Paola előadás. "Ki vagyunk a szellemi forrás szempontjából?": Előadás Paul Volkova. Híd a mélység felett. A keresztény kultúra térében

Paul Volkova professzor előadása

Paola dmitrievna volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

A Ridero szellemi kiadói rendszerében létrehozott

Előszó

A kezedben tartod az első könyvet, amelyben a Wolk Paul Dmitriiievna Művészettörténeti Professzor egyedülálló előadásai olvashatók Magasabb tanfolyamok Igazgatóságok és írók a 2011-2012-es időszakban.

Volkova Paola dmitrievna

Azok, akik elég szerencsések voltak ahhoz, hogy meglátogathassák a csodálatos nő előadásait, soha nem fogják elfelejteni őket.

Paola Dmitriiievna - Nagy emberek hallgatója, akik között Lev Gumilev és Merab Markdashvili volt. Nemcsak a VGIK-ban és az igazgatók és a forgatókönyvírók legmagasabb kurzusaiban tanultak, hanem a világ legnagyobb szakembere a Tarkovsky munkájában is. Paola Volkova nem csak előadásokat, hanem az írás forgatókönyvet, cikkek, könyvek, végzett kiállítások, felül vezetett televíziós műsorok a művészetben.

Ez a rendkívüli nő nem csak ragyogó tanár volt, hanem egy csodálatos elbeszélő is. A könyvek, az előadások, és csak beszélgetések révén a diákjait és a hallgatók számára a szépség érzését.

Paul Dmitriije az Alexandria Könyvtárhoz képest, és előadásai nemcsak a szokásos, hanem a szakemberek számára is kinyilatkoztak.

A műtárgyakban tudta, hogyan kell látni, hogy mi történik egy pringing nézetből, tudta a szimbólumok titkos nyelvét, és lehet a leginkább egyszerű szavak Magyarázd el, hogy egy vagy másik remekmű önmagában van. Stalker volt, a korszakok közötti karmester fordító.

Volkova professzor nem csak pozitív tudás volt, misztikus nő volt - egy nő kor nélkül. Az ókori Görögország, a Kréta kultúra, a kínai filozófia, a nagy mesterek, a teremtésük és a sorsukról szóló történetei olyan reálisak voltak, és tele voltak a legkisebb részletekkel és részletekkel, amelyeket akaratlanul kijöttek ahhoz az elképzeléshez, hogy ő maga nem élt azokban a napokban , de személyesen is tudta mindenkit, kinek az elbeszélést vezetett.

És most, gondoskodása után nagyszerű lehetősége van arra, hogy beleszereljen a művészet világába, amelyet még nem is gyanítottál, és mint egy vándorló utazó, amely szomjúságot tapasztal, inni a legtisztább.

Az előadások az igazgatók és a forgatókönyvírók legmagasabb tanfolyamán olvashatók

1. előadási szám. Florentine School - Titian - Pyatigorsky - Bayron - Shakespeare

Volkov: Megnézem a vágás sorát ...

Diákok: Semmi, de minőségi.

Volkov: Mi vagyok. Nem nekem. Szükséged van rá.

Diákok: Mindent megmondunk nekik.

Volkov: Így. Van egy nagyon fontos téma, amit utoljára elkezdtünk. Ha emlékszel, titianról beszéltünk. Figyelj, én szeretnék megkérdezni: Emlékszel arra, hogy Rafael a firenzei iskola diákja volt?

Diákok: Igen!

Volkov: A zseniális és a zseniális nagyon kíváncsi volt. Nem láttam egy tökéletesebb művészt. Ő abszolút! Amikor megnézed a dolgokat, elkezdi megérteni tisztaságukat, plaszticitást és kromatikusságot. Abszolút Merge Plato arisztotelével. A festményeiben pontosan az arisztotelészi kezdet, az arisztotelészi szellem és az arisztotelészi koncepcionálisság, a magas Platonov mellett, a Harmony tökéletességével jár. Nem véletlen az "athéni iskola", az ív alatt, Platón és Arisztotelészt írt, sétálva, mert ezeken az emberekben nincs belső rés.

Athéni iskola

A Florentine School elkezdi a Jott Dramaturgia kezdetét, ahol egy bizonyos hely keresése és a filozófizálásra való telepítés megtalálható. Még a költői filozófizációt is mondanám. De a velencei teljesen más iskola. Ezt az iskolát illetően vettem ezt a dolgot, amit Jorgone "Madonna Castelfranko", ahol a Holy George úgy néz ki, mint a Voltterovskaya Zhanna D`ark.

Vessen egy pillantást rá. Florentine nem tudott Madonna-t írni. Nézd, önmagában foglalja. Ilyen spirituális elszigeteltség. Ebben a képben vannak olyan pillanatok, amelyek még soha nem voltak. Ez tükröződés. A reflexiával kapcsolatos dolgok. A művész néhány nehéz pillanatot biztosít, de nem pszichológiai irányba.

Madonna Castelfranko

Ha összefoglalja azt, amit tudunk a velencei és a titianokról, akkor azt mondhatjuk, hogy a világon, aki velencét a különleges életével rögzíti, komplex társadalmi termelékenységével és történelmi brussával, akkor láthatja és érezheti a rendszer belső díját, amely Készen áll a kisülés. Nézd meg ezt a Tizian portréját, amely a Gallery Pitti palotában lóg.

Portré egy ismeretlen szürke szemekkel

De az indítók számára, az intim társaságunkban el kell ismernem, hogy egyszer szerelmes volt ez az elvtárs a képen. Tény, hogy kétszer szerettem a festményeket. Az első alkalom, hogy beleszerettem, egyet iskolás. Volt egy háború előtti hermitage albumunk otthon, és egy fiatalember portréja egy köpenyben, amelyet Van Diek írta, otthon megjelent. Ő írta a fiatal Úr Philippe Warren, aki annyi éves volt, és én. És annyira lenyűgözött a társaim, amelyek természetesen azonnal egy csodálatos barátságot hívtak vele. És tudod, eltávolította a fiúkból az udvaron - vulgáris, kibaszott, és itt ilyen magas kapcsolatok.

De sajnos nőttem fel, és ő nem. Ez volt az egyetlen ok, amiért elváltunk (nevetés). És a második szerelmem, amikor 2 éves hallgató voltam. Szerelmes voltam egy ismeretlen portréba szürke szemekkel. Hosszú ideig nem voltak közömbösek egymáshoz. Remélem, hogy jóváhagyja a választásomat?

Diákok: Természetesen!

Volkov: Ebben az esetben fordulunk a területhez, amely nagyon érdekes a művészeti vagy műalkotásokkal való kapcsolatunkhoz. Emlékezzünk arra, hogy mi befejeztük az elmúlt foglalkozást? Azt mondtam, hogy a kép festői képe egyre betegség. Egyedül már rendelkezik a festmény tartalmával. És a Titian mindig is rejlő volt ebben az abszolút festői önkönségben. Genius volt! Mi fog történni a festményeivel, ha eltávolítja a képi réteget, és csak alvóhelyet hagy el? Semmi. Képe továbbra is kép lesz. Még mindig festői munka marad. Belülről Az intracelluláris szinten alapul, akkor mi teszi a festő egy ragyogó művész. És külsőleg, a Kondinsky képe felé fordul.

Hasonlítsa össze a Titian-t valakivel nagyon nehéz. Progresszív. Nézze meg, hogyan van az árnyék, amely az ezüst tónus falára esik, a festőképesség összekapcsolja ezt a portrét azzal a helykel, ahol ez a személy él. Nem is tudod elképzelni, milyen nehéz írni. Egy ilyen fényes, ezüst-vibráló tér, ez a szőrme kabát, amely reménykedik neki, néhány csipke, vöröses haj és nagyon fényes szem. Súlyos kék légkör rezgés.

Van egy képe, amely lóg ... Nem emlékszem, hol, vagy Londonban, vagy Louvre-ben. Nem, nem pontosan a Louvre-ben, a London Nemzeti Galériában. Szóval, egy nő ül ezen a képen egy baba a kezében. És amikor megnézed őt, akkor úgy tűnik, hogy ez a kép véletlenül esett ide, mert egyszerűen lehetetlen elképzelni, hogy ez a Titian munkája egyszerűen lehetetlen. A Claude Monet és a Pissarro - a Pointelizmus technikájánál hasonlítva hasonlít, ami a kép teljes képének leginkább jitterét hozza létre. Közelebb állsz közelebb, és nem hiszed a szemed. A sarokhoz már nem látható, nem egy baba arc, de csak egy látható - túlélte a Rembrandt a szabadságban. Nem véletlenül, Vasily Kondinsky azt mondta: "A világművészetben csak két művész van, amelyet absztrakt festőket hívhatok. Nem szabad - vannak kitéve, és absztrakt. Ez a Titian és a Rembrandt. " És miért? Mert ha az összes festmény viselkedett előttük, a téma festménye, a Titian a szín színét, a festés pillanatát, az ízétől függetlenül, függetlenül. Mint például: "St. Sebastian "a Hermitage-ban. Amikor nagyon közel állsz, majd a festői káosz mellett semmi sem látható.

Van festés, a vászon előtt állva, végtelenül nézhet. Nagyon nehéz közvetíteni a szavakat, mert teljesen önkényes impresszionista olvasás, leolvasás karakterek vagy személyiségek, amelyeket ír. És anélkül, hogy különbséget keres: Dellad Francesco vagy Hercerico és Montefeltro.

Aktuális oldal: 1 (összesen 3 oldal) [elérhető kivonat olvasáshoz: 1 oldal]

Paul Volkova professzor előadása
1. könyv.
Paola dmitrievna volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

A Ridero szellemi kiadói rendszerében létrehozott

Előszó

Tartsd a kezedben az első könyvet, amelyben a Wolve Paul Dmitrievna művészettörténetének egyedülálló előadásai a 2011-2012-es időszakban az igazgatók és a forgatókönyvírók legmagasabb tanfolyamaiban olvashatók.

Volkova Paola dmitrievna

Azok, akik elég szerencsések voltak ahhoz, hogy meglátogathassák a csodálatos nő előadásait, soha nem fogják elfelejteni őket.

Paola Dmitriiievna - Nagy emberek hallgatója, akik között Lev Gumilev és Merab Markdashvili volt. Nemcsak a VGIK-ban és az igazgatók és a forgatókönyvírók legmagasabb kurzusaiban tanultak, hanem a világ legnagyobb szakembere a Tarkovsky munkájában is. Paola Volkova nem csak előadásokat, hanem az írás forgatókönyvet, cikkek, könyvek, végzett kiállítások, felül vezetett televíziós műsorok a művészetben.

Ez a rendkívüli nő nem csak ragyogó tanár volt, hanem egy csodálatos elbeszélő is. A könyvek, az előadások, és csak beszélgetések révén a diákjait és a hallgatók számára a szépség érzését.

Paul Dmitriije az Alexandria Könyvtárhoz képest, és előadásai nemcsak a szokásos, hanem a szakemberek számára is kinyilatkoztak.

A műalkotások, tudta, hogyan kell látni, mi általában rejtve a kíváncsiskodó megjelenés, tudta, hogy a legtöbb titkos nyelve a szimbólumok és tudta magyarázni a legegyszerűbb szavakkal, hogy volt egy remekmű magát. Stalker volt, a korszakok közötti karmester fordító.

Volkova professzor nem csak pozitív tudás volt, misztikus nő volt - egy nő kor nélkül. Az ókori Görögország, a Kréta kultúra, a kínai filozófia, a nagy mesterek, a teremtésük és a sorsukról szóló történetei olyan reálisak voltak, és tele voltak a legkisebb részletekkel és részletekkel, amelyeket akaratlanul kijöttek ahhoz az elképzeléshez, hogy ő maga nem élt azokban a napokban , de személyesen is tudta mindenkit, kinek az elbeszélést vezetett.

És most, gondoskodása után nagyszerű lehetősége van arra, hogy beleszereljen a művészet világába, amelyet még nem is gyanítottál, és mint egy vándorló utazó, amely szomjúságot tapasztal, inni a legtisztább.

1. előadási szám. Florentine School - Titian - Pyatigorsky - Bayron - Shakespeare

Volkov:Megnézem a vágás sorát ...

Diákok: Semmi, de minőségi.

Volkov: Mi vagyok. Nem nekem. Szükséged van rá.

Diákok: Mindent megmondunk nekik.

Volkov: Így. Van egy nagyon fontos téma, amit utoljára elkezdtünk. Ha emlékszel, titianról beszéltünk. Figyelj, én szeretnék megkérdezni: Emlékszel arra, hogy Rafael a firenzei iskola diákja volt?

Diákok: Igen!

Volkov: A zseniális és a zseniális nagyon kíváncsi volt. Nem láttam egy tökéletesebb művészt. Ő abszolút! Amikor megnézed a dolgokat, elkezdi megérteni tisztaságukat, plaszticitást és kromatikusságot. Abszolút Merge Plato arisztotelével. A festményeiben pontosan az arisztotelészi kezdet, az arisztotelészi szellem és az arisztotelészi koncepcionálisság, a magas Platonov mellett, a Harmony tökéletességével jár. Nem véletlen az "athéni iskola", az ív alatt, Platón és Arisztotelészt írt, sétálva, mert ezeken az emberekben nincs belső rés.

Athéni iskola

A Florentine School elkezdi a Jott Dramaturgia kezdetét, ahol egy bizonyos hely keresése és a filozófizálásra való telepítés megtalálható. Még a költői filozófizációt is mondanám. De a velencei teljesen más iskola. Ezt az iskolát illetően vettem ezt a dolgot, amit Jorgone "Madonna Castelfranko", ahol a Holy George úgy néz ki, mint a Voltterovskaya Zhanna D`ark.

Vessen egy pillantást rá. Florentine nem tudott Madonna-t írni. Nézd, önmagában foglalja. Ilyen spirituális elszigeteltség. Ebben a képben vannak olyan pillanatok, amelyek még soha nem voltak. Ez tükröződés. A reflexiával kapcsolatos dolgok. A művész néhány nehéz pillanatot biztosít, de nem pszichológiai irányba.

Madonna Castelfranko

Ha összefoglalja azt, amit tudunk a velencei és a titianokról, akkor azt mondhatjuk, hogy a világon, aki velencét a különleges életével rögzíti, komplex társadalmi termelékenységével és történelmi brussával, akkor láthatja és érezheti a rendszer belső díját, amely Készen áll a kisülés. Nézd meg ezt a Tizian portréját, amely a Gallery Pitti palotában lóg.

Portré egy ismeretlen szürke szemekkel

De a kezdők, a mi intim cég, el kell ismernem, hogy ha egyszer volt szerelmes a társa a képen. Tény, hogy kétszer szerettem a festményeket. Az első alkalommal szerelmes voltam, mint egy iskoláslány. Volt egy háború előtti hermitage albumunk otthon, és egy fiatalember portréja egy köpenyben, amelyet Van Diek írta, otthon megjelent. Ő írta a fiatal Úr Philippe Warren, aki annyi éves volt, és én. És annyira lenyűgözött a társaim, amelyek természetesen azonnal egy csodálatos barátságot hívtak vele. És tudod, eltávolította a fiúkból az udvaron - vulgáris, kibaszott, és itt ilyen magas kapcsolatok.

De sajnos nőttem fel, és ő nem. Ez volt az egyetlen ok, amiért szakítottunk (nevetés). És a második szerelmem, amikor 2 éves hallgató voltam. Szerelmes voltam egy ismeretlen portréba szürke szemekkel. Hosszú ideig nem voltak közömbösek egymáshoz. Remélem, hogy jóváhagyja a választásomat?

Diákok: Természetesen!

Volkov: Ebben az esetben fordulunk a területhez, amely nagyon érdekes a művészeti vagy műalkotásokkal való kapcsolatunkhoz. Emlékezzünk arra, hogy mi befejeztük az elmúlt foglalkozást? Azt mondtam, hogy a kép festői képe egyre betegség. Egyedül már rendelkezik a festmény tartalmával. És a Titian mindig is rejlő volt ebben az abszolút festői önkönségben. Genius volt! Mi fog történni a festményeivel, ha eltávolítja a képi réteget, és csak alvóhelyet hagy el? Semmi. Képe továbbra is kép lesz. Még mindig festői munka marad. Belülről Az intracelluláris szinten alapul, akkor mi teszi a festő egy ragyogó művész. És külsőleg, a Kondinsky képe felé fordul.

Hasonlítsa össze a Titian-t valakivel nagyon nehéz. Progresszív. Nézze meg, hogyan ez a árnyék esik a falon az ezüst hang, a festőien összekapcsolja ezt portré a tér, amelyben ez a személy életét. Nem is tudod elképzelni, milyen nehéz írni. Egy ilyen csodálatos környezet, ezüst-vibráló tér, ez a szőrme kabát, amely reménykedik neki, néhány csipke, vöröses haj és nagyon fényes szem. Súlyos kék légkör rezgés.

Van egy képe, amely lóg ... Nem emlékszem, hol, vagy Londonban, vagy Louvre-ben. Nem, nem pontosan a Louvre-ben, a London Nemzeti Galériában. Szóval, egy nő ül ezen a képen egy baba a kezében. És amikor megnézed őt, akkor úgy tűnik, hogy ez a kép véletlenül esett ide, mert egyszerűen lehetetlen elképzelni, hogy ez a Titian munkája egyszerűen lehetetlen. A Claude Monet és a Pissarro - a Pointelizmus technikájánál hasonlítva hasonlít, ami a kép teljes képének leginkább jitterét hozza létre. Közelebb állsz közelebb, és nem hiszed a szemed. A sarokhoz már nem látható, nem egy baba arc, de csak egy látható - túlélte a Rembrandt a szabadságban. Nem véletlenül, Vasily Kondinsky azt mondta: "A világművészetben csak két művész van, amelyet absztrakt festőket hívhatok. Nem szabad - vannak kitéve, és absztrakt. Ez a Titian és a Rembrandt. " És miért? Mert ha az összes festmény viselkedett előttük, a téma festménye, a Titian a szín színét, a festés pillanatát, az ízétől függetlenül, függetlenül. Mint például: "St. Sebastian "a Hermitage-ban. Amikor nagyon közel állsz, majd a festői káosz mellett semmi sem látható.

Van festés, a vászon előtt állva, végtelenül nézhet. Nagyon nehéz közvetíteni a szavakat, mert teljesen önkényes impresszionista olvasás, leolvasás karakterek vagy személyiségek, amelyeket ír. És anélkül, hogy különbséget keres: I DELLAD FRANCESCO Piero-on vagy a Montefeltro umbred hercegen és a Montefeltróban.

Saint Sebastian

Íme csak az olvasás láthatósága. Itt van valami következetes, mert nem lehet határozottan megadni a személy teljes jellemzőjét, mivel az energia és az a tény, hogy mindegyikünk kitett vagy elrejti magát. Ez minden összetett szöveg. Amikor a Titian írja férfi portréŐ kiemeli az arcot, a gesztust, a kezét. A többi, mintha rejtett lenne. Ezen a drámaturgy épül, és minden más.

De menjünk vissza egy ismeretlen ember portréjához szürke szemekkel. Valójában ez egy rimaldi hippolito. Nézze meg, hogyan tart egy kesztyűt. Mint egy tőr. Nem találkozik egy karakterrel, de nagyon nehéz emberrel. Titian nagyon figyelmes a kortársai számára. Megérti őket, és amikor létrehozza a képeiket, akkor egy speciális Tizian nyelven beszél velünk. Rendkívüli történelmi világot hoz létre a festészetben, és a Portré Rimaldi valami hihetetlen. Végtére is, ennek a történelmi vándornak a hatalma és a pusztító relevanciája összehasonlítható a Shakespeare-val.

És nézd meg Pál Paul portréját és a két unokaöcséjét. Láttam ezt a képet a szkriptben. Ez hihetetlen látvány! Úgy tűnik, hogy vérrel írja, csak különböző színekben. Ez is piros, és torzítja a színes döntést, hogy a Titian megkérdezte a képet. Első alkalommal színe az űrlap meghatározásából: egy csésze, virág, kéz, lesz az űrlap tartalma.

Pavel III unokaöccsekkel

Diákok: Paola Dmitrievna, és mi, a vászon?

Volkov: Most megmondom. Nagyon nagy torzítás van. Látod, hogy a piros domináns? De még nem fogod látni, hogy milyen színek lábak és függöny. Egyszerűen nem érzékeli ezt a színt, mert a "trotter vérrel" hozzáadott vastagsággal. Véres szemhéj, véres üzlet.

Diákok: Véres szívek.

Volkov: Véres szívek. És kegyetlen szívek. Általában véres kommunikációs idő. Ugyanazt a függönyt. Úgy tűnik, hogy az emberek, az állatok, valaki más, majd nyers és felakasztották. Amikor megnézed az eredetit, akkor higgy nekem, félelmetes lesz. Mentálisan kemény. Pápa árnyék a szoknyában. Lát? Gyerünk, és az az érzés, hogy ez az anyag elég véres kéz volt. Vannak a piros árnyalat. És milyen gyenge és idősebb rothadt néz ki Pelterine ... van ilyen impotencia. Vér-lenyűgözött háttér ...

Diákok: És ki áll az apa mellett?

Volkov:Válasz a címben (nevetés).Unokaöccsek. Az egyik a háta mögött a pápa - Cardinal Arseny, és az, aki jogot - az Hippolyte. Tudod, nagyon gyakran a kardinálisok nevezték a saját gyermekeik unokaöcséjét. Ők gondoskodtak róluk, segítettek karriert készíteni.

Nézd, milyen bíboros Arseny a kalap fején, milyen sápadt arc. És ez a fajta jog? Ez valami! Vörös arca van, és a lábak lilaak! És apa olyan, mint egy egérfogóban - ott van, hogy menjen. Az Arseny hátulja, és a jobb igazi Shakespearean Yago oldalán, mintha a csendes lépésekbe kerülne. És apa fél tőle. Nézze meg, hogyan vette a fejét a vállakba. Titian szörnyű képet írt. Milyen dramaturgia! Ez a festői dramaturgia, és nem cselekszik itt, mint drámaíró Titian, de mint egy narrátor, mint Shakespeare. Mivel ez ugyanaz a szint és ugyanaz a hő, és megérti a történetet, mint a tények történetét, hanem a cselekvések és ügyek történetét. És a történet az erőszak és a vér. A történelem nem családi kapcsolatok És természetesen domináns Shakespeare.

Diákok: Megkérdezhetem? És az apa pontosan ilyen képet rendelt? Véres?

Volkov: Igen, képzeld el. És írta, hogy pápa még szörnyűbb. Toledo-ban székesegyház, Van egy hatalmas galéria, és az apa ilyen szörnyű portréja van. Általában csak néhány horror horror. Ül "király koschey a chilt csatornán."

Van ilyen hüvelykujja vékony, száraz kezek, rögzített fej, kalap nélkül. Ez valami ijesztő. És elképzeltem az időt, a kép elfogadott és csodálatos esemény következik be. Ez az IPPOLIT TOPIT Bratin-bíboros, ki ő maga, akinek titianja írta az arcát, mint egy velős. Megölte, és Tiberbe dobta. Miért? És azért, mert a kardinális promóció felé halad. Ezután, egy idő után az ippolit maga bíboros. Aztán apa lesz, és selyem történetet szenved Pál III. A Titian Providence egyszerűen félelmetes volt.

Általánosságban elmondható, hogy mindenki azt mutatja, hogy lehetetlen, és a portrék különbözőek, de az idősebb Titian lesz, annál csodálatos, hogy a festés. Lássuk Charles V portréját, amely Münchenben lóg.

Azt mondják, hogy amikor Titian írta őt, Carl benyújtotta ecsetét és vizet. Ez egy hatalmas és függőleges portré. Carl ül egy székben, mind a fekete, egy ilyen akarati arc, nehéz állkapocs, rögzített fej. De van valami furcsaság: törékenység a pózban, és általában egyfajta lapos, eltűnik. A felhúzott formában ünnepélyesen, de lényegében nagyon zavaró és nagyon fájdalmas. Ez a szürke táj: homályos közúti út, álmodott fák, elhagyott egy kis oroszlánt, vagy egy kunyhót. A csodálatos táj látható az oszlopok megnyitásában. Váratlan kontraszt a portré ünnepélyessége és nagyon furcsa, Charles idegi állapota között, aki egyáltalán nem egyezik meg pozíciójával. És ez is prófétai pillanat volt. Mi a baj itt?

Leginkább minden színben van írva, van egy piros szőnyeg vagy szőnyeg - piros, fekete színű kombináció. Gobelin, oszlop, és nincs világos: Az ablak nem egy ablak, a galéria nem galéria és ez a homályos táj. Hut állványok és minden szürke, unalmas, mint a Levitan késő vászonjában. Egyenes Oroszország. Ugyanaz a szennyeződés, ősz, észrevétlenség, nem szégyen, furcsaság. De Karl V mindig azt mondta, hogy a nap soha nem lép be az országába. Spanyolországban, Parman Flandrusokban ő az egész Nyugat-Római Birodalom császárja. Minden! Plusz a telepeket, hogy dolgozott, és vezetett az áruk gőzök. Hatalmas kalóz mozgás. És olyan szürke festékek a portréban. Hogyan érezte magát ebben a világban? És mit gondolsz? Egy nap, Carl egy akaratot tesz, amelyben két részre osztja a birodalmát. Az egyik rész, amelyben Spanyolország magában foglalja, a kolónia és a Flandria, a fia - Philip II és a Birodalom Nyugat-európai részét elhagyja, a nagybátyja a Maximilian-hoz. Senki sem kapott. Ő volt az első és csak egy, aki váratlanul lemondott a trónra. Miért viselkedik így? Tehát a halála után nem volt keresztirányú. Félte a nagybátyád és a fiú közötti háborút, mert nagyon jól ismerte és a másik. Mi a következő lépés? És akkor kielégíti saját temetését, és az ablak mellett áll, úgy néz ki, mintha eltemetne. Ezt követően a temetést a legmagasabb kategóriában tartották, azonnal a kolostorba megy, és elviszi az áldozatot. Ott él egy ideig és működik.

Diákok: Az apa hozzájárult ehhez?

Volkov:És nem kérdezte tőle. Mindenkiért halt meg. Hogy még a nyomásért sem mer volt.

Diákok:És mit csinált a kolostorban?

Volkov:Növekvő virágok, kerttel. A kertész lett. Újra visszatérünk hozzá, amikor Hollandiáról beszélünk. Nem világos, hogy a Titian tájképe így dolgozott, vagy Titian, egy ragyogó személy, látta az ablakban, amit senki sem látott, még Karl is. Az ablak mindig ablak a jövőben. Nem tudom.

Titian munkáját meg kell látni. A reprodukció nagyon különbözik az eredetitől, mert az utóbbi a legkifinomultabb és komplex festmény, amely csak a világon lehet. A művészet vagy a terhelés szempontjából, amely a szakterületen vehet igénybe, vagy a festő által megadott információkat. Ő, mint Velaskis, egy művész első számú. Az idő teljes ábécéjében lévő személy írja le ezt az időt. És hogyan lehet más ember belsejében az időben, írja le kívülről? Biztonságos, ő a klaszter, ő az első velencei ember, egyenlő a pápával, megegyeznek Carlo-val és az emberekkel, akik mellette éltek, tudták, mert ő adta nekik halhatatlanságot a kefével. Nos, ki szüksége van Karlra, hogy minden nap beszéljen róla?! Szóval azt mondják, mert művészként szolgált. Hány kirándulás vezet, annyira beszélni róla. Amint Bulgakov írta a "Mester és Margarita": "Emlékszel és emlékszel rám is." És ki van szükség a Pondi Pilate által? És így, a döntőben a holdút mellett mennek. Ezért Akhmatova azt mondta: "A költő mindig helyes." Ez a kifejezéshez tartozik.

És a művész mindig igaza van. És azokban a távoli időkben a Medici megértette, hogy michelangelo. És Julius a második megértette. És Karl megértette, hogy a Titian. Az írónak szüksége van egy olvasóra, a színháznak nézőre van szüksége, és a művésznek szüksége van egy karakterre és értékelésre. Csak akkor mindenki kiderül. És írhatsz Karl V pontosan, és nem másként. Vagy Pápa Pál III, és ő elfogadja. És ha nincs olvasó és a néző, ha csak az üvegezés, amely előtt Brezsnyev ül, akkor nem lesz semmi. Ahogy a Brehtov Hero mondta, ki képezte Arthur cselekedetet: "Tudok neked bármilyen bizalmát! Csak azt mondja meg, hogy mit kell bismarck. És mindig ezt akarják, és Syak. Látható, hogy idióták. És megkérdezed, hogy elfogadja-e. De azért, mert elfogadta. Az ERA-ként definiált skála. Nincs titian az ürességben. Nincs Shakespeare az ürességben. Mindennek kell lennie a szinten. Egyéni környezetnek kell lennie. Történelmi idő, a karakterek bizonyos szintjei és megnyilvánulása. Történelem és teremtés. Maguk voltak az alkotók. És bár itt van egy tömege itt, de ugyanakkor soha senki sem írhat, mint a Titian. Csak azáltal, hogy megértsük az alakot és a beszédet, ebben az esetben a Titian első alkalommal, az első alkalommal, mint például a Rafael, és a szín pszichológiai és dramaturgiai formává válik. Ez az érdekes dolog. Ez az, hogy a festés tartalma lesz.

Vegyük ugyanazt a "lovas portré" Karl V Prado-ban, ami nagyon érdekli a felakasztott. Ha a lépcsőház előtt áll, a második emelethez vezet, akkor az előtted előtt lóg. Milyen szavakat írhat le ez a sokk? A kép hihetetlen! De tökéletesen ismerem ezt a képet. Egy személy, aki a történetben van. Két pont keresztben van: belülről és kívülről. Tizen-kortárs, abban az időben él, leírta ennek a parancsnoknak a hatalmas intuícióját, mint a halálos versenyzőt. És semmi más. A nagy parancsnok, a nagy király, egy fekete ló, ismét ez a piros szín, a véres történelem skarlát színe: lándzsa, az arcon, a lats-on, ezeken a festett strucc tollakon, amelyek az úton vannak. Naplemente, hamu és vér. Nem napkelte, de naplemente. A hamu vörös naplemente hátterében ír. Az égbolt hamu és vér. Itt áll a kép előtt, és megérti, hogy Ön nemcsak egy személy portréja, hanem globális megértés, amelyhez Picasso csak a huszadik században emelkedik. Természetesen sokat van vele a festészetben, beleértve Georgyont. Ez egy teljes irányú művészet, egy egész műfaj, egy új, meztelen test új műfaja, amelyben sok dolgot kombinálnak. És megismételjük, hogy még mindig soha nem láthatsz és megértheted mindent teljesen ... ez az? Mi ez a fiatal hölgy?

"Lovas portré" Karl V

Diákok: Ez az ember! Olympia!

Volkov: Nos, természetesen. Természetesen. Mit mondasz róla? Ez a hozzáállás Titian felé?

Az Olympia Eduard Mana az európai festészet kezdete. Nem vizuális művészet, hanem festés. On, ő ábrázolta a feministát - egy igazi, új nőt az idő, amely meztelen pózol a művész előtt - hercegnő Isabelle teszt. Ez volt az idő, amikor a függönyök uralkodtak a világot. És ő - a hercegnő Urbinskaya, mintha azt mondja nekünk: "Nem csak nagyon modern nőDe nagy megtiszteltetés számomra, hogy függöny vagyok.

Olympia - Mane

Az idő függönyei nem piszkoltak. Nem! Ezek heterlerek voltak: okos, oktatott, képes bemutatni magukat, hogy bemutassák az impulzust a társadalomnak. Magasabb impulzus! Saját klubjaikat vagy szalonjaik voltak, ahol vendégeiket vették.

Quiz Meran híres függöny és szeretett mana volt.

Gyakran írt a viszonylagos nő, és a párhuzamos volt csodálatos regényt Zola, Balzak, George Sand és mit leírtak nem csak egy indulat, nem csak egy történetet az irodalomban, de a magas, nagyon érzékeny időszakban eszközöket. Menj vissza, hogy előre! Mana mondta teljesen poszter: "Megyek oda, hogy kijutjunk. Visszamegyek, hogy dobjam el a művészetet előre! Mana a Titian mögött mozog. Miért megy neki? Mivel ez az a pont, amelyből a vonatok küldenek. Visszatér, hogy menjen előre. Mint csodálatos Khlebnikov azt mondta: "Annak érdekében, hogy előre menjen a roverhez, fel kell emelkednünk a szájban." Vagyis a forráshoz, ahol a folyó áramlik.

Quiz Meran.

Azt hiszem, minden világos.

Titian titkai nem tudtak senkit. Vagyis tudták, mit írt, de nem tudta megérteni, mi a helyzet. És az árnyékai valódi rejtélyek. A vászon egy bizonyos színű, amely már eltolódik. És ez egy rendkívüli varázslat. Az életkorral Titian jobban és jobbat írt. Amikor először láttam "St. Sebastian ", őszintén meg kell mondanom, nem értettem, hogyan írták és még mindig senki sem értett.

Amikor egy bizonyos távolságra állsz a képen, megérted, hogy mit húz, de amikor közeledik közel, akkor semmi sem látható - szilárd rendetlenség van. Csak egy festői hírnök. Elkapta a festéket a kezével, az ujjainak nyomai láthatóak rajta. És ez Sebastian nagyon különbözik a korábban írt mindentől. Itt a világ káoszba és festékbe fog lépni, amelyet ír, egy színt.

Látod az absztrakt festményt, mert a festés színe nem áll ki. Önmagában van, és van egy tartalom. Ez egy csodálatos sírás, és ez az üresség sikolyja, de nem hiszem, hogy mindez véletlenül. A 16. század második felében a 16. század vége - különleges idő volt. Egyrészt a művészet és az európai zseniális és tudomány humanizmusának fejlődésének legnagyobb pontja volt, mert Galileában és Bruno volt. Nem is tudod képzelni, hogy ki Jordan Bruno volt! És ő volt az első, aki Grönlandban és kutatásával foglalkozott, aki beszélt azzal, amit a tudomány most éppen most. Nagyon merész volt. Másrészt a puritanizmus, az inkvizíció, az ISUITES sorrendje - mindez már az intenzív és összetett kreatív állapotban dolgozott. A nemzetközi közösség kristályosodik. És azt mondanám: a bal oldali értelmiségi közösség. Milyen érdekes, szinte mindannyian a reformációs puccsban voltak. El tudod képzelni? Mindannyian Martin Luther ellen voltak. Shakespeare határozottan katolikus és támogatója volt a Stewart pártnak. Nem kétséges. Még a brit, nevezetesen a Stuarts és a katolikus párt támogatója.

Durer, aki az első protestáns és teljesen fitriciai város Nürnbergi volt, volt a legtöbb Tary ellenfele Martin Luther, és amikor meghalt, akkor Willie byte Prince Gamer (?), Ami megfelel a nagy geométernek a csomagolónak, írta : "Martin Luther megölte saját feleségét. Nem halt meg saját halála - Ők bűnösnek tartják a halálát.

Ugyanaz és Michelangelo. Nem gondolod, hogy éltek, semmi sem tud egymással. Részei voltak egy nagyon érdekes közösségnek, Jan Van Aachen vezetésével, és amit tudunk, hogy Jerome Bosch. És ő volt a vezetője ennek a körnek az emberek akik magukat adamiták és voltak apocalyptics. Nem reklámozták magukat, és viszonylag a közelmúltban megtudtuk őket, de Bulganakov tudott róluk. Amikor elolvastam Bosch-t, és kivéve az "Apocalypse" -et, és az "erős bíróság" nem írt semmit, aztán elolvastam Bulgakovot. Sok bosch idézet van. És az Adamite elméleten volt, hogy a "kutya szíve" meg van írva, és szó szerint bizonyítani fogom. A művészet és az élet festménye elég összetett.

Tudja, hogy a Michelangelo életének végén ugyanazon a Sextian-kápolna, ahol festette a mennyezetet, írta a "szörnyű bíróság" falán? És mindannyian "szörnyű bíróságot" kezdtek írni. Elkezdte írni a tragikus döntő, apokalipszis. Nem "a mágia imádata" és az apokalipszis. Rájöttek. A dátumot, amikor elkezdte. Egy bizonyos embercsoport volt. De mi a nevek! Durer, Leonardo - Minden. A Közösség központja Hollandiában volt. Üzeneteket írtak apukáknak. Tudatában élünk, és nem tudom, mi történt a világban, mert az olvasott történet írásban vagy tudatlan, vagy ideológiailag. Amikor hozzáférhetek az igazi irodalomhoz, meglepődött, hogy milyen mértékben, egyrészt a bemutatónkban a lineáris története, a másik pedig lapos. És ő nem így van. A gömb és a 16. század története bármely pontja kristály, hatalmas számú arccal. Sok trend van. És erre az emberek különleges csoportja, a szörnyű bíróság már eljött.

Miért gondolták? Azt állították, hogy nem csak ilyen. Ezek az emberek kohéziósek voltak, és tudták egymás hangulatát. A könyv Vázia az olasz művészek életéről csak egy művész, nem olasz egy olyan Durer, aki folyamatosan Olaszországban élt. Néha otthon, de leginkább Olaszországban, ahol jó volt. Haza utazott, ahol elhagyta a naplók, jegyzetek, és így tovább, de mélyen kapcsolódott a társadalomhoz. Idő szerint egy kis résen éltek, de az ötletek, életmód, nagyon keserű megfigyelés és csalódás érdekében éltek, amelyek áthaladtak őket, azokat egyenes kortársak érzékelik.

Azt akarom mondani, hogy a Titian ideje olyan, mint a Shakespeare idője, nagyon idő van erős karakterek és nagy formák. Tizen vagy Shakespeare kellett lennie, hogy mindezek az űrlapok felfedjék, kifejezzék és hagyjunk minket.

Itt van egy másik munkája Titian, amely lóg a Louvre - "Három kor". Ki csinált egy egyenes másolatot tőle? Salvador Dali. A Titian aggódik az idő, és megmutatja. Itt van egy fiatalember, és mögötte a vége.

Három kor

Diákok: És miért húzzák jobbra balra?

Volkov:Mit jelent igaza?

Diákok: Nos, úgy tűnik, elfogadható Európában ...

Volkov: Ó, mi a szakembereink (nevetés)!

Diákok: Ezért kérdezem.

Három korú Dali

Volkov: És nem vagyok szakember. Mert annyira írta. A napkelte pillanatától a naplementére. Keleten a nap felkel, és nyugaton jön. Szóval, elég szürreális kép. Mi az érdekes benne. Weretery! Zoomorphikus revoláció, amely nagyon erős a Goya-ban. De nem élünk a 19. században. De hol kapta meg a Titian-t? Úgy érzi, az emberek és írja a rebound. Ezért, amikor Aretinót ír, úgy néz ki, mint egy farkas, és Pál III az öreg, kopott sloth. Az embereket úgy vonja, mintha egy befejezetlen teremtmény, amely ragadozó, vadászat, kegyetlen, erkölcstelen ösztönök. Mit gondolsz, hogy látja ezt az imádnivaló fiatalembert?

Diákok:Kutya! Farkas! Medve!

Volkov: Ragadozó! Fangok, bajusz. Nem látod, hogy annyira bájos, és az arca fényes. Megtévesztő. Fiatal, erős ragadozó fangokkal és szomjúsággal a ragadozók közötti küzdelemért! A virágzó oroszlán, aki apogee-t ért el. Régi farkas, természetesen, nem ismeretlen dolog. Nem három hiposztázis apa, fiú és szent szellem, mint az emberben. Különböző arcokon dekódol, bemutatja az amerikai ragadozó kezdeteket. Nem csoda, hogy Dali egy példányt készített. Ő, mint Freud, egy chtonikus kezdetbe merül. És mivel a Chtoniki mélységeiben egy ragadozó fenevadat ül, semmit sem lehet tenni. Sem a felvilágosodás, nem nemes szavak, sem az indikatív cselekedetek nem tesznek semmit. A hatalom, a hatalom vágya, az insazabilitás, ugyanazok ismétlése következtetések nélkül, órák nélkül! És amikor itt kezdődött csodálatos történet Templom Split vagy üldöztetés az eretnekek a középkorban, akkor az emberek nem égtek tűzön. A 16. században égettek. Bruno-t 16 és 17. században égették. 1600-ban. Az emberek a 17. században égtek. De nem a 12. helyen. Az epidémák voltak, de nem égettek. Égett inkvizíció. Értkezett. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer elhagyta az ellenállást, figyelembe véve a gonoszságot és az Apokalipszis útjának kezdetét. Ők rettenetesen megijedtek a Luther Biblia -, hogy most mindenki jön, és bármit is akarsz. A Dürer "Négy apostol" utolsó műve, amely Münchenben lóg KARL V.

Négy apostol

És mindezek mögött apostolok, írta az elmondottakat, és bemutatta ezt a képet a Nürnberg: „A polgárok, honfitársaim. FEAR FALSEPOOROK! Nem azt jelentette, hogy a vallásukban primitívek voltak. Az új idő emberek voltak. És Titian tudta, hogy egy angyal nem élt egy személy belsejében, és ez a szeretet nem lehet angyali átalakulás. Tudta, hogy egy chtonikus kegyetlen álom volt belül, előre meghatározott kör és végső.

Tudod, nagyon szeretem a szakmámat, és ez nem titok az Ön számára. Most azt hiszem, egyáltalán nem ugyanaz, mint 20 évvel ezelőtt, mert elkezdtem másképp nézni. A legfontosabb dolog az információ beáramlása. Amikor megnézem a képeket, nem csak örömöt kapok tőlük - egy mélyvíz merülnek fel minden alkalommal, ami a Caisson-betegséghez vezethet, de ez a feltétel egy bizonyos képet közvetít a világról, amelynek tartalma egy bizonyos képet közvetít csak megérteni és értékelni. Ne feledje, hogy az ókori görögök értékelték a kortársaikat? A verseny segítségével. Mindenki, aki nem foglalja el az első helyet, porra oszlott, mert a létezéshez való jognak csak egy lehetősége van - a legjobb. Igaz. Körülöttünk egy hatalmas számú nagyon rossz művész. Lehet, hogy nem annyira drámai a kultúrához, ha van egy skála, de amikor a deszka eltűnik a Titian, Bosch, Durera, Shakespeare szintjén, vagy gyenge, vagy torzul, akkor a világ vége jön. Én is apokaliptik lettek, nem rosszabb, mint a Bosch. Nem élek egy véleményhelyzetben, de nagyon meglepődöm, hogy hogyan tudták mindent. Tudták az apokalipszis természetét, és mit jön. És az üzenetekben apukák mindenki felsorolt. És a képeken látható.

Nos, nem fáradt? Szörnyen félek, hogy nem rendelkezem elegendő 4 órával, és nem elég, ezért shakespeare színházat akarok olvasni most. Vettem veled az összes képet, amelyen látni fogja a kortársait. Tudod, vannak olyan művészek, akik nagyon nehéz olvasni. Hogy a Titian nehéz olvasni. Nem illeszkedik a szavakhoz. Nem illeszkedik senkinek. Nem vagyok az igazságomban, hanem azért, mert valójában olyan művészek vagy írók is vannak, akik könnyen beszélnek vagy írnak, és ott vannak, hogy könnyebb mászni a hurokba. Mert van valamiféle titokzatos dolog - hatalmas információt kapsz, de nem mondhatsz semmit. Nagyon szeretem az egyik nyilatkozatot: "A világ legszebb nője többet adhat, mint ő." Továbbá, itt, amikor egy ragyogó személyrel foglalkozik, és egyre inkább belemerül, a végén, értsd meg mindent! - a Caisson-betegség pillanatában bekövetkezett, és az információ nulla. És ez a rembrandt vagy a titian, akinek az információja a színes drámaíró áthalad. Színkód a készítményen keresztül.

Figyelem! Ez a könyv bevezető töredéke.

Ha az Ön által kedvelt könyv kezdete akkor teljes verzió Vásárolhatunk partnerünktől - a jogi tartalom LTRES LTC forgalmazója.

Ki vagyunk spirituális forrás? Milyen volt a művészi tudatosságunk, mentalitásunk és hol találhatom meg a gyökereit? Művészeti történész, filmkészítő, szerző és a dokumentumfilm sorozat vezetője a világkultúra történetéről "híd a mélység felett" Paola Dmitriije Volkov meg van győződve arról, hogy még mindig az egyedülálló mediterrán civilizáció örökösei - az ősi görögök által létrehozott civilizáció.

"Bárhol, de az antigone minden színházban mindenhol megy."

De mi a jellemzője és egyedisége? És mi Ókori Görögországaz állandó interdiscrukturák állapotában található, amelyeknek nincs egyetlen földje és egységes politikai rendszer, Sikerült létrehoznom egy kultúrát, amely még mindig az egész világot szolgálja? Szerint Paola Volkova, a titok a görög géniusz az, hogy több mint két és fél ezer évvel ezelőtt sikerült létrehozni a négy mesterséges szabályozók, aki azonosította a megjelenése a világ hosszú században. Ez az olimpia, a tornaterem, a művészi szakszervezetek és az ünnepek, mint fontos összetevői minden polgár - rituális párbeszédek a fő dologról. Így a görögök az űrlapok és ötletek alkotói, így olyan erősek és gyönyörűek, hogy civilizációnk továbbra is tovább mozog a megadott Ellity Vektorok szerint. Itt van az ősi kultúra szerény szerepe a modern világ megjelenésének kialakulásában.

Hogyan működtek ezek a négy szabályozó, és mi különleges a bennük? Egy két órás előadásról beszélhetsz Skolkovo központjában, és megnyitja az egész ciklust beszélgetések a művészetről , Ahol Paola Volkov meséltek a lelki gyökerei egy kifinomult kultúra, hogyan az ókori Görögországban a tudat határozza meg, hogy volt, ami általában Homer Vysotsky, mint az olimpia egyesült Görögország és lett egy összetartó rendszer kialakulását egy nagy mediterrán kultúra És mint "Alexander Filippovich Macedonsky" megsemmisített mindent. A Paola Dmitrievna előadásainak közepén az istenek haragját érzi, és történetének végén arra a következtetésre jutott, hogy a görögök a Cheshire macska, akik sikerült létrehozni a világ mosolyát:

"A görögök ötleteket hoztak létre. Ők általában Cheshire macska. Tudja, mi a Cheshire Cat? Ez az, amikor mosolyog, de nincs macska. Mosolygottak, mert az architektúrák nagyon kevés valódiak, a szobrok nagyon kevés valódi, nagyon kicsi kéziratok, és Görögország az összes szolgálja. Cheshire macska. A világ mosolyát hozták létre.

Híd a mélység felett. Megjegyzés az ókornak

"Híd az Abyss-en keresztül" - Paul Volkova első könyve, amelyet saját előadási kurzusa alapján írta. A híd képét a Polala szerint a Dmitrievna szerint nem választották meg véletlenszerűen - az egész világkultúra metaforájaként, amelyek nélkül nem kerülünk ki. Egy ragyogó tanár és egy narrátor, könyvei, előadásai, és csak beszélgetések révén a diákjaikat és az interlocsit a szépségérzetet, és megpróbálta elérni a lelküket és tisztítsa meg a felhalmozott szerességet.

Az egyik legjelentősebb könyv minden képzett személy számára, a "híd az Abysss" meghív minket egy útra a században.

Új kapcsolatok a távoli formák között, amelyek nem fekszenek a felszínen, és mielőtt a szemük nyomon követik a könyvben. Stonehendja-tól a Globe Színházig, Kréta és Spanyol Corrida között, az európai Földközi-tengertől a 20. századi koncepcionálisságig - mindez egymáshoz kapcsolódik, és egymás nélkül is létezhetnek.

Híd a mélység felett. A keresztény kultúra térében

A középkori világ kereszténységének uralma mindenki számára emelkedett modern kultúra, Amelyben a halálig létező térben létezünk - erről szól, hogy Paola Dmitriije Volkova elmondja a késő középkorra és a pratsuressance-nek szentelt előadások ciklusában.

Lehetetlen figyelembe venni ezt a korszakot, mint feltételes " Sötét század", Mint valami középszerű - önmagában ez az időszak nem kevésbé jelentős, mint az ébredés.

A zseni ezúttal St. Francis, Assisi és Bonaventure, Jotto Di Bondon és Dante Aligiery, Andrei Rublev és Feofan Greek - még mindig vezetett párbeszédet velünk keresztül a században. A Cardinal Jorge Mario Bergolo, egyre választott pápa római, a Szent Assisi tiszteletére, a ferenciscan alázatosság tiszteletére, és felajánlja, hogy átmegyünk a következő hídon az Abyss Eras felett.

Híd a mélység felett. Misztikusok és humanisták

Nincs kultúra, a kulturális színpadnak nincs ilyen közvetlen kapcsolat a modernitással, mint a reneszánsz korszakával.

A reneszánsz az emberiség történelmének legproblémásabb és forradalmi időszaka. A Paola Dmitriije Volkov elmondja erről a "híd az Abyss" ciklus következő könyvében, a játékos az első művészeti történész, George Vazari, egy igazi embere - író, festő és építész.

A reneszánsz művészei - Sandro Botichelli és Leonardo da Vinci, Rafael és Titian, Jerome Bosch és Peter Bruegel Sr. - soha nem volt csak művészek. Filozófusok voltak, az idő főbb és főbb problémáival vádolták őket. Festékek reneszánsz Visszatérve az eszméket az ókor, egy egész béke fogalma belső egységét, tele hagyományos vallási telkek földi tartalmat.

Híd a mélység felett. Nagy mesterek

Mi megjelent korábban - egy személy vagy tükör? Ezzel a kérdéssel Polat Dmitrievna Volkov a negyedik kötet a „Híd a szakadék” ciklus adott. A nagy mesterek számára a portré mindig sem csak egy személy képe volt, hanem egy tükör is, amely nem csak külső, hanem belső szépséget is tükröz. Önarckép - magadnak, gondolkodásnak és a következő válasznak. Diego Velasquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Durer és - mindegyikük elhagy minket Ebben a műfajban egy egész élet keserű vallomását.

Melyik tükrök voltak a múlt szépsége? Vénusz, felemelkedett a vizekből, látta a gondolkodásukat, és elégedett volt magával, és Narcissa örökre megfagyott, megdöbbentette a saját szépségét. A reneszánsz alatt tükröző vászon csak a tökéletes kép, majd később - az ember személyisége örök tükörvé vált mindazoknak, akik mernek benneteket nézni - mint a mélységben - valóban.

Ez a kiadvány újrahasznosított „Híd a szakadék” ciklus abban a formában, amelyben fogantatott Polat a Dmitrievna - történelmileg időrendi sorrendben. Ez magában foglalja a személyes archívum felesleges előadását is.

Híd a mélység felett. Impresszionisták és XX. Század

Az impresszionizmus története, egyszer és örökre befolyásolta az összes későbbi művészetet, csak 12 évig terjed: az első kiállításról 1874-ben, ahol a híres "benyomást" bemutatták, az utolsó, nyolcadik, 1886-ban. Eduard Mana és Claude Monet, Edgar Dega és Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Leskerere és Paul Gaen - azzal a történetgel, amelyről ez a könyv elkezdődik - az egyik az első elkezdte ellenezni a "klasszikus" festmény egyezményeit.

A család története, amelyet a híres ciklus szerzője "híd a mélység felett" Paola Volkov ebben a könyvben, a valódi orosz értelmiségiek életének mintája, "a családi becsületük közvetlen Gerbird, a közvetlen szótár a root linkjeiket. "

Jotto-tól Titianig. Titán reneszánsz

A reneszánsz korszaka a legregensabb és forradalmi időszak az emberiség történetében. A reneszánsz művészei - Sandro Botticelli és Leonardo da Vinci, Rafael és Titian, Jerome Bosch és Peter Bruegel Elder - soha nem csak művészek voltak.

Filozófusok voltak, az idő főbb és főbb problémáival vádolták őket. Visszatérve az ókor eszméihez, a béke teljes koncepcióját hozták létre a belső egységgel, a hagyományos vallási telkeket a szárazföldi tartalomban.

Ebben illusztrált kiadás, Polala előadások adják Dmitrievna Volkovka, a szerző a híres „Híd a szakadék” ciklus, melynek célja a valódi titánok a reneszánsz, újrahasznosított és ki kell egészíteni az az olvasó kényelmét.

Sok előadást és tanfolyamot láttunk a világ minden tájáról. Jobb Paul Volkova semmi. Ő nemcsak a hatalmas erudíció és a kompetencia szakembere, hanem fontos, őszintén szereti a művészetet, és nem illeszkedik tisztán formálisan.

Paola volkova beszélgetések a művészetről

2012 tavaszán és nyárán Szabadegyetem Skolkovo Paola. Dmitrievna Volkov Olvassa el az előadások ciklusát az Általános név alatt " Beszélgetések ról ről művészet" Béke művészet Görögország és Róma hirtelen megszerzi az integritás és az egyértelműség - Összeadja az egy egész kavicsot egy komplex mozaiknak az ókorokról. Nagy filozófusok, drámaíró és Görögországi szobrászok nagyon közel vannak, csak hosszú ideig ... ismerős és enyhén elfeledett képek - olimpia, efaby, építészet, vazopisa, szobrok, ünnepek - hirtelen életre kelnek, és elkezd beszélni Eschila nyelvét. És az eldlands egész világa, mint a tenyéren.

Cycle Gear "híd az Abyss-en keresztül"

A televíziós műsorok ciklusa "híd az Abyss" - a szerző Paul Volkov, a képzőművészeti remekműveire szentelt. "Az ilyen telefon ötlete váratlanul emelkedett" - mondta Paola Dmitrievna. - Multi-kötetet készítettem tudományos munka az európai művészet történetéről. A könyv pontosan ugyanaz a neve - "Híd az Abyss-en keresztül". Előadások alapultak az alapon, hogy olvastam sok éve, hogy a tanítványaim a legmagasabb tanfolyamokat Screamers és a könyvtárak. De ez történt, hogy az egyik diákom, Andrei Zaitseva úgy gondolta, hogy ezt az előadást a televíziós programba fordította, hogy beszélgetéseket engedjen az éterhez. A név és a könyv nevét és a programot nem választották meg a programhoz, mert a híd képe a globális kultúra képe, amely anélkül, hogy nem kerülünk ki. A ciklus a TelePress klub odaítélését kapott a 2012/2013 televíziós szezon eredményeiért "a világfestés története, mint sokoldalú megasiness."

Paul Volkovról

Paola Volkova, ő Ola Odessza, rendkívüli teremtés volt.
Ezzel egyetértés nélkül, mindenki, aki legalább egyszer találkozott vele.
Myth-t tett az életéből,
Hozza meg a legtöbb titkot és titkot velük, így, hogy megoldjunk minket
Mi történt vele valósággal,
És mi volt a gyümölcsöző fantázia gyümölcse.

Portré egy paole egy Wolver. Vladimir Weisberg művész
Az előadásai a VGIR-ban a művészet történetében lehetetlen volt áttörni, és a diákok elkaptak Paul Dmitrieievnát. Vezető Vadim Yusupovich Abdrashitov így beszélt ezen osztályok: „Azt mondta, hogy mit művészet és kultúra egy ember életét, ami nem csak egy központi cikket bizonyos költségvetési fogyasztás. Úgy tűnik, hogy az élet. Kinoved Kirill Emilevich Raslov azt mondta: "Paola Dmitrievna emberi legenda volt. A Vgika legendája, ahol tanított, a szerkezetátalakítás legendája, amikor kultúránk széles körében jött ki, a legenda, amikor harcolt a Tarkovsky emlékére, akivel szorosan ismerős volt, az ízletes harcok voltak az örökség körül. , Újságíró és író Yuri Mikhailovich Növekedés Biztos vagyok benne, hogy ez az "egy nő teljesen kiemelkedő, egy személy, aki kulturális életet adott egy hatalmas számú moziba, egy ember enciklopédikus tudás, Charm ..." igazgató Alexander Naumovich Mitta biztosítja : "Amikor a művészetről beszélt, olyan, mintha valamiféle gyémánt lenne. Szerette mindent, amit tud. Minden esetben van valaki jobb, mint mások. Ennek az üzletnek a tábornoka. Itt általános volt az üzletében. " Paola Volkova ismerte a nagy művészek, színészek, rendezők - minden az alkotók ezt vagy azt a korszakot, mintha élt ebben az időben, és maga volt a múzsája. És azt hitte, hogy minden így volt.