Що уособлює тургенів у герасимі. Твір на тему "образ герасиму - символ російського народу". Характеристика Герасима: нелегке рішення

У яких творах російської лірики звучить тема життя та смерті і в чому вони перегукуються з есенинським віршем?

Прочитайте наведене нижче ліричний твірта виконайте завдання.

Ми тепер ідемо потроху У ту країну, де тиша та благодать. Може, й скоро мені в дорогу Брінні пожитки збирати. Милі березові хащі! Ти земля! І ви, рівнин піски! Перед цим сонмом, що йде. Я не можу приховати своєї туги. Занадто я любив на цьому світі Все, що душу одягає в тіло. Світ осинам, що, розкинувши гілки, Задивилися в рожеву воду. Багато дум я в тиші продумав, Багато пісень про себе склав, І на цій на землі похмурий Щасливим тим, що я дихав і жив. Щасливий тим, що я цілував жінок, М'яв квіти, валявся на траві, І звірина, як братів наших менших, Ніколи не бив по голові. Знаю я, що не цвітуть там хащі Не дзвенить лебедячою шиєю жито. Тому перед сонмом, що йде. Я завжди відчуваю тремтіння. Знаю я, що в тій країні не буде Цих нив, що златаються у темряві. Тому й дорогі мені люди, Що живе зі мною на землі.

С. А. Єсенін, 1924

Вкажіть класичний жанр лірики, риси якого присутні в єсенинському вірші (сумний філософський роздум про сенс буття).

Пояснення.

Такий жанр називається елегією. Елегія - ліричний вірш, що передає глибоко особисті, інтимні переживання людини, пройняті настроєм смутку.

Багато дум я в тиші продумав,

Багато пісень про себе склав,

І на цій на землі похмурий

Щасливим тим, що я дихав і жив.

Ліричний геройрозмірковує про минуле так, ніби його життя вже добігло кінця. Йому сумно і сумно, але саме те, що він «дихав і жив», наповнює його душу щастям.

Відповідь: елегія.

Відповідь: Елегія

У вірші С. А. Єсеніна осики, що задивилися в «рожеву водь», наділені людськими властивостями. Вкажіть назву цього прийому.

Пояснення.

Уособлення - зображення неживих предметів як живих, при якому вони наділяються властивостями живих істот: даром мови, здатністю мислити і відчувати.

Осики дивитися в рожеву воду не можуть.

Відповідь: уособлення.

Відповідь: Уособлення

У четвертій строфі вірша суміжні рядки мають однаковий початок:

Багатодум я в тиші продумав, Багато

пісень про себе склав,

Як називається ця стилістична постать?

Пояснення.

Ця стилістична фігура називається анафорою або одноначаттям. Одноначаття, або анафора - одна з стилістичних постатей: оборот поетичної мови, що полягає у повторенні співзвучності окремих слів або однакових синтаксичних побудов на початку віршованих рядків і строф або окремих фраз у прозовому художньому творі.

Багатодум я в тиші продумав,

Багатопісень про себе склав,

Повторюється слово багато.

Відповідь: анафора.

Відповідь: Анафора |

Як називається образне визначення, що служить засобом художньої виразності («на землі похмурий»)?

Пояснення.

Епітет - художньо-образне визначення, що підкреслює найбільш суттєву в даному контексті ознаку предмета чи явища; застосовується у тому, щоб викликати в читача зримий образ людини, речі, природи тощо.

Відповідь: епітет.

Відповідь: Епітет

Вкажіть розмір, яким написано вірш С. А. Єсеніна «Ми тепер йдемо потроху...» (відповідь дайте в називному відмінку без зазначення кількості стоп).

Пояснення.

Цей вірш написано розміром «хорей».

Хорей - двоскладний віршований розмір із наголосом першому складі.

БАГАТО ПІСЕН ПРО СЕБЕ склав.

Відповідь: хорей.

Відповідь: Хорей

Яким постає внутрішній світ ліричного героя у вірші С. А. Єсеніна?

Пояснення.

Вірш «Ми тепер йдемо потроху» - монолог поета, який ділиться своїми найпотаємнішими думами та почуттями. Основна інтонація вірша сповідальна, довірлива, сумна, прощальна та водночас вдячна за щастя жити на цій землі. Життя швидкоплинне, молодість безповоротно йде - про це поет шкодує. Але у вірші звучать і життєствердні ноти: йому довелося випробувати життя з його радощами та прикростями – і це чудово.

І на цій на землі похмурий

Щасливим тим, що я дихав і жив. -

каже поет, і ці слова викликають світле почуття.

Пояснення.

У своїй творчості А. С. Пушкін неодноразово звертався до теми життя і смерті. У вірші «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих» автор розмірковує про невідворотність смерті, постійні думки про неї обов'язково йдуть за поетом. Він, думаючи про безсмертя, знаходить його у майбутньому поколінні:

Немовля ль милого ласкаю,

Вже я думаю: вибач!

Тобі я місце поступаюся:

Мені час тліти, тобі цвісти.

Розмірковуючи над цією темою, поет дійшов такого висновку: життя закінчується, а смерть, можливо, лише етап життя. Пушкін не обмежується рамками земного життя однієї людини - безсмертя кожного у його онуках і правнуках - у його потомстві.

Тема життя і смерті - вічна у літературі - є провідною й у ліриці Лермонтова і своєрідно у ній переломлюється. Роздумами про життя і смерть, думами про кінець людського життяпройнято багато віршів поета. У вірші «І нудно і сумно…» поет розмірковує у тому, що життя швидкоплинна і скоро доведеться перейти у якийсь інший вимір. Ліричний герой хоч і говорить про це з сумом, але без страху: смерть - природне явище, не треба шкодувати про життя, марно витрачене:

І життя, як подивишся з холодною увагою навколо -

Такий порожній і дурний жарт...

Ліричний герой вірша Єсеніна «Ми тепер ідемо потроху» немовби озирається перед доглядом і дивиться на те, що залишає у цьому світі. Він жалкує лише про дві цінності цього світла: про неповторні краси природи, яких, на жаль, немає в тій благодатній країні, і про людей, які живуть на землі, обробляють її, роблячи ще прекраснішими (сіють хліб, що «золотиться у темряві»). У природі смерть однієї людини компенсується продовженням роду, появою нових живих душ: дітей, онуків, правнуків. У Єсеніна ж кінцівка людського буття звучить подвійно песимістично: процес відходу невідворотний, а життя тендітне і коротке. Поступальний рух людини життя лише наближає його до фатального кінця.

Проаналізувавши вірші Пушкіна, Лермонтова і Єсеніна, не можна не помітити їхнього дуже схожого ставлення до проблеми життя та смерті.

Твір

«Його віршів чарівна насолода / Мине століть заздрісну далечінь» - так сказав про Жуковського Пушкін. Він вважав себе учнем Жуковського, високо цінував його поетичну майстерність.

Костянтин Батюшков в одному з листів помічав щодо цього поета: «У нього серце на долоні». Жуковський приніс російську поезію інтонацію істинного лірика. Але чи тільки в меланхолійних тонах забарвлено його творчість? Ні, воно різноманітне. Але це різноманітність м'яких, приглушених фарб, тонких переходів, які вимагають від читачів пильності, чуйної уваги.

Жуковський продовжив традиції західноєвропейського романтизму. Для цього напряму була характерна присутність двомірства: дійсність перепліталася з містикою, фантазією. А в центрі була людина з його непростим ставленням до світу. Герой входить у конфлікт із оточуючим, не задовольняючим його. Тому його охоплює песимізм, з якого він знаходить два шляхи: відхід у містику, фантастику чи звернення до минулого, спогадів. При цьому у героя Жуковського завжди багатий духовний світ.

Жуковський написав багато віршів на філософську тему. Особливо варто виділити його елегію. На прикладі однієї з них можна зрозуміти уявлення Жуковського про життя.

Твори романтиків часто мають сенс. У них за реальними явищами та предметами майже завжди ховається щось недомовлене. Я хотів би (а) розглянути елегію Жуковського «Море».

Поет малює море у спокійному стані, під час бурі та після неї. Водна стихія є йому живою, тонко відчуваючою і мислячою істотою, яка таїть у собі «глибоку таємницю». Море «дихає», воно наповнене «збентеженою любов'ю, тривожною думою»:

Що рухає твоє неосяжне лоно?

Чим дихають твої напружені груди?

У розгадці «таємниці» моря розкриваються погляди життя Жуковського-романтика. Море знаходиться у неволі, як і все земне. На землі все постійно, життя сповнене смутку, втрат та розчарувань. Там, на небі, все чудово та вічно. Тому море тягнеться "з земної неволі" до "далекого, світлого" неба.

Тема смерті в ліриці Жуковського глибша і складніша. Людина навіть після смерті прагне залишити хоч малу частинку себе на землі, де жила.

Ох! ніжна душа, покидаючи природу,

Сподівається друзям залишити вогонь свій.

Але навіть смерть не може зруйнувати найвищих почуттів: кохання, віру, надію, дружбу. Ніхто не знає, що там, за межею. Але Жуковський не сприймає смерть як щось жахливе, страшне і руйнівне, хоч і каже у вірші «Сільський цвинтар», що вмирати нікому не хочеться:

І хто з цим життям без горя розлучався?

Хто порох свій по собі забвенню зраджував?

Хто в годину останній свій цим світом не полонився

І погляду важкого назад не звертав?

Завіса смерті – щось таємниче, нерозгадане. Але вона не заважає людям душею залишатися із померлими друзями, коханими. Жуковський вірить, що всім друзям та закоханим, усім тим, хто був пов'язаний якимись особливо міцними узами, судилося зустрітися після смерті.

Філософський погляд на тему життя та смерті у Жуковського дуже неоднозначний. З одного боку, смерть — це страх і жах перед невідомістю. З іншого — шанс зустріти тих, кого колись втратив, шанс набути довгоочікуваного спокою. Життя теж прекрасне і страшне по-своєму. Скільки приємних моментів дарує вона, пов'язуючи долі людей, посилаючи удачу та натхнення. Але скільки горя і нещастя може вона принести, разом відібравши те, що сама принесла в дар.

Багато російських письменників, окрім Жуковського, намагалися знайти відповідь на споконвічне питання: що таке життя і що таке смерть? Кожному з них вдалося з різних боків підійти до розгадки цієї таємниці. На мою думку, Жуковському вдалося особливо близько підійти до поставленої мети. Він зумів по-своєму розкрити це складне філософське питання.

Багато російських поетів замислювалися у своїх творах над проблемою життя та смерті. Наприклад, А.С. Пушкін («Чи брожу я вздовж вулиць галасливих ...») і А.А. Ахматова («Приморський сонет»). Зіставимо ці твори з віршем С.А. Єсеніна «Ми тепер ідемо потроху…».

Обгрунтуванням зіставлення Пушкінського вірші з віршем Єсеніна служить те, що ліричні герої віршів є відображеннями авторів, бо, що обоє поета сприймають смерть як щось неминуче, проте ставляться до неї по-різному.

Так, А.С. Пушкін пише про смерть: «Ми всі зійдемо під вічні склепіння». Тобто поет усвідомлює природність та неминучість смерті. Так само і Єсенін згоден з Пушкінським переконанням, про що і свідчить перший рядок вірша: «Ми тепер йдемо потроху». Але ставлення ліричних героїв до смерті відрізняється друг від друга. «Можливо, і скоро мені в дорогу/Тренові пожитки збирати», - пише Єсенін, нітрохи не бояться кінця, що наближається. Вірш поета перейнято спокоєм, і ліричний герой думає не про те, що фінал долі дуже близький, а про те, як він прожив своє життя:

Багато дум я в тиші продумав,

Багато пісень про себе склав,

І на цій на землі похмурий

Щасливим тим, що я дихав і жив.

Пушкінський ж герой боїться смерті, хоче віддалити загибель якнайдалі: «Але ближче до милої межі/ Мені все хотілося б спочивати». У вірші поет використовує епітети «забутній», «охолоділий», «нечутливий», що свідчить про похмуру атмосферу твору та небажання автора прийняти смерть.

Відбитком автора є і ліричний герой раніше згаданого вірша А. А. Ахматової. Обгрунтуванням зіставлення цей вірші з віршем С.А. Єсеніна служить те, що обоє поета ставляться до смерті без страху та трагізму. Так, Ахматова замінює слово "смерть" романтичною метафорою "голос вічності". «Там», стверджує поетеса, «серед стволів ще світліше». Таке емоційне забарвлення вірш передає справжнє ставлення Ахматової до смерті. Єсенін також переконаний, що «там» панує «тиша і благодать». І тому ліричний герой вірша не прагне віддаляти смерть, він лише смиренно прощається зі світом, підбиваючи підсумки свого життя.

Отже, і С.А. Єсенін, та А.С. Пушкін, та А.А. Ахматова розмірковували над темою життя і смерті, і всі названі поети єдині одному – смерть, у тому розумінні, цілком природна.

Оновлено: 2019-01-01

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Тема життя і смерті - вічна у всій літературі - є провідною і в ліриці Лермонтова і своєрідно у ній заломлюється. Роздумами про життя і смерть пройнято багато віршів поета. Деякі з них, наприклад, "І нудно і сумно", "Кохання мерця", "Епітафія" ("Простосердечний син свободи..."), "1830. Травня. 16 числа" ("Боюсь не смерті я. О ні! .."), "Могила бійця", "Смерть", "Валерік", "Заповіт", "Сон".
Думами про кінець людського життя пройнято багато сторінок "Героя нашого часу", чи то загибель Бели, чи думки Печоріна перед дуеллю, чи виклик, який кидає смерті Вуліч.

У віршах про життя і смерть, що належать до зрілої лірики Лермонтова, ця тема вже не є даниною романтичної традиції, а наповнюється глибоким філософським змістом. Пошук ліричним "я" гармонії зі світом виявляється марним: не можна втекти ні від самого себе, немає душевної рівноваги ні в оточенні природи, ні "в шумному граді", ні в бою. Трагізм ліричного героя, мрії та надії якого приречені, наростає, драматичне світовідчуття посилюється.

У пізній ліриці з'являється дедалі більше символічних віршів, сповнених філософськими узагальненнями. Ліричний герой раннього Лермонтова близький самому поету, а зрілому творчості поет дедалі частіше висловлює " чуже " свідомість, думки та почуття інших людей. Однак і їхнє світовідчуття повне страждання, що дозволяє думати про те, що трагічність життя - це незаперечний закон буття, накреслений на небесах. Звідси така буденність і прозаїчність сприйняття смерті, невіра в безсмертя та людську пам'ять. Смерть є йому як би продовженням життя. Сили безсмертної душі нікуди не зникають, лише засинають навіки. Тому стає можливим і спілкування людських душнавіть якщо одна з них вже покинула тіло. Без відповіді залишається вічне питання буття. Де знайти порятунок душі? Навчитися жити у несправедливому та суперечливому світі чи назавжди покинути його?

Філософська тема у ліриці

Для творів Михайла Юрійовича Лермонтова характерні мотиви туги, розчарування, самотності. І це не відображення лише якихось рис особистості саме цього автора, але своєрідна «прикмета часу». Розрив між реальною дійсністю та ідеалом уявлявся непереборним, поет не бачив додаток не лише власним силам, а й силам усього покоління. Неприйняття дійсності, викриття пороків, жага свободи - теми, які займають важливе місце у ліриці Лермонтова, але, на мою думку, визначальним, що пояснює погляди поета є мотив самотності.

Вже ранній ліриці відбивається мотив самотності. Ліричний герой відчуває роз'єднаність із дійсністю, із землею і небом «Земля і небо», «Я не для ангелів і раю» він замкнутий, похмурий, любов його частіше нерозділене. Усе це зумовило наростаюче почуття безвихідної самотності. Лермонтов створює гіркі, пройняті песимізмом рядки: «Дивлюся назад - минуле жахливо; Дивлюся вперед – так немає душі рідної». І вітрило, яке стало символом лермонтовської лірики, аж ніяк не випадково «самотнє». Навіть у програмному для автора вірші «Думу» вже звучить ця тема. Засуджуючи своє покоління, свідомо розкриваючи його «прийдешнє», яке «чи порожньо, чи темно», Лермонтов ще не відокремлює і себе від однолітків, але вже дивиться на них дещо з боку.

Бєлінський, який зазначав, що «ці вірші написані кров'ю, вони вийшли з глибини ображеного духу», був, безумовно, правий. І страждання поета викликане як відсутністю у суспільстві «внутрішнього життя», а й у тому, що його розум, його душа марно шукали відгуку. Лермонтов намагався знайти будь-кого, здатного його зрозуміти, але відчував лише розчарування, зростаюче почуття самотності. У вірші «І нудно, і сумно» Лермонтов як говорить про своє розчарування у суспільстві, людях, а й щиро жалкує у тому, що «нікому руку подати за хвилину душевної негаразди». Саме про цей твор Бєлінський писав: «Страшен ... цей приголомшливий душу реквієм всіх надій, всіх почуттів людських, всіх чарів життя».

н. П. САБЛІНА*

Санкт-Петербурзька державна консерваторія

"ЖИТТЯ ЖИТТЯ": ТЕМА СМЕРТІ І БЕЗСМЕРТІЯ У РОСІЙСЬКИХ ПОЕТІВ1

Ставлення до смерті - показник стану духу народу та кожного окремої людини, показник морального здоров'я, життєвої фортеці та оптимізму, настрої жити та творити Тому художньо-містичне осмислення явища "смерть" - одна з найважливіших тем російської літератури. Ця тема, як ніяка інша, яскраво висвічує пасхальний, воскресенськи радісний настрій російського народу як його головний ментальний стан з часу прийняття хрещення, як глибоку осмислену віру в безсмертя душі, надію і сподівання на милість Божу грішникам, що каються, і блаженне життя за гріб; водночас діяльну любов до земного життя, з одного боку, та спрямованість до любові вічної, світла небесного – з іншого; мужність народу та його видатних представників жити та обирати життєвий шляхз євангельського вчення; безстрашність перед втратою Ыдо1 ("життя тіла", пров. з грец.) І прикріпленість до "н"Ід ("життя душі", пров. з грец.) .

Поетичний образ (грец. %оро$) стихопевцев, що присвятили свої вірші смерті, багатоголосний і гармонійний: жодна думка, жоден образ, властиві російській літературі XVIII століття, були відкинуті і були втрачені, але підхоплені і потім розвинені, у цьому числі і в

* Шабліна Н. П., 2005

1 Проблемною назвою до міркування поставлені слова із заключної частини "Що у святих отця нашого Іоанна, архієпископа Константинопольського, Золотоустого, Слова проголошуваного у святий і світлоносний день преславного і рятівного Христа Бога нашого Воскресіння", що читається на пасхальному, живе. Воскресе Христос, і мертвий ні один у гробі: Христос бо вставши від мертвих, початок померлих бути.

І будемо ми у сяючому ефірі

Плити та летіти.

Адже лише одне і важливе в цьому світі -

Любов і смерть2.

Привертає увагу, що тема смерті не поділяє поетів. Будь-який поет може залишити неповторні рядки, що відобразили глибокий рух духу, які потім дізнаються і приймуть багато хто:

Всі перед смертю говорять віршами,

Віршами найвищої простоти...

(Ієромонах Роман Матюшин,

Кожна культурно-історична епоха та особистість автора залишили свій яскравий слід у поетичній симфонії віршів про смерть.

Вік XVIII відрізняється прямими перекладами піснеспівів за покійними, риторичністю та повчальністю у стилі класицизму. Наприклад, перекладення стихир самогласних, що співаються під час поховання, "Плачу і ридаю", "Зрячи мене безгласна"

А. П. Сумароковим:

Неодмінною повалена долею, Безгласна даремно мене, що лежить перед собою, Заплачіть про мене, знайомі, друзі... Плачу і ридаю Рвуся і страждаю,

Тільки згадаю смерті годину.

Також у Г. С. Сковороди:

Бачачи житія цього горе, Кипаючим, як Чорне море, Вихрем скорбот, напастей, бід.

Епіграфом до перекладу взято перший рядок ірмоса шостої пісні Канону шостого голосу "Життєве море3, що даремно дарується. та ін." Порівн. також пізнє переклад піснеспівів Панахиди в поемі А. К. Толстого "Іоан Дамаскін":

2 Єгорова Т. Наш занепалий світ. // Догоряє Господнє літо. СПб., 1998. З. 10.

3 За рамками статті залишаємо розгляд образності "Життєвого моря"

Іду в незнаний я шлях Іду між страху та надії.

XIX століття розквіту російської класичної літературипредставив на тему смерті та безсмертя шедеври лірики.

Вік болісного духовного розлому - ХХ - загалом не похитнув пасхального духу російської поезії. І у віршах поетів радянського періоду тема смерті не вирішувалася похмуро і безнадійно, хоча заміщення архетипічного образу відбувалося, приглушуючи колишні світло та радість5.

Вічність, безсмертя душі, а отже, і потойбічне життя - поняття людського духу, отже, поняття загальнолюдські і перебувають у найтіснішому зв'язку з віровченням всіх народів, усіх часів і місць, якою б мірою морального і розумового розвиткулюдина не перебувала6.

Але тільки християни мають ясне і тверде сповідання безсмертя, тому що до осяяння людства світлом Христової віри безсмертя здавалося невиразним і неясним».

4 Порівн. Тропарь третій п'ятого голосу Панахиди: "У дорогу вузьку ходжущій сумний..."

5 Незважаючи на деклароване безсмертя специфічного характеру ("Ленін - живий!"), про що див. століть, Петрозаводськ, 2001. С. 488), формула "герої - живі", на наш погляд, не просто декларація, а святе переживання. Адже радянський період - це час викорінення віри, насильницького насадження безбожжя, спустошення душі, а й героїчне час опору і смертельної боротьби за російськість, рідну землю, духовні цінності. Тому у віршах радянських поетів, що оспівують подвиги героїв, які євангельськи поклали життя "за друга своє", щиро стверджується їхнє безсмертя. Див, наприклад: "І ленінградці знову йдуть крізь дим рядами - / Живі з мертвими: для слави мертвих немає" ("А ви, мої друзі останнього заклику!" З циклу "Вітер війни" А. Ахматової); також: ". ніби світить зіркою з обеліска / Непомерле серце героя. / Т. / Ніколи не йде з життя, / навіть якщо в бою гине! ("Серце героя" Н. Рубцова); "І він упав. / Щоб назавжди вже стояти в строю / Безсмертя борців за справедливість" ("Пам'яті Н. С. Гумільова" М. Дудіна) та багато інших.

6 Монах Митрофан Як живуть наші померлі і як житимемо і ми після смерті. М., 2000. С. 207-208.

7 Прозріння долі людини за труною дано одкровенням Св. Духа в пророцтвах Старого Завіту(Книга Іова, Псалтир). Пророк Давид називає смерть лише тінню: "Якщо ж і піду посеред сіни смертні, не боюся зла" (Пс. 22:5); пророкує про

відмінності посмертного стану душі праведника та грішника: "Чесна перед Господом смерть преподобних Його" (Пс. 115: 6); "Смерть грішників люта", (Пс. 33:22); попереджає про необхідність покаяння за життя: "У пеклі ж хто сповіститься Тобі?" (Пс.6:6). також псалми: 1, 7, 9, 11, 33, 36, 40, 48, 54, 62, 67, 68, 128, 138, 140.

Віра у потойбічне життя є догматом Православ'я:

Чаю Воскресіння мертвих та життя майбутнього століття. Амінь

(12-й, заключний вірш"Символ віри").

Смерть, смерть фізичного тіла сприймається християнською свідомістю як покарання за гріх, як праведний Божий Суд:

Твоїй то правді треба було, Щоб смертну безодню проходило Моє безсмертне буття; Щоб дух мій у смертність одягнувся І щоб через смерть я повернувся, Отче! - у безсмертя Твоє.

(Г. Р. Державін. Ода "Бог")

Особливо філософськи-простірно і образно-яскраво міркує поет у "Безсмерті душі", укладаючи твір наступним чином:

О ні! - Безсмертя пряме - В єдиному Богові вічно жити. Спокій і щастя пряме У Його блаженному світлі шанувати. О радість! О захоплення люб'язне! Сяй, надія, промінь! Та на краю вигукну безодні Живий Бог! - Жива душа моя. У цій узагальнюючій строфі зібрані майже всі ті

головні словокоріння, які у різноманітті метафорики визначають пасхальну тональність віршів про смерть всієї російської поезії: безсмертя - вічне життя

Бог - спокій - блаженство - світло - радість8.

8 В. А. Жуковський розмірковує про винагороду безсмертя за смиренне несення тяжкого хреста земного життя: "Храними Промислу невидимою рукою: / Він із життям нас мирить безсмертя відплатою!" (Вірші, вирізані на труні А. Ф. С-ой, 1808). Н. Ф. Щербина втішає, дивлячись на зовнішню смерть: "Але не сумуй, що хробак тебе виковче / У нікчемності та праху, людина!.. / Що було раз, того не бути не може, / Що створено, то створено навіки" ("І тут, і там, і далі гробниця...", 23 травня 1846). І. Кольцов бачить у вірі в безсмертя полегшення земним стражданням: "І солодко мені в години страждання / Пригадувати часом у тиші / Потойбічне існування / Невмираючої душі" ("Цвинтар", 1852). Він же міркує про безсмертя духу: " думати, / Що дух мій безсмертний / Є вічний спадкоємець / Безтілесного царства" ("Вічність", 1854). В. Я. Брюсов пише про безсмертя як однієї з чотирьох солодких задоволень, поряд зі свідомістю жити, творити строфи поезії, бути коханим: "Радість остання - радість передчуттів, / Знати, що за смертю є світ буття" ("Отради", 28 квіт. 1900); а, де "трепет крил сріблястий", про чудову таємницю майбутнього життя. "Ця спрага - поклик безсмертя! Ці муки не випадкові" ("За кордоном юності", 1917).

Головне слово, яким можна визначити ставлення до смерті російського народу, - це звоскресіння у всьому багатстві руху від Страсної Седмиці до Великодня. Господь Ісус Христос, "Первісник мертвих бути", став першим воскреслим. У Великодньому тропарі більше числослів вказує на смерть (4), ніж на життя (2):

Христос воскрес із мертвих, смертю смерть поправив, і сущим у трунах живіт дарувавши.

Мертві, смерть, труна і воскресіння - ось усі його

концепції. Але це одне поняття, взяте з різного боку. Це все синоніми одного слова, і весь тропар власне одне слово9.

У службах православної церкви по покійних, звернених до головного Особи - Христа Спасителя, священик неодноразово повторює:

Бо Ти воскресіння, і живіт, і спокій покійних раб Твоїх.

Тут спокій (спокій через смерть), живіт (життя вічне) і воскресіння (перехід від смерті до життя), як і в Великодньому тропарі, сплавляються в одне смислове ціле, в гіперслово, яке стверджує життя нескінченне, життя майбутнього століття.

Подолання смерті, розчинення смерті життям, співвоскресіння першими відчули дружини-мироносиці:

І мироносиці бігли.

9 Скабалланович М. Пояснення найважливіших великодніх співів із зазначенням зв'язку між ними // Пастирське читання. 1915. Березень. З. 15.

Що ні Його, щоб шукали! Сказав "Воскресну" і воскрес!

Біжать. мовчать. визнати не сміють, Що смерті немає, що - буде година, Їхні труни теж спорожніють, Пожежею неба освітлені!

(К. Случевський. "Воскрес") 10 Нагадаємо собі про воскресіння як центральну подію світової історії: "Смерті святкуємо умертвіння, пекло руйнування, іншого житія почало." (З канону Великодня). Переживання світлоносного

Воскресіння, зневажання смерті смертю і звокрещення - одне з найглибших у російській ліриці:

Але смерть була смертю. А ніч над пагорбом Світилася якимось нетутешнім вогнем, І учні, що розбіглися, Дихати не могли від сорому і туги.

А потім... Прозору тінь побачив Один. Наче ім'я своє почув Інший... І майже вже дві тисячі років Стоїть над землею світло.

(Г. В. Адамович. "Але смерть була смертю")

У віршах російських поетів чуються Євангеліє, церковні гімни, то таємно, то прямо. Так, М. Лохвицька ставить на закінчення свого вірша "У скорботі моїй" слова святителя Іоанна Златоуста зі "Слова оголосного": "Де твоє, смерті, жало?"

Мовчки пройду я крізь холод і пітьму, Радість і біль байдуже прийму. У смерті інше прозрівши буття, Смерті скажу я: "Де жало твоє?"

У віршах російських поетів про смерть представлено найбагатше метафорико-символічне поле світла. Нагадаємо, що і Господь, Світло Світлів, воскрес у день, що прирівнюється до першого дня творіння, коли було створено світло. Сам етимон (першосмисл кореня слова "воскресіння",

10 Порівн. його ж вірш "Викладена труна клаптями" про похорон бабусі, яку в труні, як у дубовому коконі, "На зиму зносять у дупло", з впевненістю у світлоносному воскресінні її: "Кожен, хто йде за труною / Мовчки плекає мрію - Сказано: встане старий / Вся й у вогнях та світла".

ключового ментального слов'янського слова, означає "весняний сонцеворот", "повернення сонця, світла".

Світлоносна служба Великодня: "Воскресіння день, просвітимося люди" (Ірмос 1-ї пісні Канону)11. Світить світло і в Панахиді, де "праведниці сяють як світила" (Тропарі по Непорочних).

Мальовничо пасхальне лексико-символічне поле світла у віршах російських поетів. Так, бачимо пасхальні сяйва світла у вірші Г. Р. Державіна "Безсмертя душі": "... вічний дух... швидше блискавки поточний"; "душа жива. як живе і світло"; "фарбу сонячних променів"; "Вогнь із праху в тому народиться"; "як сірчаний порох дотиком вмиг спалахує вогню" "при зблискуючій зорі" та ін.

Особливо ніжні і зрозумілі образи світла в епітафіях немовлятам чи віршах про ранню смерть юних дів, отроков12.

Потужні, яскраві, космічні образи світла пульсують у віршах М. Волошина. У книзі " Шляхами Каїна " поет розглядає трагедію матеріальної культури як рух життя до смерті, тоді як досвідом християнського духу він бачить інший порядок: від смерті до воскресіння. Вогонь є життя І в кожній точці світу Дихання, биття та горіння. Не життя і смерть, але смерть і воскресіння - Творить ритм бунтівного вогню.

("Щоб не дати матерії зникнути")13

11 Див. також в інших піснях Канону: у неприступному світлі Воскресіння Христа блискуча; "з труни червоної правди нам возсія Сонце"; "ця рятівна ніч, і світла"; "Безлітне Світло з труни тілесно на возія" та багато інших.

12 Див, наприклад, вірш К. Батюшкова "Напис для

гробниці дочки Малишевої", його ж: "Напис на труні пастушки"; епітафії Н. М. Карамзіна; "Бачення" А. І. Готовцевої;

"На смерть діви" Н. С. Теплової; "Жаль до немовлят" архієпископа Іоанна Сан-Франциського та багато інших.

13 Див. у нього ж: "І тіло моє - паросток вогню", "І людина усвідомила себе вогнем, / Заклепаний у в'язниці тісної плоті" (2 січня 1923, Коктебель); "Так страшно, вільно і просто / Мені виявлений сенс буття / І приховане в насінні "я" / .. . всюди ... / Я чую полум'я, що співає" (серп. 1912, Коктебель).

Настрої радості, блаженства, веселощів, тріумфування, надії та віри у зустріч з коханими там, на небі, виражені у неповторних поетичних переживаннях: "Збулося все; я осторонь побачення" (В. А. Жуковський. "Голос з того світу"). 1815); "Блаженством там сяючі лики" (А. К. Толстой. "У країні променів, незримих нашим поглядам", авг. або сент. 1856); "Ваш син, тепер мешканець небесний / І славу Бога споглядає, / І гімни райські співає." (І. С. Нікітін. С. В. Чистякової, 25 квіт. 1854).

Чудово вірш А. Блоку про радість, що летить, за труною:

Ховав я тебе і, сумуючи, Я ростив на могилі квіти, Але в блакиті, брязкаючи і тріумфуючи, Трепетала, блаженна, ти.

Похоронні сльози марні - Ти тремтиш, смієшся, жива! І ростуть на могилі прекрасної Не квіти – вогневі слова.

("Ховав я тебе.", червень. 1902)

Перекликається з ним світлий вірш І. А. Буніна "Світло незахідне", написане 24 листопада 1917 року, пронизане радістю простору:

Там, у полях, на цвинтарі, У гаю старих беріз,

Чи не могили, не кістки - Царство радісних мрій.

На вірші "Світла заутреня на старості" А. Солодовникова14 лежить друк нової атеїстичної епохи: похмурий пейзаж:

По небу темному волокнами мчать хмари.

самотність, стан блудного сина поза храмом:

Блудний син, Біля храму я стою під вікнами У великій юрбі, як перст, один.

14 А. А. Солодовніков (1893-1978). Рукописний збірник віршів " Слава Богу за все " (М., 1969).

Простір храму, показуючи соборну єдність церкви земної та небесної, визначається символічним словом там (пор. у церковних текстах ТАМО, мислиме як метафізична сфера):

Там світло, заутреня пасхальна; Там бенкет, там Батьківщина рідна Для всіх, кому дорога далека, І хто закінчив шлях земний15.

Бо від смерті до життя, і від землі до небес, Христос

Бог нас преведе, переможну співають (Ірмос 1-ї пісні

Канону Великодня).

Перехід туди, в Батьківщину Небесну та перебування там породжують неповторні образи в російській ліриці: "Душа-орлиця"

15 Відхід від великоднього архетипу, що привів росіян до простору "поза храмом" у ХХ столітті, намічається вже і в

благополучному столітті XIX. Так, сумніви у безсмерті бачимо у К. Фофанова, який визначає смерть лише як забуття життя, що за труною – лише яма ("Що наша вічність?"). Земні образи тління, помирання у природі затуляють бачення безсмертя, викликають почуття туги:

Слідом гай послав стогнання, І в усьому безнадійність бажання: "Тільки б жити, довше жити, вічно жити".

(І. Анненський. "Бажання жити") У віршах радянських поетів видно болісне роздуми над втраченою вірою в безсмертя, туга за нею: Про бачення дитячих років, Де здавалося, що смерті немає!.. Нині сосни шумлять у борі - Все про те що я помру.

(А. Жигулін. "Вірш Ірині", 1976) Драматичний апокаліпсис М. Дудіна: І ось сумує смертна душа, Куди - сама не відаючи - поспішаючи".

(Зі збірки "Дорогої крові дорогою до Бога" СПб., 1995) Втрачається сенс буття, тому що невіра в потойбічне життя, втрата страху смерті призводить до появи покоління, якому "все можна":

І стали ми низькі і бридкі Перед оком власної душі.

(З архівів Оптиної Пустелі, "Не страшно померти!..") Але знову воцерковляющийся народ-блукач повертається до Церкви, згадуючи про Суд і Страх Божий. вчора було моє серце”).

знову батьківщину побачить" (В. Бенедиктов. "Життя і смерть", 1836); "Її ж на батьківщину з чужі проводили" (В. Жуковський. "Плач про себе", 1838); "Я знаю, що мій рай там. у Божій висоті" (А. Голенищев-Кутузов. "У тиші роздумів"); "І миру нового спокоен, примирений, / Я буду вічним громадянином" (А. Фет. "Кричать перепела."); "Ми нікуди тепер піти не можемо, / Як тільки в цей ледь холодний Сад" (архієпископ Іоан Сан-Франциський).

Перехід "туди" найчастіше виражається через переліт, переплив (з житейського моря). Прекрасними образами птахів або, метонімічно, крил, буквально переповнені вся російська поезія: "Неситим деяким літаю" (Г. Р. Державін. Ода "Бог"), "Гірськими тихо летіла душа небесами (В. Жуковський) та багато інших16.

Душі засвоюється образ птиці: ластівки, голуба, снігу, горобця, сови, солов'я, лебедя:

О як ти рвешся в дорогу крилату, Божевільна душа моя, З самої сонячної палати В лікарні світлої буття!

Повір же солов'ям і совам, Терпі, самообман люблячи, - Смерть гримне тугим засувом у вічність випустить тебе.

Архетипічний образ "печери" і "перлини" переломлюється в найбагатшому спектрі образів: як труна-"темниця" не утримує "перлину"-Христа, так і тіло людини - "темниця" не утримує його безсмертну душу.

Найбільш таємничим чином "печери"17, що має плодом "перлину", є образ хробака18. "Черв'як" став образом-символом звоскресіння і перетворення людини після смерті:

16 Див. також: "Ангел" та "Моя доля" Ф. Глінки, "Проблиск" Ф. Тютчева, "Крила" М. Лохвицької, "На монастирському цвинтарі" І. Буніна та ін.

17 Аверінцев С. С. [Вступ. ст.] // Багатоцінна перлина. М., 1994. З. 48-55

18 "Черв" у містичному сенсі - це і Христос, що прогриз

зло світу; розоривши пекло, ставши принадою для нього.

Як черв'як, залишивши павутину І в метелику взявши новий вид, У блакитну повітря рівнину На крилах блискучих летить, У прекрасному веселячись оздобленні, З квітів сідає на квіти: Так і душа в небес просторі Чи ти будеш безсмертна?

(Г. Р. Державін. "Безсмертя душі")19

Зовсім інший "переліт" у віршах радянської епохи:

Ми в глиб космічних загадок Летимо, як відьма на мітлі, Щоб на зірках безладдя Влаштувати, як і на землі.

(А. Солодовников. "Атомне століття")

Смерть – велика таємниця; смерть є і смерті немає:

Є - прокляття, біль, зневіра, забуття, Розлука страшна, але смерті - ні.

(П. С. Соловйова. "Таємниця смерті")

Одні поети риторично запитують: "Що ти?" -

Смерть є таємницею, життя - загадка: Де ж рішення? ціль? кінець? (А. Н. Майков. "Смерть є таємниця.", 1889)

Інші відповідають: "Це щось, це щось".

Я була на краю чогось,

Чому вірного немає назви.

А я вже стою на підступах до чогось.

(Ганна Ахматова. "Смерть", 1942. Дюрмень)

Смерть як велике і потаємне таїнство словесно-образно виявляється у антиноміях, породили найбагатшу лірику філософських роздумів.

Антиномії, пов'язані зі смертю, різноманітні. Назвемо основні. Смерть - пасхальна радість злагоди, смерть - скорбота і горе. Смерть потворна - смерть прекрасна і велична:

19 Див. Також: "До нещасного" В. Капніста; "Вічне" Н. Гумільова ("Благословлю я золоту дорогу до сонця від хробака"); "Смерть поета" А. Ахматової ("Він повідав мені, що перед ним / В'ється шлях золотий і крилатий").

Чи бачили ви преображене обличчя Жителя землі в священну мить кончини.

(В. Г. Бенедиктов. "Перехід", 1853)

Смерть - життя вічне і смерть - смерть вічне, що починається за життя. Смерть – сон, успіння, спокій; смерть - пробудження, неспання у новому житті. Смерть - труна ("печера"), смерть - широта нескінченна. Смерть – розлука вічна,

смерть - поєднання, союз у вічності.

Смерть у християнській поезії – не просто подія, таїнство, дія, але також і чинна істота, особа. Тут ми бачимо не уособлення чи стародавній язичницький антропоморфізм, а ту грань умонепостигаемости речі чи явища, за якою що й хто вже не розрізняються. Тоді пара Смерть і смерть подібна до пар Шлях і шлях, Істина і істина, Світло і світло.

Фарби образу Смерті в російській поезії, на відміну від похмурого західно-європейського бароко, світлі, променисті, величні, хоча напруженість антиномії "Смерть - ангел Бога, що звільняє від уз земного тіла" і "Смерть - страчений кат" зберігаються в

Величезний корпус віршів російських поэтов20.

Цікаве рішення образу смерті знаходимо у Сергія Кличкова у вірші "Втомившись від денних клопотів" (1923-1926). Воно побудовано як висхідний період з анафоричними "Як добре", що перераховують віхи "денного" (тобто земного) життєвого діяння людини: заповідана праця на землі до поту ("Як добре порожній сорочки / Змахнути працьовитий піт."), виховання дітей ("Як добре, коли в сім'ї, / Де син наречений, а дочка наречена."). Композиція нагадує перший розділ книги "Буття" з оцінкою кожного дня творіння "як добро" (у Синодальному перекладі "що це добре"). І тоді, на спокій від праць, як і Господь спочив у суботу після шести днів творіння, зустріч зі смертю, що пожинає духовно зрілий плід, стає природною:

20 Яскравий антропоморфічний образ Смерті з косою та іншими знаряддями страти, що сходить до глибокої давнини, зустрічаємо в "Митарства преподобної Феодори": "І ось прийшла Смерть, рикаючи, як лев, виглядом дуже страшна, людської подоби, але без тіла, складена з одних голих кісток людських. Вона принесла знаряддя до муки: мечі, стріли, списи, серпи, пили, сокири, вудиці та інші невідомі" (Див.: Єпископ Ігнатій Брянчанінов. Слово про смерть. М., 1991. С. 104-105) .

Тоді, вибувши долю, як усі, Не диво зустріти смерть надвечір, Як жінку в молодому вівсі З серпом, закинутим на плечі.

На закінчення скажемо ще про один новий алегоричний образ Смерті - жива Смерть.

О Боже! Вже доживу З живою Смертю наяву побачитись? У шаленстві хапаюся за траву! О, трави, трави – нам не втриматись!

Несе мене – душа кричить без слів! А як же храм? Рвонув щосили. Стоїть мій Храм. Стоїть без куполів. Жива Смерть, дай околіти, помилуй!

Але ти біжиш, вируєш за спиною. О, Боже Правий! Отими бачення! Все, що завгодно сотвори зі мною, Але збережи Свій Дім від скорботи.

Проте з Апокаліпсису відомо також, що смерть, зробивши свою роботу, скасується:

І відійме Бог усяку сльозу від їхніх очей, і смерті не буде комусь: ні плачу, ні крику, ні хвороби не буде комусь (21:4).

Укладемо нашу міркування тим, що, незважаючи на потрясіння ХХ століття, змучений народ стоїчно зберігає вірність Христовому Пасху у своїй поведінці та поетичній культурі. Віршем Олександра Олександровича Солодовникова (рукописний збірник, до 1978 року) "На Великдень" піддається, що в епоху безбожжя народ не забув Христа, який "є Воскресіння, Живот і Спокій покійних рабів Його", наших родичів, і йшов на цвинтарі при порушених .

Хоч він тепер не богомольний, Наш заблуканий народ, І дзвін змовклих дзвонів Його до молитви не кличе, Але голос серця початковий

У його душі ще звучить

І у світлий день первопасхальний "Христос Воскрес" каже. Тоді, покірний давнім силам, В розпалі цвинтарної брами Іде народ до рідних могил, Іде, йде, йде, йде. Той голос серця не заглушиш!

Відновлена ​​духовна поезія нового часу відтворює і примножує духовний потенціал класичної російської поезії.