Техніка швидкого читання ритм. Чотири фази освоєння вправи з вистукуванням ритму. Зусилля і втома

Багато гітаристів, які звикли користуватися табами і грати на слух, зазнають великих труднощів з читанням нот, причому переважно через читання ритму. Звуковисотну складову нотної грамоти освоїти, виявляється, значно легше, ніж ритмічну. Однак, освоїти ритмічну складову теж не так вже й складно, про що і піде мова нижче.

Перше, що треба знати - це, зрозуміло, самі ази нотної грамоти, в частині запису тривалості нот і пауз, музичних розмірів і багатоголосся (як виглядає запис декількох голосів на одному нотному стані). Ця інформація міститься в будь-якому підручнику з елементарної теорії музики. Такої інформації багато і в інтернеті, наприклад:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Ця інформація проста, її потрібно просто прочитати і зрозуміти.

Спочатку потрібно навчитися швидко уявляти собі "зведення" звучання кількох голосів в один. Для цього потрібні лише базові знання, про які йшлося вище. Попередній приклад може бути спрощено записаний (або просто представлений собі в умі) так:

Після цього розшифровуємо ритм шляхом підписування рахунку до кожної ноті і паузі. Для цього знаходимо найдрібнішутривалість (ноту або паузу) в такті і вважаємо саме цими тривалості. Наприклад, якщо розмір 4/4, але в такті трапляються шістнадцяті, будемо вважати шістнадцятими, тобто так, як ніби розмір у нас 16/16. Ось ритмічна розшифровка нашого прикладу (нам буде достатньо восьмих, як ніби розмір у нас 8/8):

Далі граємо це, вважаючи восьмими ( "під ногу" або під метроном). Очевидно, що зіграти це в сверхмедленном темпі не представляє великої проблеми, раз ми вже все точно розписали і знаємо, на які частки треба грати, а на які - просто вичікувати. Потім поступово збільшуємо темп гри, домагаючись запам'ятовування ритму так, щоб його можна було відтворити вже інтуїтивно, на слух, без ліку і метронома, або під "нормальний", більш "рідкісний" рахунок, відповідний знаменника розміру (в нашому випадку - половинними нотами) .

Якщо в такті зустрічаються ноти з точками, "найдрібнішої" тривалістю для розшифровки буде тривалість, як мінімум удвічі менша такої ноти. Наприклад, якщо в такті є восьма з точкою, розшифровувати треба шістнадцятими, знаючи, що восьма з крапкою - це три шістнадцятих по тривалості.

Таким чином, тепер ми знаємо, як розшифрувати будь-який ритмічний малюнок, але поки робимо це дуже повільно.

Наступне, що необхідно добре зрозуміти - це те, що один і той же ритмічний малюнок може бути записаний різними длительностями, що може впливати тільки на швидкість виконання, але не на суть самого ритму. Скажімо, фігура "чверть, потім дві восьмі" - це абсолютно те ж саме, що фігура "восьма, потім дві шістнадцяті", тільки в два рази повільніше. Якщо ж вказати в партитурі в два рази більший темп, то це буде взагалі абсолютно те ж саме. Тобто роль грає тільки ставлення тривалостей один до одного, але не їх абсолютна величина. Таким чином, якщо ми пропорційно збільшимо або зменшимо все тривалості (і вказаний розмір) в конкретній нотного запису, ми отримаємо ту ж саму музику, але в іншому темпі (якщо не змінимо саме вказівку темпу).

Вибір композитором абсолютної величини тривалості залежить від зручності записи (вибираються тривалості побільше, щоб не малювати занадто багато в'язок), а також від інтуїтивно-емоційних міркувань "легковажності". Чверть - це крок, восьмі і шістнадцяті - біг, половинні і цілі - майже зупинка (проте, бігти можна повільно, а йти - швидко). Дуже дрібні тривалості навіть в повільних темпах означають "малозначність" кожної такої ноти для музичної думки в цілому. Вальсок на 3/8 повинен сприйматися більш "легковажним", ніж звичайний вальс на 3/4, навіть якщо він грається пропорційно повільніше і т.д.

З вищесказаного випливає, що всіх можливих на світлі ритмічних фігур і малюнків набагато менше, ніж могло б здатися, тому що більшість з них повторюють один одного, але тільки записуються іншими длительностями в абсолютному вираженні. Насправді, існує максимум кілька десятків "ритмічних кліше" (угруповань з декількох нот, різних за тривалістю), з яких і складається майже вся хоч скільки-небудь популярна музика. Якщо запам'ятати такі кліше, вони стануть легко впізнаваними візуально при читанні нот, що збільшить швидкість читання партитур в рази (в частині ритму). Власне, всі академічні музиканти, побіжно читають "з листа", читають ритм саме цим способом: вихоплюють поглядом знайомі ритмічні кліше.

Ризикну спробувати знайти основні з таких ритмічних кліше.

Якщо ви добре будете уявляти собі їх звучання (в частині ритму) і навчитеся швидко дізнаватися їх, коли вони записані в інших (пропорційних) длительностях, проявляючи здатність до узагальнення- це ключ до швидкого читання ритму по нотах.

У цій статті ми розглянемо на мій погляд найважливішу складову для гарної читки нот з листа, а саме - ритм. Тут я припускаю, що ви вже знайомі з теорією і розумієте як нотіруется ритмічний малюнок, знаєте про тривалості і пауз. Якщо немає, тоді я рекомендую вивчити відповідні розділи в будь-якому підручнику з елементарної теорії музики або знайти інформацію в інтернеті.

Перш ніж приступити до гри творів по нотах, ви можете почати тренувати читка ритму з листа. Адже часто басова партія може складатися всього з декількох нот, які вам знайти і зіграти не складе труднощів, але ритмічний малюнок може бути вельми хитромудрою!

Малюнок 1. Фрагмент нот c цікавим ритмічним малюнком з production show

Подібне часто можна зустріти в оркестрових партіях, де ритм секція грає якийсь ритмічний малюнок разом з духовою секцією.

Як займатися читанням ритмів з листа

Для занять ритмом вам обов'язково знадобиться метроном. Не потрібно займатися під повноцінні барабанні партії або драм-машинку на самому початку - там занадто багато всього, що може вам завадити. Досить простого кліка на кожну частку. Пізніше, коли ви трохи звикнете, для ускладнення занять можна включати метроном на 2 і 4 частини наприклад імітуючи малий барабан.

малюнок 2

По суті тренування читки ритму з листа зводиться до запам'ятовування звучання різних ритмічних груп з восьмих, шістнадцятих, тріолей і пауз (для початку цих груп цілком достатньо). Побачивши ритмічну групу як на малюнку 2, Вам не потрібно буде вираховувати як вона повинна звучати, ділити долю на інші тривалості, вираховувати, прохлопивать тощо - ваш мозок вже буде знати як вона повинна звучати в контексті обраного вами темпу.

Не обманюйте себе уявною простотою базових ліній і ритмів. Щоб зіграти їх правильно потрібна хороша музикальність

Основне правило при заняттях читанням з листа - грати вправу цілком без зупинки. Назавісімо від того, займаєтеся ви читанням голого ритму або граєте вже по нотах реальні партії, важливо зрозуміти, що не потрібно їх заучувати. Заучуючи, ви вже не читав з аркуша, а граєте по пам'яті. Не потрібно зупинятися після кожної помилки і відразу розбирати незрозумілий момент в партії - головне намагатися не «вилітати» з частки. Допустивши помилку, просто запам'ятайте це місце в нотах, щоб повернутися до нього пізніше, коли дограєте вправу. Коли ви дочитаєте вправу або одну сторінку наприклад, поверніться до тих місць де ви помилилися. Спершу спробуйте зіграти це місце повільно, настільки повільно, наскільки це необхідно, щоб зіграти його правильно. Якщо не вийшло, тоді розберіться чому і виявите ваші слабкі сторони. Можливо це дуже хитромудрий ритм, або незвична для вас апплікатура пальців? Тут можливі варіанти, але не в якому разі не здавайтеся - все вийде!

Книги для тренування

1. Louie Bellson - Modern Reading Text in 4/4 (1989)- супер корисна книга для всіх музикантів, які хочуть навчитися читати синкоповані ритми, поліпшити швидкість і точність при читанню нот з листа. Навчальний матеріалорганізований по зростанню від простого до складного.
2. Louie Bellson - Odd Time Reading Text (1999)- ця книга стане хорошим доповненням до попередньої. У ній безліч вправ для читки ритмів в складних розмірах.
3. Rich Appleman - Reading Contemporary Electric Bass: Guitar Technique (1986)- в цій книзі є як вправи на ритм, так і реальні партії з різних шоу, мюзиклів та ін., Які автору доводилося грати. Funk, Disco, Pop, Fusion, Latin - це свого роду енциклопедія басових ліній в різних стилях. Акордові символи не вказані, тому що книга призначена для розвитку читки нот з листа.
4. Будь-яка книга або школа для барабанщиків, в якій можна знайти вправи на ритмічні малюнки і синкопи. починайте з простих вправі поступово, тільки після засвоєння матеріалу, переходите до більш складним.
5. Більше книг ви можете знайти на сторінці нашого сайту Вконтакте в обговореннях.

У своїй книзі Rich Appleman дає кілька загальних правилне тільки для тренування читання нот, а й для розвитку музикальності:

• Не обманюйте себе уявною простотою базових ліній і ритмів. Щоб зіграти їх правильно потрібна хороша музикальність.
• Напрацьовуйте словник базових ритмів і стилів і використовуйте його як основу для подальшого зростання. Будьте різнобічні та згинання наскільки це тільки можливо.
• Грайте щільний акомпанемент, даючи надійну підтримку групі. Розвивайте гарне почуття часу і ритму, перш ніж намагатися зайняти виконує соло роль в міксі.

Кілька простих порад про те, як займатися вправами з книги Reading Contemporary Electric Bass:

• Завжди грайте повільно і без помилок, коли розучуєте щось нове.
• Грайте в різних темпах і з різною фразировкой.
• Пробуйте грати лінії і ритми в різних тональностях. Заучувати особливо сподобалися лінії і пробуйте розвивати їх далі.
• Не грайте просто ноти - грайте музику.

У наступній статті ми розберемо вправи, які допоможуть вивчити і на нотному стані (в будь-якому ключі).

Його серця, пульс. Це ритм музики, яку він чує. Це ритмічні звуки йдуть годин.

Почуття ритму

Ритм завжди має вплив на людину. Монотонна мова, ритмічно що складається з ідентичних по гучності складів, становить невиразне мовне полотно. Тільки наголос в словах дозволяє відрізняти їх один від одного.

Через короткий час, мимоволі, звуки структуруються мозком і сприймаються як повторювані тихі й голосні склади, що чергуються між собою. Записавши гучніший склад як «/», а тихий як «-», отримаємо наступну схему:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Нудно і нудно, чи не так? Легко відключитися від співрозмовника і полетіти думками далеко-далеко. Або взагалі заснути. Як відомо, сама заколисуюча річ - це лекція. Тим не менш визначилися найменші елементи вірша - склади. Їх називають одиницями ритму першого рівня.

Щоб мова перестала бути монотонної, читають з виразом. Виділяють ударні склади і ставлять смислове наголос у всій фразі.

Ритм в прозі

Ритми вірша і ритми прози підкоряються одним законам. Більш того, музичний ритм теж відповідає їм. Коли будується фраза, в словах ставиться наголос і виділяється ключове словоабо словосполучення. У наголос робиться виділенням будь-якого фрагмента за допомогою посилення або зменшення звуку або паузою.

Ритм в прозі непостійний і цим відрізняється від ритму вірша. У вірші весь текст структурований і підпорядкований певному ритму. Він може змінюватися, повертатися до первісного, але він є завжди. У прозі ж він присутній іноді, для вираження певної думки. Письменник використовує цей інструмент для підкреслення перерахування, наприклад:

• Поїзд креслив свою лінію із заходу на схід, миготіли у вікнах поля, ліси і убогі села. Їх змінювали дачні ділянки, які плавно переходили в передмістя, а потім і в провінційні містечка.

Ритмічна запис цієї фрази буде виглядати так:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Є щось від ритму поїзда, чи не так? А ось запис фрази іншого настрою:

• Ні, я не стану цього робити. Чи не на того напав! Це що? Гроші? Мені? Геть! Геть з моєї квартири і з мого життя!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Якщо в цю фразу вставити якесь міркування, зміниться динаміка дії, а разом з нею підуть експресивні висловлювання, забарвлення мови персонажа зміниться, у нього буде інший характер:

• Ні, я не стану цього робити. Так за кого ти мене приймаєш? Щоб я власними руками підписав цей документ? Став твоїм поручителем, ризикуючи благополуччям своєї сім'ї? Що це? Гроші? Зараз ти готовий платити за моє зрада, а хто заплатить мені, коли ти мене зрадиш? Іди. Розмову закінчено.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Так може сказати м'яка людина, сама протилежність легко закипає неврастеніком з першого прикладу. Як видно, ритм в прозі служить для додання забарвлення розповіді чи регулювання динаміки дії.

Одиниця ритму у вірші - стопа

Звуки однакової тривалості, які виражаються в запису як «/» і «-», становлять будь-якої елемент. Їх налічується досить велика кількість, Наведемо лише деякі:

• /- - -
• /- - - -

Називаються вони одиницями другого рівня - стопами. Назва прийшла з античності, коли танцівник опускався на повну стопу. Малюнок його танцю складався з двох символів: ударний (стопа) і ненаголошені (танець на носках). Згодом класична стопа змінила свій вигляд, і зараз так називають повторюваний елемент вірша, де є один ударний склад і один або кілька ненаголошених.

Якщо на першому рівні ще немає малюнка, то на другому він з'являється. Ось з цих «цеглинок» будуть складатися вірші. Найчастіше вони складаються з двох, трьох або чотирьох частин. Тому називаються двох-, трьох- і Четирехдольний стопами.

рядок

Для краси звучання одиниць ритму другого рівня недостатньо. Вони групуються в рядки або ритмічні одиниці третього рівня:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Для прикладу спробуємо записати ритм у вірші, виділяючи склади, на які падає посилення:

• Давайте ми будемо сміятися і плакати
• і щирих почуттів один від одного не ховати.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Розмір і ритм вірша можуть не збігатися, хоча і записуються однаковими знаками.

Розмір вірша

Сальєрі говорив Моцарту, що він «алгеброю гармонію виміряв». У цьому є глибокий сенс: вірші можна виміряти, і одиницею виміру стане розмір вірша.

Існують п'ять основних розмірів в російській віршуванні:

1. - - /

Називаються вони відповідно хорей, ямб, дактиль, амфібрахій, анапест. У визначенні розміру вірша важливу роль відіграє наголос. І якщо ритм - величина непостійна, залежить від виконавця, то розмір він змінити не може. Ось як виглядає запис розміру попереднього вірша:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Це як нотний запис. Грати чи з великим почуттям, виразно, або відбивати такт, як грають на заняттях танцями, - це залежить від концертмейстера. Ноти залишаються ті ж в обох випадках.

Те ж саме і з декламатором віршів: він може прочитати їх з великим підйомом, виділяючи деякі слова і роблячи паузи. Тоді його виступ стане схожим на гарне виконання музичної п'єси. А тепер уявіть собі шкільного Зубрилов, який вийшов до дошки і прочитав вірш на одній ноті, монотонно. Він відбив розмір вірша, але не надав йому ритму. Вірші без ритм-ділення мертві.

строфа

З ударних і ненаголошених складів формуються стопи, з них - рядки, а з рядків - строфи. Строфа - це одиниця ритму четвертого рівня. Вона може мати один розмір для всіх рядків, а може змінювати його. А. С. Пушкін винайшов «онегинскую строфу», де поєднав кілька розмірів.

Але все ж строфа - це ритм. Повторюючись від двох до безлічі раз, вона надає малюнок вірша.

Найбільш часто зустрічаються строфи з чотирьох рядків. І строфи містять риму.

рима

Деякі слова однаково закінчуються. В такому випадку одне слово для іншого є римою. З ними людина знайомиться з самого народження: колискові пісеньки і дитячі лічилки, приказки, примовки і приказки містять слова, що римуються. Особливістю рими в сучасному віршуванні стало те, що вона може бути взята з іншої мови.

Земфіра спокійно римує до слова «дискотеки»:

• Найменше потрібні мені твої comeback "і ...

Більш того, римувати можна слова, яких зовсім немає в жодній мові. Саме так вчинив Льюїс Керролл, вставивши в свою казку віршик про Бармаглота:

• «Варкалось ... Холявко шорькі ...».

З його легкої руки пішло експериментування поетами початку двадцятого століття. Хармс, наприклад, написав:

• Люди сплять:
• урли-мурло.
• над людьми
• парять орли.

Тут рима "орли - мурло". Від того, що такого слова немає, вірші не перестали бути віршами. Витриманий розмір вірша, ритм і рима. Хоча її може і не бути. Є кілька форм, де вірші складаються без рими.

Гекзаметри і білий вірш

Розмір гекзаметра відомий по «Одіссеї» Гомера. Після переведення її на російську мову поети стали частіше наслідувати древньому метру. Він має наступну схему:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Античний розмір гекзаметрів не часто застосовують в російських віршах. Однак деякі гекзаметри стали широко відомими. Наприклад, у фільмі «Про бідного гусара замовте слово» під час репетиції античної п'єси, написаної гекзаметрами, на сцену виходить Бубенцов в кожусі і звертається до грецьких богів: «Браття мої дорогі, плебеї і фавни!» Зберігаючи розмір гекзаметра, він просить їх провести його через сцену. Актори миттєво перебудовуються і відповідають в тому ж дусі.

Ще один приклад того вірша зустрічається в «Золотому теляті» - другий книзі про О. Бендера письменників Ільфа і Петрова. Ледве врятувавшись від пожежі, В. Лоханкин заговорив античним віршем:

• «Я прийшов до вас навіки оселитися, сподіваюся я знайти у вас притулок».

Головне в такому вірші - НЕ рима, а розмір. Він поширюється на всі рядки, і розповідь стає схожим на баладу:

• Сонце давно вже сховалося, пішло на спочинок до світанку.
• І не поспішає вийти на небо світило нічне.
• У хвилях співають, моряків закликаючи, сирени.
• Тільки вогонь маяка життєрадісно світить.

Вірші без рими звуться « білий вірш». Є дуже гарні вірші О. Блока і С. Чорного, написані цим стилем. Вони структуровані, мають ритм вірша, віршовий розмір, і це справжня поезія.

буриме

Для написання простеньких віршиків не потрібно натхнення. Потрібно лише знати основні закони віршування. На цих законах побудована гра "буриме". Задаються дві пари рим, і гравці складають чотиривірш. Після зачитують творіння і вибирають найбільш вдале. Ця салонна гра дозволяє швидко розібратися в поняттях ритму вірша, віршованого розміруі побудови строфи з римуються рядками. Припустимо, дано дві пари таких рим: «гіпюр - манікюр» і «конфітюр - від кутюр». Ось що може вийти:

• Найтоншої рукавички гіпюр
• Французький не приховував манікюр.
• Я сьогодні на кухні варю конфітюр,
• Одягнувшись в наряд від кутюр.

У цьому чотиривірші парні рими стоять в сусідніх рядках. Можна було б поміняти їх місцями. Хоча про розмірі не домовляються, в заданих словахвже читається анапест:

• - - /

Це слова з двома ненаголошеними складами і одним, останнім, ударним. Відомо, що вони повинні стояти в кінці рядка. Тому варіантів вибору розміру вірша залишається небагато.

Можна записати ритм вірша, припускаючи виконання його гламурної особливої:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

визначення ритму

В навчальних закладах, Де вчать акторської майстерності, є така вправа: прочитати чотиривірш або скоромовку з різними виразами. Наприклад, як прочитала б його Б. Ахмадуліна, В. Маяковський, Р. Литвинова. Ритм у вірші буде змінюватися в залежності від характеру читця.

Рубані фрази В. Маяковського дозволяють припустити виділення майже кожного слова і багатозначні паузи. Б. Ахмадуліна, швидше за все, прочитала б його мрійливим тоном, роблячи акцент лише в кінці рядка. А Р. Литвинова, можливо, виділяла б початок і кінець рядка, решта тексту вимовляючи тихо, ніби сам до себе.

Можна зробити висновок: ритм - це творчий підхід до тексту. Виділяючи певні фрази, роблячи паузи, розставляючи інші акценти, читець робить текст живим, динамічним. Ритм у вірші - непостійна величина. Він змінюється в залежності від настрою декламатора. Питальні інтонація або вигук не змінять ні тексту вірша, ні його розміру, але створять протилежне враження від творіння автора. Ось чому дуже важливо вміти володіти передачею ритму при читанні віршів.

Метроном потрібен музикантові для відпрацювання ритму. Так як ритм, спирається на метр (рівномірну пульсацію), музиканту в навчальних ціляхнеобхідно його чути. Детальніше про взаємодію ритму і метра читайте в темі.

Важливо з самого початку усвідомити, що метроном не стукає строго заданими тривалості. Він просто стукає. Швидше або повільніше. А чому дорівнює кожен удар (якої тривалості), вирішуєте ви, виходячи з поставлених завдань.

Метроном задає координатну сітку для ритму. Це як листок в клітку. Клітини це удари метронома, а малюнок, який ми малюємо по клітинам, це ритм.

Розглянемо на прикладах роботу з метрономом.

Припустимо, у нас є такий ритм:

З метою спрощення, все записано на одній ноті.
Теоретично ми знаємо, яка тривалість коротше або довше іншої, але як це зіграти? Як це звучить? Як це вчити на практиці?

Кожна нота в музиці має своє місце на шкалі часу. Строго позначене ритмічної записом. Наше завдання знайти це місце для кожної ноти. У цьому нам допоможе метроном.

Крок 1.

Беремо аркуш паперу, або нотний редактор і малюємо нотну рядок, на якій будемо писати наш приклад, а під нею ритмічну лінійку для ударів метронома. Не забуваємо вказати розмір такту.

Крок 2.

Знаходимо в прикладі найдрібнішу тривалість. В даному прикладі це шістнадцята нота. На лінійці метронома виписуємо безперервний ряд шістнадцяті. При цьому пам'ятаємо, що в такті поміщається сторого обмежена кількість нот заданої тривалості. Тому що розмір такту обмежений! В даному прикладі розмір такту дорівнює 4/4. Це означає що в такт може поміститися тільки 16 шістнадцяті нот. За 4 на кожну чверть. Ось що у вас повинно вийти:

Крок 3.

На верхньому рядку виписуємо наш ритмічний малюнок, орієнтуючись на нижню сходинку.
Яким чином? Перша нота в прикладі у нас четвертний тривалості.
Ми знаємо що чверть по часу дорівнює 4 шістнадцятим. Пишемо цю чверть над першим ударом метронома:

Аналогічно виписуємо весь приклад, підраховуючи скільки шістнадцяті поміщається в кожної тривалості:

Крок 4.

Зараз почнемо відпрацьовувати ритм на практиці.

Інструмент в руки не беремо! Ритм відпрацьовуємо спочатку на оплесках в долоні, по столу, або промовляючи ритмічний малюнок на «та-та-та».

Включаємо метроном. Вирішуємо для себе, що кожен стукіт метронома дорівнює шістнадцятої ноті. Встановлюємо на метрономі зручний темп. Який темп для вас зручний, буде ясно в процесі. Але для початку краще взяти нешвидкий. Якщо метроном електронний, дуже корисно поставити його угрупованням по 4 удари, так зручніше буде орієнтуватися. Або відразу поставити його стукати шістнадцятими. Кожен перший удар з чотирьох буде виділятися по звуку. Опис функцій метронома в статті.

Всі. Слухаємо метроном, дивимося на запис, і відстукував долонями ритмічний малюнок з верхнього рядка. При цьому стежимо, щоб ваші удари долонями звучали одночасно з відповідними їм ударами метронома.
Повторюємо ритмічний малюнок багато разів, запам'ятовуючи його звучання. Після того, як виконання ритму стане впевненим і чітким в повільному темпі, підійміть темп на метрономі. Відпрацюйте в більш швидкому. Потім ще прискорте. Мета - впевнене виконання ритму в будь-якому темпі.

Після кожної зміни темпу (після того, як змінили частоту ударів метронома), що не кидайтеся відразу ж стукати ритм. Перед цим ЗАВЖДИ треба послухати пульсацію метра, впустити її в себе. І тільки потім стукати або грати.

Крок 5.

Після того, як впевнено освоїли ритм під метроном шістнадцятими в різних темпах, потрібно освоїти його під метроном восьмими і чвертями. Якщо прийняти один удар метронома за восьму, то запис нашого прикладу буде виглядати так:

Сподіваюся, що за записом все зрозуміло і додаткових пояснень не потрібно.

Як найпростіше перейти до виконання ритму під метроном восьмими? Припустимо, під метроном шістнадцятими ви досягли швидкого темпу. Ритм виходить стукати чітко і впевнено в цьому темпі. Тепер потрібно знизити частоту ударів на метрономі рівно в два рази. Це будуть восьмі. А сам ритм (верхній рядок) свого темпу не змінить, тобто ви будете стукати так само, як і раніше. Тільки метроном буде стукати в два рази рідше. Іншими словами зміниться частота координатної сітки. Виходить? Тепер пробуємо різні темпи під метроном восьмими. На цьому етапі у вас має вже виходити простукати ритм без метронома.

Після досягнення впевненості у виконанні ритму під метроном восьмими, можна переходити до метроному чвертями. Запис нашого прикладу тепер буде виглядати так:

При переході з восьме на чверті діємо так само точно, як і при переході з шістнадцятих на восьмі. Тобто доводимо до помірно швидкого темпу і знижуємо частоту ударів метронома в два рази.

Якщо у вас все вийшло, вітаю, ви тепер можете прорахувати і вивчити будь-яку ритм. Якщо ж не вийшло, то вам слід відпрацьовувати ритм поступово, на більш простих ритмічних малюнках.

Відео для закріплення матеріалу:

1 209

Друзі! Я звертаюся в першу чергу до тих з вас, хто ще не спробував зробити Рітмометод 7РО практикою життя, а може бути і зовсім не знає про Рітмометоде нічого.

Мені дуже хочеться розповісти, що - це дійсно дуже практичний метод, який можна використовувати в кожен момент життя, в будь-яких ситуаціях, скрізь і в усьому, покращуючи життя, роблячи її прекрасніше, зручніше, розумніше.

Ті, хто займається Рітмометодом 7РО давно, вже звикли до того, що, маючи в запасі додаткове Час, можна створювати собі бажані події, зв'язку, підлаштовуючи навколишнє під себе. Причому навколишнє життя дуже вдячна мають час. Зате, коли час закінчується, ми це відчуваємо дуже гостро, стикаючись з дискомфортом, проблемами і збитками.

Для мене, однією з таких фішок є один Ритм, неймовірний і прекрасний.
Повторюю, свій досвід я адресую тим, хто мало знайомий з Рітмометодом 7РО.

Будь-ритм є дарувальником додаткового часу життя! Ви просто читаєте ритм і отримуєте час, яким можете розпорядитися на свій розсуд. І, звичайно, ритм дарує час на тему, описану в ньому. Прекрасні слова ритму, збудовані певним способом, організують життя без проблем. Є навіть таке визначення ритму - «Ритм - організатор життя».

На початку мого освоєння Рітмометода 7Р0 ми читали цей ритм на початку кожного заняття. І він швидко запам'ятався.

Це - великий трудівник, невтомний помічник, який несе гуманітарну допомогу всім людям, це ритм з промовистою назвою «Дезінфекція».

Дякую, вас, дорогоцінна «Дезінфекція»!

Що ж він дезінфікує і чистить? Енергополе і інформополе будь-якого прочитав його, а також щасливчика, який опинився поруч з тим, хто прочитав. Очищає від ядерних виплеск (подразнень, агресії, травмуючих серце) і конфліктних викидів (звинувачень, залякувань, сковували мозок), в цілому, допомагає зберігати наше серце і мозок в чистому активному стані.

Практично беру допомогу у цього ритму дуже часто - і для інших: близьких, клієнтів, і для себе.

А зараз - практика з ритмом.

картинка перша

Теплий сонячний літній день. Чудова погода. Природа радує своїми живими яскравими фарбами. Я стою на автобусній зупинці в прекрасному настрої, збираючись їхати з саду в місто. Підходить сусідка по саду. Обмінюємося привітаннями, посміхаючись один одному.
Підходить автобус, ми сідаємо. І ... на нас обрушується агресивний потік лайки від кондуктора. Що називається - на порожньому місці. Звертаю увагу на те, що у кондукторші часовий запас - в мінусі, знаходиться за кордоном тілесної на рівні тваринного стану. Бачу, як стискається сусідка, буквально втискаючись в крісло від несподіваного ядерного натиску. Починаю читати «Дезінфекцію». Слова всередині проговорюються вільно, а зовні бушує гроза розбушувалися емоцій, крик людини, абсолютно втратив час. Можна сказати, крик про допомогу.

У міру прочитання ритму кондуктор замовкає. В автобус входять усміхнені молоді люди. У салоні автобуса стає легше дихати. Для закріплення ефекту читаю «Дезінфекцію» ще раз. Кондуктор починає говорити рівним голосом.

Бачу, що сусідка теж починає розслаблятися. Агресія розчинилася.

Все сталося, як сказано в ритмі:

«І сам в найчистіший Храм
Заходь зберігаємо,
і чистий,
і світлий »

Питаю сусідку, чи помітила вона зміни? Так звичайно! Вона вражена, здивована! Чому припинився крик? І так швидко?

А я з задоволенням розповідаю їй про час і про ритм.

Друзі, це була, мабуть, найшвидша демонстрація практичних можливостей Рітмометода. Практично, зрозуміло і дохідливо.

картинка друга

Мама дзвонить і просить прийти, у неї піднявся тиск. Я міряю тиск, дійсно, воно підвищено. Викликаємо швидку.

Чому піднявся тиск? Хтось розповів страшилку (сусідка щось страшне розповіла і по телевізору щось загрозливе показали). І тіло стискається від страху, а разом з ним кровоносні судини. Тиск піднімається.

Я читаю «Дезінфекцію».

Приїжджає швидка. Міряють тиск - воно в нормі. Мама - в розгубленості: «Дочка щось прочитала».

Так, прочитала велику помічницю - «Дезінфекцію»!

картинка третя

Читаю «Дезінфекцію» для себе, прибираючи дискомфорт від щойно почутих, що пригнічують мозок слів людини. він відразу тікає. А я йду робити покупки в магазині, в якому буваю дуже часто. Але після прочитання ритму магазин вражає неймовірним світлом, чистотою і якимось святковим настроєм! Я вражена! Я ж тут була вчора і нічого подібного не відчувала! З «дезінфекції» все наповнюється світлом і чистотою, тому, що дарує цей світ і чистоту мого стану! Краса!

Друзі, наше життя складається з безлічі подій, часом найпростіших, буденних, в яких ми можемо втрачати час або зберігати його. «Дезінфекція» працює на самому краю, на самому кордоні втрати часу, допомагаючи його зберегти. Головне, вчасно прочитати це ритм.