічність". Символ, за його формулою, повинен був "висловити те, що не можна просто" проректи ". Поети символісти, стверджує Бальмонт, "овіяні подихами, що йдуть з області позамежного", вони - ці поети - "пресоздавая речовинність складної своєї вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії". В поезії символістів укоренялся не всім доступний, досить елітарний, за висловом Інокентія Анненського, "побіжний мова натяків, недосказов" - "тут не можна ні зрозуміти все, про що здогадуєшся, ні пояснити все, що прозріваєш або що болісно в собі відчуваєш, але для чого в мові не знайдеш і слова ". З'явилися навіть, починаючи з вірші Вл. Соловйова, цілі гнізда слів-символів, слів-сигналів ( "небо", "зірки", "зорі",
"Сходи", "блакить"), яким надавався містичний сенс.

Пізніше В'ячеслав Іванов, доповнив тлумачення символу: символ дорожить своєю матеріальність "," вірністю речам ", говорив він, символ" веде від земної реальності до вищої "(a realibus ad realiora)"; Іванов навіть застосовував термін - "реалістичний символізм".

Символісти зайняли своє місце в російській мистецтві в епоху, коли соціальна дійсність в Росії та й у всій Європі була до надзвичайності хиткою, яка має небезпеку вибухами і катастрофами. Різкі класові суперечності, ворожнеча і зіткнення держав, глибоку духовну кризу суспільства підспудно погрожували небувалим потрясінням. Адже на ці фатальні десятиліття падає російська революція 1905 року і вибухнула через дев'ять років світова війна, а потім дві революції 1917 року в Росії. І Брюсов, і
Блок і Андрій Білий відчували загальне неблагополуччя і близькість катаклізму з надзвичайною гостротою. Можна сказати, що символісти жили з відчуттям прийдешньої вселенської біди, але в той же час - в дусі соловйовської містичних теорій - вони чекали і жадали якогось поновлення
( "Перетворення") всього людства. Це перетворення малювалося їм в космічних масштабах і мало бути досягнуто за допомогою бездротової технології мистецтва з релігією.

Релігійне підґрунтя мистецтва, визнавали майже всі символісти.
Особливо чітко це проявилося у младосимволистов, у "теургов". "Сенс мистецтва тільки релігійний", - стверджував Андрії Білий. Сперечаючись з Брюсовим, який розглядав символізм лише як школу мистецтва, Білий наполягав на творить, перетворюючої; духовної ролі символізму ", вбачаючи в ньому" революцію духу ". Символізм - не школа вірша, заперечував, він Брюсовим "а нове життя і порятунок людства". Зі свого утопічною теорією "нової релігійної свідомості", теорією "Третього завіту", яка розуміла як мета якесь злиття античного язичництва і християнства, виступав Мережковський, концепцію "соборності" проповідував у своїх статтях В'ячеслав Іванов.
"Релігія є перш за все відчуття зв'язку всього сущого і сенсу всілякого життя", - говорив він. Йому вторив близький по релігійним пошукам російський філософ С. Булгаков, писав в 1908 році: "Віра в розп'ятого бога і його євангеліє ...- повна, найвища і глибока істина про людину і його життя". Младосімволісти, зокрема Андрій Білий, на початку двадцятого століття навіть пережили смугу тривожного очікування "кінця світу", космічної катастрофи, вважаючи, що вона вже "при дверях". Вони бачили її знаки в сильному світіння зорь і заходів над Москвою, що пояснюється пилом, яка носилася тоді в земній атмосфері після виверження, вулкані на острові
Мартініці. Читаючи чудовий вірш Брюсова "Конь Блед", ми повинні пам'ятати ці таємничі віяння. На такі есхатологічні, тобто передбачали близьке і катастрофічне рішення доль світу, настрою молодих поетів-містиків, можливо, впливала і гіпотеза теплової смерті всесвіту, яку в ту пору висували вчені. Символісти взагалі були схильні містично осмислювати факти власного побуту і творити з них своєрідні міфи.

Прихід "другої хвилі" символістів віщував виникнення протиріч в символістської таборі. Саме поети "другої хвилі", младосімволісти, розробляли теургіческіе ідеї. Тріщина пройшла насамперед між поколіннями символістів - старшими, "куди входили, крім Брюсова, Бальмонт,
Мінський, Мережковський, Гіппіус, Сологуб, і молодшими (Білий, В'ячеслав
Іванов, Блок, С. Соловйов). Революція 1905 року, в ході якої символісти зайняли аж ніяк не однакові ідейні позиції, посилила їх протиріччя. До
1910 році між символістами позначився явний розкол. У березні цього року спочатку в Москві, зятем в Петербурзі, в Товаристві ревнителів художнього слова, В'ячеслав Іванов прочитав свою доповідь "Заповіти символізму". На підтримку Іванова виступив Блок, а пізніше і Білий. В'ячеслав Іванов висував, на перший план як головне завдання символістського руху його Теургическая вплив, "жизнестроительство", "перетворення життя".
Брюсов же кликав теургії бути творцями поезії і не більше того, він заявляв, що символізм "хотів бути і завжди був тільки мистецтвом". Поети-теургії, зауважував він, хилять до того, щоб позбавити поезію її свободи, її "автономії".
Брюсов все рішучіше відмежовувався від іванівської містики, за що Андрій
Білий звинувачував його в зраді символізму. Дискусія символістів 1910 року багатьма була сприйнята не тільки як криза, але і як розпад символістської школи. У ній відбувається і перегрупування сил, і розщеплення. У десятих роках ряди символістів залишає молодь, утворюючи об'єднання акмеїстів, який протиставив себе символістської школі. Шумно виступили на літературній арені футуристи, обрушили на символістів град насмішок і знущань. Пізніше Брюсов писав, що символізм у ті роки позбувся динаміки, окостенел; школа "застигла в своїх традиціях, відстала від темпу життя". Остаточне падіння символістської школи історики літератури датують по-різному: одні позначають його 1910 роком, інші початком двадцятих. Мабуть, вірніше буде сказати, що символізм як течія в російській літературі зник з приходом революційного 1917 року.

Історичне значення російського символізму велике. Символісти чуйно вловили і висловили тривожні, трагічні передчуття соціальних катастроф і потрясінь початку нашого століття. У їх віршах відображений романтичний порив до світопорядку, де панували б духовна свобода і єднання людей.
Кращі твори корифеїв російського символізму нині являють собою величезну естетичну цінність. Символізм висунув творців-художників всеєвропейського, світового масштабу. Це були поети і прозаїки та одночасно філософи, мислителі, високі ерудити, люди великих знань.
Бальмонт, Брюсов, Анненський, Сологуб, Білий і Блок освіжили і оновили поетичну мову, збагативши форми вірша, його ритміку, словник, фарби. Вони як би прищепили нам нове поетичне зір, привчили об'ємніше, глибше, більш чутливими сприймати і оцінювати поезію.

Ще в трактаті 1893 Мережковський відзначав "три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості". "Плекати слово, оживляти слова забуті, але виразні, створювати нові для нових понять, піклуватися про гармонійному поєднанні слів, взагалі працювати над розвитком словника і синтаксису, - писав Брюсов, - було одним з найголовніших завдань школи". Сама образність символістів була новою для російської поезії і відкривала для поетів пізнішої пори можливість творчих пошуків і проб. "У наші дні, - повчав вже після Жовтня, в двадцятих роках, М. Горький молодих літераторів, - не можна писати вірші, не спираючись на ту мову, який вироблений Брюсовим,
Блоком і ін. Поетами 90-900 рр. "

Постулати символізму аж ніяк не нівелювали його творців; вони були людьми яскравої індивідуальності: у кожного в поезії свій тембр голосу, своя палітра фарб, свій вигляд. Співучий Бальмонт, першим з символістів досяг всеросійської популярності і слави; багатогранний, з литими бронзовими строфами, Брюсов, найбільш земний, найбільш далекий від містики, найбільш реалістичний за духом серед своїх побратимів; до хворобливості тонкий психолог, споглядач Інокентій Анненський; неспокійний Андрій Білий, який створив чудову книгу віршів про задихається в роки реакції після дев'ятсот п'ятого року, Росії "Попіл" і романи "Срібний голуб" і
"Петербург"; майстер сумних у своїй музикальності віршів, автор "Дрібного біса" Сологуб; багатомудрий В'ячеслав Іванов, "ловець людських душ", знавець Еллади, невичерпне джерело витончених теорій; Олександр Блок, з роками став національним поетом, нашою гордістю, - Блок, чия поезія - і сумна, і повна світлої любові пісня про батьківщину, і повість про своїх довічних духовних шляхах і блукання.

У символізму була широка периферійна зона: чимало великих поетів примикала до символістської школі, не перебуваючи її ортодоксальними адептами і не сповідуючи її програму. Назвемо хоча б Максиміліана Волошина і Михайла
Кузміна. Вплив символістів було помітно і на молодих поетів, які входили в інші гуртки і школи.

З символізмом насамперед пов'язано поняття "срібний вік" російської поезії. При цьому найменуванні як би згадується який пішов у минуле золотий вік літератури, час Пушкіна. Називають час кордону дев'ятнадцятого двадцятого століть та російською ренесансом. "У Росії на початку століття був справжній культурний ренесанс, - писав філософ Бердяев.- Тільки жили в цей час знають, який творчий підйом був у нас пережитий, яке віяння духу охопило російські душі. Росія пережила розквіт поезії та філософії, пережила напружені релігійні шукання, містичні і окультні настрою ". Справді: в Росії того часу творили Лев Толстой і Чехов,
Горький і Бунін, Купрін і Леонід Андрєєв; в образотворчому мистецтві працювали Суриков і Врубель, Рєпін і Сєров, Нестеров і Кустодієв, Васнєцов і
Бенуа, Коненков і Реріх; в музиці і театрі - Римський-Корсаков і Скрябін,
Рахманінов і Стравінський, Станіславський і Коммісаржевская, Шаляпін та
Нежданова, Собінов і Качалов, Москвін і Михайло Чехов, Анна Павлова і
Карсавіна.

Вірші Бальмонта, семантика яких завжди підпорядкована музичному принципом, часто є лише грою звуків (початкові рядки з вірша "Пісня без слів" - "Конвалії. Лютики. Ласки любовні. Ластівки лепет. Лобзанье променів"), що досягає часом великий віртуозності ( "Човен томління ").

човен томління

Вечір. Узбережжя. Зітхання вітру.

Величний вигук хвиль.

Близько буря. У берег б'ється

Чужий чарам чорний човен.

Чужий чистим чарам щастя,

Човен томління, човен тривог

Кинув берег, б'ється з бурею,

Шукає світлих снів чертог.

Мчить узмор'ям, мчить морем,

Віддаючись волі хвиль.

Місяць матовий споглядає,

Місяць гіркою смутку полн.

Помер вітер. Ніч чорніє.

Нарікає море. Морок росте.

Човен томління темрявою охоплений.

Буря виє в безодні вод.

У поезії Бальмонта широко використовується прийом повторення, диктуються не стільки змістом вірша, стільки його звучанням:

Я - раптовий злам,

Я - гравець грім,

Я - прозорий струмок.

Я - для всіх і нічий.

В кінці хочеться додати, мені б не хотілося щоб у того хто прослухав
(Прочитав) цей проект склалася думка, що символізм - протягом виключно художнє, порівняно далеке від суспільного життя і боротьби.

Список використаної літератури:

1. П'яних Михайло Федорович "Срібний вік", Л: Лениздат 1991р.

2. Банников Микола Васильович "Срібний вік російської поезії" М:

Просвітництво 1993 р

"Срібний вік: поезія" М: АСТ Олімп 1996р.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення будь-ліби теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть послуги репетиторства з тематики.
Відправ заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.