«Творчі пошуки Блоку Балада «Незнайомка. Над нудьгою дач, над городами Блок дами хизуються модами

Над пилом сонячних озер

Туди манить перстами червоними

І дачників хвилює дарма

Над запиленими вокзалами

Недоступна зоря

Там, де сумую так болісно,

До мене приходить іноді

Вона - безсоромно чарівна

І принизливо горда.

За товстими пивними кухлями,

За сном звичної метушні

Пронизує вуаль, покритий мушками,

Очі та дрібні риси

Чого ж я чекаю, зачарований

Моєю щасливою зіркою,

І оглушений та схвильований

Вином, зорею і тобою?

Зітхаючи давніми повір'ями,

Шовками чорними шумна,

Під шоломом з жалобним пір'ям

І ти вином приголомшена?

Серед цієї вульгарності таємничої,

Скажи, що робити мені з тобою

Недосяжною та єдиною,

Як вечір димно-блакитний?

Немає дівочого табору-є тільки вуаль; за вуалью-не «берег зачарований» і не «очі сині бездонні», а «очі та дрібні риси». Вона «безсоромно чарівна І принизливо горда». Краса опошлена. І все-таки героїня вірша залишається «недосяжною і єдиною»-вона протиставлена ​​«вульгарності таємничої», трактується як її жертва. Вірш «Там жінки хизуються модами» писалося одночасно з «Незнайомкою», але завершив його Блок через 5 років.

Символіка звукових образів Блоку розвивалася під знаком безперервного поглиблення смислової сфери віршів. Таємничий світ звуків, незбагненних і фатальних, з роками розмикав своє коло, наближаючись до живого життя і людей, поки не злився з ними в одній нерозривній єдності, ставши частиною цілого неподільного «звук - живе життя».

В еволюції символіки звуку в образній структурі Блоку чітко відчутний рух від приватного, конкретного, випадкового до узагальнено-типологічного, всеосяжного значення звуків, до стихії звукового напору і від неї - до загальної звукової гармонії.

Висновок.

У вірші 1902 р. під назвою «Religio» Блок писав:

Любив я ніжні слова,

Шукав таємничих суцвіть.

Справді, саме колірна символіка і загалом зорова образність - основна риса поетичної моделі світу, створеної Блоком. Але Блок не лише шукав таємничих колірних відповідностей: він прислухався і до таємничих звукових відповідностей навколишнього світу. У 1919 р. у передмові до поеми «Відплата» він каже: «Я звик зіставляти факти з усіх сфер життя, доступних моєму зору зараз, і впевнений, що всі вони разом створюють єдиний музичний натиск». Музичне відчуття явищ знаходить вираз у Блоку як за допомогою повторюваних образів, подібних до лейтмотивів його ліричних циклів і поем, так і за допомогою тонкого опрацювання звукової тканини і ритмічного розмаїття його вірша. Ритм і звук у його поезії часто несуть цілком певну інформацію, вловлювану читачем синестетично, на підсвідомому рівні.

Пояснимо поняття синестетизму.

Слово "синестезія" походить від грецького синаістхесія і означає змішане відчуття (на противагу "анестезії" - відсутність відчуттів). Синестезія - це явище сприйняття, коли при подразненні одного органу почуттів поряд зі специфічними йому відчуттями виникають і відчуття, відповідні іншому органу почуттів, інакше кажучи, сигнали, що виходять від різних органів почуттів змішуються, синтезуються. Людина як чує звуки, а й бачить їх, як відчуває предмет, а й відчуває його смак.

Синестезією називають насамперед міжчуттєві зв'язки у психіці, і навіть результати їх проявів у конкретних областях - поетичні стежки міжчуттєвого змісту; колірні та просторові образи, що викликаються музикою; і навіть взаємодії між мистецтвами (зоровими та слуховими) (за Б.М. Галєєвим).

У чому ж суть поняття "міжчуттєвий зв'язок" (синестезія), її функцій у мистецтві? Мова йдепро взаємодії у полісенсорній системі чуттєвого відображення, що виникають за принципом асоціації. Найпростіші зв'язки, як відомо, - "асоціації за суміжністю", а найбільш значущі для мистецтва це "асоціації за подібністю". Подібність може бути подібністю за формою, структурою, гештальтом (формою/видом) слухового та зорового образів (наприклад, на цьому будується аналогія: мелодія-малюнок). Подібність може бути і за змістом, і за емоційним впливом (на цьому засновані, наприклад, синестетичні аналогії "тембр-колір", тональність-колорит"). Останній тип синестезій найбільш характерний для мистецтва, і при визнанні сполучного посередництва вищих, "розумних" емоцій , у формуванні синестезій можна побачити участь розумових операцій (нехай вони і здійснюються найчастіше на підсвідомому рівні).У зв'язку з цим синестезію слід віднести до складних специфічних форм невербального мислення, що виникають у вигляді "співставлення", "співчуття", але аж ніяк не "співчуття", як то трактується відповідно до етимології цього слова.

Таким чином, будучи специфічною формою взаємодії в цілісній системі людської чуттєвості, синестезія є проявом сутнісних сил людини, але аж ніяк не якийсь епіфеномен, і звичайно ж, не аномалія, а норма - хоча через можливу "прихованість" свого походження в кожному конкретному випадку вона і недоступний для поверхневого наукового вивчення. Більше того, синестезію можна охарактеризувати як концентровану та симультанну актуалізацію чуттєвого в широкому спектрі його проявів: по-перше, "помножена" сенсорність і, по-друге, емоції, що здійснюють як посередник це "множення".

Ми ставили за мету роботи докладно зупинятися на особистості Блоку, як типового синестета, проте, вважаємо своїм обов'язком, відзначити, як тональність звукових образів лірики А. Блока відбивається на сприйнятті його віршів. Олександр Блок, будучи одним з найяскравіших представників символізму, маючи синестетично розвинену душевну структуру, став справжнім співаком фарб епохи, її «голосу» у світовій історії.

Поетичні образи Блоку не можна розглядати як прості відображення реальних об'єктів або як звичайні метафори та метонімії, просто навантажені якимось абстрактним змістом. Його образи завжди зберігають як конкретний, і абстрактний сенс, т. е. є символами. Блакитні видіння, рожеві горизонти, білі храми над річкою в його ранніх віршах - і жовтий петербурзький захід сонця, ліловий сутінок, ніч, вулиця, ліхтар, аптека в його пізніх віршах, - все це однаково чинить опір тлумаченню на одному лише рівні значення, тому що всі це навантажено складною полісемічною інформацією.

Центральний образ ранньої блоківської лірики (1901 -1902), образ Прекрасної Дами, часом втілює реальні риси Любові Дмитрівни Менделєєвої, майбутньої нареченої та дружини поета, але набагато частіше це піднесений символ Вічної Жіночності. Саме ім'я «Прекрасна Дама» містить у своїх ударних складах два компактні звуки «а». Дистинктивна ознака компактності зазвичай асоціюється з відчуттям простору, повноти, завершеності, величі, врівноваженості, сили та сили. Всі ці та подібні відчуття можна звести до поняття стійкості. Тому не доводиться дивуватися, що в деяких віршах про Прекрасну Даму ці ударні «а» панують у перших рядках: «Вона молода і прекрасна була».», «Вона росла за далекими горами.», «Вона струнка і висока.», Ти в поля відійшла без повернення.

Твір

Відхід від містики та символізму, потяг до пізнання життя, могутню стихію якого Блок відчув і полюбив, призводить його до напружених творчих пошуків. Він радісно сприймає навколишню природу (цикл віршів «Бульбашки землі»). У злитті з природним життям природи, з її стихійними силами поет бачив подолання самотності, суб'єктивізму. Пошуки нових ідеалів, нових тем, нових поетичних засобів точилися й у іншому напрямі. Ще в 1902 Блок писав батькові про свою близькість до Достоєвського, про реалізм, що межує з фантастикою. У 1906 році у нього виникає ідея «містицизму у повсякденності».

Чи можна вважати, що у «Незнайомці» дано прості замальовки того, що випадково потрапило в поле зору поета, який відвідав заміський ресторан? Ні, Блок відбирає лише такі деталі, поєднання яких має найпереконливіше розкрити вульгарність міщанської «життєвої прози» і відтворити задушливу, «згубну» атмосферу буржуазного суспільства. Блок успішно відбирає необхідні йому предмети і явища. Цікаво звернути увагу і на те, як із кількох можливих синонімів поет вибирає саме ті, які передають цілком певну авторську оцінку зображуваного. Відвідувачі ресторану – це «п'яниці з очима кроликів»; гуляючі з дамами-«випробувані дотепники»; «лакеї сонні стирчать»; звучачі навколо голосу названі «окриками п'яними» та «жіночим вереском»; про сяючу повну лугу говориться: «А в небі, до всього привчений, безглуздо кривився диск». У Блоку повітря дике і глухе, дух згубний, нудьга заміських дач і т. п. Хоча в «Незнайомці» ми бачимо конкретно-реалістичні, точні замальовки повсякденності, проте перед нами не фотографічна копія дійсності, а загострене зображення «згубного» духу буржуазного світу.

Блок розрізняв «музичні» і «немузичні» події історії та сучасності. «Немузика» для нього була синонімом несправедливості, фальші, потворності, бруду. Перша частина «Незнайомки» (початкові шість строф) і є картиною ненависного поетові світу «немузичності». Згубний світ «немузичності», вульгарності Блок протиставляє світ піднесеного ідеалу. Символом мрії поета про ідеальний, гармонійний світ виступає прекрасна жінка - таємнича незнайомка. Її образ виникає на перетині реальності та фантастики (сам Блок назвав це «фантастичним реалізмом»).

Блок вміє перенести нас із повсякденності, «зі світу прози» у світ ідеального, бажаного. Подивимося, наприклад, як пише поет про очі Незнайомки (це один з яскравих зразків трансформації, перетворення реального на ідеальне):
* І очі сині бездонні
* Цвітуть на далекому березі.

Наша свідомість вже підготовлена ​​до того, щоб сприймати цей «далекий берег» як чудову чарівну мрію. Ми щойно читали, як поет за темною вуаллю бачив «берег зачарований і зачарований далечінь». Що це за берег? У передмові до збірки віршів «Несподівана Радість» (1907), де вперше було надруковано «Незнайомка», Блок писав: «Несподівана Радість» - це мій образ майбутнього світу… Несподівана Радість близька. Вона дивиться мені в очі синіми, бездонними і незнайомими… Світ, що оточує мене, також дивиться в ще незнайомі очі Ненавмисної Радості. І вона дивиться в очі йому. Але вони вже знають про швидку зустріч - віч-на-віч ... Новою Радістю загоряться серця народів, коли за вузьким мисом з'являться великі кораблі »(2, 369-370). Несподівана Радість з її «очима синіми, бездонними і незнайомими» була Блоку лише символом особистого щастя. Це світла надія всіх людей. (Її очікують, як очікували великих кораблів у поемі «Її прибуття»).

Зрозуміти задум Блоку, усвідомити і частково «розшифрувати» деякі образи балади допоможе звернення до так званих «суміжних віршів» та до ліричної драми «Незнайомка». Найближче до «Незнайомки» вірш «Там жінки хизуються модами…». В його основу покладено контраст між «вульгарністю таємничою» і прекрасним баченням «недосяжною і єдиною, як вечір димно-блакитний».

ЛІРИЧНИЙ ГЕРОЙ І ТЕМА ЖІНОЧНОСТІ. Блок вірив у новий Світ, у те, що “сполучення майбутнього” і є сенс буття. З вірою у майбутню гармонію пов'язана ідея жіночої душі. Він думав, що надзвичайну силу мала жіноча душа й у ліриці Ф. Тютчева, але символісти відчули катастрофічність світу і можливість його порятунку через жіноче начало.

Закоханий у Л.Д. Менделєєву Блок побачив у своїй обраниці земне втілення Вічної Жіночності. Вона стала героїнею “Віршів про Прекрасну Даму”. Прекрасна Жінка "бачить далекі світи", вона - "цариця чистоти", носій "джерела світла", Західна Таємнича Діва, Владичиця всесвіту, Купіна. Блок ставився до своєї коханої, згодом дружині містично, з релігійним почуттям, він бачив у ній християнський символ: "Я в променях твоєї туманності / Зрозумів юного Христа". Віршам було надано характеру молитов.

Однак ліричний герой циклу роздвоєний: у Вічній Жіночності він відчуває і земну жінку. Блок писав Л.Д. Менделєєвої у тому, що може “піти у повну абстрактність”, що вона - його “земне буття”. Вже в містичний світ його ранньої поезії входить реальність, яку поет висловив у темі земного кохання: герой бажає обійняти свою подругу "в захваті", наздогнати її "в терему", "подруга бажана" сходить до нього на ганок, обіцяє відчинити йому двері у сутінках зимового дня”. В елегії "Ми зустрічалися з тобою на заході сонця ..." (1902)передано почуття ліричного героянемає до платонічної Прекрасної Жінці, немає символу, а до земної жінці: “Я любив твоє біле плаття, / Витонченість мрії розлюбивши...” Їхня зустріч - реальність, а чи не ілюзія; образний ряд конкретний ("Ти веслом розсікала затока", піщана коса, "біля берега бриж і очерет"), хоч і вписаний у характерний для романтиків і символістів пейзажний та емоційний контекст "блакитної тиші", "вечірнього туману", думка про "бліду" красі”. Блок висловив деяку чуттєву втому: “Ні туги, ні любові, ні образи, / Все померкло, минуло, відійшло...”, але такий емоційний стан відбивало як інтимний досвід поета, а й досвід будь-якої людини, що відрізняє вірш від романтичної елегійної традиції. Згодом у любовної лірикиБлоку, будь то цикли "Снігова маска", "Фаїна" або "Кармен", тема земного кохання набуде самостійного, повноцінного звучання. У вірші “Ми зустрічалися з тобою на заході сонця...” поет висловив ідею символістів про зближення, тяжіння ідеалу і реальності.

Блок вважав, що таємниці життя ширші за естетичні концепції, що логіка чи бажання людей не можуть підмінити провидіння. В 1905 р.він написав вірш “Дівчина співала у церковному хорі...”. Зображено обстановку церковної служби, використано образність літургійних прохань (ектенів) про плаваючих, подорожуючих, стражденних. У церкві дівчина співає "про всіх втомлених у чужому краю, / Про всіх кораблів, що пішли в море, / Про всіх, що забули радість свою", і завдяки її пісні парафіяни знаходять надію: "Що в тихій затоці всі кораблі, / Що на чужині втомлені люди / Світле життя здобули”. У художній системі вірша позначилося характерне для подальших творів Блоку протиставлення білого та чорного, світла та темряви, просвітленості та незнання: біле плече, біле плаття дівчини контрастують із мороком храму, в якому моляться люди. Вірш побудований на протиставленні: за піснею дівчини та віри парафіян у благодать всіх плаваючих, подорожуючих настає черга долі, Божої таємниці: “ніхто не прийде назад”; людського самообману, самоутішення протистоїть важка, навіть трагічна реальність. Істину відчуває дитина ("І тільки високо, у Царських Врат, / Причетний Тайнам, - плакала дитина / Про те, що ніхто не прийде назад"). У романтичних мотивах недосяжності бажаного, приреченості, неможливості з'єднатися з спорідненими душами Блоком було виражено як тема провидіння, а й його ставлення до сучасності як трагедії.

Але у вірші є і прихований сенс. Звернемо увагу на те, що голос дівчини звернений до Бога, "в купол", сама вона - у висвітленні небесного променя; у вірші використаний образ корабля – релігійного символу церкви; Царська брама, що знаходиться в середині іконостасу, також має релігійну символіку: через них виходить Господь наситити страждаючих Своїм Тілом і Кров'ю. Повна істина, таким чином, полягає в тому, що ніхто не повернеться до тих, хто молиться в храмі, але всі, за кого моляться, здобули “світле життя” в іншому, позаземному світі. Як і образу корабля, другий, символічний сенснаданий мотиву "чужини" - не географічному поняттю, а містичного. Тому символічний чужий край протиставлений земному, буквальному значенню слова “назад” із плачу дитини.

Складний розмір твору, воно написано дольником.

Зверніть увагу: якщо раніше лірика Блоку була зосереджена на почуттях поета, тепер вона звернена до світу. Його поезія наповнилася образами сучасників. Це не тільки дівчина з церковного хору або прихожани, які її слухають; це трудівники-селяни ("Тяжко нам було під хуртовиною..."), матроси ("Її прибуття"), що зіткнувся з військами в січні 1905 р. народ ("Йшли на напад. Прямо в груди ..."). Якщо в “Віршах про Прекрасну Даму” ідея катастрофічністі світу мала досить умовний характер, тепер поняття трагічного набуло визначеності і виявилося у конкретних проявах земного буття, зокрема й урбаністичного. Місто у свідомості Блоку стало образом гріха. 25 червня 1905 р. він писав: "Петербург - гігантський будинок, я відчуваю".

У віршах 1904-1908 рр., об'єднаних у цикл "Місто", простежуються традиції "Невського проспекту", "Портрета" Гоголя, "Злочини та покарання" Достоєвського. Блоківський Петербург населений жебраками, робітниками, блудницями. Серед простолюду, "жіночих ликів", "веселих і п'яних" живе ліричний герой, якому є Незнайомка. Це місто фабричних гудків та ресторанів, голодних та ситих. Блок ввів образ міста у біблійний контекст; у вірші "Невидимка" (1905) з'явився образ блудниці верхи на звірі багряному: "З розплющеною чашею вина / На Звірі Багряному - Дружина" - блоківська версія сиділа на звірі багряному апокаліптичної матері блудниць з чашею, наповненою нечистотою блудо. Риси урбаністичного пейзажу - закривавлена ​​мова дзвона, "могили будинків", олов'яний захід сонця, темно-сиза туман, "сіро-кам'яне тіло" міста, криваве сонце.

Ліричний герой живе, “топлячи розпач у вині”. Він, що колись вірив у свій союз з містичною Прекрасною Дамою, у майбутню гармонію, тепер переживає аварію ілюзій: “Давно зірка в склянку мою канула”. Так у лірику Блоку входив образ Незнайомки; вона уособлювала як астральні таємниці, а й спокуси земного побуту. Нове втілення жіночого початку не було символом абсолютної гармонії. Вона була ліричному герою то ресторанах, то “неосвітлених воротах”; у її портреті було чимало земного; вона була зіркою, чи то впала на землю з небес, чи то занепалою. У вірші “Твоє обличчя блідішим, ніж було...” (1906) виражена трагедія падіння: “Повір, ми обидва небо знали: / Зіркою кривавою ти текла, / Я вимірював твій шлях у смутку, / Коли ти падати почала”.

Один із найзнаменитіших віршів циклу - "Незнайомка" (1906). Героїня - самотня містична діва, у вигляді якої досить відомих рис міської красуні: шовку, “капелюх із жалобним пір'ям”, парфуми, “у кільцях тонка рука”. Банальна і обстановка її зустрічі з ліричним героєм: "гаряче повітря дике і глухе", "згубний дух", провулковий пил, нудьга дач, бутафорський блиск кренделя булочной, пані та "випробувані дотепники" і т.д.

У той самий час Незнайомка - вісниця інших світів, далекого берега. За її темною вуаллю ліричному герою бачиться "берег зачарований і зачарована далечінь". Образ берега від часів романтичної лірики позначав гармонійний, вільний, але недосяжний світ. У художній системі “Віршів про Прекрасну Даму” образ берега також був знаковим, він символізував драму роз'єднаності поета та його містичної обраниці: і ліричному герою “не знайти рідні береги”, і на іншому березі “плаче душа самотня”, і вона “на тому сміється берегу”. У "Незнайомці" астральна діва наблизила містичний світ до реальності, з нею в ресторанний побут проникає ірреальний світ "давніх повір'їв".

Тепер не лише вона обрана, а й ліричний герой – обранець. Обидва вони самотні. Не лише їй, а й йому доручено “глухі таємниці”. Незважаючи на це, у вірші прозвучала романтична тема нездійсненого з'єднання споріднених душ. Однак у “Незнайомці” трагічне вирішення цієї теми набуло додаткової тональності самоіронії: герой висловлює припущення, чи не є Незнайомка лише грою “п'яного чудовиська”. Іронія дозволила ліричному герою вирішити загадку, знайти своєрідний компроміс між реальністю та ілюзією. Компроміс, однак, неможливий між Незнайомкою та приміським побутом, чудова діва покидає його. Вона і реальність – два полюси, між якими перебуває ліричний герой.

У вірші як художні деталі побуту і “глухих таємниць” становлять антитезу, як сюжет про Незнайомці заснований на протиставленні її появи і зникнення, а й фонетичний ряд вірші побудований за принципом розмаїття асонансів і алітерацій. Гармонія голосних, співзвучна образу Незнайомки, контрастує з дисонансними, жорсткими поєднаннями приголосних, завдяки яким створюється образ реальності. Фонетика вірша висловлює пластику образу Незнайомки: шиплячі передають проникнення одягненої в шовку героїні в суєту побуту.

Двоїстість як принцип поетики вірша виявилася й у прийомах викладу того, що відбувається. У “Незнайомці” є описовий початок, послідовність, неквапливість у вибудовуванні художніх деталей; є подоба сюжетності, що дозволило дослідникам розглядати вірш як баладу. У той же час "Незнайомка" імпресіоністична. Героїня - плід уяви ліричного героя настільки, наскільки для імпресіоніста світ адекватний його чуттєвим відчуттям та очікуванням, черзі емоційних станів, потоку запахів та колірних образів. Заміські дотепники, пані, п'яниці ясні, типові, їх дії певні, цілеспрямовані, зрозумілі, чого не відбувається з Незнайомкою. Поетиці імпресіонізму властива інертність: ліричний герой просто відомий своєю уявою, ніякого подальшого розвиткудії, ініціативи не піде.

Тема “Незнайомки” розвинена й у вірші “Там жінки хизуються модами...”, проте у ньому Блок, посиливши реалістичне початок, “недосяжної і єдиної”, що зачарувала ліричного героя зірці надає як зовнішні, як це було “Незнайомці”, а й внутрішні риси міської красуні. Вона зродилася з вульгарною реальністю: вона "вином оглушена", колись повна таємниць вуаль стала просто вуаллю в мушках, в її портреті з'явилися дрібні риси, в її характері вгадуються земні протиріччя героїнь Достоєвського: "Вона - безсоромно чарівна". Незнайомка з'явилася і у віршах

1906 р. "Минули роки, але ти - все та ж ...", "Шлейф, забризканий зірками ..." Цей образ супроводжував уяву Блоку не один рік. У лютому 1908 р. він написав вірші “Я минув захід багряний...”, “Май жорстокий з білими ночами!..”, у якому зображена “жінка з божевільними очима, / З вічно зім'ятою трояндою на грудях”. У 1909 р. Блок створив вірш “З кришталевого туману...”, його героїня - що з'явилася ресторан з “невідомого сну” діва з “пекучим-синім поглядом”.

В наступному роцібуло написано вірш "У ресторані", У якому колись містична діва “Незнайомки” трансформувалася в ресторанну спокусницю з пихатим поглядом: “Но з глибини дзеркал ти мені кидала погляди / І, кидаючи, кричала: Лови!..” У цьому образі немає імпресіоністичності. Адаптація і ліричного героя, і жінки до богемного життя відбулася, містика поступилася місцем прозі життя, астральні відносини - флірту. У героїні відсутня гармонія, у її душі та ж какофонія, хаотичність, що й у ресторанному світі: циганка “верещала зорі про кохання”, її моністо “брянчало”, струни “гримнули”, смички заспівали “шалено”, а й обраниця говорила “ свідомо різко”, вона “рвонулася рухом переляканої птиці”, її шовку “зашепотіли тривожно”, погляди вона “кидала”.

У “Незнайомці” сумніви щодо реальності зустрічі ліричного героя і діви так і не вирішилися. У вірші “У ресторані” зустріч відбулася, причому у такій же банальній обстановці: ліхтарі, які у циклі “Місто” асоціювалися з пороком, смички співають про кохання, атрибути циганщини, романтичної за часів пушкінських “Циган” та романсів Я. Полонського, Ап . Григор'єва, але в блоківському вірші втратила романтичне звучання і стала ознакою пустого побуту початку століття. Ресторанна етика виявилася й у дії героя: "Я послав тобі чорну троянду в келиху / Золотого, як небо, аї". Якщо "Незнайомка" написана чотиристопним ямбом, то "У ресторані" - розностопний анапест.

Паралельно в ліриці Блоку наприкінці 1906 р. з'явилася героїня поетичних циклів "Снігова маска" та "Фаїна", до якої ліричний герой відчував пристрасть. Вірші присвячувалися акторці Н.М. Волоховий. У новому втіленні жіночності висловився подальший відступ Блоку від ідеалу Прекрасної Жінки. Звичайно, у героїні "Снігової маски" та "Фаїни" була деяка наступність від Незнайомки. Про це свідчить образний ряд. Улюблена, "блиснувши з чаші винної", зміїлася "у чаші золотої", була "крізь винний кришталь"; ліричний герой звертався до обраниці: "Душиш чорними шовками, / Розпахнула соболя ...", "Мене дражнив твій темний шовк". Рядок "Дівочий стан, шовками схоплений" перетворилася на рядок "Тонкий стан мій шовком схоплений"; повторилися і образи дали, вуалі: "Як за темною вуаллю / Мені на мить відкрилася далечінь ..." В одному з віршів він назвав її Незнайомкою.

У циклах зображений перехід ліричного героя від споглядальності до хуртовини, по Блоку - мятелі, тобто. тривозі, від мрії до ініціативи, від статики до динаміки. Блок оспівав “земну красу”: “Мені слабкість цих рук знайома, / І це шепчуща мова, / І стрункої талії знемога, / І матовість похилих плечей”. Не мрія про побачення з Прекрасною Дамою, не натяк на можливе побачення з Незнайомкою, а любовне побачення з героїнею “Фаїни” стає темою поезії: “І, мов у прірву, в лоно ночі / Вступаємо ми... Підйом наш крут... / І марення. І морок. Сяють очі. / На плечі волосся тече / Хвиля свинцю - чорніша за мороку... / О, ніч болісного шлюбу!..”

Такий мотив любові-пристрасті висловив нове блоківське світовідчуття. Відкритість світу, готовність прийняти його таким, яким він є, стала темою вірша 1907 р. "О, весна без кінця і без краю ...". Слово “приймаю” домінує у образної системивірші. Ліричний герой перебуває у згоді з життям, немає притаманного романтиків протистояння особистості світу, а контрасти, нерозв'язні у “Незнайомці”, тепер співзвучні. Сумісність протилежностей стала знаком гармонії. Тому приймаються успіх і невдача, плач і сміх, нічні суперечки і ранок, "пустельні весі" і "колодязі земних міст", "простір піднебесся та утоми рабських праць". Інтимний мотив вірша підтверджує філософську тему повноти та багатоликості життя: останні чотири строфи - про “ворогуючі зустрічі”, про любовні стосунки “ненавидячи, клянячи і люблячи”.

Свідомості Блоку чужий абсолютний трагізм: одні й самі роки у його творчості з'являвся ліричний герой, схильний сприймати життя як і втілення земної вульгарності, як і світову гармонію. Вірш увійшов у цикл "Закляття вогнем і мороком". Епіграфом до циклу послужили рядки з лермонтовської "Подяки", в яких виражена близька Блоку тема подяки за життя не тільки з радощами, але і з "таємними муками пристрастей", "отрути поцілунку", "помстою ворогів".

Тема прийняття земних випробувань виявилася в любовній ліриці Блоку, в мотивах подяки за любов згасаючу і невірну, прощення зради, які сягають пушкінського вірша “Як дай вам Бог коханої бути іншим”. В 1908 р.Блок написав вірш "Про доблесті, про подвиги, про славу...", у якому розповідається про драматичні відносини поета та Л.Д. Блок. Вірш виконано у жанрі послання. Ліричний герой звертається до коханої зі сповідальним монологом про свої почуття. Жінка, що залишила його, - "мила", "ніжна", вона натхненниця його поезії, вона вища істина, поряд з якою забували інші ідеали "гіркої землі" - доблесть, подвиги, слава. Вона ж уособлення його молодості. Розлучившись із нею, він розлучився і зі своїми символістськими ілюзіями: кохана пішла, загорнувшись у плащ, колір якого, синій, був знаковим у поезії символістів. Вірш включено в цикл "Відплата". Втрата коханої жінки – відплата за ілюзії, за символістську естетизацію живого життя.

У шести строфах описана історія кохання, композиційно обрамлена зображенням коханої (“Твоє обличчя у його простій оправі”). Кожна строфа вірша, немов повторюючи композиційний принцип пушкінського вірша “к***” (“Я пам'ятаю чудову мить...”), сюжетно і емоційно самостійна і висловлює певний період життя ліричного героя після зради коханої: забуття, бажання знайти інші опори у житті (“Вино і пристрасть мучили життя моє”), прагнення повернути її любов, потім муки поступаються місцем іншому стану - життя стає “міцним сном” про неї, про її відхід і, нарешті, смирення, визнання неможливості повернути любов. Проте драматичний фінал відрізняє проблематику вірша Блоку від "К***".

В 1914 р.був створений цикл із 10 віршів "Кармен", У якому головною темою стала сила любові, пристрасті, що надихає “творчих снів”. Вірші присвячені виконавиці партії Кармен в опері Бізе Л.А. Андрєєвої-Дельмас. "Я втратив голову, все в мені спантеличено ..." - зазначив захоплений співачкою поет у записнику.

Блок побачив у своїй сучасниці характер спокусливої, яка не знає смирення циганки. Це поєднання жіночих натур дало результат - "маячня моїх пристрастей марних". Сюжет про іспанську циганку народився з життям Петербурга, де "березень завдає мокрого снігу". Блок створив синкретичний образ, у якому не розчленовано жіночу природу, умовність сцени, сприйняття тексту П. Меріме. Про цей синтез Блок сказав у віршах “Бушує снігова весна...”, “Сердитий погляд безбарвних очей...”, “О так, любов вільна, як птах...” та інших.

В описі Кармен присутні риси Дельмас: її "ніжні плечі", парфуми, "страхітливість" "нервових рук і плечей", зневага у погляді, левове "у рухах гордої голови". Ho Дельмас чи Кармен відчуває ревнощі до Ескамільйо: "He Ви візьметеся за тасьму, / Щоб зменшити світло непотрібне, / І не блисне вже ряд перлинний / Зубов нещасному тому"? Ця сценічна, умовна ситуація вірша “Сердитий погляд безбарвних очей...” ніби переноситься у петербурзьке життя у вірші “О, так, любов вільна, як птах...”, і що судилося більше випробувати Ескамільйо, увійде у життя ліричного героя: "І в тихий час нічний, як полум'я, / Сверкнув на мить, / Блисне мені білими зубами / Твій невідступний образ".

Такий синтез художнього вимислу та реальності, навмисне включення сценічної та літературної умовності долі ліричного героя створюють відчуття прозорості кордонів. поетичного текстута життя, вільного переміщення образу в реальність та реальності у художній простір.

Кохання та ненависть Кармен надзвичайні, як і почуття ліричного героя. Подібний максималізм характерна рисаі "громади кохання", "громади ненависті" ліричного героя В. Маяковського. У російській літературі ця особливість сягала романтичної традиції.

У блоківській ліриці кохання асоціюється з природними стихіями. Вікно обраниці "місяця ніжної", "зір західних вище", її голос наповнений "рокотом забутих бур", у золоті кучерів проступає "червоно-червоне", так само як "нічною темрявою прозирає блакит", в її косах - "руда ніч" , А серце ліричного героя подібно до океану.

Емоційності та інтимності циклу відповідає жанр послання, в якому створені деякі його вірші. Останнє з них, “Ні, ніколи моєї, і ти нічиєї не будеш...”, написане традиційним для послання шестистопним ямбом. Частими художніми прийомами циклу стали порівняння та паралелізми. Один із засобів зображення почуття в “Кармен” - поєднання контрастних смислів: любов проявляється у захваті та страху, “німої жахливості”, характери Кармен та ліричного героя виражені у рядку “Мелодією однією звучать смуток і радість”, герою “сумно та дивно” через те що наснився сон про кохану, і т.д.

Таким чином, у темі жіночності відбилися глибокі світоглядні зміни поета на шляху "людства" - від споглядання земного життя до занурення в живе життя. З часом втілення жіночності постало у його поезії образ Росії.

ЛІРИЧНИЙ ГЕРОЙ І ТЕМА РОСІЇ. Однією з основних тем поезії Блоку, що висловила демократичні настрої поета, його перехід до активного сприйняття життя, його відчуття часу стала тема Росії. У листі до К.С. Станіславському від 9 грудня 1908 р. Блок писав, що темі Росії він присвятив життя, що ця тема є “перше питання, найжиттєвіший, найреальніший”.

У тих теми поет сприймав проблеми взаємовідносин народу та інтелігенції. У 1907 р. почалося його листування з олонецьким старообрядцем і водночас близьким до сектантським рухам поетом Миколою Клюєвим, у листах якого почув докор собі представнику дворянського стану, інтелігенції за байдужість до долі народу. Думки і цитати з клюєвських листів Блок включив і драматичну поему 1908 р. “Пісня Долі”, й у статтю “Літературні підсумки 1907 року”. Блоку був близький толстовський герой - мучимий совістю Нехлюдов з роману "Воскресіння", дворянин, спочатку байдужий до народного світу, а згодом вдивлявся в цей світ і через розуміння його бід вирішував першу для себе духовну задачу подолання зла через визнання себе винним виконання Христових заповідей. У статті "Народ і інтелігенція" (1909) поет писав: "З катерининських часів прокинулося в російському інтелігенті народолюбність і з того часу не збідніло". Поет, не без впливу Клюєва, прийшов до думки, що свого часу народ змете інтелігенцію, в тому числі і його, Блоку. Сприймаючи такий перебіг подій як справедливу відплату, він писав Станіславському: народ "свято нас розтопче". Пізніше виправдання народного гнівуі відчуття провини перед народною Росією оформиться в самостійну тему у поемі “Дванадцять”.

Станіславському ж Блок виклав свою концепцію національної самосвідомості, своє особливе повернення до слов'янофільства, але без православ'я та самодержавства. Він схильний був пов'язувати місію Росії і з долями слов'янського світу загалом, зі слов'янством. Росія сприймалася ним як щось самоцінне та виняткове.

Тема Росії у творчості Блоку зазнала досить складної еволюції. У "Віршах про Прекрасну Даму" Блок створив образ простору, в якому Росії як такої ще не було. У “Распутьях” символістські умовні образи на кшталт “чарівного та рідкісного” туману поступалися місцем прозаїзму: “Далеко співає півень”, “Потемніли вільхові гілки, / За рікою вогник замиготів”, сумні поля, сірі сучі тощо.

З "Бульбашками землі" в лірику Блоку увійшов образ Росії-міфу, якому супроводжувала пантеїстична, дохристиянська містика. Блок писав про польовому Христі як Богові для будь-якої тварі - і людини і нежиті: болотяних креслень, карликів, русалок, німф... Тому в його ліриці чортик проситься до святих місць, а болотяний пік любить і за всіх молиться. Ідея єдності всього сущого стала центральною у розумінні Росії. Зауважимо: у поемі “Дванадцять” образ Росії буде представлений як розколотий, ворогуючий світ. Навіть сум у “Бульбашках землі” не був антонімом радості. Поет створив оксюморонні образи: "усміхалася смуток", "У сумному веселощі зустрічаю весну".

Ліричний герой відчув свою причетність до такої Росії. Він відкривав собі польову батьківщину "деревного оргіазму", в якій "соки так і гуляли в лісах і полях", і приходив до думки про те, що "принизливо не бути однією з цих стихій", як писав він у 1905 р.

Водночас у блоківській версії Росії позначились і соціальні мотиви. У 1900-х роках. Серед блоківських образів з'явилися селяни, матроси, робітники. Січневі події 1905 стали причиною появи в ліриці Блоку образу революційного народу. Так, у вірші “Пішли на напад. Прямо у груди...” прозвучав мотив крові, “дали кривавий”.

Блок шукав свій образ Росії. Зрештою у його творчості оформилося уявлення про Росію багатоликою - народною, лагідною, розбійною, епічною, інтимною, спрямованою, по-степовому безмежною, вільною... У блоківському відчутті Росії висловилися традиції російської літератури попереднього століття, насамперед Пушкіна, Лермонтова, Гоголя. У прагненні бути корисним народної Росіїпозначилося вплив поезії Некрасова. Блоку близька тютчевська концепція "Розумом Росію не зрозуміти", його віра у "всесвітню долю" батьківщини, яку пророкував і Гоголь в одинадцятому розділі " Мертвих душ”.

Блок, сприйнявши від попередників ліричне, інтимне трактування теми Росії, по-своєму інтерпретував пушкінські та гоголівські образи "розгулля удалого" і туги, трійки, дороги, невідомих рівнин, лермонтовські образи "розливів річок", "сумних сіл". Так, у блоківських мотивах "жорсткої" Росії "сірих хат" з її "розбійною красою", обережною тугою пісні ямщика, "піснями вітровими" ( "Росія", 1908) або в “Буду слухати голос Русі п'яною, / Відпочивати під дахом шинка” (“Осіння воля”, 1905) чути відгомін лермонтовської любові до вітчизни: ліричний герой “Батьківщини”, приймаючи Росію покритих соломою хат, дивився “на пляску свистом / Під говірку п'яних мужичків”, що своє чергу сприймається як ремінісценція з “Подорожі Онєгіна”, де Пушкін показав і селянську батьківщину: “Перед гумном соломи купи”, “Та п'яний тупіт тріпака / Перед порогом кабака”. Лермонтов писав про свою "дивну" любов до простонародної Росії, Блок, як Некрасов, не бачить у своєму почутті до такої батьківщини нічого "дивного" і у вірші "Росія" пише виразно і про "сльози першого кохання", і про кохання як про своєму хресті (“І хрест свій дбайливо несу”). Очевидні у вірші та мотиви "Зимової дороги" Пушкіна, "Трійки" Некрасова. Ремінісцентність-основний композиційний прийом "Росії".

Вже першій же строфі вірша “Росія” дана ремінісценція з “Мертвих душ”:

Знову, як у роки золоті,
Три стерті тріплеться шлейки,
І вязнуть спиці розписні
У розхлябані колії...

Говорячи не про жалість ("Тебе шкодувати я не вмію"), а про любов до Росії, Блок пише про любов до Росії непередбачуваної, стихійної, імпульсивної, в якій є "туга обережна", "розбійна краса". Доля Росії така, що вона може віддати свою красу "чарівнику", він її "заманить і обдурить", але вона вийде з цих випробувань навченої і здорової, проявивши свою життєву силу: "І лише турбота затуманить / Твої прекрасні риси".

Блок наголошує на жіночній суті Росії (“розбійна краса”, “прекрасні риси”, “плат візерунковий до брів”, “миттєвий погляд з-під хустки”), й у цьому бачить її життєстійкість, порятунок. Таким чином, рятівна суть ідеалу Вічної Жіночності конкретизувалася у блоківських уявленнях про батьківщину.

Якщо початок вірша не віщує надії подолання багатотрудного шляху (“стертих”, “треплются”, “в'язнуть”, “розхлябані”), дві останні строфи мажорні, на кшталт ліричного відступу одинадцятої глави “Мертвих душ”. Вони домінує мотив спрямованості Росії вперед: “І неможливе можливо, / Дорога довга легка”. Тема подолання, стихійної сили, життєстійкості виражена і ритмічно, вірш написано чотиристопним ямбом. Згадайте, що писав Бєлінський про ямбу Мцирі: це розмір пружний, він падає, як удар меча.

В 1908 р.Блок створив цикл із п'яти віршів "На полі Куликовому", який супроводжував приміткою у тому, що Куликовська битва - символ російської історії, розгадка якого попереду. Думка про історичний зв'язок Куликовської битви та сучасності висловлена ​​і в статті "Народ та інтелігенція": "Над містами стоїть гул, який стояв над татарським станом у ніч перед Куликовською битвою, як каже сказання"; татарський стан порівнювався у статті із сучасною інтелігенцією, її “квапливим бродінням” та “зміною бойових прапорів”, стан Дмитра Донського - зі станом народу початку XX ст., коли під зовнішньою тишею ховалося справжнє, невідоме інтелігенції життя.

Конкретизовано історичні реалії: “ханської шаблі

сталь”, Непрядва, Дон, “Мамай заліг із Ордою”, “княжа рать”, “трубні крики татар”. Ліричний герой – один із середньовічних воїнів. Російські війська "над степом опівночі встали", друг закликає його "загострити свій меч". Але Росія вічна і в часі нерозчленована, тому ліричний герой - сучасник двох епох, він переживає тривожний напередодні Куликовської битви і напередодні нових, XX століття, "диких пристрастей". Вже “не чути грому битви чудної”, але наступають “високі та бунтівні дні”, ліричний герой чує “над ворожим станом, як бувало, / І плескіт, і труби лебедів”.

Патріотичне почуття ліричного героя особисте, інтимне, у ньому виражена потреба людини відчувати свою єдність із батьківщиною: “Захід сонця в крові! З серця кров струмує! Плач, серце, плач...”

Блоківська концепція долі Росії, що відбилася в циклі, багато в чому схожа з пушкінським і гоголівським сприйняттям батьківщини: у безкрайності степів, у “тузі безкраїй”, у “довгому шляху”, у вічному подоланні історичних випробувань виражена ідея нескінченної спрямованості Росії вперед. Їй судилося, за Блоком, завжди перебувати у спокої, може подолання, бою. Тому символом Росії є степова кобилиця, що мчить: “І вічний бій! Спокій нам тільки сниться. / Крізь кров та пил... / Летить, летить степова кобилиця / І мені ковила...”

Символом протяжної у часі тривоги служить образ лебедів: “За Непрядвой лебеді кричали, / І знову, знову вони кричать...” Природа - учасниця подій, провісниця трагедій і російських, і татарських: “Орлій клекот над татарським станом / Погрожував лихом”. Заключному віршу циклу “Знову над полем Куликовим...” подано епіграф із вірша Вл. Соловйова “Дракон”: “І мглою бід чарівних / Наступний день заволокло”, у якому висловилася тема всечасності випробувань Росії. Блок пише: "Довго буде батьківщина хвора".

Але доля Росії зберігається заступницею. В образі Вічної Жіночності з'являється Ta, що була з воїнами в “темному полі”, освіжила кольчугу на плечі ліричного героя, Чий голос він чув у крику лебедів, Чий лик блиснув на мечі друга. Блок пише: “І з туманом над Непрядвою сплячою, / Прямо на мене / Ти зійшла в одязі, світло струменою, / He злякавши коня”. Її нерукотворне світле обличчя було на щиті воїна. Швидше за все, "Ти", "Тобій", "Твій" - перифраз образа Богородиці. Так, "вічний бій" Росії, вічний неспокій у серці, войовничість росіян розглядаються Блоком як свята місія: ліричний герой, його друг, російські полки, що протистоять "поганій орді", виконують "святу справу", і "в степовому диму блисне святий прапор" ”. Образ Богородиці кульмінаційний у темі жіночності; в циклі згадана "світла дружина", яка згадає ліричного героя "за ранньою обідньою", є і образ матері ("І вдалині, вдалині про стремя билася, / Голосила мати").

Розвитку мотиву російського турботи сприяє образний ряд, зокрема фонетика, ритм, інтонація вірша. У вірші “Річка розкинулася. Тече, сумує ліниво...” образу ледачої річки відповідає протяжний потік голосних. Друга строфа, ламаючи спокійну інтонацію, починається з дзвінкого вигуку "О, Русь моя!" і вводить у вірш мотив шляху. Четверта строфа починається з коротких фраз, які надають ритму вірша стрімкість, а емоційного змісту - відчуття тривоги: “Нехай ніч. Домчимся. Осяяємо багаттями / Степову далечінь”. Далі в художню систему введено образ руху – степової кобилиці. Сьома, заключна, строфа розкриває тему трагедій та його подолань: “Захід сонця у крові! З серця кров струмує! / Плач, серце, плач... / Спокою немає! Степова кобилиця / Мчить схопитися! Таким чином, вірш динамічний і через зміну мотивів, і завдяки специфічним художнім прийомам. Така емоційна побудова ліричного мовлення називається емфазою.

У циклі використані різні віршовані розміри: ямб, хорей, амфібрахій. Важливими у сенсовому відношенні є дієслова руху, що відповідають темі історично обумовленої спрямованості Росії (“Наш шлях - стрілою татарської давньої волі / Пронзив нам груди”): “летить, летить”, “йдуть, йдуть”, “мчить стрибати”, “хмарою підносилася” ”, “мчали” та ін. Частий прийом циклу - метафора: “річка розкинулася”, “сумують стоги”, “злякані хмари”, “Непрядва забралася туманом” та ін. Блок вдається до лексичних повторів, наприклад у вірші “Знову з віковою тугою...”, що надає циклу експресію: “Розв'язані дикі пристрасті / Під ярмом ущербного місяця” наприкінці другої строфи і “І я з віковою тугою, / Як вовк під ущербним місяцем” на початку третьої строфи. У віршовані тексти запроваджується пряма мова. Важливе значення для розкриття змісту циклу грають ремінісценції з літописного “Сказання про Мамаєве побоїще”.

У першому вірші циклу “На полі Куликовому” поет звертався до Росії: “Дружина моя!”. У вірші “На залізниці...” (1910) батьківщина асоціювалася з образом дівчини "у кольоровій хустці, на кинутій коси". Цей мотив ми бачили в “Росії”. Ідея жіночної ментальності Росії є досить традиційною; вона висловлена ​​у роботах слов'янофілів, розвинена у концепціях філософів Срібного віку- Вл. Соловйова, В. Розанова, Н. Бердяєва. У вірші “Русь” (1906) ліричний герой сприймав батьківщину як жінку: “Ти й уві сні надзвичайна. / Твого одягу не торкнуся”. У вірші "У густій ​​траві пропадеш з головою ..." (1907) батьківщина знову ж таки постала в образі жінки: "Обійме рукою, оплете косою / І, статна, скаже: "Здрастуй, князь"". В "Осінньому дні" (1909) ліричний герой говорив жебрачній країні: "О, бідна моя дружина".

У свідомості Блоку ця традиція посилилася завдяки відношенню до жіночого як рятівного. Проте у вірші “На залізниці” скоріш звучить тема відповідальності людини за батьківщину, її порятунок. Домінуючий мотив вірша, - совість, почуття провини ліричного героя за безтурботну молодість, за байдужість до народної Росії: “Так мчала юність марна, / У порожніх мріях знемагаючи...” Ліричний герой дорікає себе за неуважність до людських бід: “Так багато жадоб поглядів кинуто / У пустельні очі вагонів”.

Такі узагальнення сприяють символізації конкретної ситуації- перша строфа представляє жанрову картину:

Під насипом, у рові некошеному,
Лежить і дивиться, як жива,
У кольоровій хустці, на коси кинутій,
Красива та молода.

Дві наступні строфи містять сюжет про звичний шлях дівчини через ліс до залізничної платформи, про те, як вона зустрічала поїзди, що мчали, що символізують у вірші чуже і привабливе життя: "Можливо, хто з проїжджають / Подивиться пильні з вікон". У вірші Блоку відома ремінісценція з “Трійки” Некрасова: молода селянка “жадібно” дивиться на дорогу, якою промчало корнет. І в тому, і в іншому вірші в реалістично описаній побутовій ситуації прихована тема несопряженности, чужості двох світів. селянської Росіїта Росії освічених станів. Блок посилює текстові асоціації шостою строфою:

Лише раз гусар, рукою недбалою
Облицюйся на оксамит червоний,
Слизнув по ній усмішкою ніжною.
Слизнув - і потяг у далечінь помчало.

Ці ж фрагменти вірша Блоку виявляють ще одну ремінісценцію - з Воскресіння Л. Толстого. Мається на увазі епізод, в якому покоївка Катюша Маслова, жадібно вдивляючись у вікно вагона, бачить там молодого пана Нехлюдова, що спокусив її. Порівняйте: «Катюша<...>накрилася хусткою, підібралася і побігла на станцію.<...>Катерина, хоч і знала добре дорогу, збилася з неї в лісі і дійшла до маленької станції.<...>Вибігши на платформу, Катюша відразу ж у вікні вагона першого класу побачила його. У вагоні цьому було особливо яскраве світло. На оксамитових кріслах сиділи один проти одного два офіцери без сюртуків і грали в карти.<...>Один з тих, що грали, підвівся з картами в руках і став дивитися у вікно.<...>"Мине потяг - під вагон, і закінчено," - думала тим часом Катюша ... ». Зближує обидва тексти і тема кохання: "Кохання, брудом чи колесами / Вона розчавлена ​​- все боляче".

У вірші використані такі прийоми, як повтор (описана в першій строфі ситуація повторюється в п'ятій строфі: "Її, жандарма з нею поруч..."), метонімія ("Мовчали жовті та сині; / У зелених плакали і співали"), метафора (туга "свистіла", "пустельні очі вагонів"), еліпс, тобто. пропуск у фразі будь-якого слова ("Вставали сонні за склом"), порівняння (мчався поїзда і юності, що промчалася).

З темою Росії тісно пов'язана тема життєвих настанов ліричного героя. Ліричний герой третьої книги віршів (1907-1916) був вибагливий до себе, у ньому зростала незадоволеність своїм життям, що виявилося у темі марної душі та її відповідальності. Особливе осмислення вона отримала у творах з елегічною традицією, якою відповідають інтимність, роздуми про сенси буття, власного життя, про самотність і т.д.

У його поезії була розвинена думка про самоцінність моментів життя. Тема вірша "Я прибитий до трактирної стійки ..." (1908)- Неповоротність миттєвостей, ностальгія по щастю, що промчалося: воно на трійці "в сріблястий дим віднесено", потонуло "в снігу часів, у дали століть". Мотив життя, що промайнуло, виявився в характерних художніх деталях: звук бубонець, "сріблястий дим", трійка "іскри мечет" і т.д. Щастя мінливе, за ним у долі ліричного героя настав період апатії, безвольності: “Я п'яний давно. Мені все одно"; він у владі духовної кризи.

Антитеза станів радості та апатії виражена у протиставленні фонетичних рядів, дзвінкі звукислів "сріблястий", "щастя", "віднесено", "в снігу", "іскри", "струм золотий" контрастують з глухими: "А ти, душа ... душа глуха ... / П'яним п'яна ... П'яним п'яна...” Для розкриття теми щастя використані дієслова руху: “віднесено”, “летить”, “захлеснуло”, “мечет”; статичний образ засмучення виражений бездієслівними фразами.

Ці ж настрої відбилися в елегії "Ніч, вулиця, ліхтар, аптека ..." (1912). Міський “безглуздий і тьмяне світло” Крім буквального значення має і асоціативний: безглузде існування ліричного героя, безглузде буття. Жадібний поєднання свого внутрішнього світу і стихійних, суспільних рухів Росії, Блок гостро переживав стан статики, яка в його розумінні була схожа на смерть. Тому у вірші є рядок: “Все буде так. Виходу немає”; тому останній вірш - вільний повтор першого вірша: "Аптека, вулиця, ліхтар". Навіть смерть не змінить вічної повторюваності ("І повториться все, як старі") образів світу. Описана у цьому вірші життя безподії, а мотив руху представлений у зниженому варіанті, виражений в емоційно-негативному образі “крижаної брижів каналу”. Вірш включено в цикл "Танці смерті".

Причетний долі батьківщини ліричний герой переживає періоди та розпачу та духовного, емоційного відродження. У 1913 р. сучасне життякраїни представилася поетові безглуздя. Він намагався повернути своєму стану "мужню волю", "творчу волю", про що записав у щоденнику: "Завоювати хоча б невеликий простір повітря, яким дихаєш по своїй волі...", "Совість як мучить!" Господи, дай сили, допоможи мені”. Несозвучие поета з епохою, невиправдані сподівання гармонію душі поета і музики епохи сприймалися ним трагічно.

Трагічним було блокове відчуття російської сучасності як лихоліття. У написаному дактилем вірші "Художник" (1913)світова нудьга, став ознакою часу, прирекла поета на творчу незадоволеність. По-своєму інтерпретована тепер і тема поета та натовпу: поет співає на догоду натовпу, без натхнення ("Крила підрізані, пісні завчені"). Ліричний герой, прагнучи подолати "нудьгу смертну", намагається прозріти нове; і хоча обриси його невизначені: чи то “янгол летить”, чи то пісню співають “сирини райські”, чи обсипається яблуневий колір, “з моря чи вихор”, - поетові на якийсь час повертається пристрасне ставлення до життя, вже не одноманітною, а багатовимірною: "Ширяться звуки, рух і світло". Але перемагає нудьга буття. У композиції вірша використана антитеза, надії протиставлена ​​приреченість "незвіданих сил" та творча приреченість поета, його розуму - його душа. У художню систему вірша Блок ввів трагічний символ поетичної творчості: у клітку укладено “лете душу врятувати” птах, тепер вона “обруч качає, співає на вікні”.

Проте життя країни спонукало поета до натхнення, і поетичного і громадянського, що бачимо у віршах циклу “Ямби” (1907-1914). "О, я хочу шалено жити ..." (1914)свідчить про віру Блоку у власні сили. Поет подолав песимізм, виражений у “Художнику”. Він хоче жити турботами епохи. Тепер він не тільки співак рятівного жіночого початку, завдання його поезії - "все суще - увічнити, / Безособове - улюднити, / Нездійснене - втілити". Ми, що ліричний герой, проживаючи свою “трилогію влюднення”, може жити у співзвучності зі своїм часом, взяти він відповідальність за нього. У його поезії немає романтичного усунення ліричного героя від мирської метушні, а “життя сон важкий” не є йому тягарем.

У цикл “Ямби” увійшло й вірш "Земне серце холоне знову ..." (1914), У якому спокою, “красивим затишкам” протиставлені любов ліричного героя до людей, бажання активно вторгатися у життя, готовність до самопожертву: “Ho стужу я зустрічаю грудьми”, “Ні! Краще згинути у холодній лютій!” Написане в жанрі стансів з характерними для кожного стансу чотирма віршами, чотиристопним ямбом, строфічною замкненістю, воно висловило громадянську версію теми про призначення поета та поезії, в якій патетика пов'язана з драматичним, конфліктним настроєм. Поет із гнівом готовий читати у власних очах людей “друк забуття, чи обрання”, але він відчуває до них “нерозділене кохання”, що відрізняє блоківське рішення теми поета і юрби від її трактувань Пушкіним у віршах “Поету”, “Поет і юрба” та Лермонтовим у “Пророку”. Цикл “Ямби” відобразив ліричного героя як людини, яку Блок в одному з листів до Андрія Білого назвав “суспільним”, “мужньо дивиться в обличчя світові... ціною втрати частини душі”. Цю думку про синтезі соціального і особистого він висловив у поемі “Солов'їний сад” (1915).