Университети за мода и дизайн във Великобритания. Най -добрите училища за дизайн в света. място Kingston University London, Великобритания

... И така на 27 години стигнах до извода, че искам да създавам дрехи. Но бях изплашен от мисълта за състезатели, възпитаници на престижния Лондонски колеж по мода и Университета на Сен Мартин (не можех да си позволя такова обучение).

Като цяло избрах курса „Моден дизайн и текстил“ според възможностите си. Тук ме очакваше приятна изненада! Оказа се, че за тях е обратното, колкото по -малко образовани сте преди да се присъедините, толкова повече предимства.

И току -що завърших гимназия, и което е много важно, само с тройки. Получих £ 1500 отстъпка! Щях да завърша училище с отлични оценки, нямаше да видя отстъпката като собствени уши :) Като се има предвид, че ми оставаха само 50 паунда за плащане, това беше значителна икономия на разходи.

За да отпразнувам, се записах на допълнителен курс Fotoshop за моден дизайн и издателство, без да мисля за натоварването. Реших, че мога да издържа и го направих :)

По пътя трябваше да полагам изпит по математика и английски език.
Затова моят съвет към тези, които ще учат в Англия, за да станат дизайнери: уверете се, че имате сертификати по английски език и математика, еквивалентни на местния GCSE.

За самия учебен процес мога да кажа, че с натоварването на украинското училище зад мен, за мен беше по -лесно, отколкото за други. Докато съучениците ми се възмущаваха от обема на работата, аз ходех и работех мълчаливо и освен това ми беше приятно. Така че „нашите“ е по -лесно да учат тук.

Самата програма е много интересна, дава много свобода на избор: рисуване в музеи, пътуване до изложби и красиви места, подготовка на презентации и изучаване на индустрията (включително интервюта с някой, който вече е имал в тази област).

Аз, без преувеличение, живеех по проекти 24 часа в денонощието. В тези кратки часове, когато успях да заспя, сънувах, че шия, рисувам, скулптурирам :) И знаете ли, имаше няколко случая, когато не можех да реша проблем, а решението всъщност дойде насън! Тя скочи и хукна да работи. Тъй като живеем в едностаен апартамент, това създаде проблеми, не беше съвсем справедливо по отношение на спящия съпруг.

Затова бих посъветвал местните студенти да придобият отделна стая... Тук това не е проблем, аз самият наех стая за 4 години. Това е евтино и имате малко поверителност.

Работи от колежа. Вдъхновението е архитектурата на Масимилиано Фуксас.

Повече ▼. Еволюция от оранжево до рокля.

Като цяло нямах проблеми с ученето като такова, но го направих със съучениците си. Тук главната роляиграе разлика в манталитета, каквото и да се каже, но е така. Считаха ме за твърде ясен, а понякога дори за груб. Тук не е прието да казвате директно какво мислите, за да не обидите чувствата на събеседника. Като се има предвид, че възрастта на моите съученици беше от 16 до 20 години, чувствата им често бяха обидени. Някои дори плакаха (не се шегувам!). Излишно е да казвам колко много им „хареса“, че винаги съм бил готов навреме с всички проекти и кредити. Дори съпругът ми на шега започна да ме нарича „отклонение“ :)

Не съм много подозрителен, но това отношение все още ме разстрои. И като резултат - стрес. Заниманията по балет ми помогнаха да преодолея стреса.

Силно ви съветвам да включите всяко физическо упражнение в рутината си. Помага за облекчаване на психическия стрес + поддържа фигурата.

Отново, на 27, балетът за начинаещи? Да, тук е възможно. Защо на 27 години в моята група са ангажирани деца на 5 години, японка на 40 години и една баба на Англия на 70 години!
Както се казва, и стари, и малки.

Много исках да си ушия рокля с прозрачен, почти невидим връх.

IN понастоящемТрябваше да прекъсна обучението си поради финансова нестабилност, но това не ме плаши и не ме разстройва, защото знам, че когато ситуацията се подобри, няма да е проблем да се върна. Между другото, тук банките дават заеми на студенти за обучение, но предпочитам да не влизам в дългове.

Междувременно поръчвам и чета полезни книги, изучавам много и се усъвършенствам, работя на непълно работно време, преправям и поправям дрехи, шия по поръчка. Подготвям колекцията си, търся връзки, информация, опит.

Например миналата седмица участвах в благотворително модно ревю. Вярно, като дизайнер все още не е възможно да се пробие, но те взеха модел. Но се сприятелих с двама страхотни дизайнери, които винаги са щастливи да помогнат със съвети и практика.

Модното ревю на племето. Целта на събитието е да повиши осведомеността на хората, които страдат от последствията от използването на химическо оръжие Agent Orange във Виетнам.

Като цяло, поглеждайки назад, мога да кажа с увереност, че мечтите се сбъдват и всяко преживяване е важна и необходима стъпка по пътя към една мечта.

Тъй като сме в златния век на стартиращите фирми, високо талантливите потребителски интерфейси и продуктовия дизайн, външният вид на всеки артикул става изключително важен.
Някои от водещите компании са Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Общото между тях е, че внимателният и лесен за употреба дизайн е гръбнакът на техния бизнес. Дизайнът е изкуство, по -специално касае съвременното изкуство - това може лесно да се види на всяка изложба в Центъра за съвременно изкуство, например „М17“ http://m17.kiev.ua.

И кое е най -доброто училище за обучение на дизайнери?
А ето и класацията на ТОП 25 -те най -добри училища за дизайн в света. Класацията се съставя въз основа на представянето на учениците, квалификацията на учителите и наличните кампуси. Но най -важното е, че са взети предвид мненията на най -добрите световни дизайнери и арт директори.

25. Хонконгски политехнически университет
24. Технологичен институт на Джорджия
23. Университет за изкуство и дизайн в Хелзинки
22. Институт по дизайн (Чикаго)
21. Калифорнийски университет, Лос Анджелис, дизайн и медийни изкуства
20. University of Illinois - Chicago School of Art and Design
19. Калифорнийски университет, училище по компютърни науки в Бъркли
18. Калифорнийски колеж по изкуствата
17. Интерактивен дизайнерски институт Копенхаген
16. Titch School of the Arts, Нюйоркския университет
15. Съюз Kupler
14. Академия за изкуства в Кранбург
13. Колеж по изкуство и дизайн в Савана
12. Училище за визуални изкуства - Ню Йорк
11. Технологичен институт Рочестър - Колеж по анимационни изкуства и науки
10. Art Center College of Design
9. Университет Карнеги Мелън, Институт за взаимодействие човек-компютър
8. Институт по дизайн към Станфордския университет, D School
7. Кралски колеж по изкуствата
6. Институт Прат
5. Ново училищеДизайн на Парсънс
4. Университетско училище по дизайн на Карнеги Мелън
3. Университет Чинчинати
2. Масачузетски технологичен институт
1. Училище по дизайн в Роуд Айлънд

Интервю:Варвара Зотова

Преди десет години всеки, който мечтаеше за кариера в модата, Трябваше да помисля за пътуване до друга държава и да изчисля внимателно бюджета: Италия, Франция, Великобритания, САЩ - изглеждаше толкова добре специализирано образованиевъзможно само в чужбина. Всичко това, разбира се, не е неразумно, но сега ситуацията се промени към по -добро.

Първо се появиха много образователни проекти, специални курсове, открити лекции - модерното образование стана по -достъпно. И второ, лектори от страни от близко и далечно чужбина зачестиха в Русия и училищата започнаха да се отварят на базата на чуждестранни университети... Решихме да се съсредоточим върху четири образователни програми, които са пряко свързани с модния дизайн. Каква е тяхната основна разлика от конкурентите - разказаха ни кураторите на програмите, а студентите споделиха своите впечатления и планове за бъдещето.

Модна лаборатория Вячеслав Зайцев

УСЛОВИЯ:
цената на дневните проучвания тази година -
300 хиляди рубли. Вечер - 100 хиляди рубли.

Fashion Lab е вид едногодишно следдипломно обучение за млади художници с акцент върху практическата страна. Концепцията на курса е разработена от самия Вячеслав Зайцев, който участва пряко в учебния процес: веднъж на три седмици той провежда индивидуални разговори със студентите, отбелязва техните резултати и дава подходящи препоръки. Вячеслав Зайцев подхожда отговорно към откриването на „Лабораторията“: той обикаля световните училища за моден дизайн и въз основа на събраната информация през 1997 г. открива своето.

Кандидатът може да избере подходящата форма на обучение: редовна или задочна. В целодневното отделение часовете се провеждат 5 дни в седмицата по 8 академични часа за една година, в заочния отдел - 4 дни в седмицата по 4 академични часа в продължение на 3 месеца. Програмата и на двата курса включва дизайн - практическо изучаване на различни методи за проектиране на мъжко и дамско облекло, фиктивен метод за моделиране на облекло, специална композиция и др. В процеса на обучение всички студенти могат да посещават колекционни предавания, да използват литература за модата, както и да канят модели от агенцията на Вячеслав Зайцев да вземат участие в абитуриентското шоу.

Елена Викторовна Ржевская, водещ учител на модна лаборатория Вячеслав Зайцев: „Лабораторията е единственото дизайнерско училище в света в персонализирана модна къща. Имаме доста богата програма за обучение и няма излишни теми. Ние предоставяме възможност за преференциално участие в най -голямата седмица на модата в Европа - Mercedes -Benz Fashion Week Russia ”.

Алексей Михайлов, студент на модна лаборатория Вячеслав Зайцев, марка МИХАЙЛОВ АЛЕКСЕЙ: „Паралелно с колежа в Смоленск, учих в Москва в модната къща в агенция Z’S Models. Там научих за Модната лаборатория и стигнах до дипломирането на нейните студенти. Бях изумен от колекцията от възпитаници и тогава разбрах къде точно искам да уча. Бях много притеснен на интервюто, но се случи. Харесва ми, че целият процес е насочен индивидуална работас всеки ученик, за да разкрие таланта си. Като студент показах колекцията като част от Седмиците на модата на MBFWR. "

Британски по -високо
училище по дизайн

УСЛОВИЯ:програма на руски език допълнително образование"Моден дизайн", 2 години - 330 хиляди рубли годишно.
Британската бакалавърска програма с британска диплома - първият задължителен етап, 1 година (Foundation Art and Design) - 380 хиляди рубли годишно, след това самият курс на BA (Hons) Fashion, 3 години - 475 хиляди рубли годишно.

Британското висше училище по изкуство и дизайн в Москва е основано през 2003 г. на базата на образователна програмаФакултет по творчески и културни индустрии, Университет на Хартфордшир (Великобритания). За тези, които искат да придобият опит в европейското образование, без да заминават в чужбина, „британският“ е един от вариантите. Освен това обучението в BHSAD ще помогне за подобряване на английския език - това е един от основните предмети, а в някои курсове, като например в BA (Hons) Fashion, те преподават изключително на чужд език. Британското висше училище по изкуство и дизайн има две дългосрочни програми за бъдещи професионални модни дизайнери.

Първият е BA (Hons) Fashion, британски висше образование, тук класовете се преподават от британски куратори и учители от Central Saint Martins. Обучението отнема четири години, в резултат на което студентите получават международна диплома за бакалавър по изкуства и могат да заминат в чужбина, за да продължат обучението или работата си. Втора програма на допълнителна професионално образование, "Fashion Design", е фокусиран повече върху руския пазар и подготвя специалисти за две години, много от които стартират свои собствени марки облекла до края на обучението си. Като цяло и двете програми обучават професионалисти с широк спектър от умения: от дизайн и 3D моделиране до принципите на изграждане на маркетингови кампании. Например „Британка“ е дипломирана от дизайнери - героите от нашата рубрика „Нова марка“.

Лиза Романова, директор по комуникации, BHSAD: „Ключовото отличие на британската жена е тясната й връзка с индустрията. Повечето от нашите учители са практикуващи дизайнери и художници. Училището постоянно е домакин на майсторски класове и специализирани конференции, опитваме се да сме в крак с времето и да обучаваме специалисти, които ще бъдат търсени на пазара сега и след десет години. Сред нашите възпитаници са Кирил Рихтер, Даша Селянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и много други. А колекциите на нашите възпитаници могат да се видят всяка година през есенната седмица на Mercedes-Benz Fashion Week Русия ”.

Нина Самохина, бъдеща възпитаничка на курса по моден дизайн в BHSAD 2017: „Преди да вляза в Британия, дълго време се интересувах от нейните възпитаници, следях техния напредък, прочетох колко добре е организиран творческият процес. Много исках да го направя тук заради атмосферата. Харесва ми, че всички обекти и цялата информация, която ни дават, са уместни и свързани с реалностите на професията. В бъдеще планирам да развивам марката си Secret Garden и на свободна практика в областта на модния дизайн. "

Училище по дизайн, Национален изследователски университет Висше икономическо училище, направление "Мода"

УСЛОВИЯ:бакалавърска степен - 300 рубли на година обучение; Магистърска степен: мода - 300 хиляди рубли, комуникационен дизайн и дизайн - 330 хиляди рубли.

Училището по дизайн е част от Националното изследователски университет„Икономическа гимназия“. Обучението тук се провежда по европейската програма: тук се провеждат и бакалавърски, магистърски, подготвителни и открити курсове. Модната посока е подходяща не само за тези, които искат да станат дизайнери, но и за всички бъдещи арт директори на марка или магазин, стилисти, търговци и купувачи: завършилите придобиват знания от различни области на модната индустрия и в бъдеще ще да могат да се озоват в много сродни области ... За разлика от много други търговски училища, преподаването тук се провежда само в малки групи.

Екатерина Павелко, уредник на бакалавърската образователна програма „Мода“, стилист: „Ние преподаваме не толкова шиене, колкото дизайн и творческо мислене, потапяме учениците в съвременен контекст. По едно време Висшето училище по икономика е създадено като аванпост на висшето образование, а училището по дизайн, което се появи само преди четири години, има за цел да осигури най -доброто и най -прогресивно образование в различни области на дизайна (комуникационен дизайн, анимация и илюстрация, екологичен дизайн, дизайн на игри, дизайн и програмиране, дизайн и съвременно изкуство, дизайн и фотография, театрален и филмов художник, мода) на световно ниво. Нашата модна програма се фокусира върху иновативен опитмеждународни модни училища и използва съвременни образователни технологии. Системата за обучение, базирана на проекти, позволява на студентите от първата година да мислят с практически задачи и да ги решават, разчитайки на актуалните тенденции в индустрията. "

Даша Белоусова, ученичка от четвърта година на направление "Мода" на Училището по дизайн ГимназияИкономика: „Като встъпителна задача трябваше да подготвя творчески проект на повече или по -малко свободна тема и да премина интервю за история на изкуството. Въпреки факта, че издържах двата етапа на изпита по -скоро прищявка, в крайна сметка влязох, като бях в първия, експериментален набор от училището. През първата година всички имаха обща насока: научихме се да мислим като дизайнер, усвоихме основни дизайнерски умения и работехме в основни дизайнерски програми. Честно признавам, че не ми беше лесно.

Тогава започна втората година и аз избрах модната посока. Тук вече работихме по нашите проекти, подготвяхме табла за настроение, бродирахме, снимахме - като цяло направихме всичко, което най -много обичам. През четирите години на обучение, в допълнение към обучението в университета, бяхме на стаж в московски марки, участвахме в Mercedes -Benz Fashion Week Russia - така че сега разбирам перфектно какво да очаквам от „възрастния“ свят на модата. В бъдеще планирам да продължа обучението си в магистърска степен в Училището по дизайн - и в същото време да работя в марката Inshade с нашия куратор Маша Смирнова. В бъдеще бих искал да създам и развия своя собствена марка - надявам се, че ще се получи ”.

Руски държавен университет
тях. А. Н. Косигина

УСЛОВИЯ:Разходите за тази година все още не са установени. Миналата година Пълен работен денобучение струва 141 хиляди рубли, задочно - 40 хиляди рубли. Бюджетни местатази година за редовно обучение 115, за кореспонденция - 10.

Историята на Московския държавен университет по дизайн и технологии започва в края на 20 -те години на миналия век. С постановление на Върховния съвет на народното стопанство на СССР беше решено да се създаде висше учебно заведение с профил на леката промишленост. През 2012 г. Държавният текстилен университет на името на М.В. Косигин. Именно тогава започва нова съвместна история на двата най -големи специализирани университета в страната.

Вместо факултети има разделение на институти. Така Технологичният институт на леката промишленост предлага обучение в три бакалавърски програми: „Технология на продуктите от леката промишленост“, „Дизайн на продукти от леката промишленост“ и „Стокознание“. Обучението се провежда в продължение на четири години, след това двугодишна магистърска степен по избор. Освен всичко друго, Технологичният институт е известен с това, че дава възможност за близък контакт на студенти с потенциални работодатели. В допълнение към системата на чуждестранни стажове, има индустриална практика, където студентите практикуват практически умения и създават индустриални колекции от продукти.

Анна Фокина, директор на Технологичния институт за лека индустрия: „Нашият университет е запазил системата на фундаментални, класически Руско образованиенепрекъснато подобряване на образователния процес и въвеждане на нови учебни технологии. Ние си сътрудничим с водещи предприятия в модната индустрия и непременно изпращаме нашите студенти на практическо обучение, където те усвояват уменията.

За да популяризира талантлива младеж, университетът организира конкурси, които се провеждат на най -добрите места в модната индустрия и специализирани изложби. Така буквално на 24 март финалът се проведе в Гостиния двор като част от Седмицата на модата в Москва. Всеруско състезание"Tochka RU", основател на който е нашият университет. Това е уникална възможност за студентите да се появят пред журито на главния подиум в страната. "

Юлия Шахматова, ученичка на ЛКШ-214: „От детството си мечтаех да шия дрехи. Тя шиеше рокли за всичките си кукли, представяйки ги на подиума. Родителите посъветваха да се запишат в университет с дълга история, а приоритет беше Москва Държавен университетдизайн и технология. Днес това е Руският държавен университет „Косигин“. Много се радвам, че не сбърках в избора си: интересно е да се учи тук, има много необходими предмети. Университетът помага да се намерят контакти с потенциални работодатели, да се намери добра работа, докато все още е в стените на университета. В бъдеще планирам да продължа обучението си в магистратурата точно там. "

Санкт Петербургски държавен университет по индустриални технологии и дизайн

Условия:на година обучение по направление „Дизайн“ (редовно, 4 години) - 94 хиляди рубли, „Графика“ (редовно, 4 години) - 70 хиляди рубли, „Дизайн“ ( формуляр за непълно работно време, 5 години) - 66 хиляди рубли.

Столицата на модата и дизайна.Италия е дом на водещите дизайнерски студия, седалището на модните къщи Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, както и ключовите събития от Седмицата на модата в Милано, Fuorisalone, Pitti Uomo и други.

Тясна връзка на университетите с индустрията.В университетите преподават изключителни представители на професията, а образователни проекти се осъществяват за реални клиенти. Лекции и работилници се провеждат в музеи, дизайнерски студия и модни ревюта. Студентите се обучават във водещи компании в света.

Доминирането на Италия в модната индустрия започва с ревю в резиденцията на Джовани Батиста Джорджини във Флоренция през 1951 г.

Кариера. Италианският дизайн и модно образование са високо ценени в целия свят, а водещите университети имат отлична репутация сред работодателите.

Наличност. Образованието и животът в Италия са по -евтини, отколкото в САЩ, Канада, Великобритания, Швейцария и много други европейски страни. Много университети предоставят стипендии и отстъпки за обучение.

Култура. Италианците са много отворени и приятелски настроени. Чуждестранни студентичувствайте се комфортно и бързо се адаптирайте. Италия има вкусна храна и прекрасен климат.

Insight-Lingua е изключителен представител на Лондонския университет за изкуства (UAL) в Русия:безплатни консултации, встъпителни интервюта и творчески подбор в офисите на компанията, семинари и майсторски класове с преподаватели и координатори на този известен британски университет по дизайн.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт на руски език рецензии на нашите студенти за UAL

Лондонският университет по изкуствата (London University of the Arts) е най -големият творчески университет в Европа с повече от един и половина века преподавателски опит. Тук учат повече от 20 000 студенти от различни страни. Концептуалното творчество завладява света днес. Ето защо много хора се стремят да получат образование, като се запишат в UAL. Програмите на този университет предоставят знания и опит в областта на модата, дизайна, изкуството и комуникацията.

Университетът на изкуствата в Лондон е университетът номер 2 в света за обучение на специалисти в областта на изкуството и дизайна - това се потвърждава от QS University World Rankings.

Дизайнът е това, в което Университетът на изкуствата в Лондон е специализиран. Завършилите университет заемат водещи позиции в индустрията за мода, дизайн, печат и визуални изкуства в света. Сред тях са такива големи имена като Стела Макартни, Джон Галиано, Александър Маккуин, Хюсеин Шалаян, Пол Хъксли, Кристофър Кейн, Дейвид Кома.

Университетски специалности

актьорски умения графичен дизайн интериорен и космически дизайн дизайн на повърхността текстилен дизайн дизайн на бижута живопис журналистика издателска дейност изящни изкуства

илюстрация изкуство и дизайн керамика книжния бизнес комуникационен дизайн запазване козметология надзор медиен дизайн

дизайн рисуване реклама скулптура стайлинг сценарий театрален дизайн триизмерен дизайн Снимка дигитален дизайн

Учебни програми

Тип програма	Продължителност	Мин. възраст
Подготвителен отдел	Една година	от 17 години
Дипломатически програми	1-2 години	от 17 години
Висше образование (бакалавър)	3 години	от 18 години
Магистърска степен	1-2 години	от 22 години
Докторска степен	1-3 години	от 25 години
Академичен семестър	10 седмици	от 20 години
Краткосрочни курсове за опресняване	1-12 седмици	от 18 години
Курсове за подготовка на портфолио (напреднали)	10 седмици	от 17 години
Летни курсове за ученици и студенти	1-6 седмици	от 14 години
Английски + дизайн	4-12 седмици	от 16 години
Курсове за подготовка на портфолио в Москва	от 2 седмици	от 14 години

Подготовката, която всеки студент преминава, получавайки образование в UAL, му позволява да се подготви напълно за бъдещето творческа дейности отваря възможности да стане значителен специалист.

Таксите за обучение през учебната 2019/20 година

Лондонският университет по изкуствата (London University of the Arts) е шест световноизвестни колежа, които преподават огромен брой предмети и дисциплини, по един или друг начин, свързани с изкуството и дизайна. Изключителното представителство на университета в Русия - компанията "Insight -Lingua" - провежда в офисите си безплатни консултации относно прием и встъпителни интервюта за кандидати.

Всеки от шестте колежа се намира в Лондон, в сърцето на района, където се намира. Като ангажират и взаимодействат с местната култура в тези области, колежите насърчават сплотена учебна среда, подкрепена от целия Университет по изкуствата в Лондон и от по -широката артистична общност.

Преподавателите от университета са професионални художници, практикуващи художници, дизайнери, критици или теоретици и предлагат експертни насоки в творческата и експерименталната практика, както и теоретичния анализ.

Лондонски стил

Лондонският университет по изкуствата предлага най -доброто. Но освен блестящи възможности и отлична инфраструктура, той има и друго неоспоримо предимство - самият Лондон, който по право е културната столица на света.

Музеи от световна класа и известни търговски галерии са удобно сгушени до малки, частни художествени галерии, показващи експериментални произведения. Известни забележителности, търговски центрове и централни магазини често са в непосредствена близост до тихи странични улици, пазари, малки бутици и дизайнерски ателиета.

Лондон е град на открития и местоположението на колежите ще ви помогне да намерите себе си, своята ниша и пътя си в този великолепен град сред неговите творчески хора.

Лондонският университет на изкуствата отваря врати

Сред неговите възпитаници, много висок процент от тези, които получават работа по специалност или в желана област веднага след завършване на университета. Завършилите всички шест колежа работят за известни модни къщи, топ галерии, театри, комуникационни и издателски компании по целия свят. Благодарение на многото си връзки, университетът предоставя на студентите всички необходими препоръки и им помага да намерят работа в продължение на две години след дипломирането.

Работата на колежите е структурирана по такъв начин, че да стимулира и развива най -добрите качества във всеки ученик. Успешни възпитаници на университета и утвърдени специалисти редовно се канят да провеждат уроци като преподаватели. Това позволява на учениците да получат полезни контакти и познати.

Всеки ученик има значение

Мащабът и размерът на университета предоставя на студентите достъп до най -доброто от световната образователна индустрия. В същото време, въпреки факта, че Лондонският университет по изкуствата е един от най -големите университети в света, той запазва индивидуален подход към всеки студент и атмосфера, в която всеки се чувства максимално комфортно.

Обменът на мнения се насърчава и насърчава:

• преподаватели и служители на университета помагат на всеки студент да запази и увеличи творческия и професионален потенциал
• всеки колеж има свое лице, но атмосферата на добра воля винаги е една и съща
• на новите студенти се помага да се задълбочат в учебния процес, в съответствие с техните способности, интереси и академичен стил
• студентите се опознават, обменят идеи и това е сътрудничество през целия живот и добра традиция на университета

Колежчета, свързани с UAL

University of Arts London - се състои от 6 колежа:

Camberwell College of Arts

Колежът предлага обучение в следните области: Книжно изкуство, керамика, интериорен дизайн, рисуване, графичен дизайн, илюстрация, живопис, фотография, печат, скулптура, 3D дизайн.

Повече от 100 години Колежът по изкуствата Камберуел е център на иновациите. Благодарение на високо качествоПреподаването в колежа по изкуства Камберуел е признато в цял свят, особено в областта на книжното изкуство и печат.

Студентите на този колеж са възпитаници на голямо разнообразие от британски училища и представители международното общество, създавайки много интересна и разнообразна среда. Camberwell е приветлив колеж, който подкрепя студентите във всичките им творчески начинания.

Camberwell College of Arts се намира в сърцето на художествената общност. Като студент в Camberwell College, вие ще бъдете в сърцето на творческото ядро ​​на Южен Лондон, както и съсед, приятел и един от многото студенти и възпитаници, които черпят безкрайно вдъхновение във и извън колежа. Кварталът Camberwell, дом на местни диджеи или поетични вечери в Brixton Bug Bar, е изпълнен със студия за изкуство и дизайн, а галерията South London е точно до колежа. Автобусът бързо ви свързва с Южния кей, където се намират галерията Saatchi, Националният филмов театър, Royal Festival Hall, Tate Modern и Музеят на дизайна.

В Camberwell ще можете да участвате в много проекти в рамките и извън курса. Ще имате възможност да работите в базирани в Лондон организации, свързани с изкуството или творческия бизнес, като Музея на Виктория и Албърт, Националната агенция за кралски театър и рекламна агенция Пентаграм. Освен това всеки курс включва програма за лични и професионално развитие(PPD). Програмата предоставя лекции, семинари и проекти, които дават възможност за развитие на професионални знания и умения в творческата индустрия и придобиване на опит в работата с потенциални клиенти, потребители и обществеността.

Тук ще имате много възможности да черпите вдъхновение от творбите на други художници и да излагате свои собствени. Можете да вземете участие в ежегодния фестивал на изкуствата в Камбървел, а галерията „Камберуел Космос“ на колежа редовно е домакин на изложби на възпитаници и професионална работа. Студентите ще отидатв полза на плодотворното сътрудничество на колежа със съседната галерия Южен Лондон при провеждане на лекции с гост -лектори и най -важното - студентски дипломи.

Камберуел работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата в Челси и Уимбълдънския колеж по изкуствата. Те са известни като CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Martin Central College of Art and Design предлага обучение в следните области: мода и текстил, изящни изкуства, графичен дизайн, интердисциплинарни изкуства, медийни изкуства, театрален дизайн и актьорско майсторство, 3D дизайн (включително бижута, керамика, индустриален и пространствен дизайн).

Колеж по изкуства и културен център като единица, Central Saint Martins (CSM) е световно известен с творческата енергия на своите студенти, преподаватели и възпитаници.

Основните принципи на обучение в CSM са експеримент, иновации, риск, предизвикателство и откритие. Всичко това се случва в среда, благоприятна за учене, независимо от избраната от вас специалност.

Колежът е установил връзки с творческите индустрии. Опитният преподавател се подкрепя от преподаватели на свободна практика и технически персонал, които са активни практикуващи професионалисти в своята област. Много поколения световноизвестни художници, дизайнери и актьори - личности, чиито дейности са оформили или трансформирали реалността - са започнали свои собствени творчески начинв CSM.

Прожекциите, изложбите, събитията на колежа, както и публикациите и научната работа го правят лидер в една от световните културни столици. Колежът предлага безкрайни възможности за работим заедно, не само между ученици и учители, но и в по -широки среди на изкуството и дизайна.

Силата на Central Saint Martins се крие в отделните традиции на четирите му училища: School of Art на St Martins; Централно училище за изкуство и дизайн; Драматичен център в Лондон и Училище по изкуствата на Биам Шоу. Перспективите за кариера за завършилите това подразделение на Университета за изкуства в Лондон са разнообразни и се простират до всички видове творчески индустрии. Най -важните ресурси на колежа са неговите студенти, преподаватели и местоположение в центъра на Лондон. Тук са създадени всички условия за обучение: студия, работилници, зали за репетиции, лекции и семинари.

Central Saint Martins се намира в района на Kings Cross, където има особена атмосфера на творчество с кръчми, клубове, магазини и кафенета. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square и Haymarket са наблизо. Тук ще откриете богат културен живот за ценителите на операта, литературата, изкуството и театъра, както и неизчерпаеми източници на творческо вдъхновение.

Колеж по изкуствата в Челси

Колежът по изкуствата Челси предлага обучение в следните области: Комуникативен графичен дизайн, изобразително изкуство (Нови медии, Пърформанс, живопис, скулптура, инсталация), интериорен и космически дизайн, текстилен дизайн.

Колежът по изкуствата Челси се намира на брега на река Темза, на брега на Милбанк, в непосредствена близост до Тейт Великобритания на Темза, и е колекция от архитектурни забележителности и специално изградени модерни симулирани пространства. В центъра на колежа е площад Роутщайн Хопкинс, бивш парад, сега превърнат в изложбено пространство на открито. През цялата година площадът се трансформира от творбите на студенти и професионалисти, особено по време на дипломни шоута, под силата на въображението на студента, той се превръща в незабравима гледка. Две галерии, Chelsea Space и Chelsea Future Space, показват новаторска експериментална работа.

В това подразделение на Университета за изкуства в Лондон ще намерите неограничено вдъхновение, завладяваща история, отлични условия за обучение и лесен достъп до всички музеи и галерии, с които е богата британската столица.

Всички курсове в Челси са доминирани от ученик-ориентирана учебна програма, която съчетава критичен анализ, теория и практика, за да води студентите през избраната от тях дисциплина. Ще имате възможност да проучите голямо разнообразие от възможности, които предизвикват и оформят вашата творческа посока. Ще бъдете обучавани и подкрепяни от опитни преподаватели - водещи майстори на своя занаят, чиято работа е получила признание както в стените на колежа, така и далеч извън неговите граници. Техният професионален и изследователска дейноствзаимодействието с вашия образователен процес ще служи като източник на вдъхновение и ползотворни дискусии.

Централно място в колежа има студентската среда със своята енергия, сплотеност, хумор и изобретателност. Челси предизвиква творческите, техническите и личните качества на студента, като в замяна дава на негово разположение всички ресурси, с които разполагат колежът, университетът и цял Лондон. Тук идваза таланта и разнообразието от идеи, а да се научиш тук означава да си в дебелината на всичко, което Челси може да предложи.

Челси работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата Camberwell и Уимбълдънския колеж по изкуствата. Те са известни като CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.

Лондонски колеж по комуникации (LCC)

Лондонският колеж по комуникации предлага обучение в следните области: мениджмънт в изкуството, книжно изкуство, графичен дизайн, дигитални технологии, маркетинг и реклама, медии, печат, издателство, търговия на дребно, пътувания и туризъм, журналистика, фотография, телевизия, филм и видео.

Лондонският колеж по комуникации / Лондонският колеж по комуникации е изпълнен с жива атмосфера. Като световен лидер в стажовете по дизайн и медии, LCC е в челните редици на своя иновативен подход към учебни програмиза бакалавърска, магистърска и научно изследваненасочени към подготовка на учениците за успешна творческа кариера.

Преподаватели и преподаватели, които са успешни практикуващи професионалисти, се стремят да поддържат връзка с творческата индустрия. Това позволява на колежа да предлага редица курсове, които са от значение за динамично променящата се област на нововъзникващите медии и дизайнерски индустрии.

Работата по реални проекти не е само за интересни задачи, тя помага на учениците да развият уменията и нагласите, необходими за бъдеща заетост.

Днес нашият мултимедийни технологиини позволяват да се доближим до разработването и преподаването на традиционни LCC дисциплини като филм, фотография, журналистика, издателска дейност, анимация и графичен дизайн от гледна точка на 21 век. Колежът използва отличното си местоположение в Лондон - световната столица на творческите индустрии - за да предоставя на студентите стаж, трудов опит и професионална подкрепа от публични и частни работодатели.

Предприемаческият център, разположен в LCC, предоставя на студентите и възпитаниците информация, съвети и насоки за намиране на работа на свободна практика и стартиране и управление на собствен бизнес.

В основата си LCC се ангажира с високи постижения в областта на медиите и предприемачеството.

Лондонски колеж по мода (LCF)

Основните области на обучение в Лондонския колеж по мода са моден дизайн и технологии, дамско и мъжко облекло, аксесоари и обувки, модна фотография, стилистика и грим, козметология, журналистика, бизнес и мениджмънт, маркетинг, костюми и технически ефекти, текстил за мода, покупки и мърчандайзинг.

Лондонският колеж по мода (LCF) има световна репутация като лидер в преподаването, изследванията и консултациите в модната индустрия.

С най -широката гама от курсове и програми, Лондонският колеж по мода се стреми да отразява широчината и разнообразието от възможности, налични във вълнуващата и плавна модна индустрия.

Каквито и да са вашите интереси, независимо дали става въпрос за дизайн на обувки, стилистика, козметична индустрия или дамско облекло, всички курсове LCF стимулират творческото развитие и сериозно обучение по професионални умения. Основният акцент е върху професионализма, създавайки вдъхновяваща учебна среда, в която студентите могат да придобият теоретични и практически умения, съчетани с разбиране за културния контекст, в който работи модната индустрия.

Инструкторите на LCF, много от които са практикуващи професионалисти и опитни технолози, гарантират, че студентите се обучават в съответствие с променящите се изисквания и перспективи на модната индустрия. Това безценно „вътрешно“ познание за най -новите технологии, техники и тенденции прави LCF един от водещите световни модни колежи.

Ресурсното студио на Центъра за предприемачество в модата към LCF работи за установяване на тясно сътрудничество с модната индустрия. Такива бизнес контакти не само осигуряват на студентите отлични места по време на техния трудов опит, но също така позволяват на представители на модната индустрия да общуват директно със студентите, да провеждат практически занятия и да дават указания по реални проекти, които са в основата на курсовата работа.

Опитът в образованието в Лондонския колеж по мода се допълва от отлична учебна среда, която включва специализирани работилници, медийни студия, технологични и производствени центрове и високотехнологично пространство, което се използва за модни ревюта, лекции, семинари и конференции.

Разположени в културно и търговски оживения Уест Енд, студентите от Лондонския колеж по мода ежедневно се вдъхновяват от съзерцаването на лъскавия образ на индустрията.

Уимбълдънския колеж по изкуствата

Колежът по изкуствата на Уимбълдън предлага обучение в следните области: Театрален костюмен дизайн, Рисуване, Изящни изкуства, Живопис, Театрален дизайн, Сценичен дизайн, Актьорско майсторство.

Уимбълдънският колеж по изкуствата се присъединява към Лондонския университет по изкуствата през 2006 г.

Уимбълдън се намира в красива зелена зона, която е уникална сред университетските колежи. Това място създава благоприятна среда за учене, предлагайки на учениците пространството и времето, от които се нуждаят за спокойно съзерцание, като същевременно поддържа връзка с централен Лондон. Кампусът е разположен в две сгради и включва наскоро реновиран и напълно оборудван театър, филмово студио и работилници, както и архиви на знаменитости от световния театрален дизайн Джослин Хърбърт и Ричард Негри.

Уимбълдън предлага на учениците широк спектър от възможности за самореализация, а учителите тук насърчават активната житейска позиция на учениците, желанието им да играят активна роля в учебен процес... Обучението се осъществява чрез постоянно взаимодействие и диалог между ученици, учители, както и поканени професионалисти от творческата среда. Пригответе се талантът ви да бъде предизвикан и ще станете новатор в работата си.

Уимбълдън работи в тясно сътрудничество с колежа по изкуствата Camberwell и Chelsea College of Arts. Те са известни като CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.