"Az orosz költészet ezüst kora". Az orosz költészeti esszé "ezüst század" megnyitása, mint az ezüst század költészete belép engem

Költészet "ezüst század"

A fő áramlások és nézetek rájuk.

“Ezüst kor "orosz költészet - ez a név fenntarthatóvá vált az orosz költészet kijelölésére vége XIX. - A 20. század eleje. Ezt analógiával adták az aranykorgal - úgynevezett a XIX. Század kezdete, Pushkin idő. Széles körű irodalom van az "ezüst század" orosz költészetével kapcsolatban - sok hazai és külföldi kutató volt, beleértve az ilyen súlyos tudósokat, mint V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgestov, folytassa az M.L-t. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov és sok más. Számos emléket tettek közzé erről az EPOCH-ról - például V. Mayakovsky ("az ezüst századi parnasszán"), és Odoin ("a NEVA bankjain"), az A. White három kötetem emlékei; Megjelentette az "ezüst korú emlékek" könyvet.

Az orosz költészet "ezüst század" jött létre egy közös kulturális emelés légkörében, mint jelentős része. Jellemző, hogy egyidejűleg egy országban ilyen világosabb tehetségeket hozhat létre, mint A. blokk és v.makovsky, A. Boyj és V.Sodsevich. Ez a lista folytatható és folytatható. A világ irodalom történetében ez a jelenség egyedülálló volt.

Vége XIX - korai XX. Század. Oroszországban ez a változás ideje, ismeretlen és komor Omen, ez a csalódás ideje és a meglévő társadalmi-politikai rendszer halálának közeledésének érzése. Mindez nem tudott érinteni az orosz költészetet. Ez azzal az, hogy a szimbolizmus kialakulása társul.

A szimbolizmus olyan inhomogén jelenség volt, amely egyesült a költők soraiban, akik betartják a leginkább engedélhető nézeteket. Néhány szimbolista, mint például N. Minsky, D. Mergekovsky, elkezdte kreatív módon a polgári költészet képviselőinek, majd kezdett összpontosítani a "kormányok" és a "vallási nyilvánosság" eszméire. "Senior szimbólumok" élesen tagadta a környező valóságot, mondta a világ "Nem":

Nem látom a valóságunkat,

Nem ismerem a századunkat ...

(V.ya. Bruisov)

A Föld élet csak egy "álom", a valóság "árnyéka" ellentétes az álmok és a kreativitás világával - a világ, ahol a személy teljes szabadságot szerez:

Van egy örök parancsolat - élni.

A szépségben, a szépségben, függetlenül attól, hogy mit.

(D.mergekovsky)

A valódi életet csúnya, gonosz, unalmas és értelmetlen. Különös figyelmet mutatott szimbolisták a művészi innovációra - a költői szó értékeinek átalakítása, ritmus, rímek, rímek stb. A "vezető szimbolisták" még nem hoznak létre szimbólumrendszert; Olyan impresszionisták, akik arra törekszenek, hogy továbbítsák a hangulatok, benyomások alárendelt árnyalatait. Az a szó, mint az ilyen szimbolisták elvesztették az árat. Csak hangszerűvé vált, mint hang, zenei jegyzet, mint egy link a vers teljes melodikus konstrukciójában.

Az orosz szimbolizmus története (1901-1904) új időszaka egybeesett az új forradalmi lift kezdetével Oroszországban. A pesszimista hangulatok az 1980-as évek - 1890-es évek elején inspiráltak. És A. Shopengauer filozófiája, adjon utat a "nem hallott változások" előrejelzésére. A "Junior szimbolisták" megjelentek az irodalmi arénában - a filozófus és az idealista és a költő vl.solovyev. régi világ A teljes haldoklás szélén, hogy a világ magában foglalja az isteni szépséget (örök nőies, a világ lelke), amelynek "meg kell mentenie a világot", összekapcsolja a mennyei (isteni) élet kezdete földi, anyag, létrehozza a " Isten a Földön ":

Most már ugyanazt a nőiességet

A testben a földön megy.

A tisztázatlan új istennő fényében

Sky telek tisztított vizekkel.

(Vlsol'ev)

A szerelem különösen vonzódik, - erotika minden megnyilvánulásaiban, a tiszta földfelszíni lelkesedéssel kezdődően, és egy gyönyörű hölgy, Mrs., Örökként nőiesség, idegen ... az erotizmus elkerülhetetlenül összefonódik a misztikus tapasztalatokkal. A szerelmi költők szimbolisták és tájképek, de nem olyanok, de mint egy olyan eszköz, mint egy eszköz, hogy azonosítsák a hangulatot. Ezért olyan gyakran az orosz versekben, és szomorú ősszel, ha nincs nap, és ha van, szomorú elhalványítja a sugarakat, csendben slusztos leeső leveleket, mindent egy kissé pegless ködben csípődik. A "fiatalabb szimbolisták" kedvenc motívuma a város. A város egy különleges forma, különleges karakter, gyakran "Vampire City", "Sprut", sátáni foglalkozás, őrület, horror; A város csendes és alelnök szimbóluma. (Blokk, sologub, fehér, s.solovyev, nagyrészt bruce).

Az első orosz forradalom évei (1905-1907) ismét jelentősen megváltoztatják az orosz szimbolizmus arcát. A legtöbb költő reagál a forradalmi eseményekre. A blokk létrehozza az emberek új, népi világát. V.ya. Brucers írja a híres vers „Coming hunok”, ahol dicsőíti az elkerülhetetlen vég a régi világot, amely azonban kap is, és minden ember a régi haldokló kultúrát. Az F.K.Sologub a forradalom éveiben jelentkezik az "anyaország" verseinek könyve (1906), K.D. Balmont - a "Avenger's Song" (1907) gyűjteménye Párizsban, és tiltott Oroszországban stb.

Még fontosabb, hogy a forradalom évei újjáépítették a szimbolikus művészi világgátlást. Ha a szépség, hogy harmónia, mostanában a káosz küzdelemhez kapcsolódik, népi elemekkel. Az individualizmust helyébe az új személy keresése váltja fel, amelyben az "I" virágzó "I" az emberek életéhez kapcsolódik. Szimbolizmus változik: korábban csatlakoztatott elsősorban keresztény, ókori, középkori és romantikus hagyomány, most fellebbez az örökség az ősi „országos” mítosz (V. I. Ivanov), az orosz folklór és szláv mitológia (A.Blok, M.MM. Thelgorodetsky) A másik a szimbólum hangulatjává válik. A földi jelentései nagy szerepet játszanak benne: társadalmi, politikai, történelmi.

A XX. Század első évtizedének végére a szimbolizmus, mint iskola, csökkenés. A szimbolista költők külön munkái vannak, de az iskolák, mint az iskolák elvesztése. Minden fiatal, életképes, vidám már belőle. A szimbolizmus nem ad új neveket.

A szimbolizmus elterjedt, és a létezés két irányba ment. Egyrészt a kötelező "miszticizmus", a "Mysticizmus", a végső végtelenség "megértése", a költészet hitelességének elvesztéséhez vezetett; A Korifeeev szimbolizmus "vallási és misztikus Paphos" egyfajta misztikus stencil, sablon orvoslásának javítása. Másrészt, a vers létrehozásához vezetett költészet mentes minden logikai értelemben, ahol a szó csökken a szerepe nincs zenei hang, és egy ón, csengő szalagok.

Ennek megfelelően a szimbolizmus elleni reakció, majd később a vele való küzdelem ugyanazon két fő vonalon ment keresztül.

Egyrészt az "ambheisták" ellentétesek a szimbolizmus ideológiájával. Másrészt, a szó védelmében, mint ilyen, ellenséges szimbolizmus volt a "futuristák" ideológiáján.

Találok egy lelket

Minden, ami ugrott, fogás.

Áldok aranyat

Út a naphoz a féregtől.

(N.S.Gumilev)

És az éjszaka kakukkával rendelkező óra boldog

Mindannyian meghallgatták a világos beszélgetést.

Egy résben nézek: Konokrad

Fény a hegyi máglya alatt.

(A.A.Almatova)

De szeretem a kaszinót a dűnéken,

Széles kilátás a ködös ablakra

És egy vékony sugár az asztalterítőkön szégyen.

(O.E. Mandelshtam)

Ez a három költő, valamint S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I.NaBurt ugyanabban az évben, amelyet az Acmeysts (görög Akme - a legmagasabb fokú, a virágzó idő). A földi világ elfogadása a látható betonságában, éles pillantás a természet, a kultúra, az univerzum és a valós világ, az esélyegyenlőség eszméje - ez az, amit United mind a hat. Majdnem mindegyikük korábban a szimbolizmus mestereinek tanulás volt, de egy bizonyos ponton úgy döntöttek, hogy elutasítják a "világ más" törekvéseit, és figyelmen kívül hagyják a földi, szubjektív valóságot.

Az Aqmeizmus költészetének megkülönböztető jellemzője az igazi valóság, a téma. Akmeizmus szerette a dolgokat, mint szenvedélyes, önzetlen szeretet, mint szimbolizmus szerette a "megfelelőséget", misztikus, titok, neki mindent az életben. Nagyrészt olyan érzékeny volt, mint a szimbolizmus, és ebben a tekintetben kétségtelenül vele van vele a folytonosságban, de az Aqmeizmus esztétikájának már más sorrendje, mint a szimbolizmus esztétikájának.

Ambheisták szerették a genealógiát a szimbolistából. Annensky és ebben, kétségtelenül jobb. In..nansky egy kastélyt állt a szimbolisták között. A korai dekadencia és a hangulatának köszönhetően szinte egyáltalán nem tükrözte a késő moszkvai szimbolizmus ideológiáját a munkájában, míg Balmont, és őt neki, és sok más szimbolista költő elveszett a "verbális egyensúlyban" tagja által kifejezést A. White, elfojtják az áramot a formátlanság és a „szellem a zene”, öntés szimbolikus költészet, nem találta az erőt, hogy menjen egy másik úton. In.annsky költészete a puccsot a zene és a segéd miszticizmus szelleméből jelezte a vers egyszerűségét, tömörségét és tisztaságát, a Föld valóságát a témák és a hangulat amisztáni súlyának valamiféle helyreállításához.

Élénkség és egyszerűség az épület versben In.annsky jól elsajátította az Acmeists. A versük megszerezte a körvonalak egyértelműségét, a logikai szilárdságot és a valódi súlyt. Az Aqmeizmus az orosz költészet éles és határozott fordulat volt a huszadik század orosz költészetének a klasszicista. De ez csak a fordulat, és nem a befejezéssel - szükség van mindenképpen szem előtt tartva, mivel az Akmeizmus önmagában még mindig sok funkciót viselt, még nem teljesen létezett romantikus szimbolizmus.

Általánosságban elmondható, hogy az Aqmeista költészete a legtöbb esetben a szimbolizmusnál alacsonyabb volt, de még mindig nagyon magas mester. Ez a képesség, ellentétben a szimbolizmus legjobb eredményeinek lángjaival és kifejeződésével, önmagában bezárták önmagában, kifinomult arisztokráciát, leggyakrabban (kivéve az Akhmatova költészetét, Narbut és Gorodetsky költészetét) hideg, nyugodt és kártevők.

Az Aqmeisták közül a Teofil Gauthier kultuszát fejlesztették ki, és a "művészet" költeményét "a" művészetek művészete, mint a gyönyörű, a Funior által vett anyag ", a" költők bolt "régebbi generációjára hangzott költői program.

Csakúgy, mint a szimbolizmus, az akmeizmus számos különféle hatást fejtett ki, és számos csoportot tervezett a környezetében.

Egyesül az Aqmeist-ot az egyik szeretetükben a témában való Világ - Nem életre és megnyilvánulásaira, hanem az alanyokra, a dolgokra. Ez a szerelem különböző Amers-ben különbözött.

Először is, látjuk a költők között Ameists, a hozzáállása, hogy a körülöttük lévő témák és megcsodáljuk, ugyanazt a romantikát viselik. Ez a romantika igaz, nem misztikus, de a téma, és ebben a bennszülött különbség a szimbolizmusból. Ilyen a Gumilyov egzotikus helyzete Afrikával, Nigerrel, Suez-csatornával, márványcsomaggal, zsiráfokkal és elefántokkal., Perzsa miniatúrák és parfenon, tele a napsütéses sugarak ... Gumilev szerelmes a környező világ e egzotikus tárgyakba A Föld, de ennek a szeretete romantikus. A téma a miszticizmus szimbolizmus helyén állt. Jellemző, hogy a kreativitás utolsó időszakában, olyan dolgokban, mint az "elveszett villamos", "Divat Dervish", "Hatodik értelme" újvá válik a szimbolizmushoz.

Az orosz futurizmus külső sorsában van valami, ami hasonlít az orosz szimbolizmus sorsára. Ugyanaz a heves nem-elismerés az első lépésekben, a születéskor (futuristák csak jelentősen erősebbek, botrányba fordultak). Gyors az irodalmi kritika, a győzelem, hatalmas remények felismerése után. A hirtelen lebontás és a mélységbe esik abban a pillanatban, amikor példátlan szálláslehetőséget látott az orosz költői lehetőségek és horizontok.

Hogy a futurizmus sok és mély - nem kétséges. Kétségtelenül kétségtelenül külső befolyása (különösen Mayakovsky) a proletár költészet formájában, létezésének első éveiben. De ez is kétségtelen, hogy a futurizmus nem számította meg az előtte lévő feladatok súlyosságát, és a forradalom fújása teljesen összeomlott. Az a tény, hogy a kreativitás több futuristák - Majakovszkij, Aseev és Tretyakov - az utóbbi években már eltöltötte a forradalmi ideológia, csak beszél a forradalmiságról ezen egyéni költők egyre énekesek a forradalom, költők elvesztették futurisztikus lényege , és általában a futurizmus, nem közelebb lett a forradalomhoz, mivel nem a forradalmi szimbolizmus és az akmeizmus, mert az RCP tagjai és a forradalom énekesei Bryusov, Szergej Gorodetsky és Vladimir Narbut írta, vagy azért, mert szinte minden költő szimbolista írta egy vagy több forradalmi vers.

A bázison az orosz futurizmus a tiszta költői áramlása volt. Ebben az értelemben logikus kapcsolat a költészet láncaiban Xx Század, amely elméletük és költői kreativitásuk fejezetében tisztán esztétikai problémákat vetett fel. A futurizmusban a Bunlet formális-forradalmi elem erős volt, ami a felháborodás és az "polgári polgári epatoving" viharát okozza. De ez az "epatalizáció" volt az azonos sorrendben, valamint "sokkoló", ami egyszerre okozott dekadenseket okozott. A "lázadás", a "Bourgeois epatoving", a futuristák botrányos felvételeiben több esztétikai érzelmek voltak, mint a forradalmi érzelmek. "

Forráspont a futuristák technikai keresése - Dynamics modern élet, a gyors ütem, a vágy a maximális költségmegtakarítás, "undor a vonal görbe, a spirálhoz, a turnstile, a tendencia egyenes vonal. Undor a lassúsághoz, a kis dolgokhoz, a verbózelem elemzésekhez és magyarázatokhoz. Szerelem a sebesség, a csökkentés, összefoglalás és szintézis: "Mondd el nekem a lehető leghamarabb egy dióhéjban!" Innen - a pusztítás az általánosan elfogadott szintaxis, bevezetése a „vezeték nélküli képzelet”, azaz az „abszolút szabadság kép vagy analógiák által kifejezett felszabadult szavak nélkül a takarót szintaxis és bármilyen tünete nélkül” írásjelek " , "sűrített metaforák", "távíró képek", "mozgalom két, három, négy és öt ütemben," a magas színvonalú melléknevek megsemmisítése, az igék által meghatározott határozatlan hajlam, a megszüntetés megszüntetése, a szakszervezetek elhagyása , minden, amely a tömörségre és a "stílussebesség" növekedésére irányul.

Az orosz "Cubo-Futurism" fő törekvése a szimbolizmus "zenéjének" elleni reakció a szó belsőségének nevében, de a szavak nem olyan fegyverek, amelyek elhagyják egy bizonyos logikai gondolatot, ahogy ez volt A klasszikus költők és az aqmeisták között, de szavak, mint például az öngyarvágás. A költő abszolút individualizmusának elismerésével összefüggésben (a futuristák nagy jelentőséget tulajdonítottak a költő lyukadásához, és kézzel írt litográfiai könyveket készítettek, és elismerik a "mítosz alkotói szerepének szerepét" A soha nem látott megfogalmazás, végül a "Zaulus" elméletéhez vezetett. Egy példa szenzációs versként süllyed:

Lyukak, bul, splash,

felemel

szuk

akkor bu

p l ez.

A szó "volt az orosz futurizmus legnagyobb hódítása, központi pillanata. Ezzel szemben a futurizmus, Marinetti, orosz „Kubo-futurizmus” az arcát a legszembetűnőbb képviselői egyébként csekély kapcsolódik a város és a modernitást. Nagyon erős volt ugyanaz a romantikus elem.

Elena Guro egy aranyos, félig tech, szelíd állománya volt, aki annyira kevés "szörnyű" szó "Cubo-Futurist", és az N. Aseev korai dolgában, valamint a Grooming Volzhskaya-ban és a csengő napsütésben V. Kamensky és komor "tavasz a halál után, Churilina, de különösen erősen V. Khlebnikov. Khlebnikov még nehéz a nyugati futurizmushoz. Ő maga makacsul helyettesítette a "Futurism" szót a "mischina" szóval. Az orosz szimbolistákhoz hasonlóan ő (csakúgy, mint Kamensky, Churilin és Boxard) felszívja a korábbi orosz költészet befolyását, de nem misztikus költészet Tyutchev és VL. Solovyov és költészet "szavak az Igor ezredéről" és az orosz epikus epikus. Még a legközvetlenebb, szoros modernitás - háború, és nem - az események is tükröződnek a Khlebnikov munkájában, nem futurisztikus versekben, mint az "1915" Aseeva, és romantikus stilizált az ősi orosz szellemben egy csodálatos "harci" és "eh, fiatalok, számlálók".

Egy "szó", de az orosz futurizmus azonban nem korlátozódott. A Khlebnikov által létrehozott tanfolyamon más elemek voltak. Jobban megfelel a "futurizmus" fogalmához, az orosz futurizmushoz viszonyítva nyugati hamisítattal.

Mielőtt beszélne a kurzusról, szükség van egy másik típusú orosz futurizmust egy speciális csoportra - "ego-futuristák", beszélve a St. Petersburgban néhány korábbi moszkvai "Cubo-Futurists". A jelenlegi fejében I. északnyal, V. Godov, I. Ignatiev K. Volmov, G. Ivnov (később egy Aqmeista) és az "Imagizmus" V. Sherenevich jövőbeli alapítója.

Az "Ego-Futurism" lényegében nagyon kevés volt a futurizmussal. Ez a kurzus a korai St. Petersburg évtized epigalizmusának keveréke volt, és a balmont "sension" és a "musicalny" verseinek végtelen határértékeit (ahogy tudod, Northerner nem fordított vissza, és énekelt "Phackoconcerts" versei) egyes szalon-parfüm erotika mozgó fénnyé cinizmus és jóváhagyása extrém solipticism - extrém egocentrism ( „egoizmus - individualizáció, a tudatosság, az istentisztelet és a dicséretet” I „...” Ego-futurizmus a szüntelen törekvés minden egoista, hogy elérjék a jövőben jelenleg "). Egy modern város, a marinettithproslarm által kölcsönzött villamos energia vasúti, repülőgépek, gyárak, autók (északi és különösen Shershevich). Az "Ego-Futurismben, így minden volt: és a modernitás esszéi, és az új, bár félénk, a szó" ("költészet", "öntött", "hiánya", ololyen és így tovább), és sikeresen találtak új ritmusok továbbítására a mérési bár az autóipari rugók ( „Elegant babakocsi” northergerina) és egy furcsa futurista egy istentisztelet a szalon versek M. Lochwitskaya és K. Fofanova, de legfőképpen szerelmes éttermek, A jövőbeni növekedés, Cafe-Shantana, aki északi leszek lett. Az Igor Northernerina mellett (hamarosan az ego-futurizmusból, az elutasított) ezen az áramlás nem adott semmilyen fényes költőt.

Sokkal közelebb van a Nyugathoz, mint a Khlebnikov és az "Ego-Futurism" futurizmusa, az orosz futurizmus elfogultsága Mayakovszkij, az Aseev utolsó időszakában és a Sergey Tretyakov munkájában talált. A technológia területén a vers szabad alakja, az új szintaxis és a merész szerverek a Khlebnikov szigorú rímjeinek helyett, amely jól ismert, néha jelentős tisztelgést ad, ennek a költőknek a szója a valódi új elemet adott ideológia a munkájában. A modern ipari - város dinamikája és titáni ereje, a modern ipari titanikus ereje - a város, zaj, heves, fényes lámpák, utcai zűrzavar, éttermek, mozgó tömegek tömegei tükröződtek .

Az elmúlt években Mayakovsky és néhány más futuristák mentesülnek a hisztériából és a szamárból. Mayakovsky a "megrendeléseket" írja, amelyben mindenki vidámság, erő, felhívja az agresszivitást. Ezt a hangulatot 1923-ban öntjük az újonnan szervezett "LEF" ("bal oldali művészet") nyilatkozatában.

Nem csak ideológiailag, hanem technikailag Mayakovsky (az első évei kivételével), valamint a kreativitás utolsó időszakában az Aseeva és a Tretyakov már kilép a futurizmusról, a sajátos neo-realizmus útjába való belépést. Mayakovsky, aki a Whitman kétségtelen befolyása alatt kezdődött, az utolsó időszakban nagyon különleges technikákat hoz létre, amely egyfajta poszter-hiperbolikus stílust hoz létre, nyugtalan, kiabálva rövid verset, hanyag, "szalagsorokat", nagyon sikeresen megtalálható az átadáshoz ritmus és hatalmas távolság a modern város, a háború, a multimillion forradalmi tömegek mozgása. Ez egy nagyszerű eredménye Mayakovsky, a túlterhelt futurizmus, és meglehetősen természetes, hogy a létezés első évei proletár költészetén, vagyis ez az a korszak, amikor a proletár költők rögzítették a figyelmet a forradalmi harc motívumaira A Mayakovsky technikai technikái jelentős hatással voltak.

A huszadik század orosz költészetében észrevehetően szenzációs iskola utóbbi volt az imazhinizmus. Ezt az irányt 1919-ben hozták létre (az imazhinizmus első "nyilatkozata" január 30-án keletkezett), ezért két évvel a forradalom után, de minden ideológiában nem volt tanfolyam a forradalommal.

Az "Imazhinisták" vezetője Vadim Schenevich - a költő, aki szimbolizmussal kezdődött, versek, utánzó Balmont, Kuzmin és blokk, 1912-ben töltötte az ego-futurizmus egyik vezetőjét és a "költészet" írását Észak-és csak a forradalmi évek után az ő "Imazhinisk" költészete.

Csakúgy, mint a szimbolizmus és a futurizmus, az imazhinizmus nyugatra származik, és csak a Schenevich orosz talajra transzplantált. És mint a szimbolizmus és a futurizmus, ez jelentősen különbözött az imazhinizmus nyugati költőktől.

Az imazinizmus reakció volt mind a költészet szimbolizmus, mind az Aqmeizmus és a futurizmus szója ellen. Elutasította a költészetben lévő tartalmakat és ideológiát, és képet helyeztek a sarok fejére. Büszke volt arra, hogy "nincs filozófiája" és "a gondolatok logikája".

Az Imazhinisták képének bocsánatkérése is kapcsolatban volt a modern élet ütemének sebességével. Véleményük szerint a kép a legkülönbözőbb, tömör, legmegfelelőbb jármű, rádió távíró, repülőgépek. - Mi a kép? - a legrövidebb távolság a legmagasabb sebességgel. " A művészi érzelmek továbbításának "sebességének" nevében az Imazhinisták, a futuristák követését követően megszakítják a szintaxis - dobás epitéteket, definíciókat, a hiányosságok elpozícióit, határozatlan irányba helyezték az igéket.

Lényegében a fogadásokban, valamint a "figuráikban" nem volt semmi különösen új. Az "imazinizmus", mint a művészi kreativitás egyik technikájának egyike széles körben használta, nemcsak a futurizmus, hanem a szimbolizmus (például Innokentia Annensky: "Spring még nem visszanyerte, de a Sun Cup inni" vagy maakovsky: "A kopasz Lámpás népesen eltávolították az utcai fekete harisnyát "). Az új dolog csak kitartás volt, amellyel az Imazlinisták előterjesztették a képet, és mindent költvözültek - és a tartalom és a forma.

Az egyes iskolákhoz kapcsolódó költők mellett az orosz költészet a huszadik században jelentős számú költőt adtak, amelyek egy darabig nem szomszédosak vagy szomszédosak, hanem velük is, akik nem kímélték és megsebesültek saját útjukon.

Az orosz szimbolizmus szenvedélye a múltban -XVIIIegy évszázad - és a stilizáció szerelme tükröződött az M. Kuzmin, a romantikus 20 és 30 év közötti szenvedélyben - a Samovarov aranyos intimitásában és a Boris Sadovsky ősi sarkában. Ugyanez a szenvedély a „stilizálás” alapjául szolgál a keleti költészet Konstantin Lipskerov, Marierta Shanginyan és a bibliai Sonets, Georgy Shengheli, a Tzfatban Straas Szófia Gamenk és vékony stilizált szonettek a „Pleiada” ciklus Leonyid Grossman.

A Satelms és az ősi orosz dal raktárral való lenyűgöző "Art Folklore", amelyet fent említettek, az orosz szimbolizmus jellegzetes pillanata, amely a Sektári motívumokban, A. Dobrolyubov és Balmont, a Lubki Sologuba és a Khtushkah V. Brysovban tükröződött. , a régi szláv stilizációban V. Ivanov és a kreativitás teljes első időszakában S. Gorodetsky, - töltse ki a főváros szeretetét, Marina Tsvetaeva és Pimen Karpov. A hysteria-expresszív, ideges és rozsdás szimbólumok visszhangja is könnyen rögzíthető, de erősen tette az Ilya Ehrenburg - a költő, a kreativitás első időszakában a szimbolisták soraiban is.

A huszadik század orosz dalszövegei különleges hely az I. Bunin költészete. A feta befolyása alatt írt lírai versekkel kezdve, akik az orosz falu és a szegény földesúr ingatlanok reális feltérképezésének egyedüli mintái, a munkájuk későbbi időszakában, Bunin lett a vers nagymestere, és szép volt A forma, klasszikusan világos, de kissé hideg versek hasonlítanak - hogyan jellemzi a kreativitását, - Sonnet faragott a hó csúcson egy acél pengével. Közel a Bunin a korlátozás, az egyértelműség és a hidegség korai elhunyt V. Komarovsky. Ennek a költőnek a kreativitása, amelynek első előadásai jelentősen késői időszakra vonatkoznak - 1912-re viselik magukat a jellemző híres részében, mint aqmeizmus. Így kezdődött mintegy 1910-ben, meglehetősen kiemelkedő szerepet játszott a klasszicista költészetében, vagy, mivel szokásos volt a "pushkinizmus".

1910 körül, amikor a csőd a Nyári Egyetem találtak, jött, mint említettük, a reakció ellen a szimbolizmus. A fenti két vonalat felvázolták, attól függően, hogy ennek a reakciónak a fő ereje volt - az akmeizmus és a futurizmus. Ez azonban a szimbolizmus elleni tiltakozás nem korlátozott volt. Megállapította véleményét a költők munkájában, nem az aqmeizmus, sem a futurizmus mellett, de beszélt a költői stílus tisztaságának, egyszerűségének és erejének védelmében.

Annak ellenére, hogy ellentmondásos nézetek sok kritikusból, mindegyik felsorolt \u200b\u200bfolyás sok kiváló verset adott, ami örökké marad az orosz költészet kincstárában, és a következő generációk között megtalálja a csodálóikat.

BIBLIOGRÁFIA

1. "A huszadik század első negyedének orosz dalszövegeinek antológiája."

I.S. Yezhov, E.I. Shamurin. "Amirus", 1991.

"A 19. század eleje orosz költészete."

P. Nikolaev, A. Ovcharenko ...

Kiadó Kitaláció", 1987.

"A fiatal irodalmi kritikus enciklopédikus szótár."

Publishing House "Pedagógia", 1987.

"Módszertani kézikönyv az irodalomhoz az egyetemek számára."

I.V. Velikanova, n.e. Tropkin. Publishing House "Teacher"

A XIX. Század eltolódásánál a hazai kultúra és a nagyszerű eredmények rendkívüli felszállása a művészet minden területén összetett, tele volt drámai eseményekkel és fordulópontokkal a 20. században. A nyilvános és művészi élet aranykorát az úgynevezett ezüst, amely az orosz irodalom, a költészet és a próza gyors fejlődését eredményezte az új fényes áramokba, és ezután az ő esik kiindulópontjává vált.

Ebben a cikkben az ezüst kor költészetére összpontosítunk, úgy véljük, hogy elmondjuk a fő irányokról, mint például a szimbolizmus, az akmeizmus és a futurizmus, amelyek mindegyike megkülönböztette a vers és a tapasztalatok fényes kifejezését és a lírai hős érzései.

Ezüst századi költészet. Az orosz kultúrában és a művészet idejéig

Úgy gondolják, hogy az ezüst század kezdete az orosz irodalomban esik 80-90. XIX. Század Jelenleg sok csodálatos költő jelenik meg: V. Brysov, K. Ryleyev, K. Balmont, I. Annensky - és írók: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Az ország nehéz időkben tapasztalható. Az Alexander I uralkodás során az 1812-es háború alatt erős hazafias emelkedés van, és utána a király korábban liberális politikájának éles változása miatt a társadalom fájdalmas illúziái és súlyos erkölcsi veszteségeit tapasztalja.

Az ezüst század költészete eléri a közéletét és a politikai helyzetet 1915-ben mély válság, nyugtalan, forráspontú légkör jellemzi. A tömeges előadások növekednek, az életpolitika előfordulása és a személyes öntudatosság egyidejűleg erősödött. A társadalom megteszi a feszült próbálkozást, hogy megtalálja az új energiát és a szociális rendszert. És költők és írók lépnek be az időkkel, új művészi formák elsajátítása és merész ötletek felajánlása. Az emberi személy kezdetét elismerik, hogy sokan megkezdődtek: természetes és társadalmi, biológiai és erkölcsi. A februári, októberi forradalmak és polgárháború éveiben az ezüst kor költői válságot tapasztalnak.

Az A. Blok "beszéde a költő kinevezéséről" (1921. február 11.), amelyet az A. Pushkin halálának 84 évfordulója alkalmából az ülésen beszélt, az ezüst kor utolsó akkordává válik.

Az irodalom jellemzői XIX - korai XX. Évszázadok.

Tekintsük meg az ezüst század költészetének jellemzőit. Először is, az adott idő szakirodalmának egyik fő jellemzője hatalmas érdeklődés volt az örökkévaló témákban: a keresés a különálló személyiség életének és az összes emberiség életében mosott, a A nemzeti jellegű, az ország története, a világ és a szellemi, emberi kölcsönhatás és természet kölcsönös hatása. Irodalom a XIX. Század végén. Egyre inkább filozófiai: a szerzők feltárják a háború, a forradalom témáit, az ember személyes tragédiáját, aki elvesztette a világot és a belső harmóniát a körülmények miatt. Az írók és költők munkáiban új, bátor, rendkívüli, döntő és gyakran kiszámíthatatlan hős születik, makacsul legyőzve az összes csapást és a nélkülözést. A legtöbb műben, a figyelemre méltó figyelmet kell fordítani, hogy a téma hogyan érzékeli a tragikus nyilvános eseményeket a tudatának prizmáján keresztül. Másodszor, a költészet és a próza jellemzője az eredeti intenzív keresése volt művészi formák, valamint az érzések és érzelmek kifejezése. A költői forma és a rímek különösen fontos szerepet játszottak. Sok szerző megtagadta a klasszikus szöveges bejelentést és feltalálta az új technikákat, például V. Mayakovsky létrehozta híres "Lestenka" -t. Gyakran a szerzők egy speciális hatás elérése érdekében használt beszéd- és nyelvi anomáliák, töredezettség, alogombizmus és még megengedett

Harmadszor, az orosz költészet ezüst század költői szabadon kísérleteztek a szó művészi jellemzőivel. A bonyolult, gyakran ellentmondásos "ingadozó" spirituális impulzusok kifejeződése, az acél írásai új módon utalnak a szóra, és megpróbálják átadni a verseket, hogy továbbítsák a szubtlesti árnyalatokat. Standard, sablon definíciók a világos objektív tárgyak: szerelem, gonosz, családi értékek, az erkölcs - kezdték helyettesíteni az absztrakt pszichológiai leírások. A pontos fogalmak utat tettek arra, hogy tippeket és olcsó. Ilyen kár, a verbális érték folyékonyságát a legvilágosabb metaforák révén valósították meg, amelyek gyakran az objektumok vagy jelenségek nyilvánvaló hasonlóságára épültek, de a nem nyilvánvaló jelekről.

Negyedszer, az ezüst századi költészet lírai hősének gondolatainak és érzéseinek új módszerei jellemzik. Számos szerzők verseit különböző kultúrákkal, motívumokkal, rejtett és explicit idézetekkel kezdték létrehozni. Például a szavak sok művésze tartalmazott egy jelenetet a görög, római és egy kicsit később, mint a szláv mítoszok és legendák. Az M. Tsvetaeva és a V. Bruce munkáiban a mitológiát univerzális pszichológiai modellek építésére használják fel, amelyek lehetővé teszik az emberi személy, különösen a lelki összetevőjét. Az ezüst évszázad minden költője fényesen egyéni. Könnyedén meg tudja érteni, hogy ki ezekhez vagy más versekhez tartoznak. De mindannyian megpróbálták kézzelfoghatóbbá tenni a munkáikat, élnek, tele vannak festékekkel, hogy minden olvasó érezze minden szót és vonalat.

Az ezüst század költészetének fő iránya. Szimbolizmus

Az írók és költők, amelyek ellenzik magukat, bejelentették egy új, modern művészet létrehozását. Az ezüst kora három fő költészete: a szimbolizmus, az akmeizmus, a futurizmus. Mindegyikük volt a legvilágosabb jellemzői. Szimbolizmus eredetileg keletkezett Franciaországban, mint a tiltakozás ellen, a rendes megjelenítését valóság és elégedetlenség polgári életben. Ezen a területen, köztük J. Morsas, úgy vélte, hogy csak egy speciális tipp - egy szimbólum, akkor megértheti az univerzum rejtélyét. Oroszországban a szimbolizmus az 1890-es évek elején jelent meg. D. S. Merezhkovsky lett a jelenlegi alapítója, amely az új művészet három fő posztulátumát hirdette könyvében: szimbolizációs, misztikus tartalom és "művészi impresszionálhatóság bővítése".

Senior és fiatalabb szimbólumok

Az első szimbólumok, később nevezett Senior, vált V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsk, és mások. A kreativitását gyakran a környező valóság éles megtagadásával jellemezték. Valódi életet ábrázoltak, mint unalmas, csúnya és értelmetlen, megpróbálta közvetíteni az érzelmük legszebb árnyalatát.

Az 1901 és 1904 közötti időszak. megjelöli az orosz költészet új mérföldköveinek sértését. A szimbolisták verseit a forradalmi szellem és a közelgő változások előzetességével áztatják. Fiatalabb szimbolisták: A. Blokk, V. Ivanov, A. White - Ne tagadja meg a világot, és mi vagyunk az átalakulása, vicces szépség, szerelem és nőiesség, amely határozottan megváltoztatja a valóságot. Ez a megjelenés az irodalmi aréna a fiatalabb szimbolisták a szakirodalom tartalmazza a koncepció egy szimbólum. A költők több beszédes szóval fogják megérteni, ami tükrözi a világ "ég", a szellemi lényegét, és ugyanakkor a "Föld Királyság".

Szimbolizmus a forradalom éveiben

Az orosz ezüst század költői 1905-1907-ben. változásokon mennek keresztül. A legtöbb szimbolisták, amelyek az országban előforduló társadalmi és politikai eseményekre összpontosítanak, felülvizsgálják véleményüket a béke és a szépség. Az utóbbi most már káosz küzdelme. A költők létrehozzák az új világ képeit, amely az elpárologtatásra kerül. V. Ya. A bruces egy "ködös gunns" verset teremt, A. Blok - "Barka Life", "Rose a pincék sötétségéből ..." és mások.

A szimbolizmus megváltozik. Most nem az ősi örökségre, hanem az orosz folklórra, valamint a szláv mitológiára kerül. A forradalom után van egy squealing szimbolisták, akik meg akarják védeni a művészetet a forradalmi elemből, és éppen ellenkezőleg, aktívan érdekli a társadalmi küzdelemben. 1907 után a szimbolisták vitái kimerítik magukat, a múlt művészete eltolódik. És 1910 óta az orosz szimbolizmus válságot tapasztal, egyértelműen tükrözi belső ellentmondását.

Axizmus az orosz költészetben

1911-ben N. S. Gumilev irodalmi csoportot szervez - "költőkocsi". Ez magában foglalta az O. Mandelshtam, Ivanov és Adamovich költőket. Ez az új irányt nem utasította el a környező valóságot, de a valóságot, ahogy azt az értékét követeli. „A költők Shop” kezdett termelni a folyóirat „Hyperbori”, valamint a nyomtatási munkák Appolone. Az axizmus, amely irodalmi iskola, hogy megtalálja a kilépést a szimbolizmus válságából, egyesült nagyon különbözik a költők ideológiai és művészi növényeiben.

Az orosz futurizmus jellemzői

Az orosz költészet ezüst kora egy másik érdekes irányba emelkedett, az úgynevezett "futurizmus" (Lat. Futurum, azaz a "jövő"). Új művészi formák keresése a testvérek N. és D. Burlukov, N. S. Goncharova, N. Kulina, M. V. Matyushin lett az (Oroszország) eredetének előfeltétele.

1910-ben kiadták a "Sadok bírák" futurisztikus gyűjteményét, amelyben az ilyen legfényesebb költők munkáit összegyűjtötték, mivel V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Brotheruki Brothers, E. Guro. Ezek a szerzők az úgynevezett kubált kernelt alkotják. Később V. Mayakovsky csatlakozott hozzájuk. 1912 decemberében felszabadult az Almanac - "Társadalom a nyilvános ízlés". A Cubefuturists "Stroke Lesin", a "Dusty Moon", "Rying Parnass", a "Zatuchka" versek számos vita tárgyává vált. Először úgy tekintették, hogy az olvasó szokásainak bosszantása, de egy figyelmesebb olvasás, egy éles vágy, hogy bemutassa a világ új jövőképét és a különleges társadalmi részvételt. Az anti-esztétika lelkes, hamis szépség elutasításává vált, a kifejezések durvaságát a tömeg alelnökévé alakították át.

Ego paturisztikus

A kubált lakoma mellett még néhány áramlat is megjelent, beleértve az EGOHUCHUCHUCHUCHURICH-t, amelyet I. Észak-északi részek vezetnek. Olyan költők, mint a V. I. fészkek, I. V. Ignative, K. Olympov, és mások csatlakoztak hozzá. Készítették a "Petersburg Herack" kiadói házat, a kiadott magazinokat és az almanóikokat eredeti nevekkel: "Neckopa", "Eagles az Abyss-en keresztül" Zasahahar Kry "stb. A verseket az extravagáns, és gyakran összeállították az általuk létrehozott szavakból. Amellett, hogy a egofulurists, két csoport működött: "centrifugális" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) és a "Mezonin Költészet" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Shernevich).

A bebörtönzés helyett

Az orosz költészet ezüst kora rövid volt, de egyesítette a legvilágosabb, tehetséges költők megosztását. Sokan közülük az életrajzok tragikusan fejlődtek, mert a sors akaratának meg kellett élnie és létre kellett teremtenie az országban, a forradalmi évek forradalmi évfordulóságai és káosz fordulóideje, polgárháború, remények és újjászületés roncsjai. Sok költő meghalt tragikus események (V. Khlebnikov, A. Blok), sok emigrált (K. Balmont, Z. Gippius, I. Northernan, M. Tsvetaeva), néhány visszaélés az életben, lőttek vagy sültek stalin táborai. De mindegyik sikerült jelentősen hozzájárul az orosz kultúra és gazdagítják azok expresszív, színes, eredeti művek.

A XIX-XX Évszázadok fordulóján. Az orosz költészet, valamint a nyugati, szintén gyors fejlődést tapasztal. Az avantgárd és a modernista trendek uralják. A XIX. Korai, XIX. Korai, XIX. Korai, korai. hívott " ezüst század", Orosz költői reneszánsz.

Az új orosz költészet fejlődésének ideológiai alapja volt a vallási és filozófiai gondolkodás virágzik, amely Oroszországban fordul elő a XIX-XX. Századfordulón. Az új filozófia Krigichna reakció a második pozitivizmusra a XIX. ban ben. Az élethez való racionális hozzáállása, mint az a tény, hogy kizárólag anyag. Az új orosz filozófia, éppen ellenkezőleg, az emberi lény irracionális pártjaira alkalmazott, és megpróbálta szintetizálni a tudomány, a filozófia és a vallás tapasztalatait. A karbantartási képviselői M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank és mások, köztük a kiemelkedő orosz gondolkodó és a Vladimir Sergeevics Solovyov költője nem a legnehezebb hatással volt a képződésre az orosz költői modernizmus ideológiai alapja. Filozófiai elképzelései és művészi képei az orosz költői szimbolizmus eredetében vannak.

Az "ezüst század" orosz költészetben négy generációs költőként élénken szóltak: Balmotivsky (amely a XIX. Századi 60-as évek és a 70-es évek elején született), Blokovskoye (1880 körül), Gumilevskaya (mintegy 1886) és a generációk 90-es évek, amelyeket Ivanov, Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivneva, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsupa, V. serevich és sok más. Jelentős számú orosz író kénytelen volt kivándorolni külföldön (K. Balmont, I. Bunin, A. Kubrin, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, Sasha fekete és sok más). Az "ezüst évszázad" orosz kultúrájának és költészetének vereségét végül 1922 őszén befejezték. Kényszerített kiutasítás szovjet Oroszország Külföldön, 160 híres tudósok, írók, filozófusok, újságírók, nyilvános adatok, amelyek az orosz irodalom és kultúra erőteljes kivándorlási ágának kialakulását helyezték el.

Az ezüst század orosz költészete egyfajta összefoglalva volt az új orosz költészet fejlődésének kétszáz éve. Felkapta és folytatta az orosz költészet fejlődésének korábbi történelmi szakaszainak legjobb hagyományait, ugyanakkor a művészi és kulturális prioritások értékeinek jelentős átértékeléséhez fordult, amelyet a fejlődés irányította.

Az "ezüst évszázad" orosz költészetének fejlődésének történetében három irányt a leginkább mutatott: a szimbolizmus, az akmeizmus, a futurizmus. Külön hely az orosz költői mérsékelten a korai XX. Századok. Az úgynevezett "új paraszt" költők, valamint a költők, akiknek kreativitása nem egyértelműen korrelál egy bizonyos művészi irányba.

Szimbolizmus. Az új irányok közül az első olyan szimbolizmus jelent meg, amely az orosz költészet "ezüst század" kezdetét jelezte. Szimbolizmus (görög. Földi) - feltételes jel, jel, jele) - A késő XIX irodalmi iránya - a 20. század eleje, amelynek fő jellemzője, hogy egy specifikus művészi kép egy többértékű szimbólumba fordul. A szimbolizmus Franciaországban születik, és az irodalmi irány alakulása 1880 óta kezdődik története, amikor Stephen Mallarme irodalmi szalonot indít (az úgynevezett "kedden" malarm), amelyben a fiatal költők részt vesznek. A program szimbolisztikai részvényeit 1886-ban tartják, amikor a "szonettek a wagneru-hoz" kinyomtatják

a költők Syma (Verlin, Mallarm, PL, DUZHARDEN stb.), "Értelem a" R. Gilia és J. Sea "irodalmi manifesztum. Szimbolizmus.

A szimbolizmussal a kiemelkedő írók és Franciaország kívül vannak a szimbolizmushoz. Az 1880-as években a belga szimbolisták indítják tevékenységüket - a Poet Emil Verjn és a PlayWright Maurice Deterlink. Az évszázadok körében a szimbolizmushoz kapcsolódó kiemelkedő osztrák művészek - Hugo háttér Hoffmanstal és Rainer Maria Rilke. A szimbolisták is voltak a lengyel költő Boleslav Lesmyan, a szimbolizmus művészi elveivel korreláltak a német drámaíró Hergartman, angol író Oscar Wilde, késő Henric Ibsen. Az ukrán költészetben szimbolizmus lépett be M. Voronogo, O. Olesya, P. Kar-Manan, V. Pachevsky, M. Yatskiv és mások munkájába. A szimbolizmus iskolái elhaladták az ilyen kiemelkedő ukrán költőket, mint M. Rylsky és Phachina, "Solar Clarnets", amelyek az ukrán szimbolizmus csúcsát alkotják.

A szimbolizmus ellentétes a realizmus és a naturalizmus esztétikai elvét és költészetét, az általa határozott területeket. A szimbólumok nem érdekelnek a valódi valóság, egy adott és tárgyvilág, a mindennapi élet tényeinek egyszerű képében, mint a természettudósok. Ez a következtetés a szimbolista művészek valóságából, és látta a fölényét más irányok képviselői fölött. A szimbólum az egész irány alapja. A szimbólum segít a művésznek, hogy megtalálja a "megfelelőséget" a jelenségek között, az igazi és titokzatos világok között.

A hivatkozási pont az orosz szimbolizmus tevékenysége volt két irodalmi körökben, felmerült szinte egyszerre Moszkvában és Szentpéterváron alapján a közérdekű Schopenhauer filozófiája, Nietzsche, valamint a munka európai szimbolisták. A XIX. Század 90-es évek végén. Mindkét szimbolisták egyesülnek, így a szimbolizmus egyetlen irodalmi irányát hozták létre. Ugyanakkor a Scorpio Kiadóház (1899-1916) Moszkvában (1899-1916) merül fel, amely körül orosz szimbolisták vannak csoportosítva. Az orosz szimbolisták elfogadják az idősebb és a fiatalabb szakirodalmat (az irodalomba való belépésük idejét és az elméleti pozíciókban való megkülönböztetést). A 1890-es években az irodalomban, a Dmitry Merezhkovsky (a fő ideológus), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub és mások. Nézeteinek ideológiai alapja, vezető szimbolisták, előnyösen a francia szimbolizmus létesítményeiből, amely főként és összpontosított, bár teljesen nem dobták el, és az orosz idealista gondolat eredményeit. Junior szimbolisták, amelyek a XX. Század elején már irodalomba kerültek. (Andrey White, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov és mások), az orosz idealista gondolkodás filozófiai keresésére és a nemzeti költészet hagyományainak filozófiai keresésére összpontosítottak, és V. Zhukovsky, F. Tyutchev és A. Feta előterjesztése.

A költő szimbolisták összehasonlították tevékenységüket a theurgs (pap), és a versek gyakran megpróbálták a rituális mágikus szöveg jeleit, hasonló a varázslatokhoz. A szimbolikus képek tartalmát elsősorban arra tervezték, hogy izgatja a hallgató képzeletét, a megfelelő érzelmi konfigurációhoz kapcsolódó egyesületek összetett játékát, és megfosztja az egyértelműen meghatározott objektumbázisból. Különös jelentőségű szimbolisták kapcsolódnak a vers, a dallama és a hangzás, valamint a ritka költői szókincs. Összehasonlítják a zenével ellátott vershez képest, és ez utóbbiak a művészet tetejétől és az optimális eszközt az adott szimbolikus tartalom kifejezésére tették. A szimbolizmus rendkívül fontos szerepet játszott az ezüst kor orosz költészetének fejlődésében. Ő, először visszatért költészet, hogy a jelentőség és a hatóság, amelyet a prózai realizmus irodalmában elvesztette, és másrészt a hagyományokat, amelyekre az elejének orosz költészetének más fejlesztési iránya nőtt (észlelte vagy nyomja őket távolról) XX. Század És az elválasztás és a futurizmus előtt.

Akmeizmus - az 1910-es évek orosz költészetében, az egyesült Nikolai Gumileev, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam, Sergey Gorodetsky, George Gorodetsky, George Ivanova, Mikhail Zenkevich, Grigory Narbut és "szimpatizálva" Mikhail Kuzmina, Boris, Sadovy Kinek és más művészek. Elég gyakran, az ameisták az "Adamism" irányba hívják (az első személytől, az Adam lemezeitől, amelynek képe, amely ebben az esetben a természetes és azonnali "kezdeti" világos pillantás kifejeződéséhez kapcsolódott - ellentétben A valóságból kivonult szimbólum. A Gumilev úgy határozta meg az adamizmust, mint "bátorságosan szilárd és világos pillantást vetett az életre." Természetesen az M. Kuzmina "Clarizizmus" kifejezést is alkalmazták, amelyet a költő a "kiváló tisztaságot" hív, mint az egyik alapvető Az új költészet elvei.

Az első, a mozgás keletkezett formájában szabad társulása több költők jelölve szimbolizmus, pontosabban a „Költői Akadémia” Vjacseszlav Ivanov elleni tiltakozásként a kritika a Gumilest vers „A Bluddy Fia” (1911). A fiatal költők alkotottak egy "költőbolt" nevű szövetséget (1911-1914-ben léteztek, majd folytatta tevékenységét 1920-1922-ben), amely a széles költői kört (a "költők boltjához" és A. BLOK) lefedte.

0 / 5. 0

Az orosz költészet "ezüst század" felfedezése

K. Balmont, N. Gumilev, A. akhmatova (példakénti szöveg a készítmény)

A "Silver Age" gyönyörű név fellebbezést tett az orosz költészetnek a XIX. Korábbi XX. Század korai költészetére. Ez a csodálatos világ szokatlan, eredetiségével csodálkozik. A Pushkin, Lermontov és a Nekrasov versekben felmerült ember nem könnyű megérteni a szimbólumok, az aqmeisták és a futuristák költészetét, ötleteiket, egy különleges, nem hagyományos pillantást a környező valóságra és magara. Az első költő, amely felfedezi, hogy az ezüst korszak egyedülálló világa lett K. Balmont. A vers csodálatos musicalitására hívták "Paganini az orosz verset". Munkáit a költészet összefonódásának tekintik a zene, a Balmont versek, mint a jegyzetek, zenei jelek.

Elkaptam egy álom a kimenő árnyékokról,

Az eltolt nap túlzott árnyékai,

Főttem a toronyba, és remegítettem lépéseket,

És remegettem a lábánál.

Álom, árnyék, aki elhalványult a nap, megpróbálja elkapni az eltűnt, hogy abbahagyja az időt - ezek a képek segítenek a költőnek, hogy kifejezzék azt az elképzelést, hogy csak egy árnyék, ami azt jelenti, hogy nem kell sajnálni a bal és várjon a jövő. Véleményem szerint a Balmont olvasása, győződjön meg róla, hogy a régi igazság meg van győződve arról, hogy egy személy egy egész világ, amely önmagában érdekes. A csodálatos költő verseiben minden figyelmet a saját lelkére összpontosít, ami nem keres másokkal való kapcsolatot. Vertjein, különböző érzések, tapasztalatok, hangulatok a lírai hős hangulata.

Utálom az emberiséget,

Futtam tőle, sietve.

Egyetlen apám -

A sivatagi lelkem.

Véleményem szerint a költő ilyen szavaiban hangzó kihívás és bravada nem tudja elrejteni a szélsőséges magányát. Úgy tűnik, hogy Balmont létrehoz egy legendát magáról. Gyakran eltévedt az egocentrizmusban, lelkes hozzáállással magának, az egyediségének, a választottságnak. - Nem nekem törvények, mivel én vagyok zseni - írta Balmont. De úgy gondolom, hogy ez a magányosok arroganciája - csak a testtartás, a költő szerepe, és nem játszott mindig ragyogóan és meggyőzően. Végtére is, egy hideg, egoista, felemelkedett a tömeg fölé, soha nem tudott ilyen mélyen emberi, stroke stroke-t írni:

Én legyőztem a tudatom haláláért

A szívemben megsérültem a fejemben.

Elválaszthatatlan vagyok ezzel a Mirozdannal,

A világot minden szenvedéssel hoztam létre,

Stringing Fire, gyorsabb vagyok magam, mint a füst.

Balmont költeménye még mindig él. Ő aggodalmaskodik érzelmét, lelkiségét, a lény örömét.

A világnézet romantikája jellemző az "Ezüst század" egy másik csodálatos költőjére - N. Gumileva. A Balmont Gumilevtől eltérően minden módon arra törekszik, hogy elrejtse az intim világát a színes egzotikus festményekért, a "Conquistador maszkjához". Nagyon nehéz, de valószínűleg egyszerűen lehetetlen többé-kevésbé teljesen beszélni a költő verseiről. Végtére is, minden vere megnyitja néhány új képet, hangulat, a világ látásait. Az egyikben énekes bátorság, kockázat, bátorság. A "kapitányai" a himnusz, hogy legyen óvatos emberek, akik kihívják a sorsot és az elemeket.

Átlagos kapitányok -

Szárazföldi nyitók,

Kinek nem szörnyű hurrikánok,

Aki gyűlölte malstormot és sodródott.

Amelynek nem az elveszett charta porja -

A tenger sója impregnált mellkas,

Ki a tű egy törött térképen

Megjegyzi a lógó útját.

De a vers energetikai, rugalmas ritmusa váratlanul helyettesíti a szomorú e-mail vonalakat:

Egy másik felesleges nap

Gyönyörű és felesleges!

Jöjjön, simogatja az árnyékot,

És a lélek homályos ruha

Pearl Rhizo.

A POEM "Evening" a nyugodt szomorúság hangulata, sajnálom, hogy csak egy álomban egy ígért ország - hosszú távú boldogság. " De amikor Gumilevre gondolok, akkor a Chad titokzatos tója megjelenik a memóriában, amelyen a zsiráf "exquisite". Miért olyan furcsa, szokatlan kép érhető el, lenyűgözi? Ez a csodálatos, szép és titokzatos szimbóluma, amelyben hinni kell.

Tudom vidám tündérmesék Titokzatos országok

A fekete szűzről, egy fiatal vezető szenvedélyéről,

De túl hosszú ideig nagy ködöt temették el,

Nem akarsz hinni semmit, csak esőben.

És hogyan fogok elmondani a trópusi kertről,

A karcsú pálmafákról, a meggondolatlan gyógynövények szagaról ...

Te sírsz? Figyelj ... messze, a Csád-tónál

Kiváló zsiráf vándorok.

Véleményem szerint ez a vers éles elutasítja a szürke, monoton, gyenge érzéseket és eseményeket, amelyekben élünk. Ahhoz, hogy érezze a teljességet és az örömöt, meg kell teremtenie a békét magad, virágzó fényes színekkel és hangokkal, és ami a legfontosabb, hogy higgye a valóságában. De ez nem a rendes személy hatalma alatt áll, aki nem tudja leküzdeni szkepticizmusát, racionalitását, racionalizmusát. Egy ilyen személy lelkileg szegény: nem tud látni a szépséget.

Az A. Akhmatova költészete is bemutatja a csodálatos világot, bár nincs egzotikus festmény, a nyelv finomítása, a stílus kifinomultsága. A nyitott partíció és a nyelv végső egyszerűségének ellenére a verseket az érzés belső hatalma és az érzelmek közvetlenségének befolyásolja. Az Akhmatova költészet gondolatánál azonnal jön a "Love" szó. Találkozók és elválás, gyengédség és elkötelezettség, a szív öröméből és csendes szomorúságból - találkoztam mindezen sokszínű árnyalattal egy szerelmi érzéssel az Akhmatov könyvek oldalán. Igaz, a költő szerelme ritkán boldog. Szomorúsággal, gondatlansággal, tragédiával jár. De az Akhmatova verseihez fordulunk, ami sokkal jobban megmondja a szeretetet.

Ne keverje össze az igazi érzékenységet

Sem, és csendben.

Ön hiába gondoskodik a kutyáról

A vállam és a mellkasi szőrme.

És hiábavaló szavakban alázatos

Az első szerelemről beszélünk.

Hogyan ismerem ezeket a makacsokat

Viselje meg a nézeteket!

Az égő álom a szerelem valóban magas, semmi torz, az súlyosbítja érzés hazugság, a csalódás a szeretett személy talált a kifejezést ebben a kis verset. Szerelmes dalszövegek Ahmatova hatalmas regénynek tekinthető, amelyben az emberi sorsok összefonódnak, az intim kapcsolatok különböző árnyalatai tükröződnek. De leggyakrabban ezek a történetek a "titokzatos nestrechs", a "véletlen beszédek", arról, hogy valaki "Inapt" -ról szól, valami könnyen. A "Fisherman" versben a premonitáció témája, a szeretet elvárásai fejlődnek. Az első, még mindig gyermekek érzése erőteljesen elragadja a lányt, "mi megy a városba, hogy eladja Camsa."

Pyle arcok, kezek gyenge,

Interited Gaze Deep

A lábai jelzik a rákokat,

A homokra csúszik.

De már nem fog járni

Kinyújtott kezük.

Minden erősebb vérkamra

A testben, vágyakozással megsebesült.

A Lyrics Akhmatova nemcsak a lelki életét tárja fel. Ő kononáns az olyan emberek érzéseivel és tapasztalataikkal, akiknek az életét megvilágította a szeretetet, az adást és az örömöt, a szomorúságot, az izgalmat és az izgalmat.

A költészet "ezüst század" nyitotta meg egy egyedülálló szépséget, jó, harmónia. Azt tanította, hogy látja a gyönyörű mindennapi és szokásos, kénytelen hallgatni magát és az embereknek. Az ismerősnek köszönhetően az életem gazdagabbá és inspirálta. Éreztem magam a Föld címkéjét, ahol a "Magic Souds Union, érzékenység és dum" uralkodik.

04/22/04 Boldrev Maxim.

Az ezüst század költői.

RUBBLOZH Évszázadok - A nagy nevekkel kapcsolatos irodalom életében fontos oldal. Lion Tolstoy életben volt, Chekhov hősei cselekedtek, de különböző irodalmi áramlások kezdték meg létezését: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Az "ezüst kor" kifejezés az "aranykor" - egy évszázada Puskin és Turgenev. A költők a "Silver Century": Balmont, Volosin, Bryusov, Northerner, Annensky, Khusen, Gumilev - létrehozott egy új koncepció a béke és az ember ebben a világban. Folyamatosan folytatták azt az elképzelést, hogy nem minden, amelyet a személy tud tartani, és hogy vannak olyan területek, amelyek nem érhetők el az elme analitikus behatolásához.

A szimbolisták ismereteinek kritériuma belső, lelki élményt jelentett. Nagyon fontos Megvizsgálta a szubjektív kezdetét. Értékes és valós lett, ami rettegett, titokzatosan kicsomagolt. - Aranyos voltam, megzavarom: életet teremtek - én vagyok az összes félreeső, implicit módon szeretem - írta Zinaida Hippiust. A szimbolisták a kultusz formájában rejlenek, a különböző területeken - történelmi és földrajzi képzési mély ismeretek bemutatására irányuló vágyak a filozófiai és nyelvi. A "parton" versben a valéria Bryusov hangsúlyozta az űrlapot, figyelmen kívül hagyva a tartalmat: "A zaklatás a kántála pusztájában, a rozsdásodás - a csúcskefe, a kefe a frissen gyakrabban, suttogó kalapács."

Abban a váratok kihirdették a költészet felszabadítását a multigid és a képek hozama, indulás egy bonyolult metaforitás a szó pontos jelentése a szó. Gumilev egyesített maga köré Huszonhat költők és felállt élén az áramlás aqmeeism, ami azt jelenti: „a bátor, szilárd és világos, nézd meg az élet - virágzási ideje.” Nikolai Gumilev érdeklődik képesek legyőzni az akadályokat, hogy bebizonyítsa magának és másoknak, hogy egy személy lehet elérni a célt: „A kapitányok játszik gyors - a nyitó új földeket, akik számára a hurrikánok nem szörnyű, elesett Malswie és szálas. "

A kora Anna Akhmatova tiszteletet adta ezt az áramlást a költészetben: "Örömmel és világos - holnap reggel lesz; Ez az élet szép, szív, legyen bölcsen.

A futuristák mozgása egyik vezető résztvevője Khlebnikov - egy költő kísérletező, "Columbus az új költői szárazföldön", a Mayakovsky definíciójával.

Az élet abszolút elutasítása határozta meg Khlebnikov életének természetét. Az orosz költészetben vándor volt, de nem egyszerű, és elvarázsolt: a vers "az erdőben" (1913) megmutatja, hogyan tudta, hogyan lehet örülni egy gyűlés virágokkal. Között a zaj és a remegés, az érintetlen természetben van egy monumentális óriás: „És csak a zaj, a folyó források, és csak a remegés a folyó patak, és valaki sápadt és a magas lelátókon, az ima ugyanaz.” A Khlebnikov és az állítólagosan felemelte, egy személy a Kustodiev híres karakteréhez képest, 1919-ben készült.

A huszadik század elejének költészete csodálkozik és meglepődik a többfizeje és a polifónia.

A világ közepén Balmont helyezte a nap - "Fény és lelkiismeret forrását", az életforrás. Zenei versei, bennük - a rugós patakok rohanása, csillogó napsugárzás, fröccsenő és habzó tengeri, spiritualitás, szomorúság és könnyű remény.

Csodálatos vonalak Andrei White: "Skidy, Bouored elem, a thunderfire pólusaiban! Oroszország, Oroszország, Oroszország, Mad, Burning Me! "

A Maximilian Voloshin kezdetben vonzza a melódiumot, könnyedén, versei kegyelmét, majd - az élet mélységét.

Minden Oroszország tűz. Nem napozott láng

A széltől a szélére, a századtól a századig

Világít, roák. És a kő repedések,

És minden fáklya egy ember.

Az ezüst évszázad költészetében a fő dolog a nagy és tragikus korszakban való részvétele. A költők érzéseiben az elveszettségi hangok motívuma. "Az egyik az ellenséges rati" - írta Warshin.

És mégis az orosz ezüst kor felejthetetlen és egyedülálló. Soha: sem korábban vagy utána - nem volt ilyen érzelem a korszak művészi tudatosságának, olyan intenzív színeknek és törekvéseknek, mint azóta.

Az ezüst korú költők kreativitása nem korlátozható néhányat irodalmi irány. A gondolkodás mélysége, a szó képessége, a szellem életének megértésének képessége, a történelmi és irodalmi és szociális és polgári és polgári és polgári és polgári és polgári és polgári és polgári problémák jellemzik őket sokkal szélesebb és mélyebb.

Az ezüst kor költőinek kreatív betekintéseinek fénye örökké marad az orosz irodalom történetében.

Az orosz költészet ezüst századi határai. Amikor elkezdődött - ez általában ismert: a XIX. Század 90-es évei, az időtlen korszakból való kilépés, a költészet válságának leküzdése. Kétségtelen, hogy mi tétova a legmagasabb pont Az 1910-es években elérték az ezüst korú költők kreativitásának fejlesztése: az érett kreativitás ideje A. blokk, A. Bel, Z.Gippiius, Vyach.ivanova, V. Brysov, az idő, amikor tovább folytatták a verseket M. Voloshin ...

Wonder-Graphic Worlds. A legérdekesebb, véleményünkben Ebben a tekintetben Velimira Khlebnikov munkája volt. 2.2 V.Hlebnikov - a V.Helebnikov új nyelvének alkotója egyfajta jelenség volt az irodalom történetében "ezüst század". Ez olyan, mint az okkazionalizmus - szokatlan, ugat, egyéni. Ezért véletlenszerű szavakról beszélve, a neve csak azért, mert ...

Dmitrievna Mendeleeeva, másrészt, előttünk egy mennyei misztikus kép. Így a Föld egy teljesen igazi szeretetben való története romantikus szimbolikus mítoszává alakul, ebben a lírai ciklusban van egy igazi lírai hős a költő képében és a mennyei teremtmény gyönyörű hölgyeinek képében. Ők elleneznek egymást, találkoznak az Unió, találkozó, amely a béke átalakulását és teljes ...

Poems "Plantain", és 1922-ben - az "Anno Domini" könyv. A 20-as évek közepétől szorgalmasan és nagy érdeklődéssel bír, hogy részt vegyenek a régi Petersburg építészetének és a Puskin életének és kreativitásának tanulmányozásához. A hazafias háború 1941-ben elkapta Ahmatov Leningrádban. Szeptember végén, már a blokád alatt, moszkvai repülővel repült. 1944. májusáig Tashkentben élt, mohón elkapta a Leningrádot, ...