Що таке особливості композиції. Особливості композиції та конструктивні прийоми тексту. Сюжетні елементи композиції

Перш ніж приступити до практичного аналізу, необхідно зробити одне суттєве зауваження: в картині не треба шукати того, чого в ній немає, тобто ні в якому разі не треба шукати відповіді на меті підганяти живе твір під певну схему. Розмірковуючи про форми і засобах композиції, ми перераховували можливі ходи і варіанти дій художника, але зовсім не наполягали, що всі вони неодмінно повинні бути використані в картині. Той аналіз, який пропонуємо ми, просто більш активно проявляє деякі особливості твору і по можливості пояснює композиційний задум художника.

Як розділити єдиний організм на частини? Можна скористатися традиційним набором дій: провести діагональні осі для визначення геометричного центру картини, виділити світлі і темні місця, холодні і теплі тони, визначити смисловий центр композиції, при необхідності вказати композиційні осі і т. Д. Тоді легше встановити формальну структуру зображення.

2.1. АНАЛІЗ КОМПОЗИЦИИ Натюрморт

Щоб ширше охопити різні прийоми в побудові натюрморту, розглянемо класичний натюрморт сімнадцятого століття, потім натюрморти Сезанна і Машкова.

2.1.1. В. Хеда. Сніданок з ожиновим пирогом. тисяча шістсот тридцять один

Провівши першу ж діагональ, відзначаємо, що композиція натюрморту зроблена на межі фолу, але художник блискуче впорався із завданням врівноваження, ввівши поступове висвітлення фону вліво вгору. Розглядаючи окремо світлі і темні узагальнені плями, ми переконуємося в светотональ-ної цілісності композиції, причому бачимо, як біла тканина і освітлена поверхня підстави лежить вази тримають головні акценти і створюють умови для ритмічного розташування темних плям. Велика світла пляма як би розсипається поступово на дрібні спалаху світла. За цією ж схемою будується розташування темних плям.

Теплохолодность натюрморту в умовах майже монохромного картини дуже тонко і делікатно виражена в деталях і роз'єднана на великі маси зліва і справа. Для збереження цілісності колориту Хеда вводить холодні відтінки предметів на лівій, «теплою», стороні картини і, відповідно, теплі тони на правій, «холодної», стороні.

Пишність цього натюрморту, що є окрасою Дрезденської галереї, полягає не тільки в абсолютній матеріальності предметів, але і в ретельно продуманої композиції картини.

2.1.2. П. Сезанн. Персики та груші. Кінець 1880-х років.

У цьому натюрморті простежується два послідовних центру: по-перше, це білий рушник, на якому розміщені фрукти і посуд, по-друге - персики на тарілці в центрі картини. Таким чином створюється ритмічне трьоходове наближення погляду до фокусу картини: від загального фону до рушника, потім до персиків в тарілці, потім до прилеглих грушам.

У порівнянні з натюрмортом Хеди робота Сезанна має більш широку колірну гамму, тому теплохолодность натюрморту розлита по всій поверхні картини і важко відокремити локальні масиви теплого і холодного квітів. Особливе місце в натюрморті займає коса широка темна смуга на задньому плані. Вона є своєрідною антідомінантой композиції і одночасно підкреслює білизну тканини в світлі і чистоту фарб в тінях. Весь лад картини грубуватий і носить навмисно-явні сліди кисті - цим підкреслюється рукотворность, виявлення самого процесу створення картини. Естетика композицій Сезанна, який прийшов в подальшому до кубізму, укладена в конструктивній оголеності міцного каркаса колірної ліплення форми.

2.1.3. І. Машков. Їжа московська. 1924

Композиція натюрморту тяжіє до симетрії. Заповнена всього простору картини не виходить за змістом за раму, композиція міцно сидить всередині, проявляючи себе то по колу, то по квадрату (розташування хлібів). Велика кількість харчів як би розпирає кордону картини, в той же час хліби залишають колірним лідером білу вазу, групуючи навколо неї. Густий насичений колір, щільна матеріальність хлібів, підкреслена точно знайденої фактурою випічки, об'єднують предмети в гармонійно згруповане гаряче цілісне пляма, залишаючи фону гаму кілька холодніше. Біла пляма вази не виривається з площини, воно недостатньо велике, щоб стати смисловим центром, але досить активно, щоб міцно тримати композицію.

У картині є два темних довгастих плями, розташованих перпендикулярно один до одного: це шматок звисає тканини на стіні і поверхня стільниці. З'єднуючись в кольорі, вони стримують «розсипання» предметів. Цей же стримуючий, об'єднуючий ефект створюють дві горизонтальні смуги боковини полки і стільниці.

Якщо порівняти натюрморти Сезанна і Машкова, то створюється враження, що, використовуючи колористичні досягнення великого Сезанна, Ілля Машков звертається і до чудової колористиці «монохромного» Хеди. Звичайно, це тільки враження; такий великий художник, як Машков, цілком самостійний, його досягнення виросли природним чином з його художньої природи.

2.2. КОМПОЗИЦІЯ ПЕЙЗАЖУ

У пейзажі є одне традиційне правило: небо і ландшафт по композиційної масі повинні бути нерівні. Якщо художник ставить собі за мету показати простір, безмежне простір, він більшу частину картини віддає неба і основну увагу приділяє йому ж. Якщо для художника головним завданням є передача подробиць ландшафту, то межа ландшафту і неба в картині зазвичай розташовується значно вище оптичного центру композиції. Якщо кордон розташувати посередині, то зображення розпадається на дві частини, так само претендують на верховенство, - порушиться принцип підпорядкованості другорядного головному. Це загальне зауваження добре ілюструє твір П. Брейгеля.

2.2.1. Пітер Брейгель Старший. Падіння Ікара. Близько 1560

Композиція пейзажу складна і в той же час дуже природна, на перший погляд дещо за-дрібніше в деталях, але при уважному аналізі досить міцно скроєна. Парадоксальність Пітера Брейгеля проявилася в зміщенні смислового центру картини (Ікар) на периферію, а другорядного персонажа (орача) - в композиційний центр. Начебто випадковим здається ритм темних тонів: зарості зліва, голова орача, дерева у кромки води, корпус корабля. Однак саме цей ритм не дозволяє оці глядача піти з картини вздовж темної діагональної смуги по темній кромці високої частини берега. Ще один ритм будується теплими тонами світлих ділянок полотна, а також чітким поділом простору пейзажу на три плани: берег, море, небо.

При безлічі деталей композиція тримається класичним прийомом - кольоровим акцентом, створюваним червоною сорочкою орача. Не вдаючись в детальний опис деталей картини, не можна втриматися від захоплення геніальною простотою вираження глибинного змісту твору: падіння Ікара світ не помітив.

2.2.2. Франческо Гварді. Исола ді Сан-Джоржо в Венеції. 1770-і роки.

За колориту це одна з найпрекрасніших картин за всю історію живопису, але мальовниче досконалість не було б досягнуто без прекрасно вибудуваної композиції, що відповідає всім класичним канонам. Абсолютна врівноваженість при асиметрії, епічна величавість при динамічному ритмі, точно знайдене співвідношення колірних мас, чаклунська теплохолодность повітря і моря - це робота великого майстра.

Аналіз показує, що ритм в композиції будується як по вертикалях, так і по горизонталях і по діагоналях. Вертикальний ритм утворюється вежами, колонами, членуванням стін палацу в перекличці з щоглами човнів. Горизонтальний ритм визначається розташуванням човнів уздовж двох уявних горизонтальних ліній, підніжжям палацу, лініями дахів в місцях з'єднання їх зі стінами. Дуже цікавий діагональний ритм верхівок веж, купола, статуй над портиком, перспективою правої стіни, човнами з правого боку картини. Для врівноваження композиції введений альтернативний діагональний ритм від лівої човна до центрального куполу палацу, а також від ближньої гондоли до вершин щогл справа.

Гарячий колір стін палацу і золото сонячних променів на фасадах, звернених до глядача, гармонійно і потужно виділяють будівлю на тлі загального багатого колориту моря і неба. Кордон між морем і небом відсутня - це надає легкість всьому пейзажу. Відображення палацу в спокійних водах затоки узагальнено і начисто позбавлений деталей, що дозволяє не загубитися фігуркам веслярів і матросів.

2.2.3. Г. Ніський. Підмосков'ї. Лютий. 1957

Ніський створював свої твори як чисті композиції, він не писав їх безпосередньо з натури, не робив масу попередніх етюдів. Пейзажі він запам'ятовував, вбирав у свідомість найбільш характерні риси і деталі, робив уявний відбір ще до початку роботи у мольберта.

Прикладом такої рафінованої композиції може служити «Підмосков'ї». Локальність колірних мас, чіткий поділ довгих холодних тіней і рожевою білизни снігу, строго вивірені силуети ялин на середньому плані і далекого лісу, що мчиться на повороті товарняк, як по лінійці проведене бетонне шосе - все це створює відчуття сучасності, за цим бачиться індустріальне століття, хоча ліричність зимового пейзажу з його чистим снігом, ранкової тишею, високим небом не дозволяють віднести картину до твору на виробничу тему:

Особливо слід відзначити колірні відносини на дальньому плані. Як правило, дали пишуться холоднішим тоном, ніж перший план, у Нісського же дальній ліс витриманий в теплих тонах. Здавалося б, важко відсунути таким кольором предмет в глибину картини, але якщо звернути увагу на рожево-оранжевий колір неба, то художник повинен був порушити загальне правило побудови простору, щоб ліс не вьщеляют різко на тлі неба, а був тонально злитий з ним. Майстер помістив на ближньому планіфігуру лижниці, одягненої в червоний светр. Це яскрава пляма при досить малій площі активно тримає композицію і надає їй просторову глибину. Розподіл горизонтальних мас, що сходяться до лівого зрізу картини, зіставлення з вертикалями ялин надає роботі композиційну драматичність.

2.3. КОМПОЗИЦІЯ ПОРТРЕТА

Художники по-різному трактують потре як твір. Одні приділяють увагу тільки людині, не вводячи ніяких деталей навколишнього оточення, пишуть на нейтральному тлі, інші вводять в портрет антураж, трактуючи його як картину. Композиція при другій трактуванні, як правило, складніше, в ній використовуються багато формальні засоби і прийоми, про які говорилося раніше, але і в простому зображенні на нейтральному тлі композиційні завдання мають вирішальне значення.

Ангішоли Софонисба. Автопортрет

2.3.1. Тінторегто. чоловічий портрет. 1548

Вся увага художник приділяє передачі живої виразності особи. Власне, крім голови на портреті нічого і не зображено, одяг і фон так мало відрізняються за кольором один від одного, що освітлене обличчя є єдиним яскравою плямою в творі. У цій ситуації особливого значення набувають масштаб і врівноваженість композиції. Художник ретельно порівняти габарити рами з контуром зображення, з класичної вивіреністю визначив місце особи і в межах цілісності колориту виліпив гарячими фарбами півтони і тіні. Композиція проста і досконала.

2.3.2. Рафаель. Портрет юнака (П'єтро Бембо). Близько 1505 р

У традиціях Високого Відродження були створені портрети на тлі італійського пейзажу. Саме на тлі, а не в середовищі природи. Певна умовність освітлення, збереження масштабу фігури по відношенню до рами, виробленого на безантуражних портретах, дозволяли майстру показати портретованого дуже близько, у всіх характерних подробицях. Такий «Портрет юнака» Рафаеля.

Погрудного фігура молодої людини композиційно побудована на ритмі декількох колірних пар: по-перше, це червона шапочка і видима частина червоної сорочки; по-друге, справа і зліва по парі темних плям, утворених спадаючими волоссям і накидкою; по-третє, це кисті рук і два фрагменти лівого рукава; по-четверте, це смужка білого мереживного коміра і смужка складеного паперу в правій руці. Обличчя і шия, утворюючи загальне тепле пляма, є формальним і змістовим фокусом композиції. Пейзаж за спиною юнака витриманий в більш холодних тонах і утворює красиву гаму в контексті загального колориту. Ландшафт не містить побутових подробиць, він безлюдний і спокійний, що підкреслює епічний характер твору.

Є в портреті одна деталь, що стала загадкою художникам на століття: якщо допитливий рисувальник простежить лінію плеча і шиї до голови (праворуч), то шия виявляється, кажучи професійною мовою, абсолютно не прив'язаною до маси голови. Такий прекрасний знавець анатомії, як Рафаель, не міг так просто помилитися. У Сальвадора Далі є полотно, яке він назвав «Автопортрет з рафаелевской шиєю». Дійсно, в формі шиї рафаелевскіх портрета укладена якась незрозуміла пластична привабливість.

2.3.3. К. Коровін. Портрет Ф. І. Шаляпіна. 1911

Багато що в цій роботі незвично для глядача, який сповідує класичний живопис. Незвичний вже сам формат, незвично композиційне повторення фігури співака, абрису столу і віконниці, незвична, нарешті, мальовнича ліплення форм без суворого малюнка.

Ритм колірних мас від правого нижнього кута (гарячий тон стіни і підлоги) до лівого верхнього кута (зелень за вікном) робить три кроки, змінюючись в холодну сторону. Для врівноваження композиції і збереження цілісності колориту в холодній зоні введені спалаху теплих тонів, а в теплій зоні, відповідно, холодних.

Ще один колірний ритм художник використовує в деталях: гарячі акценти спалахують по всій поверхні картини (туфлі - ремінь - келих - руки).

Масштаб фігури по відношенню до рами дозволяє вважати антураж НЕ фоном, а повноправним героєм картини. Відчуття повітря, в якому розчиняються кордону предметів, світло і рефлекси створюють ілюзію вільної імпровізації без обдуманої композиції, але портрет має всі ознаки формально грамотної композиції. Майстер є майстер.

2.4. КОМПОЗИЦІЯ сюжетні картини 2.4.1. Рафаель. Сикстинська мадонна. 1513

Ця картина, мабуть, найвідоміша в світі, змагається з нею за популярністю тільки «Джоконда» Леонардо да Вінчі. Образ Богоматері, світлий і чистий, краса одухотворених осіб, доступність і простота ідеї твору гармонійно зливаються з ясною композицією картини.

Художник використав як композиційний засіб осьову симетрію, показуючи, таким чином початкове досконалість і врівноважене спокій християнської душі, яка вірить в кінцеву перемогу добра. Симетрія як засіб композиції підкреслюється буквально у всьому: в розташуванні фігур і завіси, в повороті осіб, в врівноваженості мас самих фігур щодо вертикальних осей, в перекличці теплих тонів.

Візьмемо центральну фігуру. Малюк на руках мадонни композиційно ускладнює ліву частину, але Рафаель точно розрахованим силуетом накидки врівноважує фігуру. Фігура дівчини праворуч по масі трохи менше, ніж зліва фігура Сикста, але зате колірна насиченість правої фігури активніше. З точки зору симетрії мас можна подивитися на розташування осіб мадонни і малюка-Христа, а потім на розташування осіб ангелів у нижнього зрізу картини. Ці дві пари осіб знаходяться в протифазі.

Якщо з'єднати лініями зображення осіб всіх головних фігур в картині, утворюється правильний ромб. Опорна нога мадонни - на осі симетрії картини. Така композиційна схема робить твір Рафаеля абсолютно врівноваженим, а розташування фігур і предметів по овалу навколо оптичного центру зберігає цілісність композиції навіть при деякій роз'єднаності її частин.

2.4.2. А.Е.Архипов. По річці Оке. 1890

Композиція, відкрита, динамічна навіть при статичності фігур, побудована по зворотній діагоналі: праворуч вгору наліво. Частина баркаса виходить на глядача, під нижній зріз картини - це створює відчуття нашої присутності безпосередньо серед тих, хто сидить на баркасі. Для передачі сонячного освітлення і ясного літнього дня художник використовує як засіб композиції контраст між спільним світлим колоритом і тіньовими акцентами в постатях. Лінійна перспектива зажадала зменшення фігур на носі баркаса, але повітряна перспектива (заради ілюзії віддаленості берега) чіткості фігур на носі не зменшило в порівнянні з ближніми фігурами, тобто повітряна перспектива всередині баркаса практично відсутня. Врівноваженість композиції забезпечується взаиморасположением загального темного композиційного овалу зліва від середини і активного темної плями справа (тіньові частини двох фігур і посуд). Крім того, якщо звернути увагу на щоглу, то вона розташована по осі картини, а праворуч і ліворуч вдалині - симетричні легкі кольорові акценти.

2.4.3. Н. Еришев. Зміна. тисячі дев'ятсот сімдесят п'ять

Композиція побудована на ритмі вертикалей. Індустріальні споруди (до речі, вельми умовні), єдине деревце, фігури людей - все підкреслено витягнуто вгору, лише в нижній частині картини йдуть кілька горизонтальних ліній, утворених бетонними плитами, трубами, горизонтом. Фокусом композиції є група підлітків-екскурсантів, майже симетрично розташована по обидва боки робочого майстра. Нафтопереробні споруди разом з білими майками двох підлітків утворюють вертикальний прямокутник. Як би обмежуючи цей прямокутник, автор розмістив двох молодих людей в одязі терракового кольору. Своєрідна симетрія створена постановкою на вертикальній осі фігури майстри і перекликом рівно стоїть деревця з трубовідним спорудою справа.

Пряму вибудуваність, явну умовність ситуації, явно задуману статичність фігур можна було б віднести до спірних моментів в реалістичної передачі життя, але ця робота їхня позиція видається монументально-оформлювального напрямки, де все це є органічним, логічним і необхідним. З точки зору композиції тут застосовані ясні, формально бездоганні засоби від угруповання до ритмічних градацій і членувань.

ЧАСТИНА ЧЕТВЕРТА

КОМПОЗИЦІЯ І ХУДОЖНІСТЬ

Ось і прийшов час говорити про ті якості твору, які, власне, і є носіями естетичних цінностей, Духовної наповненості, життєвості художніх образів. Це тонка матерія, багато тут невловимого, замішаного на душевної енергії художника, на його індивідуальності, ставлення до світу. Роль композиції зводиться до грамотності, можливості висловити задумане на мові краси і гармонії, до можливості побудови добротної і міцної форми.

1. УЗАГАЛЬНЕННЯ І типізації

У традиціях класичної художньої практики прийнято уникати нагромадження випадковостей, які руйнують цілісність образу, його знакову визначеність. Етюд як засіб набрати фактологічний матеріал, як розвідка в стані об'єктивної дійсності несе в собі зайву репортажность, миттєвість, іноді багатослівність. Відбираючи в закінчений твір найбільш характерні риси, роблячи узагальнення і зміщуючи акценти, автор домагається найбільш близької схожості зі своєю художньою ідеєю. В результаті узагальнення та відбору народжується типовий образ, не поодинокий, не випадкова, а вбирає в себе саме глибинне, загальне, справжнє.

Таким чином народжується тип героя або пейзажу, як, наприклад, протодиякон в портреті І. Рєпіна або абсолютно російський пейзаж в картинах І. Левітана.

Розпізнавання музики онлайн.

Кожен стикався з ситуацією, коли по радіо або в кафе грає пісня, яка дико сподобалася, але назви, природно, ніхто не знає.

Довгий серфінг інтернету нічого не дають, а дуже хочеться.

На щастя, деякі стартапи прислухалися до прохань створити щось для розпізнавання музики по уривку. У підсумку маємо кілька цікавих сервісів.

AudioTag

Головне призначення цього ресурсу - ідентифікація онлайн. Тут немає ніяких складних елементів, якими потрібно оперувати для пошуку.

База треків налічує мільйони треків будь-якого жанру.

Шанси, що саме вам не пощастить, мінімальні.

Примітно, що пошук ведеться 2 способами:

1. Шляхом надання файлу;
2. Підстановкою посилання.

Щоб знайти шукане, сервісу потрібно близько 10-20 секунд, після чого на екрані з'являється результат.

Головне, щоб исходник був у відносно хорошій якості, інакше нічого не вийде. Від вас потрібно лише ввести капчу, а потім насолоджуватися результатом.

Сайт має англійську локалізацію, але навігація настільки зрозуміла, що знання іноземних мов від вас не буде потрібно.

В пошуковій видачі вам представлять кілька треків, які підходять під «опис». Вам залишається лише прослухати все, щоб відшукати потрібну пісню.

Magic MP3 Tagger

Ще одна цікава програма ідентифікації онлайн на комп'ютер.

Цей сервіс створювався для локального і глобального пошуку интересуемого контенту в інтернеті.

Важливо! Якщо програмі не вдалося знайти пісню «своїми силами», воно автоматично перемикається на базу даних MusicBrainz, в розпорядженні якої знаходиться величезна колекція музики, причому безкоштовною.

Що стосується алгоритму дії. Тут використовується не весь файл, а його «зліпок», сформований програмою.

Цей метод дозволяє визначити аудіозапис з точністю до 97%.

Якщо з'явиться бажання визначити жанр композиції, програма люб'язно надасть всю необхідну інформацію.

Крім того, файли з серії «Track1», або «Various Artist» будуть перейменовані відповідно до розпізнаванню.

Примітно, що з російською мовою вона особливо не дружить, тому в імені пісні може проскочити абракадабра, але цілком розбірлива.

Для використання потрібно лише завантажити пакет інсталяції, який «важить» трохи більше 5 Мб, після чого сміливо займайтеся серфінгом пошуком. Головне - наявність інтернету.

Корисна інформація:

Shazam

Мабуть, найпопулярніший сервіс розпізнавання музики онлайн для, і. Тож не дивно, чому він користується таким попитом серед меломанів.

По-перше, інтерфейс програми настільки зрозумілий, що не виникне ніяких проблем з використанням.

По-друге, все що потрібно, натиснути на екрані кнопку «розпізнати», піднісши телефон до джерела звуку.

В якості альтернативи, можна самостійно наспівати мотив. Шансів, звичайно, буде набагато менше, але спробувати можна.

Зверніть увагу! Ведеться ідентифікація через мікрофон гаджета. Врахуйте, що при близькому розташуванні телефону від джерела звуку можуть створюватися різні перешкоди, будь то шипіння і перебір з гучністю.

Імовірність знаходження - більше 90%. Враховуйте, що сигнал повинен бути розбірливим.

На знаходження витрачається не більше 3-5 секунд з моменту старту, а сама процедура «з'їдає» не більше 30-50 кб трафіку.

Якщо процедура успішна, вам відобразиться назва, виконавець, а також альбом, рік випуску і посилання на. Для є можливість покупки через для збереження в колекцію.

Фани будуть в захваті від біографії артиста, яка буде відображатися при пошуку.

Недоліки, на жаль, є. Почнемо з того, що воно щодо безкоштовне. Free-версія може визначити лише 5 треків в місяць.

SoundHound

Сервіс, який постійно конкурує з за якістю і швидкості по звуку. Вони практично не відрізняються, за винятком деяких моментів.

Важливо! На жаль вона не розпізнає російськомовну естраду в будь-яких її проявах. Мабуть, в базі просто відсутні наші виконавці. Якщо вони навіть і будуть співати на іноземною мовою, Програма нікого не знайде.

З іншого боку, база даних дозволяє відшукати навіть найекзотичніші стилі, недоступні для інших.

Нерідко SoundHound примудряється відшукати маловідомих представників Techno, PsyTrance, DownTempo і андеграундну важку музику «гаражних» груп.

Принцип роботи аналогічний подібним: натискаєш кнопку, підносити телефон мікрофоном до джерела і чекаєш.

Якщо пісня застрягла в голові, то можна і наспівати. Результат також не змусить себе чекати.

Ще одна особливість: введіть кілька рядків тексту (якщо знаєте) в відповідному розділі, а потім тисніть на шукати. Для нього немає будь-яких принципових відмінностей.

У «навантаження» до шуканого треку пропонується, слова пісні, можливість покупки в і не тільки.

Є 2 типу програми: Free і Full. Базовий функціонал ідентичний, але безкоштовна може засмутити спливаючими.

У платній, яка обійдеться в 7 доларів, цього не бракує. З іншого боку, купівля необов'язкова, тому самі вирішуйте, яку версію скачати.

Відмінне додаток для тих, хто любить західну естраду.

Sound Search for Google Play

Це не стандартна програма, а віджет, який доступний всім власникам версій 4 і вище.

На відміну від повноцінної програми, яку треба запускати і витрачати час, іконку SoundSearch можна вільно вивести на робочий стіл, щоб активувати за потребою.

Власники ОС 4.2 навіть можуть поставити на екран блокування, заощадивши ще більше часу на запуск.

Ідентифікація ведеться силами серверів. Якщо пошукова машина знайшла щось схоже, результат тут же з'явиться на дисплеї.

Найчастіше вся процедура не займає більше 3-5 секунд. В особливих випадках, система може шукати до 10-12.

Точність варіюється в межах 85-92%. Це обумовлено тим, що воно не бачить особливих відмінностей між реміксом і оригіналом.

Цей факт, звичайно, затьмарить любителів клубної культури, але нічого не поробиш.

Розпізнавання музики онлайн

Розпізнавання музики по звуку: ТОП-5 онлайн додатків і сервісів

композиція - будова, розташування і співвідношення складових частин, Обумовлене його змістом, проблематикою, жанром і призначенням.

композиція тексту - це спосіб його побудови, зв'язку його частин, фактів, образів.

Дуже часто назву служить ключем до розуміння всього тексту, так як заголовок привертає, готує сприйняття самого матеріалу, розставляє акценти або інтригує.

Більшість текстів в композиційному відношенні складається з трьох частин: Вступу (зачину), основної частини і кінцівки.

вступ(Зачин) зазвичай висловлює ключову думку висловлювання. В системі тексту це найбільш самостійне, найбільш значуще пропозицію або пропозиції. Функція введення нової думки не дозволяє зачину мати в своєму складі слова-замінники (займенники або займенникові прислівники) або являти собою неповні речення. Всі його члени, як правило, виражені лексично повнозначних слів. Оскільки зачин висловлює нову думку, він як би синтаксично відкритий, незамкнутого, він як би запрошує продовжити читання і подивитися, як розгорнеться, розкриється та думка, яка подана в ньому в сконцентрованому вигляді. Зачин групує навколо себе всі інші пропозиції, які в якійсь мірі залежать від нього. Однак самостійність зачину відносна: він не тільки формує текст, підпорядковуючи собі всі наступні пропозиції, а й сам залежить від них, оскільки вони спираються на нього і розвивають його думку.

Основна частина складається з закінчених пропозицій, пов'язаних між собою і з зачином ланцюгової або паралельної зв'язком. Композиція цієї частини повинна бути продуманою.

кінцівка підводить підсумок того, що було сказано раніше. Часто кінцівка є узагальнююче пропозицію з узагальнюючим словом. Тут можуть бути і вступні слова, Що вказують на закінченість, завершеність, повну вичерпаність думки (нарешті, отже, отже, таким чином, одним словом). Існують і інші граматичні засоби оформлення кінцівки, наприклад союз і, який може відкривати останнє речення тексту або замикати в ньому ряд однорідних членів.

Типи композиції тексту:

1) Лінійна композиція - послідовний виклад фактів, подій; зазвичай будується за хронологічним ознакою (автобіографія, звіт).

2) Ступенева композиція - припускає акцентований перехід від одного положення до іншого (лекція, доповідь).

3) Концентрическая композиція - дає автору можливість перейти від одного положення до іншого з поверненням до вже наведеним положенням (по типу спіралі), в цьому випадку підкреслюється вже відоме читачеві або слухачеві, і до цього відомому додається нове, такий тип композиції сприяє хорошому засвоєнню тексту .

4) Паралельна - заснована на зіставленні двох або декількох положень, фактів, подій (наприклад, шкільні твори на теми «Чацький і тюрмі», «Онєгін і Ленський»).

5) Дискретна - припускає пропуск окремих моментів викладу подій; це досить складний тип композиції, характерний для художніх текстів (часто така композиція лежить в основі детективів).

6) Кільцева - містить повтор зачину і кінцівки тексту; такий тип композиції дає можливість повернутися до вже сказаного в зачині на новому рівні осмислення тексту.

7) Контрастна - заснована на різкому протиставленні двох частин тексту.

Цілком зрозуміло, що композиція тексту в цілому, його побудова визначається загальним задумом, типом тексту та жанрово-стильовими особливостями.

В основі композиції лежать ті чи інші конструктивні прийоми - способи, в яких укладена логіка відносин частин тексту. Прокоментуємо особливості прийомів, які найбільш часто зустрічаються в творах і які ви самі могли б використовувати при написанні текстів.

1) Якщо частина тексту протиставлені один одному, значить в композиції використаний прийом контрасту. На цьому прийомі побудовано вірш Лермонтова «Я не принижуючи перед тобою».

2) Дилема як конструктивний прийом теж досить часто зустрічається в текстах різних жанрів. Суть прийому полягає у виборі між двома протилежними положеннями (знаменитий монолог Гамлета).

3) Прийом питально-відповідного ходу (коли автор сам задає питання і сам на нього відповідає) необхідний для залучення уваги адресата, викликаний прагненням змусити читача або стушателя спочатку відповісти на питання, а потім зіставити його з відповіддю автора.

4) Прийом обрамлення, коли перша і остання фрази частини тексту однакові або майже однакові, сприяє більшої виразності тексту.

5) Прийом перерахування використовується для посилення, виділення логічних відносин в тексті.

6) Не менш затребуваний і прийом, званий конкретизацією, суть його - в використанні прикладів і доказів для підтвердження думки.

7) Композиція тексту також може бути побудована на прийомі паралелізму.

8) У деяких текстах можна спостерігати прийом, іменований парадоксом, побудованому на навмисному порушенні логіки.

Вміле використання конструктивних прийомів робить текст більш зрозумілим, переконливим і незабутнім.

У літературознавстві про композицію говорять різне, але є три основних визначення:

1) Композиція - це розташування і співвідношення частин, елементів і образів твору (компонентів художньої форми), Послідовність введення одиниць зображуваного і мовних засобів текст.

2) композицією називається побудова художнього твору, співвіднесеність всіх частин твору в єдине ціле, обумовлене його змістом і жанром.

3) Композиція - побудова художнього твору, певна система засобів розкриття, організації образів, їх зв'язків і відносин, що характеризують життєвий процес, показаний у творі.

У всіх цих страшних літературознавчих понять, по суті, досить проста розшифровка: композиція - це розташування романних уривків в логічному порядку, при якому текст стає цілісним і знаходить внутрішній зміст.

Як, дотримуючись інструкції і правилам, ми збираємо з дрібних деталей конструктор або пазл, так ми збираємо з текстових уривків, будь то глави, частини або замальовки, і цілий роман.

Пишемо фентезі: курс для любителів жанру

Курс для тих, у кого фантастичні ідеї є, а письменницького досвіду немає або його мало.

Якщо ви не знаєте, з чого почати - як розвинути ідею, як розкрити образи, як, врешті-решт, просто викласти зв'язно то, що придумалося, описати те, що побачилось, - ми надамо і необхідні знання, І вправи для практики.

Композиція твору буває зовнішньої і внутрішньої.

Зовнішня композиція книги

Зовнішня композиція (вона ж архітектоніка) - це розбивка тексту на глави і частини, виділення додаткових структурних частин і епілогу, вступу і висновку, епіграфів і ліричних відступів. Ще зовнішня композиція - це поділ тексту на томи (окремі книги при глобальній ідеї, гіллястому сюжеті і великій кількості героїв і персонажів).

Зовнішня композиція - це спосіб дозування інформації.

Романний текст, написаний на 300 аркушах, без структурної розбивки нелегкою. Як мінімум йому потрібні частини, як максимум - глави або смислові відрізки, розділені пробілами або зірочками (***).

До речі, для сприйняття зручніше короткі главки - до десяти листів - адже і ми, будучи читачами, здолавши одну главу, ні-ні, та порахуємо, скільки сторінок в наступній - і далі читати або спати.

Внутрішня композиція книги

Внутрішня композиція, на відміну від зовнішньої, включає набагато більше елементів і прийомів компонування тексту. Всі вони, однак, зводяться до спільної мети - збудувати текст в логічному порядку і розкрити авторський задум, але йдуть до неї різними шляхами - сюжетними, образними, мовними, тематичними і ін. Розберемо їх докладніше.

1. Сюжетні елементи внутрішньої композиції:

• пролог - вступ, найчастіше - передісторія. (Але деякі автори прологом беруть подія з середини історії, а то з фіналу - оригінальний композиційний хід.) Пролог - цікавий, але необов'язковий елемент як зовнішньої композиції, так і зовнішньої;
• експозиція - вихідна подія, в якому, представляються герої, намічається конфлікт;
• зав'язка - події, в яких зав'язується конфлікт;
• розвиток дій - хід подій;
• кульмінація - найвища точка напруги, зіткнення протиборчих сил, пік емоційного напруження конфлікту;
• розв'язка - підсумок кульмінації;
• епілог - підсумок історії, висновки за сюжетом і оцінка подій, намітки подальшому житті героїв. Необов'язковий елемент.

2. Художні елементи:

• образи героїв і персонажів - просувають сюжет, є головними конфлікту, розкривають ідею і авторський задум. система дійових осіб - кожен образ окремо і зв'язку між ними - важливий елемент внутрішньої композиції;
• образи обстановки, в якій розвивається дія, - це описи країн і міст, образи дороги і супроводжуючі пейзажі, якщо герої в дорозі, інтер'єрів - якщо всі події відбуваються, наприклад, в стінах середньовічного замку. Образи обстановки - це так зване описову «м'ясо» (світ історії), атмосферность (відчуття історії).

Образні елементи працюють, в основному, на сюжет.

Так, наприклад, з деталей збирається образ героя - сирота, без роду і племені, але з магічною силою і метою - дізнатися про своє минуле, про свою сім'ю, знайти своє місце в світі. І ця мета, по суті, стає сюжетною - і композиційної: з пошуків героя, з розвитку дії - з поступального і логічного просування вперед - формується текст.

І те ж саме стосується образів обстановки. Вони і створюють простір історії, і одночасно обмежують його певними рамками - середньовічним замком, Містом, країною, світом.

Конкретні образи доповнюють і розвивають історію, роблять її зрозумілою, видимої і відчутною, як правильно (і композиційно) розставлені предмети побуту у вашій квартирі.

3. Мовні елементи:

• діалог (полілог);
• монолог;
• ліричні відступи (авторське слово, що не стосується розвитку сюжету або образів героїв, абстрактні міркування на певну тему).

Мовні елементи - це швидкість сприйняття тексту. Діалоги - динаміка, а монологи і ліричні відступи (в тому числі опису дії від першої особи) - це статика. Візуально текст, в якому немає діалогів, здається громіздким, незручним, нечитабельним, і це відбивається на композиції. Без діалогів вона важка для сприйняття - текст здається затягнутим.

Монологичности текст - як громіздкий сервант в невеликій кімнаті - спирається на безліч деталей (і ще більше містить у собі), в яких деколи складно розібратися. В ідеалі, щоб не обтяжувати композицію глави, монологичности (і будь-який описовий текст) повинен займати не більше двох-трьох сторінок. І ні в якому разі не десять-п'ятнадцять, їх просто мало хто буде читати - пропустять, глянуть по діагоналі.

Діалоги ж, навпаки, складаються з емоцій, легкі для сприйняття і динамічні. При цьому вони повинні бути не порожніми - тільки заради динаміки і «героїчних» переживань, а інформативними, і розкриття образу героя.

4. Вставки:

• ретроспектива - сцени з минулого: а) довгі епізоди, що розкривають образ героїв, що показують історію світу або витоки ситуації, можуть займати кілька глав; б) короткі сценки (флешбеки) - від одного абзацу, часто виключно емоційні і атмосферні епізоди;
• новели, притчі, казки, байки, вірші - необов'язкові елементи, які цікаво урізноманітнюють текст (хороший приклад композиційної казки - «Гаррі Поттер і смертельні реліквії» Роулінг); глави іншої історії при композиції «роман у романі» ( «Майстер і Маргарита» Михайла Булгакова);
• сни (сни-передчуття, сни-передбачення, сни-загадки).

Вставки - це позасюжетні елементи, і прибери їх з тексту - сюжет не зміниться. Однак вони можуть лякати, смішити, тривожити читача, підказувати розвиток сюжету, якщо попереду - складний подієвий ряд.сцена повинна логічно випливати з попередньої, кожна наступна глава повинна бути связна з подіями попередньої (якщо кілька сюжетних ліній - значить, глави і скріплюються по подіям ліній);

– розташування і оформлення тексту відповідно до сюжету (ідеєю) - це, наприклад, форма щоденника, курсової роботи студента, роману в романі;

– тема твору - прихований, наскрізний композиційний прийом, який відповідає на питання - про що історія, в чому її суть, яку головну думку до читачів хоче донести автор; в практичному плані вирішується через вибір значущих деталей в ключових сценах;

– мотив - це стійкі і повторювані елементи, які створюють наскрізні образи: наприклад, образи дороги - мотив подорожей, авантюрної або бездомного життя героя.

Композиція - це явище складне і багатогранне, і у всіх її рівнях розібратися тяжко. Однак розбиратися треба, щоб знати, як вибудувати текст, щоб він легко сприймався читачем. У цій статті ми поговорили про основи, про те, що лежить на поверхні. І в наступних статтях копнемо трохи глибше.

Слідкуйте за оновленнями!

Дарина Гущина
письменник, автор-фантаст
(Сторінка ВКонтакте

Будь-який літературний твір - це художнє ціле. Таким цілим може бути не тільки один твір (вірш, розповідь, роман ...), але і літературний цикл, тобто група поетичних або прозових творів, об'єднаних загальним героєм, Загальними ідеями, проблемами і т.д., навіть загальним місцем дії (наприклад, цикл повістей М.Гоголя "Вечори на хуторі біля Диканьки", "Повісті Бєлкіна" О. Пушкіна; роман М. Лермонтова "Герой нашого часу" - теж цикл окремих новел, об'єднаних спільним героєм - Печоріним). Будь-яке художнє ціле - це, по суті, єдиний творчий організм, який має свою особливу структуру. як і в людському організмі, В якому все самостійні органи нерозривно пов'язані один з одним, в літературному творі всі елементи так само і самостійні, і взаємопов'язані. Система цих елементів і принципи їх взаємозв'язку і називаються композиція:

КОМПОЗИЦІЯ (Від лат. Сompositio, твір, складання) - побудова, структура художнього твору: відбір і послідовність елементів і образотворчих прийомів твори, що створюють художнє ціле відповідно з авторським задумом.

До елементам композиції літературного твору належать епіграфи, присвяти, прологи, епілоги, частини, глави, акти, явища, сцени, передмови і післямови "видавців" (створених авторською фантазією позасюжетного образів), діалоги, монологи, епізоди, вставні розповіді і епізоди, листи, пісні ( наприклад, Сон Обломова в романі Гончарова "Обломов", лист Тетяни до Онєгіна і Онєгіна до Тетяни в романі Пушкіна "Євгеній Онєгін", пісня "Сонце сходить і заходить ..." в драмі Горького "На дні"); всі художні описи - портрети, пейзажі, інтер'єри - також є композиційними елементами.

Створюючи твір, автор сам обирає принципи компонування, "Збирання" цих елементів, їх послідовності і взаємодії, використовуючи при цьому особливі композиційні прийоми. Розберемо деякі принципи і прийоми:

• дія твору може початися з кінця подій, а наступні епізоди відновлять тимчасової хід дії і роз'яснять причини того, що відбувається; така композиція називається зворотного (Цей прийом застосував Н.Чернишевський в романі "Що робити?");
• автор використовує композицію обрамлення, або кільцеву, При якій автор використовує, наприклад, повтор строф (остання повторює першу), художніх описів (твір починається і закінчується пейзажем або інтер'єром), події початку і фіналу відбуваються в одному і тому ж місці, в них беруть участь одні й ті ж герої і т .буд .; такий прийом зустрічається як в поезії (до нього часто вдавалися Пушкін, Тютчев, О. Блок у "Віршах про Прекрасної дами"), так і в прозі ( "Темні алеї" І. Буніна; "Пісня про Сокола", "Стара Ізергіль" М.Горького);
• автор використовує прийом ретроспекції, Тобто повернення дії в минуле, коли закладалися причини того, що відбувається в теперішній момент оповідання (наприклад, розповідь автора про Павла Петровича Кірсанові в романі Тургенєва "Батьки і діти"); нерідко при використанні ретроспекції в творі з'являється вставний розповідь героя, і такий вид композиції буде називатися "Розповідь в оповіданні" (Сповідь Мармеладова і лист Пульхерии Олександрівни в "Злочин і кару"; глава 13 "Явище героя" в "Майстрі і Маргариті"; "Після балу" Толстого, "Ася" Тургенєва, "Агрус" Чехова);
• нерідко організатором композиції виступає художній образ, Наприклад, дорога в поемі Гоголя " Мертві душі"; Зверніть увагу на схему авторської оповіді: приїзд Чичикова в місто NN - дорога в Манилівка - садиба Манілова - дорога - приїзд до коробочці - дорога - трактир, зустріч з Ноздрьовим - дорога - приїзд до Ноздреву - дорога - і т.д .; важливо, що і закінчується перший том саме дорогою; так образ стає провідним структуроутворюючих елементом твору;
• автор може передувати основного дії експозицію, якою буде, наприклад, вся перша глава в романі "Євгеній Онєгін", а може почати дію відразу, різко, "без розгону", як це робить Достоєвський в романі "Злочин і покарання" або Булгаков в " Майстрі і Маргариті ";
• композиція твору може бути заснована на симетрії слів, образів, епізодів (Або сцен, главок, явищ і т.д.) і буде дзеркальної, Як, наприклад, в поемі А. Блоку "Дванадцять"; дзеркальна композиція нерідко поєднується з обрамленням (такий принцип композиції характерний для багатьох віршів М. Цвєтаєвої, В. Маяковського та ін .; прочитайте, наприклад, вірш Маяковського "З вулиці на вулицю");
• нерідко автор використовує прийом композиційного "розриву" подій: Обриває розповідь на самому цікавому місці в кінці глави, а нова глава починається з розповіді про іншу подію; наприклад, його використовують Достоєвський в "Злочин і кару" і Булгаков в "Білій гвардії" і "Майстрі і Маргариті". Такий прийом дуже люблять автори авантюрних і детективних творів або творів, де роль інтриги дуже велика.

Композиція - це аспект форми літературного твору, але через особливості форми виражається його зміст. Композиція твору є важливим способом втілення авторської ідеї. Прочитайте самостійно вірш О. Блока «Незнайомка» повністю, інакше наші міркування будуть вам незрозумілі. Зверніть увагу на першу і сьому строфи, вслухаючись в їх звучання:

Різко і дисгармонійно звучить перша строфа - через велику кількість [р], яке буде, як і інші дисгармонійні звуки, повторюватися і в наступних строфах аж до шостої. Інакше і не можна, адже Блок тут малює картину огидною обивательської вульгарності, " страшного світу", В якому мається душа Поета. Так представлена \u200b\u200bперша частина вірша. Сьома строфа знаменує перехід в новий Світ - Мрії і Гармонії, і початок другої частини вірша. Цей перехід плавний, які супроводжують його звуки приємні і м'які: [а:], [нн]. Так в побудові вірша і за допомогою прийому так званої звукопису Блок висловив своє уявлення про протиставлення двох світів - гармонії і дисгармонії.

Композиція твору може бути тематичної, При якій головним стає виявлення відносин між центральними образами твори. Цей тип композиції більше характерний ліриці. Розрізняють три види такої композиції:

• послідовна, Що представляє собою логічне міркування, перехід від однієї думки до іншої і наступний висновок в фіналі твору ( "Цицерон", "Silentium", "Природа - сфінкс, і тим вона вірніше ..." Тютчева);
• розвиток і трансформація центрального образу: Центральний образ розглядається автором з різних сторін, розкриваються його яскраві риси і характеристики; така композиція передбачає поступове наростання емоційної напруги і кульмінацію переживань, яка нерідко доводиться на фінал твору ( "Море" Жуковського, "Я прийшов до тебе із привітом ..." Фета);
• зіставлення 2-х образів, що вступили в художнє взаємодія ( "Незнайомка" Блоку); така композиція будується на прийомі антитези, або протиставлення.