Majakovszkij dalszövegek a szerelemről. Love dalszövegek: V.V. Majakovszkij. Hozzáállás a fiatal hölgyhöz

Vannak költők, akik látszólag nyitottak a szerelemre, és minden munkájukat szó szerint áthatja ez a csodálatos érzés. Ezek Puskin, Akhmatova, Blok, Tsvetaeva és még sokan mások. És vannak, akiket nehéz elképzelni a szerelemben. És mindenekelőtt Vlagyimir Majakovszkij jut eszembe. Művében a szerelemről szóló versek első pillantásra teljesen oda nem illőnek tűnnek, mivel általában a forradalom énekeseként tekintenek rá. Így van-e, próbáljuk meg kideríteni, ha közelebbről megvizsgáljuk a költőt.

Majakovszkij - a kreatív út kezdete

A költő hazája Georgia. A szülők nemesi családból származtak, bár apja egyszerű erdészként szolgált. A családfenntartó hirtelen halála miatt a család Moszkvába költözik. Ott Majakovszkij belépett a gimnáziumba, de két évvel később tandíj nem fizetése miatt kizárták, és forradalmi tevékenységbe kezdett. Többször letartóztatták és csaknem egy évet töltött egy cellában.Ez 1909-ben történt. Akkor kezdett először verset írni, az ő szavai szerint teljesen szörnyűt. Azonban Majakovszkij, akinek híres versei még csak ezután következtek, ezt az évet tekintette költői pályafutása kezdetének.

A forradalom költője

Nem mondható el, hogy Vlagyimir Majakovszkij munkája teljes mértékben a forradalomnak szentelte volna. Korántsem világos minden. A költő feltétel nélkül elfogadta, aktív résztvevője volt ezeknek az eseményeknek, és számos művét valóban neki szentelte, gyakorlatilag istenítette, hitt az általa hordozott eszmékben és védelmezte. Kétségtelenül ő volt a forradalom szócsöve, költeményei pedig egyfajta agitációt jelentettek.

Szerelem Majakovszkij életében

A mély érzelmesség minden kreatív természet velejárója. Vlagyimir Majakovszkij sem volt kivétel. témája minden munkáján keresztül. Külsőleg durva, sőt, a költő nagyon kiszolgáltatott ember volt, meglehetősen lírai természetű hős. És Majakovszkij életében és munkásságában a szerelem messze nem az utolsó helyet foglalta el. Ő, egy széles lélek, tudta, hogyan kell azonnal szerelembe esni, és nem rövid időre, hanem hosszú időre. De a költőnek nem volt szerencséje a szerelemben. Minden kapcsolat tragikusan végződött, és élete utolsó szerelme öngyilkossághoz vezetett.

Majakovszkij szerelmi dalszövegeinek címzettjei

A költő életében négy nő volt, akiket feltétel nélkül szeretett. Majakovszkij szerelmi szövegei elsősorban hozzájuk kötődnek. Kik ők, a költő múzsái, akiknek dedikálta verseit?

Maria Denisova az első, akihez Majakovszkij szerelmi dalszövegei kapcsolódnak. 1914-ben Odesszában beleszeretett, és a „Felhő nadrágban” című versét a lánynak ajánlotta. Ez volt a költő első erős érzése is. Ezért a vers olyan megrendítően őszintenek bizonyult. Valóságos kiáltása ez a szeretőnek, aki több fájdalmas órát vár szeretett lányára, aki csak azért jön, hogy bejelentse, hogy egy boldogultabb emberhez megy feleségül.

Tatyana Alekseevna Yakovleva. A költő 1928 októberében ismerte meg Párizsban. A találkozás azonnali szeretettel ért véget. Egy fiatal emigráns és egy magas, két méter alatti Majakovszkij csodálatos pár volt. Két versét szentelte neki - "Levél Kostrov elvtársnak ..." és "Level Tatyana Yakovleva-nak".

Decemberben a költő Moszkvába indul, de már 1929 februárjában ismét visszatér Franciaországba. Érzelmei Yakovleva iránt olyan erősek és komolyak voltak, hogy kérte őt, de nem kapott sem elutasítást, sem beleegyezést.

A Tatyanával való kapcsolatok tragikusan végződtek. Majakovszkij, aki azt tervezte, hogy ősszel visszatér, ezt nem tudta megtenni vízumproblémák miatt. Ráadásul hirtelen megtudja, hogy szerelme Párizsban házasodik. A költőt annyira megdöbbentette ez a hír, hogy azt mondta, ha nem látja többé Tatianát, lelövi magát.

És akkor újra elkezdődött annak az egyetlen igaz szerelemnek a keresése. A költő más nőknél kezdett vigaszt keresni.

Majakovszkij utolsó szerelme

Veronika Vitoldovna Polonskaya - színházi színésznő. Majakovszkij 1929-ben ismerte meg Osip Briken keresztül. Ez nem véletlenül történt, abban a reményben, hogy a bájos lány érdekli a költőt, és elvonja a figyelmét a Jakovlevával kapcsolatos tragikus eseményekről. A számítás helyesnek bizonyult. Majakovszkijt komolyan elragadta Polonskaya, olyannyira, hogy követelni kezdett tőle, hogy szakítson a férjével. És ő, aki szereti a költőt, nem tudott beszélgetést kezdeni férjével, rájött, mekkora csapás lenne ez számára. Polonskaya férje pedig a végsőkig hitt felesége hűségében.

Fájdalmas szerelem volt mindkettő számára. Majakovszkij napról napra idegesebb lett, és egyre halogatta a magyarázatot a férjével. 1930. április 14-én látták egymást utoljára. Polonskaya azt állítja, hogy szó sem volt szakításról, a költő ismét arra kérte, hogy hagyja el férjét és hagyja el a színházat. Egy perccel az indulása után, már a lépcsőn, Polonskaya lövést hallott. Visszatérve a költő lakásába, haldokolva találta. Így tragikusan véget ért Vlagyimir Majakovszkij utolsó szerelme és élete.

Lilya Brik

Ez a nő túlzás nélkül a fő helyet foglalta el a költő szívében. Ő a legerősebb és "beteg" szerelme. Majakovszkij 1915 utáni szerelmi dalszövegei szinte mindegyike neki szól.

A vele való találkozásra egy évvel a Denisovával való kapcsolatok megszakadása után került sor. Majakovszkij eleinte beleszeretett húgába, Lilybe, és az első találkozáskor összetévesztette őt kedvese nevelőnőjével. Később Lily hivatalosan is találkozott a költővel. Lenyűgözték a verseit, és azonnal beleszeretett ebbe a rendkívüli nőbe.

Kapcsolatuk furcsa és mások számára érthetetlen volt. Lily férjének viszonya volt, és fizikailag nem vonzódott a feleségéhez, de a maga módján nagyon szerette. Lily imádta a férjét, és amikor egyszer megkérdezték tőle, kit választana mégis - Majakovszkijt vagy Briket, habozás nélkül azt válaszolta, hogy a férjét. De a költő rendkívül kedves volt számára. Ez a furcsa kapcsolat 15 évig tartott, Majakovszkij haláláig.

Majakovszkij szerelmi dalszövegeinek jellemzői

A költő dalszövegeinek jellegzetességei legtisztábban a Lilának, Briknek dedikált „I Love” című versében mutatkoznak meg.

A Majakovszkij iránti szerelem mély személyes élmény, és nem kialakult vélemény róla. Ez az érzés születésétől fogva minden emberben benne van, de a lakosok, akik jobban értékelik a kényelmet és a jólétet az életben, gyorsan elveszítik a szeretetet. A költő szerint „összezsugorodik” velük.

A költő szerelmi dalszövegeinek sajátossága az a meggyőződés, hogy ha valaki szeret valakit, akkor teljes mértékben követnie kell a kiválasztottat, mindig mindenben támogatnia kell, még akkor is, ha a szeretett személy téved. Majakovszkij szerint a szerelem érdektelen, nem fél a veszekedésektől és a távolságtól.

A költő mindenben maximalista, így szerelme nem ismer féltónusokat. Nem ismeri a békét, s a szerző ezt írja utolsó „Befejezetlen” című versében: „... Remélem, azt hiszem, szégyenletes megfontoltság soha nem jön rám.”

Versek a szerelemről

Majakovszkij szerelmi dalszövegeit kevés vers képviseli. A GNO mindegyik egy kis darabja a költő életének bánataival és örömeivel, kétségbeesésével és fájdalmaival. „Szeretem”, „Felhő nadrágban”, „Befejezetlen”, „Erről”, „Levél Tatyana Yakovleva-hoz”, „Levél Kosztrov elvtársnak ...”, „Fuvolagerinc”, „Lilichka!” - ez Vlagyimir Majakovszkij szerelemről szóló munkáinak rövid listája.

V. Majakovszkij "Róla". Borító: Alekszandr Rodcsenko. Moszkva, 1923.

1922-ben a költő megírta a "Szeretlek" című verset - a szerelemről szóló legfényesebb művét. Majakovszkij ekkor tapasztalta L. Brik iránti érzelmei tetőfokát, és ezért biztos volt benne:

Ne mosd el a szerelmet
nincs veszekedés

egy mérföldet sem.
Átgondolt
ellenőrzött,
ellenőrizve.

Tatyana Yakovleva, 1932, Párizs.

A költő itt a szerelem lényegéről és az emberi életben elfoglalt helyéről elmélkedik. Majakovszkij szembeállította a venális szerelmet az igaz, szenvedélyes, hűséges szerelemmel.
De az "Erről" című versben ismét a lírai hős szenvedő, szerelemtől gyötört formában jelenik meg. Ez fordulópont volt Brick-kel való kapcsolatukban.
Vagyis észrevehető, hogy Majakovszkij művében milyen szorosan összefonódnak a költő érzései és a lírai hős érzései.
1929 elején az Ifjú Gárda folyóiratban megjelent egy „Levél Kostrov elvtársnak Párizsból a szerelem lényegéről”. Ebből a versből látható, hogy Majakovszkij életében egy új szerelem jelent meg, hogy „a szív kimerült motorja ismét munkába állt”. Tatyana Yakovleva volt, akivel a költő 1928-ban Párizsban találkozott. Neki szentelt versek "Levél Kostrov elvtársnak ..." és

LILICHKA!

A dohányfüst levegő távozott.
Szoba -
fejjel a Krunykhovsky pokolban.
Emlékezik -
ez az ablak mögött
először
a kezed, őrjöngve, simogatva.
Ma itt ülsz
Vas Szív.
Egy másik nap -
ki fogod utasítani
lehet szidni.
A sáros fronton sokáig nem fér el
remegő törött kar az ujjában.
elfogyok
Kidobom a holttestet az utcára.
Vad,
megbolondul
eltűnőben a kétségbeesésben.
Nem kell ez
drága,
jó,
Most bocsássunk meg.
Nem számít
szerelmem -
végül is nagy súly -
rajtad lóg
bármerre futsz.
Hadd üvöltsek az utolsó kiáltásban
a sértett panaszok keserűsége.
Ha a bikát munkával megölik -
el fog menni
hideg vizekben felengedni.
Kivéve a szerelmedet
nekem
nincs tenger
és a szerelmedtől és a sírásodtól nem fogsz pihenőért könyörögni.
Egy fáradt elefánt pihenni akar -
királyi fog feküdni a felperzselt homokba.
Kivéve a szerelmedet
nekem
nincs nap,
és nem tudom, hol vagy és kivel.
Ha igen, a költő gyötrődött,
ő
Szerettemet pénzre és hírnévre cserélném,
és én
egyetlen örömteli csengetés sem,
kivéve kedvenc neved csengését.
És nem vetem bele magam a küszöbbe,
és nem iszom mérget
és nem tudom meghúzni a ravaszt a halántékom felett.
fölém,
kivéve a tekintetedet
a kés pengéjének nincs ereje.
Holnap elfelejted
aki megkoronázta magát
hogy a szerelemtől virágzó lélek kiégett,
és hiú napok söpörtek karneválra
borzolja a könyveim lapjait...
Szavaim száraz levelek
abbahagyni
mohón lélegzik?

Adj legalább
terjessze az utolsó gyengédséget
a kimenő lépésed.

Hallgat!

Hallgat!
Végül is, ha a csillagok világítanak -

Szóval - valaki szeretné, hogy azok legyenek?
Szóval - valaki köpködő gyöngynek nevezi?
És könnyezés
a déli por hóviharaiban,
istenhez rohan
fél a késéstől
síró
megcsókolja inas kezét,
kérdezi -
hogy legyen csillagod! -
esküszik -
nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt!
És akkor
szorongva sétál,
de kívülről nyugodt.
Azt mondja valakinek:
„Végül is most nincs semmid?
Nem ijesztő?
Igen?!"
Hallgat!
Hiszen ha a csillagok
meggyullad -
Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?
Tehát szükséges
így minden este
a háztetők fölött
világít legalább egy csillag?!

Következtetés

Ne mosd el a szerelmet
nincs veszekedés
egy mérföldet sem.
Átgondolt
ellenőrzött,
ellenőrizve.
Ünnepélyesen felemelve egy sorujjas verssort,
Esküszöm -
szeretem
változatlan és igaz!

Hozzáállás a fiatal hölgyhöz

Ez az este úgy döntött,
Nem legyünk szeretők? -
Sötét,
Senki sem fog meglátni minket.
tényleg dőltem
És valóban
ÉN VAGYOK,
föléhajolni
Mondtam neki
Jó szülőként
"A szenvedély egy meredek szikla -
Kérem,
Hátrébb.
hátrébb
Kérem".

Levél Tatyana Yakovlevának

Te vagy az egyetlen számomra
egyenes növekedés,
kerülj közelebb
szemöldökkel,
adni
erről
fontos este
mond
emberibb.
Öt óra,
és ezentúl
vers
emberek
sűrű erdő,
kihalt
lakott város,
csak hallom
síp vita
vonatok Barcelonába.
A fekete égen
villámlépés,
mennydörgés
csúnya
a mennyei drámában, -
nem zivatar
és ez
egyszerűen
féltékenység
hegyeket mozgat meg.
hülye szavak
ne bízz a nyersanyagokban
ne félj
ez a remegés,
kantározok
alázatos leszek
az érzékek
a nemesség utódai.
szenvedély kanyaró
lejön egy varasodás,
hanem öröm
kimeríthetetlen
hosszú leszek
csak fogok
versben beszélek.
Féltékenység,
feleségek,
könnyek…
hát őket! -
duzzadt szemhéj,
illik Viu.
nem vagyok önmagam
és én
irigy
Szovjet-Oroszország számára.
Látta
a tapasz vállán,
az övék
fogyasztás
sóhajtva nyal.
Mit,
nem mi vagyunk a hibásak
százmillió
rossz volt.
Mi
Most
olyan gyengéd -
sport-
egyenesítsd ki nem sokan, -
te és mi
szükséges Moszkvában
hiányzik
hosszú lábú.
Nem neked,
a hóban
és tífuszban
gyaloglás
ezekkel a lábakkal
itt
simogatásokra
add el őket
a vacsorákban
az olajosokkal.
Nem gondolod
csak hunyorogva
kiegyenesedett ívek alól.
Menjen ide,
menj a keresztúthoz
én nagy
és ügyetlen kezek.
Nem akarja?
Maradj és télen
és ez
sértés
leengedjük az általános számlára.
nem érdekel
te
valamikor elviszem
egy
vagy Párizssal együtt.

Szerelem

Béke
újra
virággal benőtt,
a világnál
tavaszi megjelenés.
És újra
emelkedik
megoldatlan probléma -
nőkről
és a szerelemről.
Szeretjük a felvonulást
elegáns dal.
Gyönyörűen beszélünk
megy a gyűlésre.
De gyakran
alatta
penészes,
egy öreg, öreg ember.
A találkozón énekel:
"Előre, elvtársak...
És otthon
megfeledkezve a szólóáriáról,
kiabált a feleségével
hogy a káposztaleves nem forr
és akkor
uborka
rosszul sózva.
Egy másikkal él
széles kioszk,
fehérnemű -
csaló díva.
De vékony harisnya
szemrehányást tesz a feleségének:
- kompromisszumot kötsz
a csapat előtt. -
Bárkire felmásznak
lábakkal lenne.
Öt nő
meg fog változni
napközben.
Mi, azt mondják,
Szabadság,
nem monogámia.
Le a filisztinizmussal
és előítélet!
Virágról virágra
fiatal szitakötő
csapkod,
legyek
és dobálózva.
Egy neki
a világban
gonosznak tűnik
azt
feleségtartási díj.
Örül, hogy meghal
megmenteni egy harmadikat
három év
szívesen perel
és én, mondják, nem én,
és ő nem az enyém
és általában én
castrato.
És szeretnek
úgy legyen
hűséges apáca -
zsarnok
féltékenység
minden apróságot
és intézkedéseket
szerelem
revolver kaliberhez
rossz
a fej hátsó részében
ürítse ki a golyót.
Negyedik -
tucatnyi csata hőse,
és aztán
ami drága
futás
ijedten
a felesége cipőjéből,
egy egyszerű Mostorg cipő.
És a másik
szerelem nyila
egyébként jelek,
összezavarja
- egy ilyen gyerek
fogás
szeretett
romantikus hálózatokba
előléptetéssel
tarifaskálán alárendelt ...
A női vonalon
a paradicsomi tabernákulumok sem neked valók.
egyszerű fiú
bekötve
úrnő.
Keményen dolgozik
és ő
ne fogd vissza magad
fut a fáklya után
minden körúton.
Jól,
ül
és a sírásban
Nílus nulla.
Néz! -
Vőlegény!
- Kihez mentem feleségül, drágám?
Magadért -
vagy nekik? -
Szülők
és az ilyen gyerekek:
- Milyen szülők?
És mi
nem rosszabb, kérem! -
Foglalt
sportszeretet,
nincs ideje
csatlakozzon a Komszomolhoz.
És tovább
a faluba
élet mozgás nélkül -
élni, mint régen
évről évre.
Mint ez
összeházasodni
és férjhez menni
hogyan vásárolnak
dolgozó szarvasmarha.
Ha ez lesz
utolsó így
évről évre,
azután,
egyenesen megmondom
nem lesz képes
szétszed
és a házassági kódot
hol van apa és lánya
aki fia és anya.
Nem vagyok a családért.
Tűzben
és kék füst
kiég
és ez az ócska darab,
ahol sziszegtek
anya liba
és gyerekek
őrzött
liba apa!
Nem.
De mi kommunában élünk
szoros,
szállókban
a test bőre piszkos lesz.
Szükséges
hang
emelni a tisztaságért
kapcsolatainkat
és szerelmi ügyek.
Ne hátrálj meg -
Hát nem vagyok házas.
MINKET
ne durranj össze halandzsa.
Szükséges
felköt
valamint a férfiak és nők élete
szó,
egyesít minket:
"Bajtársak".

A szerelem témája talán már hagyományossá vált az orosz irodalom számára. Ez a téma az állandó inspiráció és ötletek koporsója, amely arra készteti a híres szerzőket, hogy új műalkotásokat hozzanak létre. Abszolút minden költő látott valami személyeset ebben a nagyszerű és grandiózus dologban.

Majakovszkij számára a szerelem egy nagyon sok fogalmat magába foglaló jelenség, természetesen számára ez nem csak egy különálló rész vagy műfaj a költészetben, hanem maga a költészet értelme és lényege, amiben van valami személyes és szent, ami átmegy a költészetbe. a szerző különböző művei.

Majakovszkij szerelmes dalszövegei

Verseiben benne van az élet minden örömével és bánatával, reményeivel és kétségbeesésével. A költő életéről mesélő művei nem érinthetik a szerelem témáját.

A költő úgy gondolta, hogy csak arról lehet írni, amit ő maga is átélt, ezért minden műve nagyrészt önéletrajzi jellegű. Bár a szerelemről szóló legkorábbi versek („Én”, „Szerelem”, „Vlagyimir Majakovszkij” tragédia) nem sok közük van a költő személyes élményeihez. Később megjelenik Majakovszkij híres "" verse, amelyben a költő viszonzatlan szerelméről beszél, amely elviselhetetlen fájdalmat okozott neki.

Mama!

Nagyon beteg a fiad!

Mama!

Tűzszíve van.

Ez a tragikus szerelem nem kitalált. David Burliuk, aki Majakovszkijjal együtt lépett fel 1914-ben Odesszában, emlékirataiban elmondja, hogy Majakovszkij első szerelme Maria volt, akivel Odesszában találkozott ("Odesszában volt, volt...")

Egyes forrásokból ismert, hogy Majakovszkij és Mária között akadály lépett fel, egyike azoknak, amelyeket az akkori társadalmi élet, az emberek egyenlőtlenségén alapuló társadalmi viszonyok, az anyagi számítások dominanciája generált. A vers erre nagyon rövid magyarázatot ad magának Mária szavaival:

Beléptél

éles, mint „itt!”,

velúr kesztyű,

mondott:

"Tudod -

Megházasodom".

Vlagyimir Majakovszkij fő és legfényesebb múzsája Lily Brik, akibe Majakovszkij egy évvel később beleszeretett. A költő és Lily kapcsolata nagyon nehéz volt, fejlődésük számos szakasza tükröződött a költő műveiben („Lilichka! Betű helyett”, „Fuvola-gerinc”).

1922-ben a költő megírta a "Szeretlek" című verset - a szerelemről szóló legfényesebb művét. Majakovszkij ekkor tapasztalta L. Brik iránti érzelmei tetőfokát, és ezért biztos volt benne:

Ne mosd el a szerelmet

nincs veszekedés

egy mérföldet sem.

Átgondolt

ellenőrzött,

ellenőrizve.

A költő itt a szerelem lényegéről és az emberi életben elfoglalt helyéről elmélkedik. Majakovszkij szembeállította a venális szerelmet az igaz, szenvedélyes, hűséges szerelemmel.

De az "Erről" című versben ismét a lírai hős szenvedő, szerelemtől gyötört formában jelenik meg. Ez fordulópont volt Brick-kel való kapcsolatukban.

Vagyis észrevehető, hogy Majakovszkij művében milyen szorosan összefonódnak a költő érzései és a lírai hős érzései.

1929 elején az Ifjú Gárda folyóiratban megjelent egy „Levél Kostrov elvtársnak Párizsból a szerelem lényegéről”. Ebből a versből látható, hogy Majakovszkij életében egy új szerelem jelent meg, hogy „a szív kimerült motorja ismét munkába állt”. Tatyana Yakovleva volt, akivel a költő 1928-ban Párizsban találkozott. A neki szentelt „Levél Kosztrov elvtársnak ...” és „Levél Tatyana Yakovleva-hoz” című verseit a nagy, igaz szerelem boldog érzése hatja át. De ez a kapcsolat is tragikusan végződött.

Veronika Polonskaya lett az utolsó szerelme. Nem sokkal halála előtt Majakovszkij írta a "Befejezetlen" című verset, amelyet nyilvánvalóan neki ajánlottak. Polonszkaja volt az utolsó ember, aki életben látta Majakovszkijt.

A szerelemről szóló őszinte és gyönyörű versei segítenek megérteni Majakovszkij embert.

Vlagyimir Majakovszkij "Szerelem" című vers elemzése

A lány félve burkolózott a mocsárba,

baljóslatúan béka motívumokat terjeszteni,

a síneken egy vöröses valaki habozott,

és szemrehányóan mozdonyok haladtak a csatokban.

Felhős párokban a nap füstjén keresztül

a szeles o_th mazurka haragja összeomlott,

és itt vagyok - a forró júliusi járda,

és egy nő csókokat dob ​​– cigarettacsikkeket!

Hagyjátok el a városokat, hülye emberek!

és meztelenül öntsön a napsütésben

részeg borok a bundában,

eső-csókok a parázson-arcokon.

1913-ban „a világ egyetlen futuristáinak” gyűjteménye, „Dead Moon” látott napvilágot. Megalkotásában többek között David Burliuk, Velimir Hlebnikov, Alexander Kruchenykh vett részt. Majakovszkij több verse is megjelent az almanachban, köztük a „Szerelem” („A lány félelmetesen bebugyolált egy mocsárba…”), amely később több kiadáson is átesett.

Az alkotást a képek szándékos összetettsége jellemzi. Ebben a költő szembeállítja a városi életet a vidéki élettel, nyilvánvalóan az utóbbit részesíti előnyben. A természet közelsége bizonyos mértékig veszélyes dolog. Nem csoda, ha a lány félve burkolózik a mocsárba, és baljósnak nevezik a táguló békamotívumokat. Valószínűleg ezek az élénk képek Vlagyimir Vlagyimirovics sétáinak eredményei a Moszkva melletti Kuntsevsky parkban.

Őket is inspirálják a mozdonyok, makacsul elhaladó buborékokban, egy vöröses valaki, aki a síneken oszcillál. A vers második versszaka a vidék valóságából az urbanizmus valóságába kalauzolja el az olvasót. Az új helyen annyira rosszak a dolgok a szerelemmel, hogy a nő úgy csókol, mintha cigarettacsikkeket dobna a járdára. Ha ehhez még hozzávesszük a napégést és a szeles mazurka dühét - el kell ismerni, a nyári hőségben sínylődő város képe nem túl vonzó.

A harmadik négysor érzelmes felhívással kezdődik: "Adjátok fel a városokat, ostoba emberek!". A lírai hős biztos abban, hogy a szerelemben a boldogságot máshol kell keresni - a városon kívül, ahol az ember közelebb kerül a természethez, illetve a forrásaihoz, ahol nem olyan zajos és tisztább a levegő. Ott a romantikus kapcsolatok egészen más jellegűek. A csók nem a piszkos cigarettacsikkekhez, hanem a mentő esőhöz válik, amely lehűti az égő arcokat és oltja a szív szomját.

A „Szerelem” („A lány félelmetesen beburkolta magát egy mocsárba…”) az intim dalszövegek első fellebbezése. Ebben a versben még mindig nincs fényes hősnő, amelynek prototípusa később a költő - Lily Yuryevna Brik - életének fő szerelme lesz. Vlagyimir Vlagyimirovics kicsit később – két évvel a szóban forgó szöveg megalkotása után – megismeri. Sőt, a „Szerelem”-ben valójában nem esik szó a hős érzéseiről, mint olyanokról. Valójában kiderül, hogy Majakovszkij számára a szerelmi téma csak ürügy lesz arra, hogy szembeállítsa egy személy városi létét a vidéki élettel.

"Figyelj" V. Majakovszkij elemzése a versről

Hallgat!

Végül is, ha a csillagok világítanak -

Szóval - valaki szeretné, hogy azok legyenek?

Szóval - valaki ezeket köpéseknek nevezi

gyöngyszem?

És könnyezés

a déli por hóviharaiban,

istenhez rohan

fél a késéstől

megcsókolja inas kezét,

hogy legyen csillagod! -

esküszik -

nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt!

szorongva sétál,

de kívülről nyugodt.

Azt mondja valakinek:

„Végül is most nincs semmid?

Nem ijesztő?

Hallgat!

Hiszen ha a csillagok

meggyullad -

Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?

Tehát szükséges

így minden este

a háztetők fölött

világít legalább egy csillag?!

Kreativitás V.V. Majakovszkij a költészet ezüstkorának időszakára esik. Majakovszkij verseiben az első soroktól kezdve a társadalom kihívása érződik. De a "" vers a költő szerelmi dalszövegére utal. A szerző művének elolvasása után nem derül ki azonnal, hogy mit akart mondani. Ennek azonban van egy rejtett mély jelentése.

A „Listen” 1914-ben íródott. Ezt az időszakot a történelem az első világháború és az orosz birodalom puccsának kezdeteként tartja nyilván. Majakovszkij a forradalom híve volt az országban, a fiatal generáció számára új lehetőségek felfedezésének tekintette.

A puccs kezdete előtt Majakovszkij a futurista közösség tagja volt, akik a korábbi irodalom és kreativitás preferenciáitól való eltávolodásra szólítottak fel. Szükségesnek tartották, hogy ne olvassanak több olyan szerzőt, mint Puskin, Lermontov. "Budetlyane" (futuristák) hangsúlyozta, hogy a társadalomnak több kifejező és felháborító fiatalra van szüksége, akik tudják, mi kell a boldog jövőhöz.

A „Figyelj” mű nem olyan, mint a költő többi remekműve, úgy néz ki, mint egy társadalomhoz intézett kérdés és ima. Ebben a szerző megpróbálja megtalálni az élet értelmét - ez a vers fő témája. Úgy tűnik, vonzó a láthatatlan hallgató számára. A költő azzal érvel, hogy "valaki" meggyújtja a csillagokat az égen, és ő irányítja sorsunkat, mert szüksége van rá.

A "Figyelj" egy élénk mű a korai Majakovszkijtól, a szerző 20 évesen írta. A versben érződik a költő bizonytalansága az életben, a társadalom el nem ismerése, meg nem értése.

Nem hiába használják itt a „csillag” szimbólumát, a szerző számára a vezércsillag élethit, a kreativitás múzsája volt. Majakovszkij az égen világító csillagokon a költészet új fényeseit érti, beleértve önmagát is. Valaki pedig eldönti, hogy kigyullad-e még egy csillag az égen, vagyis a társadalom és a vezetői pozíciók elfogadják-e egy frissen vert szerző munkáját. A költő itt Isten témáját érinti, akitől újabb csillagot kér az égen, különben nem bírja ezt a „csillagtalan kínt”. Itt nagyon világosan kifejeződik a költő társadalom általi elismerésének fontossága, ami számára a létezés fő értelmét hordozza.

A vers feltárja a magány témáját, amely a költő lelkét elborította, belülről gyötörte. Azt mondja, valakinek a csillagok csak "köpnek". De neki, egy rejtett hősnek, akinek nincs egyértelmű meghatározása a cselekményben, ők jelentik az egész világot. A szerző ezeket gyöngyöknek nevezi. Ebben a műben a líra érzése és a Majakovszkij V. V. tragédiája összefonódik.

A vers fehér stílusban és élénk ritmussal íródott, ami Majakovszkij munkásságának velejárója. Élénk jelzők és metaforák felhasználásával készült, a legfigyelemreméltóbb a csillagok "köpéssel" és gyöngyökkel való összehasonlítása egy strófában.

A verssor az olvasó fülét foglalkoztató felkiáltással kezdődik, amely után több filozófiai kérdés is következik. Az olvasó itt inkább hallgató. Aztán kibontakozik maga a cselekmény, amelyben valaki magától Istentől kéri egy új csillag megjelenését az égen. A szerző a kezdeti sorok megismétlését használja a vers végén, de a fináléban ezek a szavak magabiztosabban és életigenlőbben hangzanak. Ezt a technikát gyűrűkompozíciónak nevezik.

Minden olvasó a maga módján értelmezheti a verset. Még mindig benne lesz a költő lelkének fájdalma és sírása. A szerző ezzel a művével igyekezett megszólítani a hallgatók szívét, elérni avantgárd és modernista munkásságának egyetemes elismerését és megértését.

Majakovszkij szerelmes dalszövegei 9 - 11. osztályban

Egyszer Vlagyimir Majakovszkij ezt mondta magáról: „Költő vagyok. Ez az érdekes." Véleményem szerint a mai napig eredeti és újító művész maradt. Majakovszkij a forradalom énekeseként, az új társadalmi viszonyok hírnökeként lépett be az orosz költészetbe. Verseinek nagy része hazafias jellegű. Majakovszkij lírai hőse egy jobb jövőre törekvő polgár. Nem fogadják el a közömbösséget és a tétlenséget.

Ami a szerelmet illeti, a költő különlegesen viszonyul ehhez az érzéshez. Majakovszkij úgy véli, hogy a szerelem mindig szenvedés. Tehát a „Mindenhez” című versben a költő a múlt érzéséről, a lírai hős érzelmi élményeiről beszél, aki őszintén hitt kedvesének:

Szerelem!

Csak az enyémben

gyulladt

agy te voltál!

Hülye vígjáték állítsa le a lépést!

Lát -

páncélos játékok pengetése

a legnagyobb Don Quijote!

A lírai hős véleményem szerint romantikus az érzései. De a csalódás és a belső szenvedés kegyetlenné és cinikussá teszi. A lélek fájdalma olyan erős, hogy Majakovszkij már nem hisz a földi szerelemben:

Adni

Bármi

szép

fiatal -

Nem vesztegetem a lelkem

erőszak

és szívemben gúnyt köpök rá!

Az emberi szeretet a költő szerint az anyagi és a felszíni világban lehetetlen. Majakovszkij verseiben a szeretetteremtés magas eszményét rajzolja meg, amely gazdagítja az embert, jobbá és tisztábbá teszi. A szerző szerint az ember önmagában még ilyen kivételes érzésben sem lehet boldog.

Majakovszkij további művében - "Levél a szerelem lényegéről" című versében - a világgal való szerelmi versengés teremtő erejének gondolatát öntötték a híres strófába:

Szerelmesnek lenni-

a lapokból van

álmatlanság szakadt,

elszabadul

féltékeny Kopernikuszra,

övé,

és nem Marya Ivanna férje,

számolás

riválisa által.

Majakovszkij munkásságában különleges helyet foglal el a „Lilichka! Levél helyett. A szerző itt a viszonzatlan szerelmet mutatja be, amely a lírai hős boldogsága és tragédiája. Ez a mű a karakter egyfajta kinyilatkoztatásává válik. Úgy tűnik számomra, hogy ez a vers nagyon világos és őszinte. Monológ formájában van megírva:

Nem számít

szerelmem -

végül is nagy súly -

rajtad lóg

bármerre futsz.

Hadd üvöltsek az utolsó kiáltásban

A sértett panaszok keserűsége.

Ez az érzés olyan erős, hogy a lírai hős szeretett személy nélkül nem látja az élet értelmét és a környező világ szépségét:

Kivéve a szerelmedet

nincs nap,

És nem tudom, hol vagy és kivel.

Érzése szerint a lírai hős hétköznapi ember, és már nem költő. A szerelem előtt minden ember egyenlő: erős és védtelen egyszerre. Még a kreativitás sem képes megmenteni a hőst a lelki gyötrelemtől. Csak annak felismerése, hogy a szeretett boldog, bár nem mellette, teszi tartalmassá, tartalmassá a lírai hős életét.

Nekem úgy tűnik, Majakovszkij szerelmi költészete nem hasonlítható össze más költők szerelmi szövegeivel, hiszen neki megvan a saját, különleges érzése ehhez a problémához. A szerelem Majakovszkij szerint csak az ideális világban lehetséges, és a modern diszharmóniában, ahol csak az anyagi vágy uralkodik, nem létezik. De az emberi lélek, mint az ideális világ megnyilvánulása, mégis vonzza ezt az érzést.

V. Majakovszkij „Level Tatyana Yakovleva-hoz” című versének elemzése

Te vagy az egyetlen számomra

egyenes növekedés,

kerülj közelebb

szemöldökkel,

fontos este

mond

emberibb.

Öt óra,

és ezentúl

sűrű erdő,

lakott város,

csak hallom

síp vita

vonatok Barcelonába.

A fekete égen

villámlépés,

a mennyei drámában, -

nem zivatar

féltékenység

hegyeket mozgat meg.

hülye szavak

ne bízz a nyersanyagokban

ne félj

ez a remegés,

kantározok

a nemesség utódai.

szenvedély kanyaró

lejön egy varasodás,

hanem öröm

kimeríthetetlen

hosszú leszek

csak fogok

versben beszélek.

Féltékenység,

duzzadt szemhéj,

illik Viu.

Szovjet-Oroszország számára.

a tapasz vállán,

sóhajtva nyal.

nem mi vagyunk a hibásak

százmillió

rossz volt.

olyan gyengéd -

egyenesítsd ki nem sokan, -

szükséges Moszkvában

hiányzik

hosszú lábú.

ezekkel a lábakkal

add el őket

az olajosokkal.

Nem gondolod

csak hunyorogva

kiegyenesedett ívek alól.

Menjen ide,

menj a keresztúthoz

én nagy

és ügyetlen kezek.

Nem akarja?

Maradj és télen

sértés

leengedjük az általános számlára.

nem érdekel

valamikor elviszem

vagy Párizssal együtt.

Vlagyimir Majakovszkij dalszövegei nagyon sajátosak, és különleges eredetiségükkel tűnnek ki. Az a tény, hogy a költő őszintén támogatta a szocializmus eszméit, és úgy vélte, hogy a személyes boldogság nem lehet teljes és átfogó a nyilvános boldogság nélkül.

Ez a két fogalom olyan szorosan összefonódik Majakovszkij életében, hogy egy nő iránti szerelem kedvéért soha nem árulná el hazáját, ellenkezőleg, nagyon könnyen megtehetné, hiszen nem tudta elképzelni életét Oroszországon kívül. Természetesen a költő gyakran bírálta a szovjet társadalom hiányosságait annak eredendő keménységével és egyenességével, ugyanakkor úgy gondolta, hogy a legjobb országban él.

1928-ban Majakovszkij külföldre utazott, és Párizsban találkozott Tatyana Yakovleva orosz emigránssal, aki 1925-ben rokonait látogatta meg, és úgy döntött, hogy örökre Franciaországban marad. A költő beleszeretett egy gyönyörű arisztokratába, és meghívta őt, hogy térjen vissza Oroszországba törvényes feleségként, de elutasították. Jakovleva tartózkodó volt Majakovszkij udvarlását illetően, bár utalt rá, hogy kész feleségül venni a költőt, ha az nem hajlandó visszatérni hazájába.

A viszonzatlan érzéstől szenvedve és attól a felismeréstől, hogy azon kevés nők egyike, akik annyira megértik és érzik őt, nem fog megválni érte Párizstól, Majakovszkij hazatért, majd költői üzenetet küldött választottjának - éles, tele szarkazmussal és ugyanakkor reménnyel.

Ez a mű olyan mondatokkal kezdődik, hogy a szerelmi láz nem tudja beárnyékolni a hazaszeretet érzését, hiszen „köztársaságaim vörös színe is égjen”, ezt a témát fejlesztve Majakovszkij hangsúlyozza, hogy nem szereti a „párizsi szerelmet”, pontosabban a párizsi nőket, akik az öltözékek és a kozmetikumok mögött ügyesen leplezik valódi természetüket.

A költő ugyanakkor Tatyana Jakovlevára hivatkozva hangsúlyozza: „Te vagy az egyetlen magasságom, állj a szemöldök mellé”, úgy gondolja, hogy egy őslakos moszkvai, aki több éve él Franciaországban, kedvezően viszonyul a kedvességhez és a kedvességhez. komolytalan párizsiak.

Majakovszkij, aki megpróbálja rávenni a kiválasztottat, hogy térjen vissza Oroszországba, szépítés nélkül mesél neki a szocialista életmódról, amelyet Tatyana Yakovleva olyan makacsul próbál kitörölni az emlékezetéből. Végtére is, az új Oroszország éhség, betegség, halál és szegénység, az egyenlőség alá burkolva.

Jakovlevet Párizsban hagyva a költő akut féltékenységet él át, mivel megérti, hogy ennek a hosszú lábú szépségnek nélküle is elég rajongója van, megengedheti magának, hogy ugyanazon orosz arisztokraták társaságában elmenjen Chaliapin koncertjeire Barcelonába. A költő azonban, megpróbálva megfogalmazni érzéseit, bevallja, hogy "nem vagyok önmagam, de féltékeny vagyok Szovjet-Oroszországra". Így Majakovszkij sokkal jobban rágja magát azon, hogy a legjobbak legjobbjai elhagyják hazájukat, mint a hétköznapi férfiféltékenység, amelyet kész megzabolázni és alázatni.

A költő megérti, hogy a szerelemen kívül semmit sem tud nyújtani annak a lánynak, aki szépségével, intelligenciájával és érzékenységével megdöbbentette. És előre tudja, hogy visszautasítják, amikor Jakovlevához fordul a következő szavakkal: "Gyere ide, nagy és ügyetlen kezeim keresztútjára." Ezért ennek a szerelmi-hazafias üzenetnek a fináléja maró iróniával és szarkazmussal van tele.

A költő gyengéd érzelmei haraggá változnak, amikor egy meglehetősen goromba kifejezéssel fordul a kiválasztotthoz: „Maradj télen, és ezt a sértést a közös beszámolóba fogjuk csökkenteni”. A költő ezzel azt akarja hangsúlyozni, hogy Jakovlevet nemcsak önmagához, hanem hazájához képest is árulónak tartja. Ez a tény azonban cseppet sem hűti le a költő romantikus buzgalmát, aki megígéri: "Egyszer elviszlek minden alkalommal - egyedül vagy Párizssal együtt."

Meg kell jegyezni, hogy Majakovszkijnak soha nem sikerült újra látnia Tatyana Yakovlevát. Másfél évvel azután, hogy ezt a levelet versben megírta, öngyilkos lett.

Majakovszkij, a „Hangosan” című vers elemzése

Szerelmek? nem szeret? eltöröm a kezem

szórástörés

szóval könny a találgatás és hagyjuk

szemközti százszorszép korollai

hagyja, hogy a hajvágás és a borotválkozás feltárja az ősz hajat

Hívjanak az ezüstévek

Remélem soha nem jövök

szégyenletes óvatosság velem szemben

Már a második

biztos lefeküdtél

Talán

és neked ez van

nem sietek

És villámtáviratok

nem kell

ébredj fel és zavarj

a tenger apad

a tenger elalszik

Ahogy mondani szokták, az incidensnek vége

Veled vagyunk

És nincs szükség listára

kölcsönös fájdalom bajok és sértések

Biztos másodszor feküdtél le

Az éjszakában a Tejút ezüstszemmel

Nem sietek és villám táviratok

Nem kell felébresztenem és zavarnom

ahogy mondják, az incidensnek vége

szerelmes hajó ütközött az élettel

Veled a számításban vagyunk, és nincs mit felsorolni

kölcsönös fájdalom bajok és sértések

Nézd, milyen csendes a világ

Az éjszaka csillagos tisztelgés borította be az eget

ilyenkor felkelsz és azt mondod

évszázados történelem és az univerzum

Ismerem a szavak erejét, ismerem a riasztó szavakat

Nem ők tapsolnak a páholynak

Az ilyen szavaktól eltörik a koporsó

négy tölgyfa lábaddal járj

Megtörténik    kiadás nélkül, kinyomtatás nélkül dobva

De rohan a szó a hevederek megfeszítésével

századi gyűrűk és vonatok kúsznak

nyalja a költészet bőrkeményedett kezét

Ismerem a szavak erejét

Lehullott szirom a tánc sarka alatt

De az ember lelke az ajkával egy csont

Szigorúan véve Majakovszkij „Hangosan” verse nem egy: a költő csak bevezetőt írt, de mind a kritikusok, mind az irodalomkritikusok teljes értékű műnek tartják. A terv szerinti „Hangosan” rövid elemzése segít a 11. osztályos tanulóknak abban, hogy megértsék, miért gondolják így az irodalomkritikusok, valamint a mű művészi tökéletességének mélyebb értékelését. Az irodalomórán ez az elemzés fő és kiegészítő anyagként is használható.

A mű nem sokkal a szerző öngyilkossága előtt íródott. Ez volt az az időszak, amikor Majakovszkij egy különleges kiállításra készült, amelyet munkásságának huszadik évfordulójának szenteltek. De ez az örömteli idő, úgy tűnik, valójában komornak bizonyult számára - sok kritika érte, sok kolléga és kritikus kemény kijelentéseket tett ellene.

Nyilván ez váltotta ki Vlagyimir Vlagyimirovicsban azt a vágyat, hogy közvetlenül beszéljen olvasójával. Egy grandiózus művet fogant meg - a „Hangosan” című verset, de csak a bevezetőjét írta meg. Nem tudott vagy nem akart tovább dolgozni a művön: 1930 januárjában elkészült az „Első bevezető a vershez” alcímű versszak, és már áprilisban tragikus öngyilkosság történt.

A művet csak a hagyomány nevezi versnek, de ez igen jelentős.

Majakovszkij élete végén (bár nem tudni, hogy a költő tervezte-e öngyilkosságát) ismét a számára fontos kreativitás témája felé fordult, pontosabban annak céljára és az alkotási folyamatban elfoglalt helyére. . Nehéz utat választ – hogy csak az igazat mondja el magáról és arról az időről, amelyben él. És keményen és indokolatlan udvariasság nélkül beszél.

Munkájában Vladimir Vladimirovich szerzőként és lírai hősként is működik. A művészet, mint esztétikai megközelítés elutasítását hirdeti, beszél a költészet társadalmi összetevőjéről, sőt „vízhordozónak” nevezi magát, vagyis egyrészt megadja az embernek, amire szüksége van, másrészt gyakran a valóság legvonzóbb oldalával foglalkozik.

A vers fő gondolata Majakovszkij kreatív hitvallásának pontos kifejezése: a költészet munka, motiválnia kell az embereket, nincs helye a csinosnak, az élet, a mindennapi élet része.

A költő azt mondja, hogy van olyan költészet, amely filiszterségébe zárva van, mint a virágok a kastély kertjében. Egyszerűen a szép szavak kedvéért hozták létre, és nincs sem társadalmi terhelése, sem joga megmondani az embereknek, hogyan éljenek és mit tegyenek. De a költészete nem ilyen, hanem fegyver. A költő pedig az ő szolga-parancsnoka, szót visz az ünnepélyes katonai parádéra.

Ugyanakkor nem törekszik jutalomra és elismerésre, serege akár teljesen el is halhat. A legfontosabb a győzelem, mégpedig a harmonikus, egészséges és igazságos társadalom.

Bár az „Out Loud” némileg feltételesen utal egy ilyen műfajra versként, a mű mégis elég epikusra sikeredett. Ebben az esetben a gondolati lépték a fő, amely bár a vershez képest egy kis versben testesül meg, ettől nem veszít erejéből, grandiózusságából.

A versifikáció tónusos rendszerét használva Majakovszkij szokás szerint a ritmusra és a szóhangsúlyra helyezi a hangsúlyt. Kiemeli azokat a szavakat, amelyek szerinte a legjobban kifejezik a gondolatot, és lehetővé teszik a költőt elhatalmasodó lázadó hangulatok, élénk érzelmek kifejezését.

Vlagyimir Vlagyimirovics a költői szavára jellemző neologizmusok mellett a szokásos művészi trópusokat is használja, fényessé és durvává teszi azokat. Tehát a munkában a következőket használják:

Epitetek - "régi, de félelmetes fegyver", "a versek ólomnehézek", "ásító címek".

- „kérdések raj”, „köpködés a tuberkulózis”, „saját dal torka”, „lineáris front”.

Összehasonlítások - "a költészet egy szeszélyes nő", "minden alkalommal fedeztük fel Marxot, amikor kinyitjuk a redőnyöket a saját házunkban."

Nekik köszönhetően úgy tűnik, hogy a verset örök gránitba faragták, megőrizve Majakovszkij költő emlékét.

Jakovlev G.N.

A téma iránti érdeklődés kimeríthetetlen.

Majakovszkijt elsősorban költőtribünnek tartják. De nem utasította el, hogy a szerelemről írjon, és nem is tehetett róla, de ez a téma szerényebb helyet foglal el forradalmi költészetében, mint a többi költőé. Az okot ő maga magyarázta:

írni fogok
és arról
és erről
de most
nincs idő
szerelmi vonalak.
ÉN VAGYOK
mind az enyém
a költő hangzatos ereje
adok neked
támadó osztály.

De Majakovszkij erről nem feledkezett meg. Számára a szerelem soha nem volt valami másodlagos, jelentéktelen az életben. „A szerelem mindennek a szíve – írta a költő. „Ha nem működik, minden más elhal, feleslegessé, szükségtelenné válik.” Bátran kijelenthetjük róla, hogy a szeretetet gondosan végigvitte egész életén:

Ha
Én vagyok
mit írtál ha
mit
azt mondta, hogy ez a hibás
égi szemek,
szeretett
az én
szemek.
("Jó!")

Az október utáni Majakovszkij munkássága persze eltér a forradalom előtti munkásságától: kivételes korérzékkel, a kor pulzusával volt felruházva. Az oroszországi társadalmi-politikai struktúra gyökeres összeomlása meghatározta a költő eltérő világnézetét, új erkölcsi és etikai problémákat vetett fel számára. Ám Majakovszkij különböző korszakok szerelmes költeményeiben van valami megingathatatlan, elmúlhatatlan: nyitottság, őszinteség, olykor, mondhatnám, harsány meghittség („Felhő a nadrágban” és mások), mély és tiszta érzés, amely kizár minden kompromisszumot, számításokat diktál. prosperous „prudence” által („Shameful prudence will never come to me” – írja röviddel halála előtt). De pontosan a számításon alapszik a polgári-filiszter „szerelem”, amelyet olyan emberek vásárolnak meg, akik készek „pénzre és hírnévre cserélni kedvesüket”. Majakovszkij forradalom előtti munkáiban undorral utasította el az efféle emberi kapcsolatokat („Fuvola a nadrágban”, „Fuvolagerinc”, „Ember” stb.), és magasztos és érdektelen érzésről beszélt:

És én
egyetlen örömteli csengetés sem,
kivéve kedvenc neved csengését.

Ez a vers: „Liliom! Levél helyett” (1916), amelyben még csaknem hetven év elteltével sem tűnik elkopottnak, bélyegzettnek egyetlen szó sem, minden sora erősen, frissen, eredetien fog megjegyezni. Verseiben 1915-1916. - és a tragédia érzése, a magány, és a szerelem nevében való önégetésre való készség:

És csak a fájdalmam élesebb - állok,
tűzzel összefonva, az elképzelhetetlen szerelem fel nem égett tüzén
("Személy"),

és a gyengédség tengere:

az utolsó gyengédséggel, hogy fedezze kilépő lépését.

("Lilicska! Levél helyett")

„Nagyon kedves volt... szokatlanul lágy, nagyon ragaszkodó... Csak a színpadon volt éles” – emlékezett Lily Jurjevna Brik a költőről.

A „Szeretlek” (1922) című versében a polgári társadalom korrupt „szeretetét” átkozva a költő a felszabadult, a pénz hatalmától mentes szerelmet dicsőíti, de nem a becsület, a tisztesség, a nemesség fogalmaitól. A múló, „szabad szerelem” („egy pohár víz”) elméletét, amely a 20-as években terjedt el, Majakovszkij szembeállítja az igaz szerelemmel:

Semmi veszekedés, semmi versszak nem mossa el a szerelmet.
Átgondolt
ellenőrzött,
ellenőrizve.
Ünnepélyesen felemelve egy sorujjas verssort,
Esküszöm -
szeretem
változatlan és igaz!

A „Szeretlek” költemény a NEP időszakában jelent meg, amikor a polgári ízlésnek szánt, alantas, cukros, vulgáris vagy dekadensen hisztérikus szerelmes versek folyama ömlött a sajtóba. A gyűjtemények szentimentálisan nyafogó és gyengéden nyávogó címei önmagukért beszéltek: „Beteg szerelem”, „Kék hálószoba”, „Szerelmi delírium” stb. Majakovszkij ironizált ezen:

A lakásodban
kis világ
hálószobákhoz
növekednek
göndör dalszövegírók.
("Szeretem")
Szóval mi van: le az intimitással? Éljen a dob? Mostantól és mindörökké? Nem, természetesen nem:
Különböző
a lelkünket.
Harcra - mennydörgés,
ágyhoz -
suttogás.
És van
a szerelemért és a harcért -
felvonul.
Kérem, vonuljon fel
a kedvesednek
pofon!
("Speciális, haladó")

De a forradalom költője nem zárkózott be egy szűk lakásvilágba, gondolta és érezte nagy léptékben. Ez különböztette meg őt, a nagy költőt és egy igazi embert néhány írótársától.

Majakovszkij gyűlölte a költészet filiszteri szenvedélyek általi beszennyezését, kicsinyes lelkek kiáradását, „édes” élet és szerelem utáni vágyakozását. Jó, de megbotlott kortárs költők is megkapták. Majakovszkij bírálta Ivan Molcsanovot és más szerzőket, akik nem tudták, hogyan kell felismerni az emberi lényeget a „kék színű sál” mögött, és belesimultak ugyanabba a kispolgári hitványságba. A költőtől, az igazi női szépség ismerőjétől mindig is idegen volt az állati szenvedély vagy az eladás elvének mély és szép érzésekkel való helyettesítése. Emlékezzünk vissza a "Szépek" vagy a "Levél Tatjana Jakovlevához" című versére:

nem tetszik
Párizsi szerelem: bármely nő
selymekkel díszítjük, nyújtva, szunyókálva,
mondván -
tubo
kutyák
ádáz szenvedély.

Az összes újságírói adás ellenére Majakovszkij költői hangjának szónoki ereje, a hangsúlyos visszafogottság, még a „Szeretlek”, „Erről” versei címének félénksége is szokatlanul vonzó. Verseiben a személyes, az intim elválaszthatatlanul összefonódik a nyilvánossággal, megfogalmazódik a jövő álma, amikor az igaz szerelem minden emberhez eljut:

Hogy ne legyen szerelem - a házasságok szolgái,
vágy,
cipók.
Ágy káromkodás,
felkelni a kanapéról, hogy a szerelem az egész univerzumot átjárja.
("Erről")

De ha „a szeretet mindennek a szíve”, akkor egyértelmű, hogy szenvedést és boldogságot is hoz, összetett élményhalmazt okoz. Keserűen, némi öniróniával a szerelemről szóló szavak szórnak szét Majakovszkij különféle verseiben:

Itt jön a szerelem kayuk, kedves Vladim Vladimych

("Évforduló"),
Láttad
hogy egy személy
életrajzával
szingli lenne
és kiöregedett kiadatlan?!
("Elválás"),
Vártam a szerelmet
30 éves vagyok.
("Tamara és a démon")

Szomorúan hangzik a vágyakozás és a magány motívumával átitatott játékos vers is - „Beszélgetés a szovjet Dagesztán és a „Vörös Abházia” leszállóhajók odesszai útjáróján (1926). A költő személyes élete nem úgy alakult, ahogy szerette volna ...

Majakovszkijhoz élete utolsó éveiben új nagy szerelem érkezett. 1928-ban Párizsban találkozott Tatyana Yakovleva-val, aki 1925-ben ment oda, hogy meglátogassa művész nagybátyját. Úgy tűnik, okos és gyönyörű lány volt (a versben Majakovszkij szépségnek nevezi). Nyilvánvaló, hogy a szerelem kölcsönös volt. Tatyana oroszországi édesanyjának írt leveleiben így beszélt a költőről és a vele való kapcsolatáról: „Elképesztően bánt velem... Berlinből hívott, és folyamatos sírás volt. Minden nap kapok táviratot és hetente virágot. Megparancsolta, hogy érkezése előtt minden vasárnap reggel küldjenek nekem rózsákat. Nálunk minden tele van virággal. Nagyon aranyos, és ami a legfontosabb, hasonlít rá. Nagyon nehéz volt számomra, amikor elment. Ez a legtehetségesebb ember, akivel valaha találkoztam”; „Végtelen kedvesség és gondoskodás... Itt nincsenek hozzá hasonló kaliberű emberek. A nőkhöz (és különösen hozzám) való hozzáállásában abszolút úriember”; „Az emberek, akikkel találkozom, többnyire „világiak”, nem akarnak megmozgatni az agyukat, vagy valamiféle gondolatokkal és érzésekkel telített legyekkel. Majakovszkij felkorbácsolt, rávett (rettenetesen féltem, hogy hülyének tűnjek mellette), hogy mentálisan felhúzzam magam, és ami a legfontosabb, élesen emlékezzek Oroszországra... Majdnem visszatértem. Fizikailag és erkölcsileg is annyira kolosszális, hogy utána szó szerint sivatag következik.

Van egy gyönyörű legenda Pirosmanishvili grúz művészről, aki rózsával hintette le kedvesét, amely A. Voznyeszenszkij híres versének alapjául szolgált, amely népszerű dallammá vált. De ez egy legenda. Egy gyönyörű történet áll előttünk, leleplezi a költő gyengéd, szerető, szép, sebezhető lelkét, akit sokan csak kőtömbnek, áthatolhatatlan monolitnak képzelnek el, javíthatatlanul goromba és kemény embernek. Tatyana Yakovleva hosszú hónapokon át virágkosarakat kapott a párizsi rózsakertből Majakovszkijtól, aki a Szovjetunióba távozott. Aranyos költői jegyzeteket készítettek, amelyeket csokrokba, kosarakba tettek, például:

Ezeket a rózsákat küldjük neked, hogy az élet rózsaszín fényben jelenjen meg. A rózsák elhervadnak... majd ledobjuk a krizantémokat a lábunk elé.

Majakovszkij egy költői levelet intézett hozzá, Tatyanához, amelyet nyilvánvalóan nem publikáltak, és amelyet sokáig nem tettek közzé. Annál értékesebb számunkra, hogy a költő még ebben a meghitt üzenetében sem árulta el magát semmiben: tiszta, becsületes és nemes, mint szerető ember és mint nagy Szülőföld polgára.

A kézcsókban
ajkak,
testremegésben
közel hozzám
Piros
szín
az én köztársaságaim
is
kell
lángol.

Ezzel kezdődik a vers, amely elválaszthatatlanul ötvözi a nehézségek által meggyötört országért érzett fájdalmat és az iránta való odaadást, valamint egy szeretett nőhöz intézett felhívást, amely tele van emberi méltósággal és leplezetlen gyengédséggel ("Gyere ide, jöjj az én nagyságom keresztútjához". és ügyetlen kezek”, „egyszer még elvállalom – egyet-kettőt Párizssal”).

Egy másik vers is tankönyvvé vált, szintén Tatyana Jakovleva nevéhez fűződik - "Levél Kosztrov elvtársnak Párizsból a szerelem lényegéről." A munka egyszerre komoly és játékos, és ez a kettősség, ahogy a kutatók is megjegyezték, már a címben is érezhető: a "Párizs" és a "szerelem" szavak szomszédsága hagyományosan egy könnyed hobbi gondolatát idézi, ill. ugyanakkor a "szerelem lényegéről" szóló vita valami komoly filozófiai értekezés. De félig tréfás módon Majakovszkij is kifejtette benne dédelgetett gondolatait. Mindig is úgy gondolta, hogy az igazi (és még inkább a kölcsönös) szerelemnek inspirálnia kell az embert, és a kreatív erők felfutását kell okoznia. Az egyik levélben a költő kijelentette: „A szerelem az élet, ez a legfontosabb. Versek, tettek és minden más bontakozik ki belőle. Ezt mondja egy fényes, vidám, életigenlő vers. A "Levél Kosztrov elvtársnak ..." részletes elemzését D. Ustyuzhanin "Közösség - szerelem" cikkének szentelték. És mint mindig, Majakovszkij büszke hazájára, ahol költőként híres. Élénk összehasonlításokkal, egyedi költői képekkel teli lírai költeményben mindenekelőtt az „egyszerű emberi” szerelem mélységéről és erejéről mesél:

Ne kapd el
nekem
a szeméten
egy járókelőn
pár érzés.
én vagyok
örökké
megsebesült a szerelemtől
Alig mozdulok.

A vizsgált művek alapján könnyen megállapítható, hogy Majakovszkij szerelmi szövegeit lehetetlen elválasztani civil, politikai szövegétől. Majakovszkij természetének integritása, élethelyzetének bizonyossága meghatározta munkáiban a személyes és a társadalmi felbonthatatlanságát.

Befejezésül D.I. szavaira térnék ki. Pisareva: „...Gondolj csak bele, mi az a dalszöveg? Végül is ez csak egy ember nyilvános vallomása? Csodálatos. És miért van szükségünk egy ilyen ember nyilvános vallomására, aki a gyónási vágyon kívül semmi mással nem tudja magára vonni a figyelmünket?... A líra a művészet legmagasabb és legnehezebb megnyilvánulása. Csak az első osztályú zseniknek van joguk dalszövegírónak lenni, mert csak egy kolosszális személyiség lehet a társadalom hasznára, ha felhívja a figyelmét saját magán- és szellemi életére.

Kétségtelen, hogy Majakovszkij kolosszális személyiség volt. De úgy gondolta, hogy a szerelmes versek ideje még nem jött el, de ez a korszak biztosan eljön. Csak sajnálni lehet, hogy Vlagyimir Majakovszkij nem élt meg egy újabb időt. De amit a szerelemről sikerült megírnia, annak nagy erkölcsi és művészi értéke van.

Kulcsszavak: Vlagyimir Majakovszkij, kubofuturizmus, Vlagyimir Majakovszkij munkásságának bírálata, Vlagyimir Majakovszkij költészetének kritikája, Vlagyimir Majakovszkij verseinek elemzése, letöltési kritika, letöltéselemzés, ingyenes letöltés, A XX. század orosz irodalma