Maxpekhtein - nők a tengeren. Pablo Picasso - sárga írisz

December 23., 2014, 02:54 PM

A másik nap azt gondolta, hogy sokat írtam az utazásokról, az építészetről, a régészetről, a romokról, a kolostorokról és más dolgokról, és valahogy teljesen eldobtam a művészeteket és múzeumokat, amelyekhez nem érzem kevésbé finom érzéseket. És figyelembe véve, hogy a közelmúltban Londonban voltam, amelyről elmondható, hogy ez a "világművészet fővárosa", akkor írjon nekem, hogy mit. Öt nap alatt sikerült meglátogatnom a kilenc múzeumot, beleértve a Brit Múzeumban, valószínűleg az életem legjobb múzeumát, amelyben kétszer mentem, megértettem, hogy még csak nem, hogy ne vegye be, ne ellenőrizze Ő, a természettudományi múzeum, amely nem kevésbé hűvös, mint a brit, az Albert és Victoria, a Nemzeti Galéria, a Wallace Közgyűlés, még a Queen Victoria gyűjteménye a Buckingham-palotában (az igazság a vermeer szuka, elrejtve) és hamar. Ma azonban nem akarok elmondani, hogy nem a "monumentális" művészeti palotákról, hanem egy kicsi, de nagyon sikeres gyűjteményről - a Kurto Intézetről. Amely, ironikusan, a palotában található)

Az Institute of Art vagy Gallery Kurto található Somerset House - ez az épület épült klasszicista stílusban épület foglal egy egész negyed között Strend és a Temze. Edward Seymour itt élt, Eduard King nagybátyja Vi, akkor ott élt a jövő Queen Elizabeth. A nagy londoni tűz után a palota maga lógott a Christopher Radnak, de a sors nem támogatta őt, és 1775-ben lebontották. És helyében a jelenlegi épületet megtérítették, amelynek északi szárnyában (Sir William Chembers által építették a XVIII. Században) napjainkban, és Samuel Kurto gyűjteménye van.

Kurto - textilgyártó és egy szenvedélyes műalkotás alapította az intézetet 1932-ben. A húszas évek elejétől keltetett, régóta közölte a Londoni Egyetemen ezt az ügyet, de nem találta helyet. Ennek eredményeképpen a felesége halála után eladta otthonát Londonban, amelyet az Intézet már alapított, a XVIII. Század gyönyörű kastélya, amelyet Robert Ádám építész, 50 évig bérelnek. Elmondása szerint a művészettörténetet közvetlenül az intézetben összegyűjtött művek példáján kell tanítani. Samuel átadta az intézetnek a gyűjteményét és jelentős mennyiségű pénzt a galéria építéséhez. Azonban a Textian maga nem élte túl, egészen a megvalósítása álmai a valóságban - halt meg 1947-ben, és a galéria nyitotta csak 1958-ban. A gyűjtemény azonban távol volt - és az intézetből és London központi részéből, amely néhány kellemetlenséget teremtett. Ezenkívül a lízingtartási idő lejárt az 1980-as években. Ennek eredményeképpen úgy döntöttek, hogy lefordítják az intézetet és a gyűjteményt a szabad Somerset House-hoz, és azóta itt található.

A KURTO gyűjteményben mind a régi mesterek, mind a "modern" szerzők - a 20. századi impresszionisták, hibák és még művészek is vannak. Most, most minden szelektíven rendben van. A fentiekből két képet mutatott a Lukas Krahana Senior-ról. A második hívják "Ádám és Éva". IT, Ádám és Éva a csábítás sorsszerű pillanatában ábrázolják. Az EVA Adam egy almát és kígyókat húz, a fán körülvevő kígyók, figyelve, mi történik. A daruk és diákjai több mint ötven alkalommal festették ezt a témát (a leghíresebb kép a Firenze Uffizi Galériában van, a Lipcse és a Würzburg Múzeumok sikeres verziói vannak).

Rubens - Yana Bruegel vezetője Senior. Rubens és Bruegel sok festményt festett - Rubens festett portrék és Bruegel - tájak és egyéb tárgyak. Előadók voltak közeli barátok, így Rubens, rajz egy portré a Bruegel család igyekezett ábrázolni a békés hangulat, hangsúlyozva a család és a barátság. A portré megmutatja a művészt és a feleségét és a gyermekeit. Catarina, Yana második felesége - az intim sejt szíve, amely a portréban ábrázolt. A gyermekeket - Peter és Elizabeth a lehető legközelebb áll magának. Az egyik Catanina keze Péter vállán nyugszik, a másik pedig a lányának törékeny kezét szorítja. Az elegánsan öltözött Peter az anya karkötőjével játszik, talán egy esküvői ajándék. Breygel család, Antwerp gazdag lakói nagyon elegáns ruhákban vannak öltözve. Nincs a Yana szakma.
A művész maga egy kicsit mögött áll, mintha megvédené a családját. Hő, hogy fúj a kép szokatlanul Rubens és hasonló, kivéve, hogy a portrék a saját családja (egyikük át ezt a képet, de azt már nem fénykép Rubens).

Pierre-Auguste Renoir - Lodge. Ez a kép az 1874-es impresszionisták első csoportos kiállításában szerepel, és a Renuara 70-es évek egyik leghíresebb vászonjának tekinthető. A vélemények jóak voltak, de a művész csak egy év alatt tudta eladni a képet, és egy nagyon kis összegre - 475 frank. Menjünk a képhez - egy férfi és egy nő a színházi ágyban ábrázolják. A modellt készítettek, amelyeket a saját testvére Renuara Edmond és Montmart Nini Lopez, a híres név „Fish arc” (nyilván azokban az években volt egy bók). A képre vonatkozó kritikusok kilátása megosztották: egyesek úgy vélték, hogy a nők ruházatának bizonyítja a veszélyeket modern divat, Más határidősek dicsérték a felszerelés eleganciáját.

Degas - Táncosok. Úgy tűnik, hogy a művészet önálló gyűjteménye nem tehet ilyen kép nélkül. Nem fogok elmondani a vászonról, enni)

Camille Pizarro - Lane Staishn Dalvicban. A művész egy évet töltött a menekült táborban a franko-porosz háború alatt. Ez a vasútállomás (ma nem létezik) volt az otthona Norwoodban. Kíváncsi, hogy Pizarro, általában az emberek tájképeire, ebben a képen nem rajzolt egyetlen személyt - talán az ő reakciója, hogy mi történt. Kezdetben a művész tervezte, hogy egyetlen alakot, vágó füvet, de eltávolította ezt a képet.

Onor házak - Don Quixote és Sancho Pans. A híres római méhek házaiból a híres római témában. A kép megőrzi a humor és a tragikus nagylelkűség hangulatát. A művész egy lovat és szamárat is használt, hogy átadja a különbséget két hős karaktereiben.

Eduard Mana - a labdán. A Galéria KURTO-ban négy kép van a sörényről, mindannyian külön beszélgetést érdemelnek. Ezt a vázlatot 1884-ben értékesítették a művész stúdiójának összes tartalmával. Nagy vászon helyek maradtak, nem festett, de a művész sikerült néhány ecsetvonások a outlit fordult törzs törzs a nők és a ruháját. Egy nő számára láthat egy másik figurát - férfiakat. A szakértők azonosítják egy olyan nőt, aki vázlatot szolgált egy vázlathoz - ez Margherit de Conchans, akiknek a családja szoros kapcsolatban állt a sörényével.

Két további kép mana - Seine töltés Argentéban és Reggeli a fűben.

Seine töltés Argentéban - A művész legmélyebb elmerülése az úgynevezett "nyitott impresszionizmusban". A művész festett egy képet az Argentee-ben, Claude Monet és családjával. Camilla felesége Camilla és fia Jean, és modellként szolgált a vászon számára. A törmelékvágások fokozzák a hullámok hatását, és a fényes fénysütemények hangsúlyozzák a nyári levegő légkörét. Egy másik kép a jacht sorozatból Argenté - láttam a Cardiff Nemzeti Múzeum, a Wales fővárosában -

Reggeli a fűben - A nagyon ellentmondásos kép második változata, amely először is elutasította a hivatalos párizsi szalonot. A Mana ismét visszatér a reneszánsz festmények témájához, amelyet látott a Louvre-ben, és meztelen nők ábrázolták a férfi zenészeket hallgatva. A mana képe sokkot okozott, mert a vászonra ábrázolt lelkipásztori idill kifejezetten átkerült a modern korszakra. A férfiak modern ruhát és meztelen nőt viselnek - csúnya. Így a sőt a hivatalos "akadémiai" művészet és az iskola nevetségessé teszi.

Eduard Mana - Bar a Foli Bergerben. Foli-Berger - fajta és kabaré Párizsban, aki nagyon népszerű volt késő XIX. század. A fő irodalmi folyóirat akkori írt Foli-Berger, hogy ez a „határtalan öröm”, és Gi de Maupassan le a barmans bar „márkájú ivás és a szeretet”, hiszen ez a hely híres volt az a tény, hogy a férfiak levette a prostituáltak itt. Mana gyakran itt volt, és végül írta ezt a képet - az utolsó, amelyet a Párizsi szalonban halála előtt mutatott be.

A képen látjuk a gondolatuk által elnyelt csapókat (Suzan, hosszú távú művész), amely a tükör előtt áll, amely tükrözi a közönséget, megfigyelve a bemutatót. Mana nagyon jól sikerült átadni a kontrasztot egy nő hihetetlen magánya és egy vicces tömeg között, amely italokat, füstöl, és figyeli az Acrobat teljesítményét.

Ezenkívül a képen lévő összes tükröződés - mind a palack, mind a barmenshi maga irreális. Egy nő arcra fordult, de a tükör megjeleníti az ügyfélnek. Így a Mane húzza a képet. Talán az ügyfele vagyunk?

Emellett egy tükör, amelyben a számok tükrözik a Mana és két más híres műalkotás - "meninos", Velasquez és az "Arnolphini" Van Eyka közötti párhuzamot. Ebből a következtetést lehet következtetni a művésznek a művészethez való hozzáállásáról. Egyrészt nevetségessé tette az akadémiát és a múltat, és megpróbálta létrehozni egy új modern tanfolyamot, másrészt a művészek korlátlan tiszteletben tartják a "klasszikusok" munkáit.

Pierre-Auguste Renoir - Amboise Vollar portréja. Az Amboise Vollar egy híres kereskedő festmény, szinte minden művész-impresszionisták barátja. Ezért Renoir ábrázolt egy kereskedő nagyságrendű jelentenek a szakértő tanulmányozza az ókori szobor - egy csipetnyi a reneszánsz kor gyűjtők. A portrét idealizált - sőt, Vollarr volt egy nagyon vastag és rakomány személy, aki gyakran csúfoltak egy hatalmas kopasz kopasz liesin és a csúf orr burgonya.

És most a Gaugaen számos festménye. "Alvás" A művész a Tahiti második látogatása során készült. A kép két nőt mutat az alvó gyermeket. A számok nem beszélnek egymás között, amelyek hangsúlyozzák a misztikus hangulatot. A művész azt akarta, hogy a vászon témája továbbra is tisztázatlan legyen. Ő maga írja: "Minden ezen a vászon alvás. Ez egy baba? Ez? Vagy ez egy lovas egy ló úton? Vagy ez az álom a művész?. Gaen írta a Taaitian Word "Sleep" a kompozíció nagyon alján, de lezárt: azt kell Reerioa és nem Rerioa.

Paul Gogen - Soha többé Soha többé)

Két nő a háttérben és az "ördög madár az őr" úgy néz ki, mint valami a fekvő nő ellen. A nő önmagában nem alszik, és nyilvánvalóan megérti, hogy valamit megfogalmazott neki. A kép neve a "Raven" versre utal, amelyben a költő, könnyen őrült, hallja a varjú, folyamatosan ismétlődő "soha többé". Abban az időben az írás, Gaen festménye volt érdekelt a téma a „veszteség ártatlanságát” - a művész nagyon csalódott egy látogatás Tahiti, ahol elvárják, hogy primitív paradicsom, és szembe egy korrupt társadalomban.

Paul Gajen - Sheaves. A művész felhívta ezt a képet harmadik hosszú tartózkodása alatt Brittanyban. Nagyon szerette a régió hagyományait és az eredeti jelmezeket - úgynevezett "menekülni Párizsból", és látta néhány primitivizmust és kifejezést a helyi ruhákban, hangsúlyozva az erőszakos és fényes életet. A képen lévő tér szándékosan torzított - a bal oldali sheves és bokrok egyszerűsödnek, és fénysüteményekkel ábrázolják. De a gogogén álma egy egyszerű életről, a képen látható, fokozatosan eltűnt - a művész minden alkalommal panaszkodott, amikor a tömegek és a turisták a Pont Avenue kedvenc pontjába kerülnek. Személyként a világ minden tájáról utazott (és Izraelben) - nagyon jól értem.

Vincent Wang Gogh - önarckép egy kötött fülrel

Hogogén, menjen a szeretett Wang Gogh-ból, különösen azért, mert ebben a képen belül a művészek szorosan kapcsolódnak - 1888 novemberében Gauguen csatlakozott a Van Gogh-hoz, hogy a South Studio - egyfajta csoportja legyen Szervezzen Van Gogh-t. De a művészek gyorsan esküsznek, és a GOGO súlyos veszekedés után maradt. Vincent ezután vágja le a fülét, és elküldte a mezőjét.

Ez az önarckép az incidens után Wang Goga első műve lett. Vincent úgy gondolta, hogy a munka visszatér a lelki stabilitáshoz. A művész, mielőtt alig kezdődött, és a japán vázlat, amely hozzá tartozott. Úgy tűnik, mindkettőtől elfordult. Ez úgy értelmezhető, mint egy kivitelezhetetlen álom, hogy megszervezze a kolónia a japán művészet által inspirált művészek számára. És talán éppen ellenkezőleg - mint a művész szándéka továbbra is felhívni, annak ellenére, hogy mit. Nincsenek egyértelmű válasz a festményről - azt biztosítják nekünk, nézők.

Vincent Van Gogh - Virágzó barackfák

Ez az utolsó fajta Van Gogh Arles, amit 1888 óta festett. A művész írta egy mezőt Xinyaka: "Minden olyan kicsi itt, még a hegyek is, mint néhány japán tájak, amelyek egy objektum lettek számomra a vonzerőnek." Hófödte csúcs a jobb sarokban (sütés a Fuji-hegyre) és a virágzó fák békés légkört teremtenek. De a bal oldali hajlított alak hangsúlyozza, hogy ezt a tájat egy személy hozta létre.

Most - több festmény Cezanne. Kuro 1922-ben találkozott a művész munkájával, és csak lenyűgözte. Itt látjuk az egyik képsorozatát " Játékosok a térképeken"Ebből a sorozatból származó egyéb képek a Párizsban, a Metropolitan New Yorkban, a Barnes-gyűjtemények Philadelphia-ban, és egy vászonot vásárolta meg a királyi család Katarban, majdnem 300 millió dollárért a legdrágább a világon. A második kép - " Folyami folyó".

Néhány további Cesannes, a téma nyilvánosságra hozatalának teljességéért - Ember csővelKi szolgált egyfajta vázlat a kártyák (hat ilyen kép) és csendélet. És most megyünk:

Claude Monet - Antibes. 1888-ban Monet több hónapot töltött az Antibesben, Franciaország déli részén. Az időjárás mindig megváltozott, ami nagymértékben megnehezítette a művészek munkáját a festményeken, de Monet megpróbálta a könnyű és a szél folyamatos változásait. Ezen a monevázon lehetőség volt a fény és a szín intenzitásának megmutatása nagyon kontrasztos színekkel. - Maga az édesség, a fehér, a rózsaszín és a kék elleni küzdelmet hozza, a mágikus levegő borítékában lezárva - később írta a naplójában.

Georges Syra - nő, Pukhovka

Ez a kép nagyon jól szimbolizálja a Pointelizmus minden előnyét - a művész által létrehozott technikus. A fény és az árnyék modulációja a falon különböző koncentrációban és intenzitású kis pontokkal érhető el. A modell Madelein Knobloch, a művész szeretője, amellyel két gyermeket ígért. Ezért nagyon személyes kép.

Georges Sulfur - híd Kururiben

A kén ezt a nézetet a Seine-ről Kurbijievoi ipari kerületben, ugyanabban a pointelizmus stílusban. A művész hitt, Yato színek világosabbak a kis pontoknál, mint a maguk között. A jelenet megjeleníti a Grand-Zhatt-szigetet, amelyet Syra szerette felhívni (a Sorozat leghíresebb képét - vasárnapi nap a Grand-Zhantte szigetén, amely szintén a pointilizmus naulikus példájának tekinthető - napjainkban az Intézetben Művészet Chicago-ban). Ez a kép azonban eltér a más komorságtól és néhány félelmetes csendtől. A torzított humán alakokat a kép sötét és sullen atmoszférájához adjuk, és még melankolikus.

Most - két kép Henri de Toulouse Lotrek - A privát szobában (Cafe-Restaurant Dead Rat) és Jane Avril a Mulul-Rouge bejáratánál

Toulouse-Lotrek híres portréi éjszakai élet Párizs. Az első vásznon egy prostitutet ábrázolt első osztályúNyilvánvalóan Lucy Jordan, a Cafe-Restaurant, a Le Rat Mort (Dead Rat). A társának profilja faragott. A lámpa zöld fénye fájdalmas hatást fejt ki, amely szimbolizálja az egyedülálló légkörét egy éjszaka a francia fővárosban.

A második portréban a művész megpróbálja átadni a pusztán egyéni és nyilvános - Jane Avrile-t, mint egy privát nőt és a szerepjátékos csillagát. Loterere és avrile közeli barátok voltak, de soha nem voltak szerelmesek. Jane a Moulin Rouge bejáratánál, ahol a pletykák szerint a portré lógott. Abban az időben Jane csak húsz éve volt, de a szomorú festékek sokkal idősebbek. Visszatekint, melyik arra utal, hogy hamarosan emelkedik az EA jelenet, és megérinti magát, hogy beszéljen.

Kees Wang Dongen - Torso, Idol

A nőt szexuálisan töltött pózban meztelenül mutatják. A izgatott arca a meleg rózsaszín és forró piros hangokba kerül. A halvány testet speciálisan sötét vonalakkal látják el, hogy drámai háttér kialakítása érdekében. A kép két szögből nézhető meg - akár a szexuális izgalom idején, akár monumentális alakként.

Haim Sutin - fiatal nő fehér blúzban

Azt is elmondtam a kedvenc soutine-ról, például, például amikor a világ legjobb múzeumáról írtam -. By the way, Kurto Galéria kurátorok, kiderül, a csillagok az égből nem elég az égen, mert, mint például az izraeli múzeumok Nashza, persze, ez téved, hogy Soutin Litvániában született. Azonban nem fogunk zavarni. Ez a kép egy tipikus shoutine stílus. Az ábra torzul, hogy hangsúlyozza mind a fizikai, mind a pszichológiai feszültséget. A fehér blúz szimbolizálja a tisztaságot és az ártatlanságot, amely ellenzi a veszteséget és a melankolikus szemeket.

Mivel elkezdtem a témát - 2012-ig, nem volt az egyik festménye az anyaországban. 2012 februárjában Belgazprombank megszerezte a Kristis „Large Meadows Chartres” az árverésen, és 2013-ban az Aukciós Sotbis megszerezte a kép „Éva” a $ 1.805,000. Ezt a képet ma a legdrágább képként ismerik fel.

Amedeo Modigliani - ült meztelenül

Ez a kép tartalmazza a meztelen nők portrék sorozatát, amelyet az olasz mester 1916-1917-ben festett. Egy tipikus hosszú nyak az Amedeo vászonon az egyiptomi, afrikai és óceáni szobrászati \u200b\u200bhagyományok befolyását jelzi, hogy a művész Párizsban néprajzi iskolában tanult. Amikor a meztelen nők Modigliani először a Párizsban Berta Vale galériába helyezték, a rendőrség sietett, hogy lezárja a kiállítást, azt állítva, hogy a pubikus hajat mutatja az emberiség elleni bűncselekményt. A kép Beadris Hastings.

Pablo Picasso - Sárga íriszek

1901 nagyon nehéz volt a fiatal művész számára. Ambruz Vollar, akinek portréja fent láttunk, megígérte Pablo, hogy rendezze a festményeit Párizsban, miután Picasso gyorsan elhagyta Madridot, és elment a francia fővárosba. Annak érdekében, hogy idők készítsen egy kiállítást, a Picasoo naponta három dolgot vetett fel, és ez a kép az egyikük. A kemény és manating kenetek révén láthatod, hogy a művész sietett, próbáljon időt arra, hogy időben rajzoljon egy bizonyos számú festményt. Mi lényegében nem befolyásolta a munka minőségét.

Alexey Shvsky - Manola

A Manola az 1913-1914 közötti időszakban a különböző nemzetiségek különböző nemzetiségeinek portercsoportjainak sorozata. Ezt a fejet spanyolként definiálták a fején lévő név és a hagyományos mantile miatt. Hatalmas szemei \u200b\u200bés szabad pillantása hipnotizálja a nézőt. Shvsky szeretett fényes festékek nagyon hangsúlyozni néhány részletet a portré, de ebben az esetben nem világos, hogy egy nő nézete bizalmat, szorongást vagy gyanútot fejez ki, és óvatos.

Gabriela münet - portré egy fiatal nő egy nagy kalapban

Hirtelen azt hitte, hogy a boldog idők a szürrealisták (és a közönség) voltak a szürrealistákhoz, amikor a kép egyszerűen hívhatja a "nő egy kalapban", és nem gőzzel, majd ezek az emberek jöttek a beteg álmaikkal "sötét sötét végtelenségnek nevezik ovális henger formájában egy sakk alma hátterében." Azonban vissza a témához.

A kép írásakor olyan képet találtak, hogy a legmodernebb és fejlettebb legyen. A portré hangsúlyozza egy nő önbizalmát egy gúnyos, minden tudós mosoly, és egy tiszta és tiszta megjelenés. Munter később írta: a festék portrék a legnehezebb, de ugyanakkor a művész lelki szerepe. Gabriela, a Vasily Kandinsky-vel együtt, 1911-ben létrehozott radikális művészek csoportja Münchenben dolgozott. Ő volt hozzá, és kiderült.

Max Pochtain - Nők a tengeren

Ez a kép egy fantázia, amely a művész hitén alapul, hogy "primitív", akkor nem a nem nyugati kultúrák általában tökéletes harmóniában élnek a természet és az ember között. A női számokat az afrikai és az óceán szobor hatása alatt írják. A cél az volt, hogy "primitív" paradicsomot ábrázoljon. 1914-ben a művész meglátogatta Juston Palau-t, amelyet Tahiti utazásai inspirálnak.

Marianna Verekina - templomtorony

Verekina egy "kék lovas" csoportjába állt, amelyet egy kicsit magasabbra írtam. Ezt a munkát Svájcban a művész mozgatása után írták, ahol Marianne elmenekült a háború borzalmából. Itt a fiktív táj jellemző Verefkin - két nő alatt halad a templomtorony, amely felé hajlik őket, és ugyanabban az időben, a hóval borított csúcsai a hegyek létre ellentétben a duzzadt ég. Mindez létrehoz egy misztikus és kínos tájat - mintha álom lenne.

Leon Cossoff - Seedo Head

Ez a portré egy író vetőgépet ábrázol - a művész közeli barátja és az első időzítője. A Cossoff hagyományosan hónapok portréján dolgozott, folyamatosan új részleteket és újratöltést adva. Aztán elmagyarázta: "Mindig törekszem a maximális realizmus és a feszültség elérése érdekében." A portré írta egy jellemző Kosopoff stílus (ennyi festékrétegek nem láttam senkit), amely létrehoz egy érzés, mintha a festék még mindig mozog a vásznon.

Általában, ha hozza a vonalat - egy kiváló gyűjtemény, amely nem fáradt. Az intézet két órán keresztül megkerülhető, amely megkülönbözteti őt a monumentális múzeumoktól, amelyekre nap vagy hónap szükséges. Ezen kívül a középpontban van, ezért miért ne menjen?

Nos, talán és elég ezúttal. Azok számára, akik érdeklődnek a Londoni Múzeumok más látogatásaiban - ez a Tate Modern Galéria -

kurtasia Művészeti Intézet, Művészeti Dzseki Intézet
Koordináták: 51 ° 30'39 "p. SH. 0 ° 07'02 ". d. / 51,51083 ° C. SH. 0,11722 ° C. d. / 51.51083; 0,11722 (g) (o) (i) (i)

Kurto Művészeti Intézet (English Courtauld Intézet) - Művészettörténeti Intézet a Londoni Egyetem részeként, amelynek saját művészeti összejövetele van.

• 1. Történelem
• 2 galéria
• 3 KURTO Alapítvány
• 4 irodalom
• 5 Linkek

Történelem

A Kurto Intézet 1932-ben alakult a textilgyártó és a művészeti Sámuel Kurto, egy diplomata és gyűjtője, Lord Artur Lee és a művészet történésze Sir Robert Whitt. A pénzügyi támogatás mellett a KURTO életében az intézetben a legtöbb művészi gyűjteménye, a halála után a Robert Adam építész által épített Home-ot a Portman téren (English Portman Square) építette az intézetbe, aki az ő lett központ. Alapítói szerint a művészettörténet tanítása közvetlenül az intézetben gyűjtött műalkotások példáján kellett volna átadnia. A francia impresszionizmus gyűjteményéhez Sámuel Kurue 1934-ben az Art XX. Század gyűjteménye csatlakozott. Művészi kritikus Rodger Fry. A második világháború után, az alapok a Institute of Art of Art Kurto arra feltöltik a régi mesterek művei: Peter Bruegel Senior, Kranakh, Peter Paul Rubens, Giovanni Battista Tapolo, Quentin Massa, Antonis Van Dequee Lord Lee Farhham gyűjtése és más találkozók. 1989 A Művészeti Intézet Kurto költözött Somerset House-be, ahol a Királyi Művészeti Akadémia korábban található.

Képtár

A Kurto Intézet festményének kiterjedt találkozója nyitva áll a nyilvánosság számára. A Somerset House a London Nemzeti Galéria közelében található. A galériában lévő saját forrásokból származó kiállításokon kívül cserélhető kiállítások vannak. Az intézet rendelkezik saját könyvtárral.

Eduar ember. Bar a Foli-Bergerben. 1881-1882.

Pierre-Auguste Renoir. házikó 1874.

Paul Cesanne. Mount Saint-Victor. 1885-1887

Amedeo Modiglianii. Ült meztelen. 1916.

Vincent Van Gogh. Önarckép szeletelt fülrel. 1889.

Georges Syra. Nő porral. 1889-1890

Pierre-Auguste Renoir. Ambruz Vollar portréja. 1908.

Lukas Senior daruk. Ádám és Éva. 1526.

KURTO Alapítvány

Még 1923-ban, Kurto átadta 50.000 font sterling a Kurto Alapítvány, amelyek célja, hogy megszerezzék a művek a modern francia művészeti galéria Tate és a Nemzeti Galéria. Ezeket a munkákat nem a Kurto Intézetben, hanem ezeken a művészi múzeumokban mutatják be.

Irodalom

Oroszul

• Kudryavtsev B.v. London Művészeti Múzeuma: Tate Galéria. A KURTO Intézet galériája. Wallace Collection. A Daljj College Képgaléria és a Kenwood House (Kenwood) Galériája / I. A. Kuznetsova. Az N. I. VASILYEV sorozat művésze. - M.: Art, 1994. - 224 p. - (városok és múzeumok a világ). - 25.000 példány. - ISBN 5-210-02545-4. (per.)

Angolul

• Dennis Farr, William Bradford: Az északi táj: flamand, holland és brit rajzok a Bousulum Collection London 1986 ISBN 0862940753
• DENNIS FARR: 100 mestermű a Colonard Gyűjtemények London 1987 ISBN 0853315345
• William Bradford, Helen Braham: Mester rajzok a Colonard gyűjtemények London 1992 ISBN 0904563065
• John House: impresszionizmus Anglia, Samuel Courtauld Ahogy Patron és Collector London 1994 ISBN 0300061285
• Shulamith Behr: A 20. század a Boolulum Institute Galéria London 2002 ISBN 1903470072

Linkek

• Kurto Művészeti Intézet: Tematikus médiafájlok a Wikiskladon
• Hivatalos oldal

művészeti Intézet Kurto Dudush, Művészeti Intézet Kurto You, Art Kurtasia Intézete, Művészeti Jakkár

Institute of Art Kurto (angol Courtauld Institute of Art) - Művészettörténeti Intézetének részeként a University of London, amely saját művészi szerelés - Kurto Galériában.

A Kurto Intézet 1932-ben alakult a textilgyártó és a művészeti Sámuel Kurto, egy diplomata és gyűjtője, Lord Artur Lee és a művészet történésze Sir Robert Whitt. A pénzügyi támogatás mellett a KURTO életében az intézetben a legtöbb művészi gyűjteménye, a halála után a Robert Adam építész által épített Home-ot a Portman téren (English Portman Square) építette az intézetbe, aki az ő lett központ. Alapítói szerint a művészettörténet tanítása közvetlenül az intézetben gyűjtött műalkotások példáján kellett volna átadnia. A francia impresszionizmus gyűjteményéhez 1934-ben az Art XX. Század gyűjteménye csatlakozott. Művészi kritikus Rodger Fry. A második világháború után, az alapok a Institute of Art of Art Kurto arra feltöltik a régi mesterek művei: Peter Bruegel Senior, Kranakh, Peter Paul Rubens, Giovanni Battista Tapolo, Quentin Massa, Antonis Van Dequee Lord Lee Farhham gyűjtése és más találkozók. 1989-ben a Művészeti Intézet Kurto költözött a Somerset House-be, ahol korábban a Királyi Művészeti Akadémia volt.

A Kurto Intézet festményének kiterjedt találkozója nyitva áll a nyilvánosság számára. A Somerset House a London Nemzeti Galéria közelében található. A galériában lévő saját forrásokból származó kiállításokon kívül cserélhető kiállítások vannak. Az intézet rendelkezik saját könyvtárral.

KURTO Alapítvány

Még 1923-ban, Kurto átadta 50.000 font sterling a Kurto Alapítvány, amelyek célja, hogy megszerezzék a művek a modern francia művészeti galéria Tate és a Nemzeti Galéria. Ezeket a munkákat nem a Kurto Intézetben, hanem ezeken a művészi múzeumokban mutatják be.

Irodalom

Orosz Kudryavtsev B. V. London Művészeti Múzeuma: Tate Galéria. A KURTO Intézet galériája. Wallace Collection. A Daljj College Képgaléria és a Kenwood House (Kenwood) Galériája / I. A. Kuznetsova. Az N. I. VASILYEV sorozat művésze. - M.: Art, 1994. - 224 p. - (városok és múzeumok a világ). - 25.000 példány. - ISBN 5-210-02545-4. (. Ban ben) angolul Dennis Farr, William Bradford: Az északi táj: flamand, holland és brit rajzok a bírósági gyűjteményből London 1986 ISBN 0862940753 Dennis Farr: 100 mesterművek a Bousuld gyűjtemények London 1987 ISBN 0853315345 William Bradford, Helen Braham: Master Rajzok a Colonard Gyűjtemények London 1992 ISBN 0904563065 John House: Impresszionizmus Anglia, Samuel Countauld, mint védőburkolat és gyűjtő London 1994 ISBN 0300061285 Shulamith Behr: A 20. század a Colonuld Institute Galéria London 2002 ISBN 1903470072