Історія садово-паркового мистецтва японії. Садове – паркове мистецтво японії. Садово-паркова культура Японії

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РЕСПУБЛІКИ БІЛОРУСЬ
ЗАКЛАД ОСВІТИ
« ГРОДНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПОЛІТЕХНІЧНИЙ КОЛЕДЖ»

РЕФЕРАТ
на тему:
« Садово-паркове мистецтво Японії»

ВИКОНАЛА
УЧАННЯ ГРУПИ АГБ-8
ІЗОБОВА О.О.

ПЕРЕВІРИЛА БОРОДИНІВСЬКА О.В.

ГРІДНО 2009

Садово-паркове мистецтво завжди відрізнялося творчим різноманіттям у вирішенні своїх специфічних завдань. Характер цього виду творчості залежав від історичних умов, ландшафту, рівня культури, самобутніх особливостей народу. Садово-паркове мистецтво розвивалося за двома основними напрямками: геометричним і мальовничим.
Композиції, засновані на принципі симетрії, називаються геометричними.
Композиції, що мають в основі принцип наслідування природної природи, що часто попередньо створювані художником на полотні (пейзажі), прийнято називати живописними.
Зародження і розквіту тієї чи іншої напрями паркової композиції у країні сприяли різні умови: особливості клімату і рельєфу, громадського устрою, ступінь могутності держави. Тому в літературі регулярні, розташовані на крутому рельєфі сади часто називають італійськими, регулярні сади на рівній місцевості – французькими, квіткові партерні сади – голландськими, пейзажні парки – англійськими.

Японський сад – явище у всіх сенсах унікальне і має значну історію розвитку. Сьогодні сади в Японії знаходяться на найвищому ступені свого розвитку і це «заслуга», насамперед, самої природи країни.
Японський сад вражає нас своєю вишуканою красою та формою, продуманістю до останньої деталі, а найуважніший відвідувач зможе прочитати і таємні знаки, дбайливо залишені господарем. Щоб розгадати сенс композиції, необхідно повністю поринути у споглядання пейзажу, проте, це не гарантує те, що Ви все зрозумієте правильно, т.к. необхідно також перейнятися духом Японії та її філософією.

Садове мистецтво разом із буддизмом прийшло Японію з Індії, через Корею і Китай у VI в. Протягом усієї своєї історії, що налічує майже півтори тисячі років, японський сад формувався у руслі пейзажного стильового напряму. Цьому сприяла природа Японії з її м'яким кліматом, багатою флорою та різноманітністю пейзажів (скелясті гори, озера, річки, струмки, водоспади, піщані мілини, лісисті пагорби тощо). Любов японців до природи знайшла свій вираз у прагненні сконцентрувати все це розмаїття на незначній площі саду. Пейзаж, створений у такому саду, далекий від природної природи, але образ природи покладено його основу. Головна функція японського саду – споглядання та оцінка краси пейзажів з певних місць огляду – терас, вікон будинку, видових точок прогулянкового маршруту.

Японський сад розвивався разом із культурою свого часу, підкоряючись релігійним концепціям буддизму та синтоїзму. У його розвитку виділяють наступні періоди.

VI-VIII ст.- період Нарахарактеризується впливом китайської культури. Будується столиця Нара на зразок китайської столиці Чан-чань. При палацах створюються перші сади на кшталт китайських, із загальною конструктивною схемою - гори і вода. З'являється смислова символіка (сосна – довголіття, бамбук – стійкість та ін.).
Це період становлення японського саду на основі синтезу японських просторових концепцій та китайських садових композицій.

IX-XII ст.- Хейанський період. Столиця – Кіото. Характеризується витонченим культурним життям, розвитком мистецтва. Сад набуває вишуканих форм і використовується як для розваг та придворних свят, так і для споглядання, роздумів та відпочинку. Подібно до театральної декорації, його композиція будується фронтально і сприймається як з будинку, так і з води. Сад отримує типологічну планувальну схему, його основу становлять озеро та острів. Таким чином, садове мистецтво формується як специфічний жанр зі своїми формальними ознаками та канонами.

XIII - початок XIV ст. - період Камакура. Характеризується приходом до влади військового дворянства та поширенням секти дзен-буддизму. Сади стають частиною храмового комплексу.

XIV-XVI ст.- період Муроматі. Характеризується зближенням хейанського та камакурського напрямів та новим розквітом культури. Цей період історії садового мистецтва Японії вважається класичним. Сади розвиваються при монастирях та створюються ченцями. У XVI ст. з'являється новий видсаду – сад чайної церемонії.

Надалі з'являється безліч варіантів храмового саду, знову виникають світські сади, як необхідна частина житлового будинку.

У японській культурі було вироблено три основні категорії: син, ге, с. Їх застосовували в каліграфії, в ікебану та в садово-парковому мистецтві. Щодо японського саду категорія син наказувала повний набір елементів саду, правду, точність; категорія ге - напівсимволічне трактування саду, стислість, лаконізм; категорія - чисту символіку, гранично стислу, але виразну форму. Прикладом може бути "сухий сад", у якому замість води головну рольграють пісок, камінь. Для створення такої складної садової системи велике значення мали теоретичні розробки з садово-паркового мистецтва.
Найдавніша книга про сади "Сендзай Хісе" відноситься до Хейанського періоду. У XIII ст. з'явилися теоретичні твори з садового мистецтва Йошитзуке Гокійокі, засновані на теорії контрастів. У життя проводилася ідея контрастів двох сил – активної та пасивної. Високий камінь – активний, панівний початок, лежачий камінь – пасивний. Вони мають бути протиставлені. Так, за теорією контрастів, біля розлогого дерева обов'язково треба ставити високий ліхтар.
Видатним майстром і теоретиком садово-паркового мистецтва був монах Кокусі Мусо (1276-1351), відомий також як Сосеки, що прославився улаштуванням садів з мінливими краєвидами. Цьому видатному представнику школи Текр-надзі приписують створення знаменитих садів: Сайходзі ("Сад мохів"), Тодзі-ін ("Сад води"), Мієсідзі ("Суха водна гладь"). Пізніше Соамі (1459-1525) у керівництві " Цукияма сансуй дэн " ( " Переказ сади " ) ще більше конкретизував вчення про контраст, розробивши 12 стилів простих і морських пейзажів. Наприклад, скелясто-морський стиль вимагав високого водоспаду, дерев, розбитих грозою, та морського каміння на березі; стиль трав - круглих пагорбів та плоских каменів, вузлуватих сливових дерев на березі водоймища. Фактично ці стилі сприяли створенню садів двох типів: горбкуватого (Цукияма) і плоского (Хі-раківа). На той час сходить початок вчення про типи ландшафтів, що у сучасному паркобудуванні є загальноприйнятим і грає велику роль розробки композиції парків.

Істотний відбиток на садово-паркове мистецтво Країни вранішнього сонця наклали природно-природні умови. Це і вологий субтропічний клімат: подекуди з різною кількістю опадів, сонячних днів та коливаннями температур. Це і своєрідний рельєф, що став основним елементом композиції, часом рукотворний з різноманітними водними пристроями – ставками, річками та водотоками, скелями різної величини та формою, багатим асортиментом деревних порід: вічнозелених, хвойних, листяних, красиво квітучих дерев та кущів.

Сучасні японські сади бувають трьох типів:
-горбисті,
-рівнинні
-пересічені.

Головною особливістю горбистого саду є пагорб, доповнений ставком та водяним потоком ("горб і вода"). Рівнинний сад не має навіть найменших вибоїн, він плоский, як стіл. У плануванні саду використовують каміння, дерева, кам'яні ліхтарі, резервуари з водою та джерела. Зібрані разом на смак архітектора, вони неповторні.
Спочатку з'явився горбистий сад. Він мав досить велику площу та складався з п'яти пагорбів, один з яких був центральний і символізував гору Фудзіяма. Обов'язковою умовою цього саду є наявність десяти головних каменів та водойми з кількома островами. Горбистий сад був пейзажним і відтворював ландшафт тієї чи іншої місцевості.
Наступним етапом розвитку японських садівє плоский або кам'янистий сад. Відбиваючи символіку дзен-буддизму, він створювався для споглядання та досягнення стану просвітлення. У кам'янистих садах вода відсутня, її імітує галька, дрібний білий гравій або пісок, на якому за допомогою бамбукових грабель виробляють візерунки, що зображають хвилі. Гармонійне розташування каменів різного розміру створює картини гладі води або морського прибою, струмка, що неспішно дзюрчить, або бурхливого водоспаду, а кам'яні містки доповнюють цю ілюзію.
Японська перетятий ландшафтний сад- це творіння служителів культу та садівників-професіоналів. Цей сад відтворює мініатюрну модель гористого регіону Японії з невеликим озером, що має острівець, оригінально розміщені камені, декоративні кам'яні ліхтарі, містки і переходи.

У японських трактатах з садово-паркового мистецтва рекомендувався наступний баланс території палацово-паркового ансамблю:
1) під будівлі – 40 % від загальної території;
2) під відкритий простір саду або парку -30%;
3) під закриті простори – 30%.

Найбільш яскраво сутність японського саду висловив японський архітектор Макото-Накамура: «Краса японського саду пов'язана з двома основними ідеями: мініатюризацією та символізмом. Ці якості розвивалися у Японії протягом багатьох століть.»

Бажання японців відтворити картину світу з допомогою ландшафту на невеликій ділянці землі призвело до того що, що у садах використовувалися переважно низькорослі форми рослин, та якщо з сильнорослих рослин формувався так званий «садовий бонсай». Кожне дерево, камінь, рух води сприймалися японцями як щось більше, мали свою історію, душею і впливом на людей, і починали служити символами. Тому розташування окремих елементів у ландшафті не могло бути довільним, а підкорялося суворим правилам. У японській ландшафтній архітектурі широко використовуються символи, взяті з давньої язичницької релігії та пов'язані з пізнішим дзен-буддизмом. Однак сприймати ці символи могла лише підготовлена ​​людина, знайома з історією, поезією та мистецтвом свого часу.

Особливості садово-паркового мистецтваЯпонії зводяться переважно до таких положень:
-типологічність;
-Традиційність;
-Символізм;
-Образне трактування природи;
-зв'язок із живописом;
-канонізація композиційних прийомів у використанні паркових компонентів - каміння, води, рослинності, споруд.

За основним компонентом, У якому загострюється сприйняття: сад каміння, сад мохів, сад води, сад пейзажів тощо.

Незалежно від типу саду каміння та вода становлять невід'ємну частину, його<скелет>і<кровь>.

Основою кожної композиції були каміння. Теорія виділяла 138 основних типів каменів: озерні і річкові, каміння, ділять потік, каміння-стежки, лежачі тощо. п. У невеликих композиціях можна було обмежитися п'ятьма камінням. Найкращий приклад типу саду, що виник під впливом ідей секти дзен, - "Сад каміння" при монастирі Реандзі в Кіото, творцем якого вважається знаменитий монах-художник Соамі. Єдина прикраса цього невеликого саду (218,8 м2), замкнутого з трьох сторін невисокою кам'яною стіною - асиметрично розташовані 15 каменів. різної форми. У саду немає нічого змінного - зростаючого і в'яне, але він не здається застиглим і мертвим. Сад викликає все нові та нові враження. Залежно від часу дня і року змінюються освітленість каміння, густота тіней, що відкидаються ними, величина, відтінок і фактура кожного каменю тощо.

Кожен компонент саду несе в собі особливе смислове навантаження, для здійснення образу використовуються найрізноманітніші матеріали – різномасні камені, пісок, скульптури, гравій. Особливо важливе значення та найважливіше смислове навантаження мають каміння – саме з їхньою допомогою формується естетична основа всього саду. Вибір саме таких матеріалів прийшов із сивої давнини, коли японці вважали, що місця, оточені камінням, обираються каміння для постійного перебування, отже, ці місця чисті та надійні.
Великий важкий камінь традиційно символізує гору і позначає спокій і захищеність. Каміннями оформляються ставки та інші водоймища, що дає ефект дзеркального відображення та посилює враження.
Маленький камінь означає невеликий пагорб. Маленькі камені, які ніби скочуються з височини, символізують водоспад. Необроблені камені передають бурхливий, нестримний гірський потік.
Плоським камінням зазвичай вимащували доріжки та переходи. Вони символізують відкритий, вільний шлях і добре розташування власника саду.
Своє певне значення має вибір та підбір кольору, форми та фактури каміння. Якщо композиції використовуються каміння одного типу, це означає, що майстер втілює єдину ідею, що має глибоке значення. Якщо поєднуються камені різних кольорів, фактури та розміру, то це свідчить про те, що художник намагався втілити кілька різних ідей, що доповнюють один одного.
Камені сіро-блакитних тонів символізують водну та небесну стихії, чорні та коричневі – земну. Камені, в яких присутні зелений та жовтий відтінки, уособлюють рослинний світ. Деякі необроблені камені, що мають рельєфну форму, позначають тваринний світ.
Особливого значення каміння мають у японському «саду каміння». Образ «чистого простору», покритого білим піском, з різноманітними візерунками та камінням, поєднує у собі природу і думку людини й надзвичайно символічний.

Одним із найпопулярніших є сад каміння монастиря Реандзі в Кіото, створений наприкінці XV – на початку XVI ст. Сад є невеликим прямокутним майданчиком (близько 23Х9 м), розташованим перед будинком з верандою, який тягнеться вздовж саду і служить місцем для його споглядання. З протилежного боку сад огороджений невисокою глинобитною стіною, за якою піднімаються зелені крони дерев. На майданчику, засипаному білим крупнозернистим піском, розташовано групами 15 каменів. Піщана поверхня<расчесана>спеціальними граблями так, що борозенки йдуть паралельно довгій стороні саду та утворюють концентричні кола навколо кожної групи, що складається з 2-3 або 5 каменів. З будь-якої точки веранди з 15 каменів видно лише 14. Чисто візуально сад нагадує морські хвилі, що омивають скелясті острови, або білу пелену хмар, над якою височіють вершини гірських піків. Глядач сам, залежно від внутрішнього стану, спрямованості уяви може створити будь-який образ, і головне завдання художника якраз і полягало в тому, щоб дати імпульс його фантазії.

Вода- основа життя будь-якого саду. Вона присутня у формі водойми з затокою, островами, піщаними та кам'яними берегами та зображує спокійну та широку річку або бурхливий потік із порогами. Улюбленим елементом саду є водоспад.
Майже у всіх композиціях з водоймою та островами головне місце відводиться<острову черепахи>і<острову журавля>, що символізують прагнення людського духу до глибин пізнання та здіймання вгору, а також<райскому острову>, який не з'єднується із берегом.
В<сухих>У садах вода символічно зображується галькою або піском.

Деревно-чагарникова рослинністьдля оформлення саду підбиралася дуже ретельно. Майже був відсутній квітковий декор. Вічнозелена флора в саду була джерелом блаженства та спокою. Домінуючим елементом вважалася звичайна сосна, що цінувалася за високий стрункий стовбур, стійкість і ажурність крони. У поодинокій посадці, як солітер, вона сприймається на тлі газону акцентом і дає ефектне відображення у воді. Палітра хвойних багатобарвна: тут і кедр, і ялина, і ялівець, і тис, і кипарис та ін. Те ж саме можна сказати, і про листяні, і про красиво квітучі породи: поряд з плодовими дуже часто застосовуються рододендрони, магнолії, форзації. Реліктове дерево гінгко та камфорне дерево – не рідкість.
Японці завжди любили вишню сакуру і персикове дерево за красу цвітіння у весняний період, клен за чудове пурпурове осіннє листя. Часто неподалік будинку висаджувалися бананові дерева спеціально, щоб під час дощу слухати «музику крапель» і доповнювати зорові враження слуховими.
А лотоси на ставках – в особливій пошані. Однак перевага надається ірисам, хризантемам та півонії. Уздовж алей стрижені чагарники, що суцільно покривають схил пагорба, створюють зелений фон, демонструючи свої «зачіски» у вигляді куль і кубів. Важко уявити японський сад без бамбука - «справжнього класика», а серед трав'янистих міцне місце завоювали хости з їхнім серцеподібним елегантним листям.

У представників більшості народів особливе символічне навантаження несуть квіти.Крім цього, у кожної людини квіти викликають власні асоціації, проте в Японії існує загальновизнана система значень різних видів кольорів, тут враховуються не лише їх форма та розмір, а й колір.
Часто в штучно створених ставках, затоках і невеликих озерах розводять білі лілії, які символізують душевну чистоту та невинність, відданість та безкорисливе кохання. Якщо в центрі ставка розташовується кам'яна вежа, оточена білими ліліями, це місце найчистіше і священне в саду. Якщо в ставку темно-жовті та яскраво-жовтогарячі лілії, то господар саду веселий і життєрадісний чоловік.
Квітка камелія прекрасна, вона заворожує своєю красою та вишуканістю. Як не дивно, саме він є символом смутку, смутку, а часом навіть смерті, але водночас уособлює душевну чистоту та гідність. У саду камелію використовують як нагадування про тих, кого вже немає у цьому світі.
Азалію зазвичай використовують у японському саду благополучні сім'ї, у яких відносини будуються на коханні, довірі та взаєморозумінні. І це не випадково, адже азалія – символ кохання, дружби, вірності, душевної прихильності, відкритості, обожнювання. Ця квітка захищає сімейне щастя, діє заспокійливо і заспокійливо. Пишні суцвіття розташовані близько до стебла - єдність та непорушність у відносинах між членами однієї сім'ї.
Прекрасний, пишний жоржин означає велич і шляхетність, доброзичливість і чуйність. Людина, яка хоче продемонструвати свій вишуканий смак, душевність і силу характеру, обов'язково використовує у композиції свого саду квіти жоржини.
Якщо Ви хочете, щоб гості, побувавши у Вашому саду, зробили висновок, що Ви людина з багатим духовним світом, гарними манерами, щедра, рішуча і чуйна, не варто використовувати в композиції саду гортензію, оскільки в Японії та багатьох інших країнах ця квітка здавна вважається символом убогості духовного світу, скнарості і відвертого хвастощів, зацикленості на власній персони, невміння приймати рішення.
Квіти жасмину та його чудовий аромат створюють у саду атмосферу затишку, захищеності та теплоти. Вони сприяють дружній бесіді, чаюванню у родинному колі. Жасмин уособлює собою відвертість, навіває приємні спогади, які вносять у серце спокій та умиротворення.
Нарцис в японській символіці позначає людину самозакоханого і в усьому сумнівається, але в той же час сильного, веселого, постійно сподівається на краще. У Японії його також називають «дитиною двох сезонів».
Роза вважається одним із найблагородніших кольорів, який насамперед виступає символом великого кохання. А ось про те, який саме розповідає колір троянди. Темно-червона троянда символізує пристрасне кохання, обожнювання, любовні переживання. Біла троянда - перше, чисте, платонічне кохання. Рожева - тихе, сором'язливе кохання.

Невід'ємною частиною саду є садові споруди: мости, лави, кам'яні світильники, огорожі, ворота. Вони виконані з природного матеріалу- дерева, бамбука, каменю, іноді металу (чавунні або бронзові лави), без лаку та фарби, з тим щоб передати текстуру матеріалу, його природний колір і, що особливо цінується, наліт часу - лишайники на камені, бляклість тонів дерева та бамбука, патина на металі.
Кам'яна вежа у художній композиції, як правило, символізує храм. Значення дещо змінюється в залежності від місця, яке займає вежа у пейзажі. Якщо вежа розташовується в середині ставка або озера, оточеного камінням, вона являє собою чистий, священний храм, житло богів, спокій та умиротворення. Як правило, всі компоненти пейзажу сприяють акцентуванню уваги саме на цій вежі.
Башта може розташовуватися збоку від водойми або в тіні зелені, що означає таємничість та загадковість храму. Композиція хіба що приховує храм, змушуючи глядача поглядом шукати недостатній елемент. В одному саду може бути кілька веж, які символізують храми різних духів: води, землі, повітря, природи тощо.
Кам'яні ліхтарі, які є однією з найкращих прикрас пейзажу, – невід'ємний атрибут японського саду. Вони мають різну форму та висоту, символізують джерело світла, тепла та осяяння. Розташовуються вони будь-де саду, акцентуючи увагу тому чи іншому елементі.

Часто зустрічаються в японських садах лужка та стежкиз моху - це символ надійності, захисту, материнської любові та заступництва. Плющ, що обвиває огорожі та статуї, - свідчення дружби, щирості та вірності ідеалам. Якщо композицію доповнює сухе листя - це говорить про те, що творець саду чимось засмучений, він розмірковує і сумує.

Символізм японського саду тісно пов'язаний з іншою його відмінністю - образним трактуванням природи. Художнє завдання саду – показати природу, недоторкану людиною. Але сам спосіб показу за допомогою символіки, що поглиблює сенс баченого, і композиційних канонів, що ніби розсовують межі саду до розмірів всесвіту, не приховує, що це завдання вирішується майстерністю людини. На відміну від європейських пейзажних садів, рукотворність японського саду очевидна.

У композиційному та кольоровому рішенні сад тісно пов'язаний із живописом. Він розрахований на статичне зорове сприйняття, його простір побудовано за канонами живопису. Загальна приглушеність та м'якість колориту, деяка монохромність, відсутність яскравих фарб зближує картини японського саду з монохромним живописом тушшю.

Колірне оформленнясаду підпорядковується основним правилам живопису та графіки. Загальна приглушеність і м'якість колірної гами та своєрідного колориту саду, навіть деяка його монохромність, відсутність яскравих барв зближує картини японського саду з живописом тушшю.
У композиції японського саду рослинність представлена ​​в зелених відтінках, і це не є проявом консерватизму японців. Вони просто не можуть надати природним елементам неіснуючих кольорів, оскільки, перш за все, цінується природність. Перефарбовувати чи підфарбовувати їх не прийнято. Саме в цьому природному кольорі вся енергетична та естетична цінність.
У розумінні японців у кожного кольору є своя душа, а значить, колір - це жива істота, яка потребує уваги та догляду з боку людей. Колір може бути злим і добрим, лагідним та грубим, веселим та сумним. Він може проводити людину як позитивно, і негативно. Однією з форм впливу є краса кольору, якою можна милуватися нескінченно. Не буває негарного кольору, просто в ньому треба побачити красу.
Кожен колір, що використовується для створення композиції, має глибокий сенс. Наприклад, зелений колір – це життя, сила, міць усієї природи. Червоний колір вносить деяку яскравість, але він ніколи не буде провідним, тому що, на думку японців, несе велику кількість негативної енергії. Споглядання цього кольору не дозволить розслабитися та знайти душевний спокій. Жовтий колір може бути застосований у фактурі саду, але тільки в тому випадку, якщо буде трохи пригасити його сонячну яскравість, що символізує божественні сили. Білий колірв саду практично не використовується, так як є символом жалоби, смутку і, відповідно, не може розташувати дивиться до позитивних емоцій.

У японському саду переважаючим кольором є зелений, оскільки він найбільш характерний для природних елементів. Але сад не стає від цього нудним, оскільки всі відтінки зеленого присутні в ньому. Справжні поціновувачі краси можуть побачити всі нюанси, та й колір має здатність змінюватись при різному освітленні або навіть від розташування поруч із ним інших предметів.
Наприклад, сірий колір стає темнішим, якщо поруч із ним розташований зелений, а коричневий колір більш насичений, якщо він перебуває в напівтемряві. Японці знають про ці особливості та успішно застосовують їх при оформленні свого саду. Часто мох у саду береться саме коричневого кольору, причому розташовується він у затемнених місцях.
Знавці японської культури вважають за краще вносити в композицію м'які тони. Наприклад, гармонія матово-зеленого або сріблястого загального фону неповторна і здатна налаштувати на умиротворений лад усіх, хто споглядає такий сад.
Коричневий і сірий кольори також вважаються найпопулярнішими в японському саду, і вони в жодному разі не сприймаються як символи життя, що минає, або в'яне природи, як у російській культурній традиції. Ці кольори вважаються найглибшими, тому що зрозуміти їх дуже складно. Вони сповнені тієї загадкової енергії, яка притягує до них погляд.
У японському саду можна побачити і яскраві плями, яких, щоправда, не так багато, оскільки зайва строкатість у цьому випадку не виправдана. Яскравість саду надають строкаті плями квітів та плодів. Червоні квіти або в суцвіттях, або прикрашають чагарники. Однак яскраві кольори не використовуються при створенні стежок, містків, ослонів. Спокій і умиротворення, які оточують їх, не вимагають розмаїття кольорів.
і т.д.................

Садово-паркове мистецтво Китаю та Японії

Китай. Перші відомості про сади у цій країні, що дійшли до нас у письмових джерелах, малюнках та інших зображеннях, відносяться до XII ст. до зв. е. Один із перших парків Стародавнього Китаю створив китайський владика Чеу. Мі Уанг, який прийшов після нього до влади, розбив розкішні сади з різними спорудами. Імператор Цзін Хі-Хоанг за час свого володарювання створив грандіозний парк площею понад 1000 га. На жаль, відомостей про планування стародавніх китайських парків до нас не дійшли.

Облаштування садів у Китаї мало два напрямки. Один із них характеризувалося наявністю мініатюрних садів на невеликих ділянках землі. До них належали численні сади в Сучжоу та Шанхаї. У цих садах деревам надано карликових форм.

Характерною особливістю другого напряму було використання під сади та парки великих ділянок землі з улаштуванням водойм, об'єднаних в єдину композицію.

Одним із найкращих зразків парків цього напрямку, який зберігся до наших днів, є парк Іхеюань, розташований у передмісті Пекіна. Парк має площу 330 га:

Парк Іхэюань є хіба що зібранням зменшених копій найкрасивіших місцевостей Китаю (3). Центральним мотивом парку є озеро Куньмінху та гора Ванипоу-шань. Під горою звивається струмок. Краєвиди берегів струмка імітують місцевості, притаманні провінцій, розташованих на південь від річки. Янцзи.

Особливості садово-паркового мистецтва цих двох напрямів полягають у наступному: основою створення садів та парків є природні пейзажі країни; для паркового пейзажу використано образи, взяті з живопису; рельєф оброблений так ретельно, що сприймається як створений природою; найважливішим елементом саду є вода; сади наповнені різноманітними спорудами, фарфоровими та бронзовими виробами у вигляді урн, ліхтарів, скульптурних зображень птахів та тварин; асортимент дерев у садах дуже різноманітний.

У XVII-XVIII ст. садово-паркове мистецтво Китаю особливо швидко розвивалося за часів імператора Чен Люнге. Сади Китаю були монументальними і мініатюрними. У парках безліч різних споруд: павільйони, альтанки, галереї, стіни, огорожі, мости та ін. Паркові алеї оформлялися великою кількістю декоративних елементів. Для мощення застосовували вапняне каміння, мармурові плити, мозаїку, доріжки прикрашали малюнками птахів та тварин.

У парках часто створювався штучний рельєф. Дерева та чагарники висаджували групами і навіть цілими гаями, з яких найбільш популярні бамбук, слива та сосна. Велика увага приділялася квітковому оформленню. Широко використовувалися водоймища, скелі. Найбільш відомі парки Іхэюань (330 га) та Бейхай (104 га) у Пекіні, сад Лю у Сучжоу (4).

Японія. Поява японських садів відноситься до часу правління імператора Суїко (592-628 рр. н.е.). Під час створення садів японці широко використовували пейзажі, зображені на картинах. Головними сюжетами були гори, пагорби, каміння та вода. Сад японською називається «тен-сай», що означає «гора і вода». Іноді в садах немає конкретного зображення пагорбів, джерел або річок, а є лише натяк на їхню форму - символ. Тоді виникає так зв-

«сухий пейзаж», який прагне передати красу долин і ущелин, гірських потоків без застосування води. У таких садах основну роль грає камінь. У Японії є сади, що складаються лише з каміння та піску.

Одним з характерних садів цього типу вважається сад Ріосанджі у Кіото. Сад має форму прямокутника. Плоска поверхня його посипана великим білим піском, на якому знаходиться 15 каменів різної форми. Білий пісок оброблений бамбуковими граблями для створення ілюзії морських хвиль. Тут немає рослинності, але завдяки пропорціям та майстерному розташуванню каменів цей сад є видатним твором садового мистецтва Японії.

З рослинності найбільш поширені в японських садах листяні та хвойні вічнозелені дерева. Особливою популярністю користується щільно-цвітна сосна, відбита багатьма художниками в гравюрах і малюнках. Характерною рисоюяпонського саду є карликові дерева, вирощені в горщиках. Ці дерева закручені й зігнуті з такою майстерністю, що складається враження, що не рука людини, а природа надала їм ці дивні форми.

Квіти в японських садах трапляються рідко, але в ставках майже завжди вирощуються іриси, лотос, лілії.

Перші, що дійшли до нас з різних джерелвідомості про парки Японії відносяться до нашої ери. Парки в Японії призначалися для усамітнення, роздумів, тихого споглядання краси природи, втіленої садової композиції. Основні елементи композиції - рельєф, причому не тільки природний, але нерідко і штучний, водні пристрої - ставки, річки, водоспади, скелі різної форми та величини, різноманітний асортимент порід дерев і чагарників, листяних, хвойних, вічнозелених і красиво квітучих.

Характерна риса японського саду - пейзаж з елементами символіки, що формується для уяви людини, який повинен домислити той чи інший пейзаж. Наприклад, якщо на ділянці немає водного дзеркала, його замінюють гладким піском, а гори символізує композиція зі скель та каміння.

Японський сад або парк в основному буває трьох типів: плоский сад без водойми, плоский сад з водоймою та острівцями та сад з пагорбами та водоймою (5).

Вже у XII ст. у Японії з'явилися трактати з садово-паркового мистецтва; у них викладено основні теоретичні положення та принципи садово-паркового будівництва, зазначено правила користування територією та її членування. Рекомендований наступний баланс території палацово-паркового ансамблю, %: 40 - під будівлі, 30 - відкриті простори саду або парку, 30 - зелені насадження.

Насадження для оформлення саду чи парку вибирали дуже ретельно, квітковий декор майже був відсутній. З хвойних дерев улюбленою породою була звичайна сосна. Застосовувалися інші види сосни, і навіть кедр, ялина, криптомерия, кипарис, тисе, ялівець та інших. Те саме можна сказати про листяних породах і красивоцветущих; поряд з плодовими - вишнею, сливою, абрикосом - часто застосовувалися магнолія, рододендрон, форзиція, дафне, вейгелія. Зустрічалися реліктове дерево гінгко, камфорне дерево та ін.

Для японського садово-паркового мистецтва не характерне яскраве барвисте оформлення, воно радше одноколірне. Велике значення мають каміння; то великі, то дрібні, їх мають залежно від задуму вертикально чи горизонтально, замінюючи в такий спосіб скульптурний декор. Камені встановлюють поодинці, групами, створюючи горбок або грот, підкреслюючи поворот доріжки або берегової лінії. У Японії популярне створення мініатюрних «парків», що вміщуються в керамічній вазі, але вражають цілковитою подібністю карликових дерев зі своїми справжніми прототипами. Мистецтво створення таких садів називається «Бансай». Воно виникало у Японії близько семи століть тому. На заході «японські карлики» набули популярності після того, як на Міжнародній Паризькій виставці 1937 р. вони отримали Золотий приз.

Японські сади з'явилися під враженням китайських садів. Відмінність японського та китайського садів С.С. Ожегов описує так «... У Японії сад формується навколо компактної, як правило, симетричної групи будівель. Китайський сад включає симетричні групи будівель з осьовою будовою і зазвичай із внутрішніми дворами. У Китаї основні, найвиразніші погляди на пейзаж підкреслені альтанками, воротами, спеціальними круглими отворами (у вигляді місяця). Японський сад проектують так, щоб зміна гарних краєвидів йшла безперервно вздовж обумовленого шляху прямування…».

Релігія Японії - синтоїзм - своїм корінням сягає природи. Церемонії та боги синтоїзму тісно пов'язані з пори року та пейзажем. Зі зведенням столиці – Кіото – культура створення садів почала розквітати. Цей час відомий як період Хейан (794-1185 р н.е.), який пов'язують з появою характерного для садів стилю. Багато садів у цей період займали великі території. Майже завжди в центрі саду розташовувався великий ставок, який служив ще й для водопостачання. У садах особливо цінували ранньоквітучі рослини, велику увагу приділяли вічнозеленим рослинам та хвойним. Для осіннього цвітіння широко використовували хризантеми. Японський сад - це величезне джерело образів для глядача, місце перетворення і куточок мрійника, що дозволяє вийти межі щоденної дійсності. Сади в Японії в минулому призначалися для медитації, їх створювали, щоб тішити око, служити їжею для розуму та почуттів. Перша згадка про сад в Японії відноситься до 74г н.е. Перші сади, по літературним джерелам, рясніли звивистими струмками, їх розбивали навколо ставків. Рослини у садах були дуже різноманітними.

Основні ідеї японського саду: мініатюризація та символізм, основні якості – природна достовірність та художність. Японський сад розрахований статичне сприйняття. За традицією сади планують так, щоб з місця спостереження, особливо з берега водоймища, відкривався мальовничий краєвид.

Основні матеріали для японських садів: вода, камінь, рослинність.

Вода за площею може займати від 30 до 70%, влаштовуються острови, всілякі містки. Камінь та вода символізували потужні сили природи, і ці пристрої садів досі не втратили свого символічного значення. Окремі та зібрані в композиції камені (ісігумі) є «скелетом» саду. Камені в садах завжди розташовувалися за особливими правилами, їх підбирають за типом, кольором, фактурою.

Японський сад просякнутий символікою, наприклад, острови у водоймах - черепаха, журавель.

Створювалися сади мохів, сади каміння, мініатюрні сади, сади для чайних церемоній.

Саме Японії навчилися спеціально старити каміння, скульптури, вирощувати мініатюрні рослини.

«… Традиції Кіото розрізняють три типи садків: «Ке» призначений для внутрішніх домашніх потреб; "Харе" служить для формальних традиційних церемоній; сади «Суки» несуть лише естетичну функцію. Нерідко в одному садочку зливаються функції «ке» та «харе» або «харе» і «суки»…»

Японський сад - особливий сад, ми вдома лише пристосовуємо його до природного оточенню і культурі країни, де він створюється. Нам вдається тільки надати японський колорит будь-якій одній ділянці свого саду або використовувати окремі елементи як садові прикраси, наприклад, японські ліхтарі їх розставляють незалежно від початкової символіки як декоративні садові прикраси. Щоб створити атмосферу Сходу, достатньо спорудити маленький ставок і сади з каменів чи піску чи гравію, розташувати ліхтарі у східному стилі. Як правило, ми створюємо гібрид японського та традиційного західного стилів, таке змішання стилів може виглядати дуже ефектно, ніж суворе наслідування японського стилю.

Сади Китаю. Історія садів Китаю налічує понад три тисячоліття. Призначення китайського саду у тому, щоб викликати в глядача філософський настрій, сади символізували рай Землі.

Китайський ландшафт – це поєднання геометричних форм архітектури будівельв гармонії з майстерно - зробленими штучними пейзажними композиціями (як правило, йдеться про імператорські палаци). Сади Китаю дуже різноманітні та не схожі одна на одну. Їх складно поєднати в тому чи іншому стилі, крім того великий сад усередині ділився на кілька - це були сади природних пейзажів, домашні сади, сади вчених, сади літератури. Сади вчених та літератури - у них немає офіційної парадності, вони призначалися для відпочинку, роздумів, інтелектуальної роботи.

У Китаї сади робили шляхом удосконалення, естетичного доопрацювання гарних куточків живої природи. Своєрідне розуміння природи в садово-парковому мистецтві Китаю, одного з найдавніших і самобутніх мистецтв у світі, вплинуло на розвиток пейзажного парку в Європі. Узагальнення та відображення вигляду природи є основним принципом. Китайці «відпочинок віддають перевагу прогулянці», звідси і побудова саду, заснована на споглядання пейзажів. За правилами китайського ландшафтного проектування, сад потрібно було розбивати, щоб існувало кілька видових планів, що один плавно переходить до іншого.

Велика зміна вражень створюється побудовою складного рельєфу: пагорби, скелі, яри змінюються долинами та луками, темні хвойні лісиперемежовуються із сонячними листяними лісами, мохнасті скелі з бурхливими потоками змінюються спокійною гладдю озер. Меланхолія, радість і тріумфування викликаються шляхом контрастних рішень саду. Для посилення вражень китайці користувалися звуковими ефектами бурхливого вітру, луна, співу птахів, шуму води. Парки рясніють невеликими озерами, з характерними високими містками, павільйонами з черепичними дахами, кіосками, арками, пагодами (композиції з природного каменю) та іншими спорудами, що ставилися на місцях з найкращими видамидля відпочинку та милування природою. Злиття з навколишньою природою зводиться в принцип, знищуються навіть огорожі, які замінюються ровом або огорожею, захованим у замаскований рів. Природний ландшафт є продовженням парку.

Парки поділяються зазвичай на кілька комплексів із центральним ансамблем, що домінує над усім парком. Характерно, що архітектурні ансамблі мають регулярне планування і будуються на південних схилах по строгій осі, спрямованій із півночі на південь таким чином, щоб фасади будівель були яскраво освітлені сонцем.

Вся територія поділяється на три частини – середню, східну та західну. Центром саду зазвичай служить водоймище або штучний пагорб. Навколо нього розміщуються павільйони, пов'язані відкритими галереями, кам'яні композиції у вигляді гірок, стін або окремих своєрідних скульптур, містки, альтанки, водні протоки. При створенні ландшафту китайські майстри насамперед намагалися виявити самобутність кожної речі.

Вісім основних принципів облаштування парку розроблено китайськими архітекторами:

1. Діяти залежно від зовнішніх умов (наявність води, рельєф місцевості);

2. Максимально використовувати навколишню природу (використовувати те, що знаходиться за парканом та навколо);

3. Відокремлювати головне від другорядного (що буде головне на ділянці - те й потрібно виділити);

4. Використовувати контрасти (велике та мале, світле та темне, високе та низьке, широке та вузьке та …);

5. У малому досягати більшого;

6. Використовувати поступове розкриття видів;

7. Використовувати гармонію пропорцій;

8. Враховувати час сприйняття краєвиду.

Архітектура та ландшафтна архітектура: Європа та Японія

Садова архітектура не існує сама по собі, вона є частиною культури суспільства зараз. Сад зазвичай знаходиться поруч із житлом і багато в чому пов'язаний з його виглядом. Традиційні японська та європейська архітектури не лише несхожі – вони протилежні за своїми принципами.

У Європі, куди ми відносимо і Росію, будинок – безпечне тепле місце у холодному ворожому оточенні. Товсті стіни надійно розділяють інтер'єр та зовнішній простір. Європейське садове мистецтво також є хронікою підпорядкування природи людині, втіленої у протиставленні рукотворного і природного.

У Японії ж, з її теплим і вологим кліматом, поняття будинку (минка – житловий будинок) практично тотожне поняттю даху над головою. Основою всієї конструкції є дерев'яні стовпи (перерізом 121 х 121 мм), які тримають черепичний або солом'яний дах з характерною кроквяною системою. Несучими елементами є ці стовпи; легкі стіни не відіграють жодної конструктивної ролі, вони не затримують тепло та холод. Зсувні перегородки седзі, обклеєні напівпрозорим папером, швидше поєднують навколишній простір та інтер'єр, ніж роз'єднують їх. Ієрархія приміщень чітко відображається матеріалом покриття підлоги та її рівнем: кухня та господарська частина будинку мають земляну підлогу; дощата тераса піднята над землею, як і вкрита товстими солом'яними матами – татами – житлова частина. Розміри всіх елементів стандартизовані, вимірюються в кенах (приблизно 1,8 м) та співвідносяться зі стандартним розміром татами (0,9 х 1,8 м, тобто 0,5 х 1 кен). Така стандартизація, мабуть, пов'язана з тим, що деталі будинку виготовлялися в майстернях, а будівництво зводилося до їх монтажу, що тривав кілька днів.

Тому в Японії традиційно ставлення до будинку як до тимчасової споруди, яку легко побудувати заново або відновити. Сад же - щось набагато цінніше - адже дерева повинні рости багато років, щоб вони набули потрібної форми, каміння має покритися мохом, і всі разом - придбати патину старовини та непідробності.

Історія виникнення

Сади при міських садибах відомі у Японії ще з періодів Асука (593-710) та Нара (710-794). Японія перебувала тоді під сильним впливом материкової культури. Розвинені торговельні зв'язки японських купців призвели до того, що у VIII столітті з Індії, Китаю чи Кореї було завезено чай. Перша плантація з'явилася у районі Кіото. З Китаю прийшла релігія (буддизм).

У 607 році китайський імператор наказав побудувати розлогий палац із садом навколо. Комплекс мав площу 75 кв. миль, у будівництві брало участь майже мільйон людей. У великому саду було дев'ять штучних ставків, найбільший - 13 миль по периметру. Відвідавши це будівництво того ж року, японський посланець був настільки вражений, що через кілька років у імператорського палацу в Нарі (тоді столиці Японії) був побудований сад із ставками, островами, містками, павільйонами та альтанками.

У період Хейан (кінець VIII-XII століття) столицю перенесли в однойменне місто, відоме зараз як Кіото. Хейан - епоха багатства та процвітання Японії. Спокійний час, інтенсивно розвивається національна культура, зменшується китайський вплив. Наприкінці IX століття імператор офіційно заборонив торговельні зв'язки з Китаєм. У аристократів з'явився час та можливість для захоплення будівництвом та розбивкою садів. Вони жили в розкішних маєтках, побудованих у стилі синден, їхні сади були чудові. До кінця періоду Хейан сади резиденцій придворної аристократії порівнювали із земним втіленням раю (стиль Дзедо). До цього часу складаються принципи використання асиметрії та духу місцевості ("бери до уваги околиці") у садовому дизайні.

У XIV-XV століттях дзен-буддизм поширюється дедалі ширше, надаючи величезний вплив в розвитку Японії; одночасно перестає діяти заборона зносини з Китаєм. У період Камакура (1185-1392) утворюється військовий стан самураїв. Самураям зі своїм суворим способом життя припали до вподоби аутотренінг і жорстка самодисципліна, проповідовані дзен-буддизмом. Садове мистецтво починає переходити до рук все більш впливових дзен-ченців. Сади при дзен-буддистських монастирях видозмінюються. Тепер вони призначені не для прогулянок та веселого проведення часу, а для споглядання в ході медитацій на шляху до просвітління. Зовнішність саду піддавалася спрощенню, редукції, відкидалося все несуттєве. Значну роль грав символізм: кущі, каміння та пісок (галька) у дзен-буддистському саду зображували гори та воду. Порожній простір був не менш важливим, ніж заповнений предметами.

У період Муроматі (1392-1573) абстрактне садове мистецтво дзен-буддизму досягає розквіту. У 1499 будується знаменитий своїм садом каміння храм Реандзі в Кіото. Починає зароджуватись чайна церемонія. Мурато Дзюко – її творець – формулює чотири принципи: гармонія, шанобливість, чистота та тиша (спокій). У першій половині XVI століття Дзео Такено вигадує чайний будиночок. Посилюється самурайський стан. Могутні воєначальники мають у своєму розпорядженні цілі армії, які вони використовують у тому числі і для переміщення величезного каміння та облаштування нових землеволодінь.

З середини XV до середини XVI століття продовжується період феодальної роздробленості, війни всіх проти всіх - "епоха воюючих провінцій". Приватні армії самураїв, підлеглих ворогуючим феодалам, воюють один з одним. У ході війни Онін, яка протягом 10 років йшла на вулицях Кіото, місто було практично повністю зруйноване. Однак у цей час, як не парадоксально, продовжували розвиватися економіка, культура, мистецтва. Уміння писати вірші для самурая було не менш важливим, ніж володіння мечем.

У другій половині XVI століття Японія поєднується під єдиною владою (період Момояма, 1573-1603). У цей період Сен-но Рікю, учень Такено, розробляє вихідні становища створення саду навколо чайного будиночка. У влаштуванні саду та архітектурі будиночка, у предметах для здійснення чайної церемонії - гуртках, котелку для води використовуються принципи сабі та вабі. (Сабі - букв. патина. Невигадлива витончена простота, як би втілює в собі дух старовини. Вабі - самотність, невигадливість, скромність.)

Вперше з'являється така характерна риса японського саду, як стрижка чагарників (особливо азалій). З'являються сади для прогулянок, якими гуляють по запропонованим чином прокладеним маршрутам.

На рубежі XVI і XVII століття столицею Японії стає Едо (сучасні Токіо). Починається період Едо. Залізна рука імператора Токугави знову закриває Японію від зовнішніх впливів. Роль самураїв у суспільстві зводиться нанівець - вони стають рядовими держслужбовцями, зате посилюється вплив міських торгових класів, купців. У цій атмосфері садове мистецтво перестає бути вотчиною ченців та войовничих художників, і стає професією ремісників. Будувалися як крихітні сади у міських резиденціях, розміром буквально кілька татами, і великі приміські парки з історичних мотивів.

У XIX столітті, після закінчення самоізоляції, під час реставрації Мейдзі в Японії почалося широке запозичення західних технологій. З'явилися будівлі з цегли та каменю, почали розбивати газони.

З відкриттям країни для іноземців та захід отримав японські ідеї.

Принцип взаємопроникнення просторів, руйнування монотонності типової забудови, створення куточка для релаксації та милування красою природи та зміною пір року (прямо у своєму міському житлі) – ось що черпає сучасне садове мистецтво у традиційній японській культурі будинку та саду.

Олексій СКИБІН, За матеріалами компанії "СпецПаркДизайн"

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Реферат на тему:

«Філософія та міфологія в садово-парковому мистецтві Японії»

виконав:

учень 10 класу

МБОУ ЗОШ №29 міста Іркутська

Маслов Микола

Японські сади з'явилися під враженням китайських садів. Відмінність японського та китайського садів С.С. Ожегов описує так «... У Японії сад формується навколо компактної, як правило, симетричної групи будівель. Китайський сад включає симетричні групи будівель з осьовою будовою і зазвичай із внутрішніми дворами. У Китаї основні, найбільш виразні погляди на пейзажі підкреслені альтанками, воротами, спеціальними круглими отворами (у вигляді місяця). Японський сад проектують так, щоб зміна гарних краєвидів йшла безперервно вздовж обумовленого шляху прямування…».

Японський сад - складне для сприйняття твір садово-паркового мистецтва, яке, як і будь-який інший аспект незвичайної для європейців культури Країни сонця, що сходить, неможливо зрозуміти, не заглибившись в її історію, традиції та релігійні вірування. Потрібно враховувати і той факт, що до природи японці ставляться не так, як європейці: вони вважають, що її не можна збагнути логічно, а лише інтуїтивно.

Традиційні сади (Kanji, nihon teien) в Японії можна знайти всюди: у приватних будинках або по сусідству - у міському парку, у буддистських храмах та синтоїстських святинях, в історичних пам'ятках, на зразок старих замків. Багато японських садів найбільш відомі у країнах як сади Дзен. Чайні майстри за старим звичаєм створювали вишукані японські сади зовсім іншого стилю, вихваляючи сільську простоту.

Типові японські сади включають кілька обов'язкових елементів, справжніх або символічних:

Кам'яний ліхтар серед рослин

Міст, що веде до острова

Чайний будиночок чи павільйон

Звертаючись до історії, слід зазначити, що дуже важко назвати дату виникнення перших японських садів, крім кількох археологічних знахідок у містах Азука, Нара і Кіото з невеликими залишками садів Ранньої Японії. Хоча деякі джерела, наприклад, Японський літопис восьмого століття (Nihon Shoki), вносить невелику ясність у це питання.

У її текстах згадуються сади, що належали правлячому класу. Деякі джерела вказують на те, що ці сади могли стати зразком для садів у маєтках періоду Хейян. Мабуть, дизайн ранніх садів відчував серйозний релігійний вплив, пов'язаний із наданням великого значенняприродним об'єктам у синтоїстських віруваннях. японський китайський сад парк

Незважаючи на те, що справжнє значення дещо неясно, одне з японських слів для саду звучить як niwa – позначає місце, яке прибирали та очищали в очікуванні приходу kami – божественного духу синтоїзму. Поклоніння перед великими скелями, озерами, віковими деревами та іншими унікальними об'єктами природи сильно вплинуло на зовнішній вигляд японського саду.

З приходом Буддизму, японські сади почали звертатися і до міфічних гір, островів та морів. Ці образи, часто у формі каменю або групи каменів, продовжують відігравати роль у дизайні японських садів, хоча не завжди дано знати – їх навмисне включали в ландшафт у ранні віки або це продукт пізнішої інтерпретації. Одне ясно, що ставок чи озеро зазвичай включалися у ранні проекти, і це елементи пройшли крізь історію японських садів.

Як буддизм і даосизм проникли з Кореї та Китаю, так і багато інших елементів ранньої японської культури стали причиною того, що ранні проекти саду в Японії, можливо, наслідували корейські або китайські зразки (історичні записи Періоду Азука припускають, що проект саду для Soga no Umako , мабуть, мав корейський зразок).

Вода за площею може займати від 30 до 70%, влаштовуються острови, всілякі містки. Камінь та вода символізували потужні сили природи, і ці пристрої садів досі не втратили свого символічного значення. Окремі та зібрані в композиції камені (ісігумі) є «скелетом» саду. Камені в садах завжди розташовувалися за особливими правилами, їх підбирають за типом, кольором, фактурою.

Японський сад просякнутий символікою, наприклад, острови у водоймах - черепаха, журавель.

Створювалися сади мохів, сади каміння, мініатюрні сади, сади для чайних церемоній.

Саме Японії навчилися спеціально старити каміння, скульптури, вирощувати мініатюрні рослини.

«… Традиції Кіото розрізняють три типи садків: «Ке» призначений для внутрішніх домашніх потреб; "Харе" служить для формальних традиційних церемоній; сади «Суки» несуть лише естетичну функцію. Нерідко в одному садочку зливаються функції «ке» та «харе» або «харе» і «суки»…»

Японський сад - особливий сад, ми вдома лише пристосовуємо його до природного оточенню і культурі країни, де він створюється. Нам вдається тільки надати японський колорит будь-якій одній ділянці свого саду або використовувати окремі елементи як садові прикраси, наприклад, японські ліхтарі їх розставляють незалежно від початкової символіки як декоративні садові прикраси.

Щоб створити атмосферу Сходу, достатньо спорудити маленький ставок і сади з каменів або піску або гравію, розташувати ліхтарі у східному стилі. Як правило, ми створюємо гібрид японського та традиційного західного стилів, таке змішання стилів може виглядати дуже ефектно, ніж суворе наслідування японського стилю.

Японський сад(яп. “ъ–(Сл‰Ђ, ‚Й‚Щ‚с‚Ă₦‚с, ніхон тейенчи яп. ?a -'л‰Ђ, ‚н‚У‚¤‚Ă₦‚с, вафу Тейен) - різновид саду (приватного парку), принципи організації якого були розроблені в Японії в VIII-XVIII століттях.

Започаткована першими храмовими садами, заснованими буддійськими ченцями та паломниками, поступово складалася вся прекрасна і складна системаяпонського садового мистецтва.

У 794 році столиця Японії була перенесена з Нари до Кіоту. Перші сади нагадували місця для проведення свят, ігор та концертів просто неба. Садам цього періоду властива декоративність. У них висаджували безліч квітучих дерев (сливу, вишню), азалії, а також кучеряву рослину гліцинію.

Однак у Японії є і сади без зелені, створені з каменю та піску. За своїм художнім задумом вони нагадують абстрактний живопис.

Японський сад символізує досконалий світ земної природи, інколи ж виступає уособленням Всесвіту. Характерними елементами його композиції є штучні гори та пагорби, острови, струмки та водоспади, доріжки та ділянки піску чи гравію, прикрашені камінням незвичайних контурів. Пейзаж саду формується за допомогою дерев, чагарників, бамбука, злаків, красиво квітучих трав'янистих рослин, а також моху. На території саду можуть розміщуватися кам'яні ліхтарі, альтанки, чайні будиночки.

Формування основ японського садівництва відбувалося під впливом еволюції японської архітектури, і навіть релігійно-філософських уявлень японської знаті. Спочатку сад був складовоюрезиденцій аристократів, але згодом був запозичений монастирями буддистів і знатними самураями. З XIX століття він набув поширення серед японських простолюдинів, став невід'ємною частиною багатьох приватних будинків. У XX столітті спорудження садів у японському стилі стало популярним і поза Японії.

Трьома найвідомішими садами Японії традиційно вважаються Кенроку-ен (Канадзава), Кораку-ен (Окаяма) та Кайраку-ен (Міто).

«Три сади Японії» :

Кенроку-ен

Кораку-ен

Кайраку-ен

Монастирські сади :

Сад Реан-дзі

Сад Тофуку-дзі

Сад Сайхо-дзі

Сад Дайтоку-дзі

При створенні ландшафту японські майстри насамперед намагалися виявити самобутність кожної речі.

Вісім основних принципів облаштування парку розроблено китайськими архітекторами:

1. Діяти залежно від зовнішніх умов (наявність води, рельєф місцевості);

2. Максимально використовувати навколишню природу (використовувати те, що знаходиться за парканом та навколо);

3. Відокремлювати головне від другорядного (що буде головне на ділянці - те й потрібно виділити);

4. Використовувати контрасти (велике та мале, світле та темне, високе та низьке, широке та вузьке та …);

5. У малому досягати більшого;

6. Використовувати поступове розкриття видів;

7. Використовувати гармонію пропорцій;

8. Враховувати час сприйняття краєвиду.

Крім того, існують сади, підпорядковані одній ідеї, наприклад сади каміння, води, мохів, пори року. У них головним дійовою особою» стають відповідним чином розставлені групи каменів або водоспад, або різні за кольором і фактурою мохи, або самотнє дерево на невисокому пагорбі

Список літератури

1. http://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 %D0%B0%D0%B4

2. Ніколаєва Н. С. Японські сади. - М: Арт-джерело, 2005.

3. ЉЉв”g “ъ–(Сл‰ЂЋ“TxЏ¬–мЊg Љв”gЉ“X ISBN 4000802070

4. ЃwђAЋ‚МІЛ ПѐмЋВ Е‰q‚МђвЉѐѐТі”Ођі Т “c”Ё‚Е‚І‚ЁЋB‰e 'WМЕРІР ISBN 4473011585

5. ЅwМНОRђ…X ЏdђXОО-ж ‰НЊґЋ“X ISBN 4761101598

6. ЃЊГГГЛЛОЂ‚МЋВ'zІђ_РеђўЉЕЦЦМ“ІњЫЃxлааоq-T”V Т ЉpРм'ІЏ ЉpРммЉX ISBN 4047033391

7. Ѕw'л‰Ђ‚М'†ђвОjЃx'«-?‹ђ‚Ж“МЋRОR'' -рОj ¶‰»ѓ‰ѓCҐҐуѓ‰ѓЃЃ[ ”Т“c”Н v 642-05609-2

8. http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

коротка історіяпояви, найбільш характерні особливостіта різновиди садово-паркового мистецтва Китаю та Японії. Мініатюризація та символізм – головні ідеї японського саду. Основні засади облаштування парку, розроблені китайськими архітекторами.

доповідь, доданий 15.11.2010


Вивчення особливостей застосування садово-паркового мистецтва Японії на практиці у галузі ландшафтного дизайну. Теорії походження японського саду. Символіка обов'язкових елементів: кам'яного ліхтаря, води, острова, мосту, чайного будиночка чи павільйону.

курсова робота , доданий 04.04.2011


Традиції японського мистецтва. Давньояпонська цивілізація. Архітектура та скульптура Стародавньої Японії. Перші писемні пам'ятки японської культури. Давньояпонський живопис та світогляд. Планування перших японських буддійських храмових комплексів.

контрольна робота , доданий 01.04.2009


Парки, їх типи, соціальні функції, тенденції їх розвитку та спеціалізації Досвід влаштування садів та парків, історія їх створення різних країнахсвіту. Історичні описи та археологічні відомості про садово-паркове мистецтво. Розвиток гімнасії у Греції.

реферат, доданий 16.07.2011


Характеристика джерел виникнення саду. Вплив релігії в розвитку садово-паркового мистецтва Японії. Періодизація розвитку японського саду: Нара, Хейанський період та Дзенський сад. Функціональні вимоги до композиції та пам'ятників японського саду.

курсова робота , доданий 22.01.2014


Стилістична цілісність китайського та японського мистецтва. Концепція "східний стиль". Єдність естетичних засад японського мистецтва. Ідеалістичне сприйняття Сходу у Європі. Стиль Шінуазрі. Орієнталізм у російському мистецтві.

реферат, доданий 15.09.2006


Унікальність китайської культури – "китайські церемонії". Релігійно-філософські вчення: конфуціанство, легізм, даосизм, буддизм. Гармонія китайського мистецтва. Традиції сім'ї, своєрідність медицини. Науковий геній стародавнього Китаю. Великий шовковий шлях.

реферат, доданий 23.04.2009


Пейзажний парк як напрям у садово-парковому мистецтві, що виник в Англії в 30-ті 40-ті рр. XVIII століття і пов'язане з романтизмом, історія його виникнення та розвитку. Принципи та основні етапи формування ландшафту. Стилі садово-паркового мистецтва.

реферат, доданий 07.02.2011


Типи озеленених просторів, притаманних Єгипту. Сади арабів в Іспанії. Основні засади формування французьких регулярних парків. Сади Росії допетровського часу. Пейзажний стильовий напрямок у садово-парковому мистецтві. Софіївка та Тростянець.

курсова робота , доданий 06.01.2014


Вивчення зародження, становлення та еволюції японського традиційного одягу та техніки виробництва тканин. Аналіз естетичних принципів формування японського та китайського костюмів протягом історії. Особливості традицій та обрядів, пов'язаних з одягом.

Все в Японії гармонійно та бездоганно. Садово-паркове мистецтво Японії також суворо підпорядковується цим принципам. Початок формування цього мистецтва було за часів першого розвитку японської культури. Саме синтоїзм, як релігія гармонії з природою, став традиційною релігією стародавніх японців, які були віддані красі, як вірний слуга свого пана. Саме вірування «синто», що у перекладі означає «шлях богів», значно вплинули на розвиток та принципи садово-паркового мистецтва.

У синтоїзмі божества ототожнювалися з явищами природи, які вважалися вмістилищами їх сил і істоти. Стародавні японці вважали, що божество не можна побачити, проте його прояви відбиваються у всьому. Споглядання краси та ритму навколишньої природи допоможе усвідомити та наблизиться до гармонії божественного світу, що пронизує матеріальний світ. "Моно-но-ке" - це те єднання, та гармонія божественного і видимого світу, яка була предметом поклоніння стародавньої Японії. Першим втіленням моно-но-ке був камінь, який, згідно з віруваннями синтоїзму, був вмістилищем божественного духу, так би мовити оболонкою божества. Вшанування каменю стало одним із найважливіших етапів усвідомлення справжньої дійсності. Місця поклоніння творилися таким чином: власне оболонка божества – камінь поміщався у засипаний галькою простір і обгороджувався мотузками. Завдяки такій конструкції предмет поклоніння виявлявся не відокремлений від навколишньої природи, і залишався з нею єдиним цілим. І до цього дня в композиції японського саду зберігається відмінність каменів, що символізують чоловічий і жіночий початок.

Яким би наївним не здавався первісний синтоїзм, саме завдяки ньому сформувалися дві основні естетичні ідеї: укладання символів у природних та просторових формах. Незважаючи на те, що протягом усієї своєї історії, Японія часто запозичала ідеї в інших народів, ці ідеї набирали зовсім інших форм, і ставали, зрештою, істинно японськими, наповнюючись, щоразу новим змістом при зміні династії.

Буддизм Японії, запозичений у VI столітті, також знайшов зовсім інше висловлювання та інші філософські принципи, ніж у Індії, де власне і народилася ця віра, чи Китаї, звідки й була запозичена. Японський синтоїзм і буддизм злилися одне ціле – ребусинто. Духовність природи в синтоїзмі та особистості в буддизмі зробили світ нову духовність, що визначається злиттям синтоїстського і буддистського божества. Саме тут народилося нерозривне сприйняття навколишнього світу та людської природи.

Японська культура включила у собі і ставлення до природі інь і ян – чоловічому і жіночому початку буття, активному і пасивному засадах, і навіть переконання стійкості змін. Єднання інь та ян утворює гармонію. Згодом усі ці принципи втілилися у структурі розташування предметів японського саду.

Вперше, згадка про японський сад датується VIII століттям. В стародавньої столиціЯпонії, Нара, яка за своїм устроєм була ідентична мандалі - буддистської схеми світобудови, японські сади були влаштовані за подобою китайських. У стародавніх літописах існують згадки про влаштування садів у період правління імператриці Суйко. Період з VIII по IX століття характеризується багатьма запозиченнями культури Китаю, який на той час був центром східного мистецтва. Саме китайські зразки сприймалися справжнім культурним зразком.

Китайські сади втілювали уявлення людей про раї, де вони могли б, насолоджуючись красою оточуючого, осягнути істину. Блаженство від споглядання пишноти природи мало принести повне єднання з божеством. На той час не було суворих принципів облаштування саду. Однак один принцип був обов'язковий: втілення скелета (символ якого – каміння) та крові (вода), що символізувало єднання у плоті світлого чоловічого початку (ян) та темного жіночого (інь). Композиція саду повинна була втілювати властивості самої природи – мінливість, плинність, природність та єдність у різноманітності та протилежності. Кожен майстер створював японський сад відповідно до цих законів, і водночас висловлював своє розуміння природи.

За часів Нара ще існувало уявлення про єднання штучного та натурального саду. Природний сад залишався недоторканим, а простір організовувалося шляхом планування руху процесій. У наступному періоді розвитку японської культури Хейан людське привнесення до структури саду відповідатиме природній, а не контрастувати з нею. Витончена культура Хейан вимагала напруженого сприйняття краси, що становило нове сприйняття світу. Це сприйняття – споглядання. Саме гостротою переживання людина проникала у сутність буття. Класична японська поезіясформувалася у витончену епоху Хейан.

З приходом войовничої епохи Камакура змінилося ставлення до мистецтва створення саду. Тепер не стільки чуттєвість і тонкість сприйняття природи відігравало вирішальну роль, але й непокірність природних сил.

Після приходу до влади сьогунів Асікага, протилежні культури Хейан і Камакура дещо зблизилися і перетворилися на єдину. На цей період припадає розквіт дзен - буддизму в Японії, що не забарилося і на мистецтві створення саду. Дзен передбачає не протистояння природи та людини, а їх гармонійне єднання, ототожнення об'єкта та суб'єкта споглядання. Головне в дзен - це простота і поміркованість, осягнення єднання на основі інтуїтивного сприйняття, мислення дзен нераціонально, він майже повністю відкидає проникнення в суть речей розумом. І, відповідно, саме ці принципи позначилися на культурі створення японського саду цього періоду. Канон створення саду передбачає основу не на естетичної цінностіпредмета (каменів, піску, води, рослин), але в символі, що він несе у структурі світобудови.