Паола лекції. «Хто ми з точки зору духовного джерела?»: Лекція Паоли Волкової. Міст через безодню. У просторі християнської культури

Лекції з мистецтва професора Паоли Волкової

Паола Дмитрівна Волкова

© Паола Дмитрівна Волкова 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Створено в інтелектуальної видавничій системі Ridero

Передмова

Ви тримаєте в руках першу книгу, в яку увійшли унікальні лекції професора мистецтвознавства Волкової Паоли Дмитрівни, прочитані нею на вищих курсах режисерів і сценаристів в період 2011-2012 років.

Волкова Паола Дмитрівна

Ті, кому пощастило побувати на лекціях цієї дивовижної жінки, не забудуть їх ніколи.

Паола Дмитрівна - учениця великих людей, серед яких були Лев Гумільов і Мераб Мамардашвілі. Вона не тільки викладала у ВДІКу і на Вищих курсах режисерів і сценаристів, а й була найбільшим світовим фахівцем з творчості Тарковського. Паола Волкова не тільки читала лекції, а й писала сценарії, статті, книги, проводила виставки, рецензувала, вела телевізійні програми з мистецтва.

Ця незвичайна жінка була не просто блискучим педагогом, а й чудовим оповідачем. Через свої книги, лекції, та й просто бесіди, вона прищеплювала своїм студентам і слухачам почуття краси.

Паолу Дмитрівну порівнювали з Олександрійської бібліотекою, а її лекції ставали одкровенням не тільки для простих обивателів, а й для професіоналів.

У творах мистецтва вона вміла бачити те, що зазвичай приховано від стороннього погляду, знала той самий таємний мову символів і могла самими простими словами пояснити, що в собі таїть той чи інший шедевр. Вона була сталкером, провідником-перекладачем між епохами.

Професор Волкова була не просто джерелом знань, вона була містичної жінкою - жінкою без віку. Її розповіді про античній Греції, культурі Криту, філософії Китаю, великих майстрів, їх творіннях і долях, були настільки реалістичні і наповнені дрібними подробицями і деталями, що мимоволі наштовхували на думку, що вона сама не просто жила в ті часи, а й особисто знала кожного, про кого вела розповідь.

І зараз, після її відходу, у вас є велика можливість зануритися в той світ мистецтва, про який, можливо, ви навіть і не підозрювали, і, подібно до, мандрівному подорожньому, що відчуває спрагу, випити з найчистішого колодязя знань.

Лекції, прочитані на Вищих курсах режисерів і сценаристів

Лекція №1. Флорентійська школа - Тіціан - П'ятигорський - Байрон - Шекспір

Волкова: Дивлюся я на лави поріділи ...

студенти: Нічого, зате візьмемо якістю.

Волкова: Мені-то що. Це не мені треба. Це вам треба.

студенти: Ми їм все розповімо.

Волкова: Так. У нас дуже важлива тема, яку ми почали в минулий раз. Якщо ви пам'ятаєте, мова у нас йшла про Тіціані. Слухайте, я ось що хочу запитати: чи пам'ятаєте ви те, що Рафаель був учнем флорентійської школи?

студенти: Так!

Волкова: Він був генієм і його геніальність дуже цікаво позначалася. Досконалішого художника я не бачила. Він - Абсолют! Коли ви дивитеся його речі, то починаєте розуміти їх чистоту, пластичність і кольоровість. Абсолютна злиття Платона з Аристотелем. У його картинах є саме аристотелевское початок, аристотелевский інтелектуалізм і аристотелевская концептуальність, що йдуть поруч з високим платоновским початком, з такою досконалістю гармонійності. Не випадково в «Афінської школі», під аркою, він написав Платона і Аристотеля, що йдуть поруч, тому що в цих людях немає внутрішнього розриву.

Афінська школа

Свій початок Флорентійська школа бере в джоттовской драматургії, де йде пошук певного простору і установки на філософствування. Я навіть сказала б на поетичне філософствування. А ось венеціанці - це зовсім інша школа. Щодо цієї школи я взяла ось цю річ Джорджоне «Мадонна Кастельфранко», де Святий Георгій більше схожий на вольтерівську Жанну Д'арк.

Погляньте на неї. Флорентійці не могли так писати Мадонну. Подивіться, вона зайнята сама собою. Така духовна ізольованість. У цій картині є моменти, яких безумовно ніколи не було раніше. Це рефлексія. Речі, що пов'язані з рефлексією. Художник надає внутрішньому руху якісь складні моменти, але не психологічного спрямування.

Мадонна Кастельфранко

Якщо підсумувати те, що ми знаємо про венеціанців і про Тіціані, то можна сказати, що в світі, який уловлює Венецію з її особливим життям, з її складною соціальною продуктивністю і історичної бурхливі, то можна і побачити, і відчути внутрішню зарядженість системи, яка готова ось-ось розрядиться. Подивіться на цей тициановской портрет, що висить в галереї палацу Пітті.

Портрет невідомого з сірими очима

Але для початку, в нашій інтимній компанії, я мушу зізнатися, що колись була закохана ось в цього товариша на картині. Насправді я двічі була закохана в картини. Перший раз я закохалася, будучи школяркою. У нас вдома знаходився довоєнний альбом Ермітажу і в ньому фігурував портрет молодої людини в мантії, написаний Ван Дейком. Він написав юного лорда Філіпа Уоррена, якому було стільки ж років скільки і мені. І я так була зачарована своїм однолітком, що, звичайно, тут же навоображала про нашу з ним чудову дружбу. І ви знаєте, він уберіг мене від хлопчаків у дворі - вони були вульгарні, забіякуваті, а тут такі високі стосунки.

Але, на жаль, я виросла, а він ні. Це була єдина причина, по якій ми розлучилися (Сміх). А друга моя закоханість сталася, коли я була студенткою 2-го курсу. Я закохалася в портрет невідомого з сірими очима. Ми були небайдужі один одному довгий час. Сподіваюся, ви схвалюєте мій вибір?

студенти: Безумовно!

Волкова: В такому випадку, ми перейдемо в ту область, яка дуже цікава для наших взаємин з мистецтвом або творами мистецтва. Пам'ятайте, чим ми закінчили минуле заняття? Я сказала, що самоцінністю стає сама мальовнича поверхню картини. Вона сама по собі вже і є зміст картини. І Тиціанові завжди була властива ось ця абсолютно мальовнича самоцінність. Він був геній! Що стане з його картинами, якщо зняти образотворчий шар і залишити тільки подмалевок? Нічого. Його картина залишиться картиною. Вона все одно залишиться живописним твором. Зсередини. На внутрішньоклітинному рівні, основі, то що і робить живописця геніальним художником. А зовні вона перетвориться в картину Кандинського.

Порівнювати Тиціана з кимось іншим дуже складно. Він прогресивний. Подивіться, як він через тінь, що падає на стіну сріблястого тону, живописно пов'язує цей портрет з тим простором, в якому живе ця людина. Ви собі навіть не уявляєте, як це складно писати. Таке дивне поєднання світлого, сріблясто-вібруючого простору, цієї шуби, яка на нього надіта, якісь мережива, рудуваті волосся і дуже світлі очі. Сіро-блакитна вібрація атмосфери.

У нього є одна картина, яка висить ... не пам'ятаю де, чи то в Лондоні, то чи в Луврі. Ні, точно не в Луврі, в Національній галереї Лондона. Так ось, на цій картині сидить жінка з немовлям в руках. І, коли ви дивитеся на неї, то вам здається, що ця картина потрапила сюди випадково, тому що уявити собі, що це робота Тиціана просто неможливо. Вона написана в манері нагадує, щось середнє між Клодом Моне і Піссарро - в техніці пуантилізму, яка і створює це саме тремтіння всього простору картини. Ви підходите ближче і не вірите своїм очам. Там уже не видно ні п'ят, ні мордочки немовляти, а видно тільки одне - він переплюнув Рембрандта в свободі. Не випадково Василь Кондинский сказав: «Є тільки два художника в світовому мистецтві, яких я можу називати абстрактними живописцями. Чи не безпредметними - вони предметними, а абстрактними. Це Тіціан і Рембрандт ». А чому? Тому що, якщо до них вся живопис поводилася як живопис, окрашивающая предмет, то Тіціан включив момент забарвлення, момент живопису, як колориту, котрий залежить від предмета. Як, наприклад, «Св. Себастьян »в Ермітажі. Коли ви підходите до нього дуже близько, то крім мальовничого хаосу не видно нічого.

Є живопис, яку ви, стоячи перед полотном, можете дивитися нескінченно. Її дуже складно передати словами, тому що йде абсолютно довільне импрессионистическое зчитування, зчитування персонажів або особистостей, яких він пише. І без різниці на кого ви дивитеся: на П'єро делла Франческо або на Герцег Федеріко да Монтефельтро.

Поточна сторінка: 1 (всього у книги 3 сторінок) [доступний уривок для читання: 1 сторінок]

Лекції з мистецтва професора Паоли Волкової
книга 1
Паола Дмитрівна Волкова

© Паола Дмитрівна Волкова 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Створено в інтелектуальної видавничій системі Ridero

Передмова

Ви тримаєте в руках першу книгу, в яку увійшли унікальні лекції професора мистецтвознавства Волкової Паоли Дмитрівни, прочитані нею на Вищих курсах режисерів і сценаристів в період 2011-2012 років.

Волкова Паола Дмитрівна

Ті, кому пощастило побувати на лекціях цієї дивовижної жінки, не забудуть їх ніколи.

Паола Дмитрівна - учениця великих людей, серед яких були Лев Гумільов і Мераб Мамардашвілі. Вона не тільки викладала у ВДІКу і на Вищих курсах режисерів і сценаристів, а й була найбільшим світовим фахівцем з творчості Тарковського. Паола Волкова не тільки читала лекції, а й писала сценарії, статті, книги, проводила виставки, рецензувала, вела телевізійні програми з мистецтва.

Ця незвичайна жінка була не просто блискучим педагогом, а й чудовим оповідачем. Через свої книги, лекції, та й просто бесіди, вона прищеплювала своїм студентам і слухачам почуття краси.

Паолу Дмитрівну порівнювали з Олександрійської бібліотекою, а її лекції ставали одкровенням не тільки для простих обивателів, а й для професіоналів.

У творах мистецтва вона вміла бачити те, що зазвичай приховано від стороннього погляду, знала той самий таємний мову символів і могла найпростішими словами пояснити, що в собі таїть той чи інший шедевр. Вона була сталкером, провідником-перекладачем між епохами.

Професор Волкова була не просто джерелом знань, вона була містичної жінкою - жінкою без віку. Її розповіді про античній Греції, культурі Криту, філософії Китаю, великих майстрів, їх творіннях і долях, були настільки реалістичні і наповнені дрібними подробицями і деталями, що мимоволі наштовхували на думку, що вона сама не просто жила в ті часи, а й особисто знала кожного, про кого вела розповідь.

І зараз, після її відходу, у вас є велика можливість зануритися в той світ мистецтва, про який, можливо, ви навіть і не підозрювали, і, подібно до, мандрівному подорожньому, що відчуває спрагу, випити з найчистішого колодязя знань.

Лекція №1. Флорентійська школа - Тіціан - П'ятигорський - Байрон - Шекспір

Волкова:Дивлюся я на лави поріділи ...

студенти: Нічого, зате візьмемо якістю.

Волкова: Мені-то що. Це не мені треба. Це вам треба.

студенти: Ми їм все розповімо.

Волкова: Так. У нас дуже важлива тема, яку ми почали в минулий раз. Якщо ви пам'ятаєте, мова у нас йшла про Тіціані. Слухайте, я ось що хочу запитати: чи пам'ятаєте ви те, що Рафаель був учнем флорентійської школи?

студенти: Так!

Волкова: Він був генієм і його геніальність дуже цікаво позначалася. Досконалішого художника я не бачила. Він - Абсолют! Коли ви дивитеся його речі, то починаєте розуміти їх чистоту, пластичність і кольоровість. Абсолютна злиття Платона з Аристотелем. У його картинах є саме аристотелевское початок, аристотелевский інтелектуалізм і аристотелевская концептуальність, що йдуть поруч з високим платоновским початком, з такою досконалістю гармонійності. Не випадково в «Афінської школі», під аркою, він написав Платона і Аристотеля, що йдуть поруч, тому що в цих людях немає внутрішнього розриву.

Афінська школа

Свій початок Флорентійська школа бере в джоттовской драматургії, де йде пошук певного простору і установки на філософствування. Я навіть сказала б на поетичне філософствування. А ось венеціанці - це зовсім інша школа. Щодо цієї школи я взяла ось цю річ Джорджоне «Мадонна Кастельфранко», де Святий Георгій більше схожий на вольтерівську Жанну Д'арк.

Погляньте на неї. Флорентійці не могли так писати Мадонну. Подивіться, вона зайнята сама собою. Така духовна ізольованість. У цій картині є моменти, яких безумовно ніколи не було раніше. Це рефлексія. Речі, що пов'язані з рефлексією. Художник надає внутрішньому руху якісь складні моменти, але не психологічного спрямування.

Мадонна Кастельфранко

Якщо підсумувати те, що ми знаємо про венеціанців і про Тіціані, то можна сказати, що в світі, який уловлює Венецію з її особливим життям, з її складною соціальною продуктивністю і історичної бурхливі, то можна і побачити, і відчути внутрішню зарядженість системи, яка готова ось-ось розрядиться. Подивіться на цей тициановской портрет, що висить в галереї палацу Пітті.

Портрет невідомого з сірими очима

Але для початку, в нашій інтимній компанії, я мушу зізнатися, що колись була закохана ось в цього товариша на картині. Насправді я двічі була закохана в картини. Перший раз я закохалася будучи школяркою. У нас вдома знаходився довоєнний альбом Ермітажу і в ньому фігурував портрет молодої людини в мантії, написаний Ван Дейком. Він написав юного лорда Філіпа Уоррена, якому було стільки ж років скільки і мені. І я так була зачарована своїм однолітком, що, звичайно, тут же навоображала про нашу з ним чудову дружбу. І ви знаєте, він уберіг мене від хлопчаків у дворі - вони були вульгарні, забіякуваті, а тут такі високі стосунки.

Але, на жаль, я виросла, а він ні. Це була єдина причина по якій ми розлучилися (Сміх). А друга моя закоханість сталася, коли я була студенткою 2-го курсу. Я закохалася в портрет невідомого з сірими очима. Ми були небайдужі один одному довгий час. Сподіваюся, ви схвалюєте мій вибір?

студенти: Безумовно!

Волкова: В такому випадку, ми перейдемо в ту область, яка дуже цікава для наших взаємин з мистецтвом або творами мистецтва. Пам'ятайте, чим ми закінчили минуле заняття? Я сказала, що самоцінністю стає сама мальовнича поверхню картини. Вона сама по собі вже і є зміст картини. І Тиціанові завжди була властива ось ця абсолютно мальовнича самоцінність. Він був геній! Що стане з його картинами, якщо зняти образотворчий шар і залишити тільки подмалевок? Нічого. Його картина залишиться картиною. Вона все одно залишиться живописним твором. Зсередини. На внутрішньоклітинному рівні, основі, то що і робить живописця геніальним художником. А зовні вона перетвориться в картину Кандинського.

Порівнювати Тиціана з кимось іншим дуже складно. Він прогресивний. Подивіться, як він через тінь, що падає на стіну сріблястого тону, живописно пов'язує цей портрет з тим простором, в якому живе ця людина. Ви собі навіть не уявляєте як це складно писати. Таке дивне поєднання світлого, сріблясто-вібріруещего простору, цієї шуби, яка на нього надіта, якісь мережива, рудуваті волосся і дуже світлі очі. Сіро-блакитна вібрація атмосфери.

У нього є одна картина, яка висить ... не пам'ятаю де, чи то в Лондоні, то чи в Луврі. Ні, точно не в Луврі, в Національній галереї Лондона. Так ось, на цій картині сидить жінка з немовлям в руках. І, коли ви дивитеся на неї, то вам здається, що ця картина потрапила сюди випадково, тому що уявити собі, що це робота Тиціана просто неможливо. Вона написана в манері нагадує, щось середнє між Клодом Моне і Піссарро - в техніці пуантилізму, яка і створює це саме тремтіння всього простору картини. Ви підходите ближче і не вірите своїм очам. Там уже не видно ні п'ят, ні мордочки немовляти, а видно тільки одне - він переплюнув Рембрандта в свободі. Не випадково Василь Кондинский сказав: «Є тільки два художника в світовому мистецтві, яких я можу називати абстрактними живописцями. Чи не безпредметними - вони предметними, а абстрактними. Це Тіціан і Рембрандт ». А чому? Тому що, якщо до них вся живопис поводилася як живопис, окрашивающая предмет, то Тіціан включив момент забарвлення, момент живопису, як колориту, котрий залежить від предмета. Як, наприклад, «Св. Себастьян »в Ермітажі. Коли ви підходите до нього дуже близько, то крім мальовничого хаосу не видно нічого.

Є живопис, яку ви, стоячи перед полотном, можете дивитися нескінченно. Її дуже складно передати словами, тому що йде абсолютно довільне импрессионистическое зчитування, зчитування персонажів або особистостей, яких він пише. І без різниці на кого ви дивитеся: на П'єро делла Франческо або на умбрісткого герцога Федеріко да Монтефельтро.

Святий Себастьян

Тут всього лише видимість зчитування. Тут є щось многоосмисленное, бо не можливо однозначно дати повну характеристику людини, через те, що є енергетика і те, що кожен з нас оголює або ховає в собі. Це все складний текст. Коли Тіціан пише чоловічий портрет, Він виділяє обличчя, жест, руки. Усе інше, як би заховано. На цій драматургії будується і все інше.

Але, повернемося знову до портрету невідомого чоловіка з сірими очима. Насправді це Ипполито Рімінальді. Подивіться, як він тримає рукавичку. Немов кинджал. Ви стикаєтеся ні з персонажем, а з дуже складною особистістю. Тіціан дуже уважний до своїх сучасників. Він їх розуміє і, коли створює їх образи, то змушує говорити їх з нами на особливому тициановской мовою. Він створює в живопису надзвичайний історичний світ і портрет Рімінальді - це щось неймовірне. Адже міць і неминаючий актуальність цього історичного полотна можна порівняти тільки що з Шекспіром.

А подивіться на портрет Павла III і двох його племінників. Я бачила цю картину в оригіналі. Це неймовірне видовище! Вона немов написана кров'ю, тільки в різних тонах. Її ще називають червоною і вона спотворює то колірне рішення, що Тіціан поставив картині. Вперше, колір з визначення форми: чашка, квітка, рука, стає змістом форми.

Павло III з племінниками

студенти: Паола Дмитрівна, а що, сам полотно?

Волкова: Зараз розповім. Там йде дуже велике спотворення. Ви бачите, що червоний колір є домінуючим? Але ви навіть не побачите, яких кольорів ноги і фіранка. Ви просто не сприймаєте цей колір, тому що в «корито з кров'ю» додано густота. Кривавий вік, криваві справи.

студенти: Криваві серця.

Волкова: Криваві серця. І жорстокі серця. Взагалі кривава зв'язок часів. Візьмемо ту ж фіранку. Здається, що її просочили кров'ю людей, тварин, кого-то ще, а потім сирої і повісили. Коли дивишся оригінал, то, повірте мені, стає страшно. Психічно важко. У Папи тінь на спідниці. Бачите? Підходьте і таке відчуття, що цей матеріал хапали кривавими руками. Тут все тіні червоні. А який слабкою і старечому-гнилої виглядає пелерина ... В ній таке безсилля. Фон, просочений кров'ю ...

студенти: А хто стоїть поруч з татом?

Волкова:Відповідь в самій назві (Сміх).Племінники. Той, що стоїть за спиною у Папи - кардинал Арсеній, а той, хто праворуч - Іполит. Знаєте, дуже часто кардинали називали племінниками своїх власних дітей. Вони дбали про них, допомагали зробити кар'єру.

Подивіться, яка у кардинала Арсенія на голові шапочка, яке бліде обличчя. А цей тип справа? Це щось! У нього морда червона, а ноги фіолетові! І Папа сидить, як в мишоловці - йому нікуди податися. За спиною Арсеній, а збоку прямо справжній шекспірівський Яго, як ніби підкрадається нечутними кроками. І Папа його боїться. Дивіться, як він голову в плечі втиснулася. Тіціан написав страшну картину. Яка драматургія! Справжня сценічна драматургія і він виступає тут не як драматург Тіціан, а як оповідач, як Шекспір. Тому що він того ж рівня і того ж напруження, і розуміє історію не як історію фактів, а як історію дій і справ. А історія твориться на насильстві і на крові. Історія - це не сімейні відносини і, звичайно, це домінанта Шекспіра.

студенти: Можна питання? А Папа замовив саме таку картину? Криваву?

Волкова: Так, уявіть собі. Причому він Папу ще страшніше писав. У Толедо, в кафедральному соборі, Є величезна галерея і в ній зберігається такий страшний портрет Папи. Це взагалі просто якийсь жах-жах-жах. Сидить «Цар-кощей над златом чахне».

У нього такі пальці тонкі, сухі руки, втиснути голова, без шапки. Це щось страшне. І ось уявіть собі, проходить час, картина приймається і відбувається чудова подія. Цей Іполит топить в Тибру свого братика-кардинала, того самого, якого Тіціан написав з особою блідим, як у великомученика. Він його вбив і кинув в Тибр. Чому? А тому що той стояв на його шляху до кардинальських просуванню. Після чого, через якийсь час, Іполит сам стає кардиналом. А потім йому захотілося стати Папою і він шовковим шнурочком душить Павла III. У Тиціана провидіння були просто приголомшливі.

Взагалі, все показати неможливо і портрети у нього різні, але, чим старше стає Тіціан, тим більш дивними вони робляться з живопису. Подивимося портрет Карла V, який висить в Мюнхені.

Кажуть, що коли Тіціан писав його, Карл подавав йому кисті і воду. Це величезний і вертикальний портрет. Карл сидить в кріслі, весь в чорному, таке вольове обличчя, важка щелепа, втиснути голова. Але присутній якась дивина: крихкість в позі і, взагалі, він якийсь плоский, зникаючий. За формою намальований начебто урочисто, але по суті дуже тривожно і дуже болісно. Цей сірий пейзаж: розмита дощем дорога, понурі дерева, далеко маленький чи будиночок, то чи хатина. Дивовижний краєвид, видимий в отворі колони. Несподіваний контраст між урочистістю портрета і дуже дивним, нервовим станом Карла, який зовсім не відповідає його положенню. І це теж виявилося пророчим моментом. Що тут не так?

В основному все написано одним кольором, присутній червона доріжка або килим - поєднання червоного з чорним. Гобелен, колона, а там не зрозуміло: вікно не вікно, галерея не галерея і цей розмитий пейзаж. Хатина стоїть і все сіре, сумне, як на пізніх полотнах Левітана. Прямо злиденна Росія. Така ж бруд, осінь, невмитого, непрібранность, дивина. А адже Карл V завжди говорив, що в його країні ніколи не заходить Сонце. У нього є Іспанія, в кишені Фландрія, він - Імператор всій західно-римської імперії. Всією! Плюс колонії, що працювали і возили товари пароплавами. Величезне піратський рух. І такі сірі фарби на портреті. Як він себе відчував в цьому світі? І що ви думаєте? В один прекрасний день, Карл становить заповіт, в якому ділить свою імперію на дві частини. Одну частину, в яку входять Іспанія, колонії і Фландрія, він залишає синові - Філіпу II, а західно-європейську частину імперії, він залишає свого дядька - Максиміліану. Ніхто, ніколи так не поступав. Він був перший і єдиний, хто несподівано зрікся престолу. Чому він так поводиться? Щоб після його смерті не було міжусобиць. Він боявся війни між дядьком і сином, бо дуже добре знав і одного, і іншого. А що далі? А далі він влаштовує власні похорони і, стоячи біля вікна, дивиться, як його ховають. Простеживши за тим, що похорони пройшли по вищому розряду, він після цього відразу йде в монастир і приймає постриг. Там він ще якийсь час живе і працює.

студенти: А Папа дав на це свою згоду?

Волкова:А він його і не питав. Він помер для всіх. Той навіть пискнути б не посмів.

студенти:А що він робив в монастирі?

Волкова:Вирощував квіти, займався городом. Садівником став. Ми повернемося до нього ще раз, коли будемо говорити про Нідерландах. Не зрозуміло, чи то пейзаж Тиціана так подіяв на нього, то чи Тіціан, будучи геніальною людиною, побачив у вікні то, що не бачив ще ніхто, навіть сам Карл. Вікно - це ж завжди вікно в майбутнє. Не знаю.

Роботи Тіціана треба бачити. Репродукція дуже сильно відрізняється від оригіналу, тому що останній є найвитонченіша і складна живопис, яка тільки може бути на світі. З точки зору мистецтва або того навантаження, що може взяти на себе мистецтво чи тієї інформації, яку живописець може нам дати. Він, як і Веласкіс, є художником номер один. Людина в повному алфавіті свого часу описує цей час. А як ще може людина, що живе всередині часу, описати його ззовні? Він благополучний, він обласканий, він перша людина Венеції, дорівнює Папі, дорівнює Карлу і люди, що жили поруч із ним, знали це, тому що він кистями своїми дарував їм безсмертя. Ну, кому потрібен Карл, щоб про нього говорили кожен день ?! Так адже кажуть, тому що він кисті подавав художнику. Скільки екскурсій водять, стільки і розповідають про нього. Як написав Булгаков в «Майстрі і Маргариті»: «Тебе пом'януть і мене теж згадають». А кому інакше потрібен Понтій Пілат? А так, в фіналі вони йдуть поряд з місячній доріжці. Тому Ахматова і сказала: «Поет завжди правий». Це їй належить ця фраза.

І художник завжди правий. І в ті далекі часи Медічі розуміли, хто такий Мікеланджело. І Юлій Другий це розумів. І Карл розумів, хто такий Тіціан. Письменникові потрібен читач, театру потрібен глядач, а художнику потрібен персонаж і оцінка. Тільки тоді все виходить. І ти зможеш написати Карла V саме так, а не інакше. Або тата Павла III і він прийме це. А якщо немає читача і глядача, якщо є тільки Глазунов, перед яким сидить Брежнєв, то не буде ні-чо-го. Як говорив брехтівська герой, що навчав Артура акторської майстерності: «Я можу зробити вам будь-якого Бісмарка! Тільки ви скажіть, який Бісмарк вам потрібен ». А їм весь час хочеться і такого, і сякого. Видно, що ідіоти. А ви питаєте, чи прийняв він. А ось тому і прийняв. Масштаб певний, як і епоха. Не існує Тиціана в порожнечі. Не існує Шекспіра в порожнечі. Все повинно бути на рівні. Має бути серед особистості. історичний час, Заряджене якимось певним рівнем характерів і проявів. Історія і творіння. Вони самі були творитель. І хоча тут працює маса компонентів, але при цьому ніколи і ніхто не міг писати, як Тіціан. Просто по осмисленню форми і мови, в даному випадку у Тиціана, вперше колір не є конструкцією, як у Рафаеля, а колорит стає психологічної та драматургічної формою. Ось яка цікава річ. Тобто живопис стає змістом.

Візьмемо той же «Кінний портрет» Карла V в Прадо, який дуже цікаво повішений. Коли ви стоїте перед сходами, що ведуть на другий поверх, він висить прямо перед вами. Якими словами можна описати це потрясіння? Образ неймовірний! А адже я прекрасно знаю цю картину. Людина, яка є всередині історії. Дві точки схрещуються в ньому: зсередини і зовні. Тіціан-сучасник, який живе в той час, описав своєї пророчої інтуїцією цього полководця, як Вершника Смерті. І більше нічого. Великий полководець, великий король, чорна кінь, знову цей червоний колір, червоний колір крові кривавої історії: на спис, на обличчі, на латах, на цих фарбованих страусових пір'ях, які увійшли в той час в моду. Захід, попіл і кров. Чи не схід, а захід. Він пише на тлі попелясто-червоного заходу. Все небо це попіл і кров. Ось ви стоїте перед картиною і розумієте, що перед вами не тільки портрет людини, але якесь глобальне осмислення, до якого Пікассо підніметься тільки в двадцятому столітті. І, звичайно, з ним в живопис приходить дуже багато, в тому числі з Джорджоне. Це цілий напрям в мистецтві, цілий жанр, новий - жанр оголеного тіла, в якому багато чого поєднується. І повторюся, що все одно ви ніколи не зможете побачити і зрозуміти все повністю ... Ось це, що таке? Це що за панянка така?

«Кінний портрет» Карла V

студенти: Це Мане! Олімпія!

Волкова: Ну звичайно. Зрозуміло. Що ви скажете про це? Чи має це відношення до Тиціана?

«Олімпія» Едуарда Мане - початок європейського живопису. Чи не образотворчого мистецтва, а живопису. На ній він зобразив феміністку - справжню, нову жінку того часу, яка могла оголеною позувати перед художником - герцогиню Ізабеллу Тесту. Це був час, коли куртизанки правили світом. І вона - герцогиня Урбинская, немов говорить нам: «Я не тільки дуже сучасна жінка, Але для мене велика честь бути куртизанкою ».

Олімпія - Мане

Куртизанками того часу були жінки не з брудних передмість. Ні! Вони були гетерами: розумними, освіченими, які вміють себе подати, що дають імпульс суспільству. Вищий імпульс! У них були свої клуби або салони, де вони брали своїх гостей.

Вікторина Меран була найвідомішою куртизанкою і коханої Мане.

Він часто писав цю розкуту жінку, а в паралель їй йшли чудові романи Золя, Бальзака, Жорж Санд і те, що вони описували, були не просто звичаї, не просто історія в літературі, а високі, дуже чутливі інструменти часу. Повернутися назад, щоб йти вперед! Мане абсолютно плакатно говорив: «Іду туди, щоб вийти там. Я йду назад, щоб викинути мистецтво вперед! » Мане рухається за Тицианом. Чому він йде за ним? Тому що це точка, від якої відправляються поїзди. Він повертається до цієї точки, щоб йти вперед. Як казав чудовий Хлєбніков: «Для того, щоб вийти вперед до верхів'я, ми повинні піднятися в гирлі». Тобто до витоку, звідки тече річка.

Вікторина Меран

Я думаю, що вам все зрозуміло.

Секрети Тиціана не знав ніхто. Тобто знали, що він пише, але не могли зрозуміти в чому там справа. А його тіні - це справжня загадка. Полотно грунтоване певним кольором, який аж просвічується. І це незвичайне диво. З віком Тіціан писав все краще і краще. Коли я вперше побачила «Св. Себастьяна », то маю сказати чесно, не могла зрозуміти, як це написано і до сих пір ніхто цього не зрозумів.

Коли ти стоїш від картини на певній відстані, то розумієш, що намальовано, а ось коли підходиш близько, то нічого не видно - там суцільне місиво. Просто мальовниче місиво. Він фарбу місив рукою, на ній видно сліди його пальців. І цей Себастьян дуже відрізняється від усього, що писалося раніше. Тут світ увергається в хаос і фарба, якою він пише, одного кольору.

Ви бачите абстрактну живопис, тому що колір живопису не виділяється. Вона сама по собі і є зміст. Це дивовижний крик і це крик порожнечі, але не думайте, що все це випадково. Друга половина 16 століття, кінець 16 століття - це був час особливе. З одного боку це була найбільша точка розвитку гуманізму мистецтва і європейського генія і науки, тому що були Галілей і Бруно. Ви навіть не уявляєте собі, ким був Джордано Бруно! А він був перший, хто займався Гренландією і її дослідженням, хто говорив те, до чого тільки зараз підходить наука. Він був дуже зухвалим. З іншого боку, пуританство, інквізиція, Орден ізуітов - це все вже працювало і всередині того напруженого і складного творчого стану. Кристалізується міжнародне співтовариство. І я б сказала: співтовариство лівих інтелігентів. Як цікаво, вони практично всі були в контрах реформації. Можете собі уявити? Вони всі були проти Мартіна Лютера. Шекспір \u200b\u200bбув безумовно католиком і прихильником партії Стюарта. Це поза всяким сумнівом. Навіть не англікани, а саме прихильником партії Стюартів і католиком.

Дюрер, який походив з першого протестантського і зовсім обивательського міста Нюрнберга, був найзапеклішим противником Мартіна Лютера, і коли той помер, то Віллі Байт принц Геймер (?), Що листувався з його дуже великим другом геометром Чертогом, писав: «Мартіна Лютера вбила його власна дружина. Він не помер своєю власною смертю - це вони винні в його смерті ».

Те ж саме і Мікеланджело. Ви не думайте, що вони жили, нічого не знаючи один про одного. Вони входили в дуже цікаве співтовариство, на чолі якого стояв Ян ван Ахен, і якого ми знаємо, як Ієронім Босх. І він був главою цього кола людей, які називали себе адаміти і були апокалиптик. Вони себе не афішували і ми дізналися про них відносно недавно, а ось Булгаков знав про них. Коли я буду читати Босха, а він крім «Апокаліпсису» і «Старашного Суду» нічого більше не писав, то почитаю вам Булгакова. У нього дуже багато цитат з Босха. І саме на адамітской теорії написано «Собаче серце» і я це буквально доведу. Картина мистецтва і життя в достатній мірі складна.

Ви знаєте, що під кінець життя Мікеланджело в тій же Секстинська капелі, де він розписував стелю, написав на стіні «Страшний Суд»? І вони всі стали писати «Страшний Суд». Стали писати трагічний фінал, апокаліпсис. Чи не «Поклоніння волхвів», а апокаліпсис. Вони його усвідомлювали. Вони ставили дату, коли він почався. Це була певна група людей. Але імена які! Дюрер, Леонардо - все. Центр цієї спільноти знаходився в Нідерландах. Вони писали послання татам. Це ми живемо в невігластві і не знаємо, що робилося в світі, тому що історія, яку ми читаємо, пишеться чи неосвічене, або ідеологічно. Коли я отримала доступ до справжньої літератури, то здивувалася, до якої міри, з одного боку, в нашій уяві історія лінійна, а з іншого, уплощена. А вона не така. Будь-яка точка історії сферична і 16 століття - це кристал з величезною кількістю граней. Там безліч тенденцій. І для цієї, особливої \u200b\u200bгрупи людей, Страшний Суд вже настав.

Чому вони так вважали? Вони аргументували це не просто так. Ці люди були згуртовані і знали про настрої один одного. У книзі Вазарі про життєписі італійських художників є тільки один художник, що не італієць - це Дюрер, який постійно жив в Італії. Іноді у себе вдома, але в основному в Італії, де йому було добре. Додому він їздив у справах, де залишав шляхові щоденники, записки та інше, але він був глибоко пов'язаний з суспільством. За часом вони жили один від одного з невеликим розривом, але в порядку ідей, способу життя, дуже гіркого спостереження і розчарування, яке проходило через них, вони сприймаються прямими сучасниками.

Я хочу сказати, що час Тиціана також, як і час Шекспіра є час дуже сильних характерів і великих форм. Треба було бути Тицианом або Шекспіром, щоб всі ці форми виявити, висловити і залишити нам.

Ось ще одна робота Тиціана, що висить в Луврі - «Три віки». Хто зробив з неї пряму копію? Сальвадор Далі. Тиціана хвилюють питання часу, і він показує його. Ось стоїть молодий чоловік, а позаду нього його кінець.

три віку

студенти: А чому вони намальовані справа наліво?

Волкова:Що, отже, справа наліво?

студенти: Ну, начебто в Європі прийнято ...

Волкова: Ах, які у нас фахівці (Сміх)!

студенти: Ось тому я і питаю.

Три віку - Дали

Волкова: І я не фахівець. Тому що він так написав. Від моменту сходу сонця до заходу. На сході Сонце сходить, а на заході заходить. Значить, цілком сюрреалістична картина. Що цікаво в ній. Оборотнечество! Зооморфічні оборотнечество, що дуже сильно у Гойї. Але ми не живемо в 19 столітті. А ось звідки воно у Тиціана? Він відчуває людей і пише оборотнечество. Тому, коли він пише Аретино, той у нього схожий на вовка, а Павло III на старого, пошарпаного лінивця. Він малює людей так, немов це недовтіленої істоти з хижими, мисливськими, нещадними, аморальними інстинктами. Як, по-вашому, ким він бачить цього чарівного юнака?

студенти:Собакою! Вовком! Ведмедем!

Волкова: Хижаком! Ікла, вуса. Ви не дивитеся, що він такий чарівний і особа його світле. Це оманливе. Молодий, дужий хижак з іклами і спрагою боротьби між хижаками! Його розквіт - лев, який досяг апогею. Старий вовк, звичайно, нечувана річ. Чи не три іпостасі Отця, Сина і Святого Духа, як в людині. Він на різних гранях віку розшифровує, показує нам хижі початку. Недарма Далі зробив копію. Він, як Фрейд, пірнає в хтоническое початок. А оскільки в глибині хтонікі сидить хижий звір, зробити нічого не можна. Ні освіта, ні благородні слова, ні показові вчинки - нічого не зроблять. Сила, бажання влади, ненаситність, повторення одного і того ж без висновків, без уроків! І, коли почалася ось ця ось дивовижна історія церковного розколу або гоніння на єретиків в середні століття, то людей ще не спалювали на вогнищах. Їх почали спалювати в 16 столітті. Бруно був спалений на рубежі 16 і 17 століть. У 1600 році. Людей спалювали в 17 столітті. Але ніяк не в 12-му. Епідемії були, але не спалювали. Спалювала інквізиція. Вона і була для того створена, щоб палити. Шекспір, Тіціан, Босх, Дюрер відмовилися від контрреформації, вважаючи її злом і початком шляху в апокаліпсис. Вони страшенно злякалися Біблії Лютера - того, що тепер кожен прийде і все, що хочеш, напише. Одна з останніх робіт Дюрера «Чотири апостоли», яка висить в Мюнхені недалеко від Карла V.

чотири апостоли

І позаду всіх цих апостолів він написав їх вислови, і подарував цю картину місту Нюрнберг: «Громадянам моїм, моїм співвітчизникам. Бійтеся лжепророків! » Це не означало, що вони були примітивні в своїй релігії. Вони були людьми нового часу. І Тіціан знав, що всередині людини живе не ангел, і що любов не може стати ангельським перетворенням. Він знав, що всередині живе хтонічна нещадна мрія, предопределяющая коло і його фінал.

Знаєте, я дуже люблю свою професію і це для вас не секрет. Я зараз думаю зовсім не так, як ті ж 20 років тому, тому що я стала інакше дивитися на речі. Найголовніше це приплив інформації. Коли я дивлюся на картини, то не просто отримую від них задоволення - я кожен раз роблю глибоководне занурення, яке може привести до кесонної хвороби, але цей стан передає якусь картину світу, зміст якої тільки належить зрозуміти і оцінити. Пам'ятайте, як стародавні греки оцінювали своїх сучасників? За допомогою конкурсу. Всі, хто не займав перше місце, розбивали свої роботи в пил, тому що право на існування має тільки один варіант - кращий. Істинний. Навколо нас величезна кількість дуже поганих художників. Може бути це не так драматично для культури, якщо є масштаб, але коли зникає планка на рівні Тиціана, Босха, Дюрера, Шекспіра або вона мізерна, або спотворена, то настає кінець світу. Я теж стала апокалиптик, не гірше Босха. Я не живу в стані думки, але я дуже дивуюся тому, як вони тоді все чудово знали. Вони знали про природу апокаліпсису і від чого він настає. І в посланнях татам все перерахували. І в картинах показали.

Ну як, чи не втомилися? Я страшенно боюся, що мені може не вистачити 4 годин, а їх і не вистачить, тому я хочу театр Шекспіра почати читати вам прямо зараз. Я взяла з собою всякі картинки, на яких ви побачите його сучасників. Ви знаєте, є художники, яких читати дуже важко. Ось Тиціана читати важко. Він не вкладається в порядок слів. Він ні в кого не вкладається. Це я не в своє виправдання, а тому що, дійсно, є такі художники або письменники, про яких говорити або писати легко, а є такі, що легше в петлю залізти. Тому що є якась таємнича річ - ви отримуєте величезне море інформації, а сказати нічого не можете. Мені дуже подобається один вислів: «Жодна найкрасивіша жінка в світі не може дати більше, ніж у неї є». Так само і тут, коли ви маєте справу з геніальною людиною і, занурюючись в нього все більше і більше, в кінці кінців, розумієте, що все! - настав момент кесонної хвороби, а інформації нуль. І це Рембрандт або Тіціан, у яких інформація йде через драматургію кольору. Кольоровий код, що йде через композицію.

Увага! Це ознайомчий фрагмент книги.

Якщо початок книги вам сподобалося, то повну версію можна придбати у нашого партнера - розповсюджувача легального контента ТОВ "ЛітРес".

Хто ми з точки зору духовного джерела? Як формувалося наше художнє свідомість, наша ментальність і де можна знайти її коріння? Мистецтвознавець, кінознавець, автор та ведуча документального серіалу про історію світової культури «Міст над безоднею» Паола Дмитрівна Волкова переконана, що ми з вами все до сих пір є спадкоємцями унікальної середземноморської цивілізації - цивілізації, створеної древніми греками.

«Куди не чхну, але своя Антігона в кожному театрі всюди йде».

Але в чому її особливість і унікальність? І яким чином Стародавній Греції, Що знаходиться в стані постійних міжусобиць, яка не має єдиного земельного простору і єдиної політичної системи, Вдалося створити культуру, яка до сих пір обслуговує весь світ? На думку Паоли Волкової, секрет грецької геніальності в тому, що більше двох з половиною тисяч років тому їм вдалося створити чотири штучних регулятора, що визначили обличчя світу на довгі століття вперед. Це олімпіади, гімназії, мистецькі спілки та бенкети як важливі складові життя кожного громадянина - ритуальні діалоги про головне. Таким чином, греки - творці форм і ідей - настільки сильних і красивих, що наша цивілізація до цих пір продовжує рухатися по заданих еллінами векторах. Ось вона, скромна роль античної культури в формуванні образу сучасного світу.

Як же ці чотири регулятора працювали і що в них особливого? Про це ви можете дізнатися з півторагодинний лекції, прочитаної в центрі «Сколково» і відкриває цілий цикл бесід про мистецтво , В рамках якої Паола Волкова розповіла про наших духовне коріння в Cредиземноморского культурі, про те, як в Стародавній Греції свідомість визначало буття, що спільного було у Гомера з Висоцьким, як Олімпіади об'єднали Грецію і стали цементуючою системою для формування великої середземноморської культури і як « Олександр Пилипович Македонський »все зруйнував. Прямо посеред лекції Паола Дмитрівна відчуває гнів богів, а в кінці своєї розповіді вона робить висновок, що греки - це чеширський кіт, якому вдалося створити посмішку світу:

«Греки створили ідеї. Вони взагалі чеширський кіт. Ви знаєте, що таке чеширський кіт? Це коли посмішка є, а кота немає. Вони посмішку створили, бо архітектури дуже мало справжньої, скульптури дуже мало справжньої, рукописів дуже мало справжніх, а Греція є, всіх обслуговує. Вони - чеширський кіт. Вони створили посмішку світу ».

Міст через безодню. Коментар до античності

«Міст через безодню» - перша книга Паоли Волкової, написана їй на основі власного курсу лекцій. Образ мосту, за словами самої Паоли Дмитрівни, був обраний не випадково - як метафора всієї світової культури, без якої ми б не відбулися. Блискучий педагог і оповідач, через свої книги, лекції, та й просто бесіди вона прищеплювала своїм студентам і співрозмовникам почуття краси, намагаючись достукатися до їхніх душ і очистити від накопиченої сірості.

Одна з найбільш знакових книг для будь-якого освіченої людини, «Міст через безодню» запрошує нас в подорож крізь століття.

У книзі простежуються нові зв'язки між віддаленими формами, що не лежать на поверхні і перед очима. Від Стоунхендж до театру «Глобус», від Криту до іспанської кориди, від європейського Середземномор'я до концептуалізму XX століття - все це пов'язано між собою і може існувати один без одного.

Міст через безодню. У просторі християнської культури

Панування християнства в середньовічному світі породило всю сучасну культуру, В просторі якої ми існуємо від народження до самої смерті - саме про це розповідає Паола Дмитрівна Волкова в своєму циклі лекцій, присвяченому пізнього Середньовіччя і проторенессанса.

Неможливо розглядати цю епоху, як умовні « темні століття», Як щось посереднє - сам по собі цей період не менше знаменний, ніж Відродження.

Генії цього часу - святий Франциск Ассизький і Бонавентура, Джотто ді Бондоне і Данте Аліг'єрі, Андрій Рубльов і Феофан Грек - досі ведуть з нами діалог через століття. Кардинал Хорхе Маріо Бергольо, ставши обраним Папою Римським, бере собі ім'я на честь святого з Ассізі, воскрешаючи францисканського смирення і пропонуючи нам пройти по черговому мосту над безоднею епох.

Міст через безодню. Містики і гуманісти

Жодна культура, жоден культурний етап не має такого прямого відношення до сучасності, як епоха Відродження.

Ренесанс - найбільш прогресивний і революційний період в історії людства. Про це розповідає Паола Дмитрівна Волкова в наступній книзі циклу «Міст через безодню», приймаючи естафету у першого мистецтвознавця, Джоржо Вазарі, справжню людину своєї епохи - письменника, живописця і архітектора.

Художники Відродження - Сандро Ботічеллі і Леонардо да Вінчі, Рафаель і Тіціан, Ієронім Босх і Пітер Брейгель Старший - ніколи не були просто художниками. Вони були філософами, вони були заряджені головними і основними проблемами часу. Художники Ренесансу повернувшись до ідеалів античності, створили цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом.

Міст через безодню. Великі майстри

Що з'явилося раніше - людина або дзеркало? Цим питанням задається Паола Дмитрівна Волкова в четвертому томі циклу «Міст через безодню». Для великих майстрів портрет завжди був не просто зображенням людини, а й дзеркалом, що відображає не тільки зовнішню, а й внутрішню красу. Автопортрет ж - питання собі, рефлексія і наступний за ними відповідь. Дієго Веласкес, Рембрандт, Ель Греко, Альбрехт Дюрер і - всі вони залишають нам в цьому жанрі гірку сповідь цілого життя.

У будь дзеркал чепурилися красуні колишнього? Венера, вознесшаяся з вод, побачила в них своє відображення і залишилася задоволена собою, а Нарцис - застиг навіки, вражений своєю красою. Полотна, відображаючи за часів Ренесансу тільки ідеальний образ, а пізніше - і особистість людини, стали вічними дзеркалами для всякого, хто наважиться в них заглянути - як в безодню - по-справжньому.

Це видання являє собою перероблений цикл «Міст через безодню» в тій формі, в якій він був задуманий самої Паолой Дмитрівною - в історично-хронологічному порядку. У нього також увійдуть невидані лекції з особистого архіву.

Міст через безодню. Імпресіоністи і XX століття

Історія імпресіонізму, раз і назавжди вплинув на все подальше мистецтво, охоплює всього 12 років: з першої виставки в 1874 році, де було представлено знамените «Враження», по останню, восьму, в 1886 році. Едуард Мане і Клод Моне, Едгар Дега і Огюст Ренуар, Анрі де Тулуз-Лотрек і Поль Гоген - з розповіді про яких починається ця книга - одними з перших почали виступати проти умовностей сформувалася на той час «класичної» живопису.

Історія цієї родини, про яку розповіла автор найвідомішого циклу «Міст через безодню» Паола Волкова в цій книзі, - це зразок життя справжніх російських інтелігентів, «прямий гербовник їх родинної честі, прямий словник їх зв'язків кореневих».

Від Джотто до Тиціана. титани Відродження

Епоха Відродження - найбільш прогресивний і революційний період в історії людства. Художники Ренесансу - Сандро Боттічеллі і Леонардо да Вінчі, Рафаель і Тіціан, Ієронім Босх і Пітер Брейгель Старший - ніколи не були просто художниками.

Вони були філософами, вони були заряджені головними і основними проблемами часу. Повернувшись до ідеалів античності, вони створили цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом.

У цьому ілюстрованому виданні наводяться лекції Паоли Дмитрівни Волкової, автора знаменитого циклу «Міст через безодню», присвячені істинним титанів епохи Відродження, - перероблені і доповнені для зручності читача.

Нами було переглянуто безліч лекцій і курсів по Історії мистецтва з усього світу. Краще Паоли Волкової нічого немає. Вона не тільки фахівець величезної ерудиції та компетентності, але, що важливо, вона щирий любить мистецтво і не підходить до нього суто формально.

Паола Волкова Бесіди про мистецтво

Навесні і влітку 2012 року в відкритому університеті Сколково Паола Дмитрівна Волкова прочитала цикл лекцій під загальною назвою « бесіди про мистецтві». світ мистецтва Греції і Риму раптом набуває цілісність і ясність - складаються в одне ціле камінчики складної мозаїки знань про античність. Великі філософи, драматурги і скульптори Греції стають дуже близькими, тільки руку простягни ... Знайомі і трохи забуті образи - Олімпіади, Ефеб, зодчество, вазопись, скульптури, бенкети - раптом оживають і починають говорити мовою Есхіла. І весь світ Еллади як на долоні.

Цикл передач «Міст над безоднею»

Цикл телевізійних програм «Міст над безоднею» - авторський проект Паоли Волкової, присвячений шедеврів образотворчого мистецтва. «Ідея такої телепрограми виникла досить несподівано, - розповідала Паола Дмитрівна. - Я готувала багатотомну наукову роботу про історію європейського мистецтва. У книги точно таку ж назву - "Міст над безоднею". В основу лягли лекції, які я багато років читала своїм студентам на Вищих курсах сценаристів і режисерів. Але так вийшло, що у одного з моїх студентів, Андрія Зайцева, виникла думка перетворити цей курс лекцій в телепрограму, випустити бесіди в ефір. Назва і для книги, і для програми було обрано невипадково, адже образ моста - це образ світової культури, без якої ми б не відбулися. Цикл отримав нагороду «Клубу телепреси» за підсумками телесезону 2012/2013 «за ємне уявлення історії світового живопису як багатопланового мегасюжета».

Про Паолу Волкову

Паола Волкова, вона ж Ола Одеська, була незвичайним створенням.
З цим згодні всі без виключення, хто хоча б раз зустрічався з нею.
Вона створила зі свого життя міф,
забравши більшість таємниць і секретів з собою, надавши вирішувати нам,
що відбувалося з нею в дійсності,
а що було лише плодом її невгамовної фантазії.

Портрет Паоли Волкової. Художник Володимир Вейсберг
На її лекції у ВДІКу з історії мистецтва було неможливо пробитися, і студенти ловили кожне слово Паоли Дмитрівни. Режисер Вадим Юсуповіч Абдрашитов так висловлювався про ці заняттях: «Вона розповідала про те, що таке мистецтво і культура для життя людини, що це - не просто центральна стаття якогось витрати бюджету. Це, як ніби, і є саме життя ». Кінознавець Кирило Еміль Разлогов розповідав: «Паола Дмитрівна була людиною-легендою. Легендою у ВДІКу, де вона викладала, легендою перебудови, коли вона вийшла на широкий простір нашої культури, легендою, коли вона воювала за пам'ять Тарковського, з яким була близько знайома, навколо спадщини якого розгорялися неабиякі бої ». Фотограф, журналіст і письменник Юрій Михайлович Зростання впевнений, що це - «жінка абсолютно видатна, людина, яка дала культурне життя величезній кількості кінематографістів, людина енциклопедичних знань, чарівності ...» Режисер Олександр Наумович Мітта запевняє: «Коли вона розповідала про мистецтво, воно як ніби перетворювалося в якийсь діамант. Її любили всі, ви знаєте. У кожній справі є хтось краще за інших. Генерал цієї справи. Ось вона в своїй справі була генерал ». Паола Волкова знала всіх великих художників, акторів, режисерів - всіх творців тієї чи іншої епохи, немов жила в цей час, і сама була їх музою. І їй вірили, що все так і було.