Архітектурне бюро SPEECH: Закри. «Мені не потрібні жодні напарники» Як Сергій Чобан став найуспішнішим російським архітектором Сергій Чобан speech

Високо

15.06.17 13:40

Керівник майстерні №1 бюро SPEECH, один із авторів таких відомих будівель, як «Мікромісто У лісі», МФК «Лотос» на Одеській вулиці в Москві та Павільйон Росії на ЕКСПО-2015 у Мілані, представляє свої графічні та мальовничі роботи. Їх головною темоюЯк випливає з назви виставки, стали всілякі висотні домінанти. Маяки, вежі, шпилі соборів, хмарочоси - ось лише деякі сюжети міських та прибережних пейзажів архітектора Олексія Ільїна.

Місце проведення виставки: Галерея Paper (Берсенівський пров., 2/1)

Нові герої «московського Манхеттена»

19.11.16 13:22

У комплексі МДЦ "Москва-Сіті" з'являться дві вежі, що відсилають до класики нью-йоркських хмарочосів. Замовником об'єкту Neva Towers є Renaissance Development. Проект розробила міжнародна команда: бюро SPEECH (Росія), HOK (США), FXFOWLE (США).

Новий комплекс утворений двома будинками, об'єднаними загальним стилобатом. Висота веж - близько 290 та 338 метрів (63 та 77 поверхів). Вони розташовані на деякій дистанції від основного масиву "Москва-Сіті", повідомляючи його композиції з певних видових точок врівноважену тричастинність. Завдяки відокремленій позиції веж з їхніх вікон відкриватимуться види на всі боки світу, включаючи чудовий огляд всього московського Сіті.

Для фасадів будівель архітектор Сергій Чобан, керівник бюро SPEECH, запропонував елегантне та лаконічне рішення: поєднання скла та ламелей зі світлого каменю. «В «Москва-Сіті» з надлишком вистачає висотних домінант, які можуть похвалитися екстравагантними формами та силуетами, але ще не було веж, спроектованих у традиції історичних хмарочосів, у вигляді яких легкість скла та масивність натурального каменю доповнюють один одного. Такий образ не схильний до миттєвої моди, це класика жанру, втілена в життя сьогодні. Розкішний вигляд з вікон поєднується з відчуттям солідного кам'яного будинку, який стоятиме століття. При цьому важливо, що комплекс спроектований з урахуванням усіх найсучасніших запитів та вимог, забезпечуючи майбутнім мешканцям комфорт проживання», – прокоментував Сергій Чобан образ проекту.

Основна функція нових хмарочосів – житлова. Всього в комплексі буде 1210 апартаментів, площа яких варіюється від 60 до 300 кв. м. Апартаменти передаються покупцям у стані «white box», тобто повністю готовими для укладання фінішних оздоблювальних матеріалів та реалізації індивідуального дизайну. До складу Neva Towers також входять офісні простори (28 поверхів однієї з веж) та торгова галерея. Паркінг налічує 2040 машиномісць.

По всьому світу у програму інноваційних хмарочосів закладаються можливості «вертикального міста», яке забезпечує своїм мешканцям все необхідне, мінімізуючи потреби покидати його межі. В інфраструктуру Neva Towers, згідно з концепцією «будинок без кордонів», увійде кілька нестандартних «люксових» опцій: панорамний басейн у приватному парку на даху чотириповерхового стилобату, фітнес-клуб зі SPA та хаммамом, сквош-корти, віртуальний гольф, власний кінозал, музична та караоке студії, зал для індивідуальних занять.

Особлива інфраструктурна перевага проекту – приватний парк, доступний лише для власників апартаментів, та просторий сквер, який порівняється за площею зі стадіоном. Neva Towers обіцяє стати найзеленішим багатофункціональним комплексом у центрі Москви: його проектування та будівництво здійснюється за стандартами LEED, (лідерство в енергетичному та екологічному проектуванні), Американської ради з екологічного будівництва, проект заявлений на отримання LEED GOLD сертифікату.

На сьогоднішній день зводиться 21-й поверх 77-ми поверхової вежі, вже збудовано понад 50% конструкцій у підземній частині комплексу. Проект планується завершити у другому кварталі 2019 року, одночасно із закінченням будівництва ділового центру «Москва-Сіті» та реконструкції набережних Москви-ріки у цьому районі міста. Інвестиції у проект становитимуть понад 1 млрд. доларів.

Презентація Neva Towers пройшла в шоу-румі проекту з сучасним дизайном, що запам'ятовується, від міжнародної компанії HBA / Hirsch Bedner Associates. Ця ж компанія, відома проектами для Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, розробила інтер'єри Neva Towers. Шоу-рум розташований поруч із будмайданчиком, і в ньому можна розглянути не лише макет комплексу, але й побачити на медіастені панорами, що відкриватимуться з вікон висоток.

Двір-Музей-Місто

07.09.16 19:08

У день міста, 10 вересня, Третьяковська галерея на Кримському Валу запрошує всіх на свято з нагоди відкриття внутрішнього двору після реконструкції. Стараннями бюро SPEECH та концерну «КРОСТ» у столиці з'явився новий майданчик для інтелектуального відпочинку.

10 вересня, у День міста, Третьяковська галерея спільно з Концерном «КРОСТ» зробить справжній подарунок Москві та її мешканцям: у цей день відкриється повністю реконструйований внутрішній двір Галереї на Кримському Валу. Довгий час двір був закритий для публіки, навесні минулого року вперше було відкрито прохід із боку набережної. Тепер, після масштабної реконструкції, проведеної Концерном «КРОСТ» за проектом архітекторів Сергія Чобана та Андрія Перлича (бюро SPEECH), двір наповниться життям, як і замислювалося спочатку під час проектування будівлі музею. З наступного весняно-літнього сезону у дворі відбуватимуться музичні та освітні програми, дискусії, виставки, заходи для дітей та дорослих. У реконструйованому дворі також відбуватимуться заходи Центрального будинку художників (ЦДХ), з якими Третьяковська галерея ділить будівлю.

До відкриття двору 10 вересня присвячено заходи для гостей музею. Свято відкриється сімейною програмою, де батьки дізнаються, як розмовляти з дітьми про мистецтво, а малюки матимуть унікальний інтерактивний досвід взаємодії з живописом, музикою та архітектурою; о 15:00 відбудеться панельна дискусія «ДВІР-МУЗЕЙ-МІСТО», на якій учасники – Зельфіра Трегулова, Олексій Добашин, Ілля Залівухін, Петро Іванов, Ольга Мамаєва, Аліна Саприкіна, Ганна Трапкова – обговорять розвиток цього простору у міському середовищі; увечері на гостей чекає концерт живої музики.

Створення у столиці громадських паркових просторів – першорядне питання благоустрою сучасного міста, яке останнім часом привертає все більше уваги громадськості. Глава Концерну, член опікунської ради Третьяковської галереї А.А. Добашин, виявив ініціативу виступити меценатом цього суспільного завдання. Одним із основних постулатів діяльності Концерну є формування середовища всередині житлових кварталів через створення каскадів парків, професійних спортивних, дитячих розвиваючих парків та місць для творчості. Територія має бути наповнена головними цінностями та інфраструктурою для життя. Таким чином, у суспільному просторі люди оточені масою нововведень. Це все, зрештою, створює формулу: гарний двір на гарній вулиці у гарному місті».

Масштабну реконструкцію дворового простору, здійснену концерном «КРОСТ», проведено з особливою увагою до історії будівлі музею. Основним завданням стало виявлення стилістичної спорідненості всіх елементів архітектури двору з властивою їй лаконічною модерністською естетикою кінця 1970-х – початку 1980-х років. Проект благоустрою був розроблений архітектурним бюро Speech (автори проекту – Сергій Чобан, Андрій Перліч). В основу концепції покладено ідею функціонального зонування, що створює умови для комфортного проведення часу людей будь-якого віку, а також організації різноманітних заходів. Територія подвір'я поділена на зони – лекторій, кафе, ігрова зона та зона для відпочинку. У єдиний простір їх пов'язує центральна алея, що проходить від набережної до основного входу вестибюль Галереї. Оновлення двору передбачало також заміну більшої частини його покриттів. При цьому відомі елементи - піднятий над землею декоративний водоймище прямокутної форми і провідні до нього сходи з натурального каменю - були збережені. Найдбайливішим чином архітектори сприйняли і існуючі зелені насадження - у дворі збережені всі дерева, що ростуть. Збережено також структуру газонів та клумб, з повністю оновленим ландшафтним дизайном.

Проект SPEECH

11.05.16 17:52

Виставка, приурочена до десятиліття одного з найуспішніших російських архітектурних бюро, пройде в Мультимедіа Арт Музеї з 17.05 до 19.06.

Нова будівля Мосміськдуми. Фото Дмитро Чебаненко

Бюро, створене у 2006 році Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, реалізувало представницьку низку проектів у Росії та за кордоном. Серед них масштабні містобудівні комплекси, елегантні громадські будинки та житлові будинки, виразні зразки виставкового дизайну. Побудови SPEECH відрізняються один від одного функцією, площею, пластикою форм і декором, але в основу їх архітектурного рішення покладені одні й ті ж ключові принципи - продумана композиція, пропорційність навколишньому забудові, якісне оздоблення. Найважливіша складова творчого підходу SPEECH до проектування інтер'єрів до найдрібніших деталей. І кожна з них – як ДНК об'єкта – відображає суть загального задуму. Тему «детальності» навіть винесено до окремої зали.

МФК Лотос. Фото Олексій Народицький

Уся експозиція розміститься на двох поверхах музею. Основним засобом показу робіт стане архітектурна фотографія – об'єкти SPEECH знімали найкращі російські та зарубіжні майстри цього жанру. Фотополотна супроводжуються відеоінтерв'ю із засновниками бюро - Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, а також їхніми малюнками, бібліотекою видань бюро та обраними макетами вже реалізованих будівель, що будуються, виготовленими спеціально до виставки.

SPEECH про ЗІЛ

23.03.16 15:46

2 квітня, у рамках нового лекційного циклу «ЗІЛАРТ. Архітектура для життя», архітектор Сергій Чобан представить новий проект бюро SPEECH і розповість про основні принципи формування сучасних міських ансамблів, а його колега Дмитро Гурєєв проведе екскурсію великим макетом району, що будується на місці найбільшої московської промзони.

У найближчі сім років місце занедбаної промзони займе житловий район ЗІЛАРТ, реалізований у концепції "Місто для людини". Тут на 65 га зведуть будинки для 25 000 мешканців, а також Музейний центр «Ермітаж-Москва», драматичний та ляльковий театри, дитячі садки та школи, буде розбитий ландшафтний парк площею 14 га, обладнано набережну, прокладено пішохідний бульвар завдовжки 1,2 км. та нові вулиці, які отримають імена російських авангардистів.

До будівництва залучені російські архітектори Юрій Григорян, Сергій Чобан, Сергій Скуратов, Олег Харченко, Євген Герасимов, Олександр Бродський, Олександр Цимайло, Микола Ляшенко, Ілля Машков, а також світові знаменитості Хані Рашид (Asymptote Architecture), Джеррі Ван Ейк! ), Віллем Ян Нетелінгс та Міхіл Рідейк (Neutelings Riedijk Architecten).

Ціль лекційного циклу « ЗІЛАРТ. Архітектура для життя»- познайомити москвичів про те, як виглядатиме після реконструкції територія колишнього заводу ЗІЛ. Про те, які будівлі та простори там з'являться, а також про концепції та новітні тенденції в сучасній архітектурі та урбаністиці, розповідатимуть самі автори, архітектори, які проектують об'єкти в районі ЗІЛАРТ.

Першу лекцію прочитає відомий архітектор, керуючий партнер бюро SPEECH Сергій Чобан. Запорука гармонійного розвитку будь-якої ділянки – чи то історичний центр міста, чи територія колишнього заводу – він бачить у створенні детально продуманих зовні та зсередини об'єктів, які виглядають сучасно, але й позачасово. Одним із прикладів реалізації такого підходу є житловий будинок, який SPEECH проектує на території ЗІЛАРТу.

Після лекції відбудеться екскурсія макетом майбутнього кварталу площею понад 110 кв.метрів, виконаним у масштабі 1:100. У ролі екскурсовода виступить головний архітектор проектів бюро SPEECH Дмитро Гурєєв.
Лекція проходитиме у ЗІЛАРТ ХОЛ, за адресою: вул. Автозаводська, 22.

Початок о 14.00. Для відвідувачів буде організовано трансфер від метро Автозаводська до місця проведення заходу та назад.
Вхід вільний, за попередньою реєстрацією на Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Контакти: [email protected]

Під срібним крилом

13.05.15 18:39

Національний павільйон Росії на Всесвітній виставці ЕКСПО 2015, що відкрилася 1 травня в Мілані, виконаний у точній відповідності з проектом бюро SPEECH, але насправді справляє дещо інше враження, ніж у 3D.

Фото надане прес-службою EXPO 2015

Російське представництво розташоване практично на самому кінці Декумануса - головної поздовжньої осі, на якій тримається планувальна структура виставки, що розкинулася на 1 млн кв. метрів у міланському передмісті Ро. Дорогою до нашого павільйону встигаєш скласти враження про те, як архітектурно оформили свою присутність інші країни. Якщо попередня ЕКСПО в Шанхаї виглядала зібранням вільно стоять гігантських скульптур просто неба, то тут відтворено не паркову, а вуличну систему. Об'єкти в ній стоять досить щільно, багато хто виходить фасадами на першу лінію, і не завжди зрозуміло, де закінчується один павільйон і починається інший.

Фото Олексій Народицький

Попри віддаленість від головного входу, Росії, можна сказати, пощастило. За павільйоном Словаччини інтервалом перед нашим пролягла невелика, бічна дорога, тому російський павільйон має виразний тричетвертний ракурс. Продумуючи силует споруди, архітектори бюро SPEECH — над проектом під керівництвом Сергія Чобана працювали Олексій Ільїн, Марина Кузнецька, Андрій Перліч — виходили з можливих видових ситуацій і запропонували рішення, яке також посилило фронтальну точку.

Фото Олексій Народицький

Теоретично, пояснив Сергій Чобан, можна було висунути вхід ближче до Декумануса, але раціональніше здалося зрушити будівлю вглиб вузької, прямокутної ділянки, і замість закритого, незрозумілого коридору зробити відкриту, вистелену світлим деревом доріжку, над якою піднімається та сама 30-метрова консоль, інтригу межею технологічних можливостей.

Фото Roland Halbe

Треба сказати, що насправді вона справляє дещо інше враження, ніж у 3D-візуалізаціях. На рендерах, що демонстрували павільйон поза контекстом і з деяких точок, недоступних із землі, у цьому хвацькому виносі та розмаху бачилося щось зухвале і зухвале, щось із розряду «знай наших». Насправді, завдяки позиції на ділянці, нічого задиристого та провокаційного в силуеті будівлі немає. Навпаки — консоль з м'яким загином вгору і облицюванням з полірованої нержавіючої сталі надає павільйону вигляду відкритий і привітний, працює як жест, що запрошує увійти, і, на що також розраховували автори, неодмінно в цьому гігантському дзеркалі сфотографуватися.

Фото Roland Halbe

До того ж дзеркальний ефект розчинення у відображеннях неба та зелені газонів візуально полегшує цю значну, інженерно та будівельно непросту конструкцію, зведену на сталевому каркасі. Її навіть складно назвати козирком, це радше сріблясте крило, з-під якого збоку «виринає» несподівано архітектурно споріднений нашому павільйон Естонії за проектом талінського бюро Kadarik & Tüür. З російським він римується і дерев'яними вертикалями бічних фасадів, тільки тут це планки, покладені блоками в шаховому порядку, і задерикуватим козирком, лише коротким і без дзеркальних поверхонь.

Виглядає така перекличка курйозно та багатозначно, але насамперед, напевно, говорить про спільне джерело натхнення — виставкову архітектуру радянського модернізму. Нам поки що невідомо, чи промовляли це у своїй архітектурній концепції, що неодноразово змінювалася, естонці. Для Росії «привіт Монреалю», був частиною програми, заснованої на ідеї наступності та колективного знання, виробленого кількома поколіннями російських архітекторів на міжнародних виставкових майданчиках.

Фото Олексій Народицький

В інтер'єрі вестибюля бюро SPEECH, що прагне цілісності внутрішньої і зовнішньої у вигляді будівлі, продовжило дизайн ефектного вуличного підходу таким же світлим підлоговим покриттям і дзеркальною стелею, в якій відображається овальна інформаційна стійка. Її «ребристі» фасади у свою чергу вторять оздобленню верхньої частини зовнішніх стін дерев'яними ламелями. Широке використання дерева — спільне місце в архітектурі павільйонів ЕКСПО 2015, відповідь на екологічну складову її теми «Енергія для життя». У разі нашого павільйону — ще й природне посилання на національні будівельні традиції.

Фото Roland Halbe

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Прологом до експозиції під гаслом «Растимо на благо миру. Обробляємо в ім'я майбутнього» стало полотно «Хліба» Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського, встановлене у скляному боксі у вестибюлі. Воно проглядається крізь прозорий фасад на підході до павільйону. За включення творів сучасного російського мистецтва виступав Юрій Авакумов, який розробив концепцію експозиції (реалізація - Simpateka RUS). Він вигадав упорядковану, як таблиця Менделєєва, структуру оповіді про різноманіття національної кухні, продуктів і природних ресурсівРосії, а також про видатних учених, які зробили внесок не лише у світову продуктову безпеку, якій присвячена ЕКСПО 2015, а й у розвиток природознавства загалом.

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Стіни зигзагом розташованих залів розкреслені на клітини - білі, світлопрозорі панелі із пластику. Перший зал покритий зображеннями рослин та насіння, які колекціонував у всьому світі академік Н. І. Вавілов. За допомогою цієї унікальної колекції (всього в ній близько 323 000 зразків), що вціліла під час війни в блокадному Ленінграді, вдалося відновити кілька вимерлих культур. Відеовключення на екранах між таблицями розповідають про діяльність Вавілова, а також В.І. Вернадського та Д.І. Менделєєва.

Фото Олексій Народицький

У ретрофутуристичному барі-лабораторії у центрі першої зали гостей пригощають національними напоями, а у другому — дегустаційна зона, оформлена у вигляді відкритої кухонної книги. Тут пригощатимуть стравами національної кухні, фото та рецепти яких, у тому числі зашиті в QR-коди, покривають стіни.

Фото Олексій Народицький

Словом, російську експозицію характеризує ясна логістика маршруту, подача інформації, технологічний дизайн. Весь павільйон створює образ цілісний, витриманий і запам'ятовується не стереотипними іміджами «а ля рус», хоча в сувенірній лавці без них не обійшлося, а виразним архітектурним акцентом, що символізує спрямованість у майбутнє, стильним брендингом, розробленим компанією «Евентика» і, їжею: у день відкриття у павільйоні тільки напували — квасом, тархуном та горілкою. Не відчинили ще на той момент майданчик на даху. Але коли її відкриють, до системи просторих, що перетікають одне в інше громадських просторів, яку є павільйон Росії, додасться ще одне — з видами на всю ЕКСПО.

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Фото Олексій Народицький

Нескінченна лінія енергії творчості

17.04.15 14:30

До 24 травня на території Міланського державного університету діє виставка архітектурних інсталяцій INTERNI. Центральне місце в експозиції просто неба посіла скульптурна композиція Living Line - проект Сергія Чобана, Сергія Кузнєцова та Агнії Стерлігової.

Цю виставку авторитетний італійський журнал про дизайн та архітектуру INTERNI традиційно проводить у рамках Міланського тижня дизайну. Тема цього року - «Енергія для творчості» - перегукується з темою ЕКСПО 2015, що відкривається в травні в Мілані - «Енергія для життя», для якої бюро SPEECH під керівництвом Сергія Чобана спроектувало павільйон Росії.

В основу інсталяції, встановленої в центральній частині двору комплексу будівель, що сягає XIV століття, яке займає Міланський Університет, ліг образ стрічки Мебіуса. Композиція складається з різновисотних пілонів, фанерованих дзеркальним плексигласом. За рахунок різного кута повороту цих елементів по відношенню до сторін двору, а також їх висоти (від 3,5 м до 6 м), що постійно змінюється, Living Line сприймається як міраж, оптична ілюзія. Здається, що її поверхня та лінія, що об'єднує пілони у їхній верхній точці, постійно рухаються, створюючи все нові відображення знаменитого ренесансного фасаду Університету. Особливо ефектно Living Line виглядає вночі, коли у верхній точці кожного з пілонів запалюється світлодіод і в темряві двору повисає лінія, що світиться.

«Енергія для творчості» – тема неймовірно цікава та ємна, адже вона так чи інакше стосується кожної людини, – розповів Сергій Чобан, виступаючи 13 квітня на прес-конференції, присвяченій відкриттю виставки INTERNI. - Ми прагнули створити об'єкт, який активно взаємодіє зі своїм оточенням, у даному випадку – з простором Головного двору Університету Статалі. З нашого боку це не просто данина прекрасному контексту, але глибока переконаність у тому, що найкращі споруди минулого були і залишаються найважливішими джерелами натхнення для проектувальників, а їхнє переосмислення – одним із найкреативніших завдань сучасної архітектури».

Серед авторів виставки INTERNI-2015 такі імениті архітектори та дизайнери, як Кенго Кума, Філіп Старк, Даніель Лібескінд, Алессандро та Франческо Мендіні та інші. Російські архітектори Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов беруть участь у виставці вже четвертий рік поспіль (останні два роки разом з Агнією Стерліговою): минулого року їх інсталяція U-Cloud була включена до топ-10 найбільш значущих арт-подій Міланського тижня дизайну.

Реалізація проекту Living Line – компанія VELKO.

Спадкоємність та стійкість

03.03.15 20:40

Павільйон Росії на EXPO 2015, що стартує 1 травня в Мілані, проектує бюро SPEECH. Спираючись на попередній досвід вітчизняної виставкової архітектури, авторський колектив під керівництвом Сергія Чобана створює новий образ, що запам'ятовується та кидає виклик архітектурним технологіям.

Робота з виставковими просторами – важливий розділ практики SPEECH. Його наповнюють експозиції графіки у ДМІІ ім. Пушкіна, Третьяковській галереї, берлінському Музеї архітектурного малюнка, участь в інсталяціях INTERNI у Мілані, концепції російського павільйону на Венеціанській архітектурній бієнале у 2010 та 2012 роках.

Нещодавня робота — дизайн виставки Яна Ванріта «Тріяча особа» у Єврейському музеї та центрі толерантності.

Виставкова архітектура – ​​тимчасова, і, з одного боку, вона дає проектувальникам більше свободи, ніж об'єкти, що проектуються на роки, з іншого – має свої, специфічні закони. «Насамперед, потрібно створити сценарій, історію. Експозиція завжди має тему, яка повинна розгортатися в просторі, в якійсь послідовності приміщень або зон, і рух у цьому випадку превалює над статичністю... Інша особливість - тяжіння експозиційних просторів до закритості, замкнутості... пояснював Сергій Чобан під час

Однак основним фактором, який визначив вигляд споруди, яка зводиться зараз у Мілані, стала спадкоємність архітектури павільйонів, виконаних у різний час для подібних виставок Костянтином Мельниковим, Борисом Йофаном, Михайлом Посохіним.

Михайло Посохін. Павільйон СРСР на ЕКСПО-67

Сергій Чобан помітив поєднання радянських архітекторів, що об'єднує, поєднання ясного, лапідарного обсягу з виразною зоною входу, наприклад, підкресленої, як розчерком пера, вильотом покрівлі. Прообрази таких пластичних рішень керівник бюро SPEECH знаходить у давньоруській архітектурі – зокрема, у деталях Мірожського монастиря у Пскові. Міланський павільйон вбирає досвід попередників як колективне знання і розвиває його до межі сучасних будівельних технологій.

"Росчерк пера" тут вражає своїми розмірами. 30-ти метрова консольна конструкція, що плавно піднімається над підходом до будівлі та скляним вестибюлем, добре переглядатиметься з різних точок ЕКСПО-парку. Усередині павільйону рух організований таким чином, що після огляду експозиції, що розгортається знизу вгору, відвідувачі потрапляють на дах, де довга консоль перетворюється на алею, звідки відкривається огляд усієї виставкової території. На даху планується проводити вечірні заходи. Крім того, «козирок» придуманий як своєрідна інсталяція – дзеркальна поверхня нижньої, металевої, облицювання відображатиме вхідних та вихідних гостей. Бічні фасади павільйону планується обробити деревом, що також нагадає про традиції російської архітектури.

Тема Всесвітньої виставки 2015 року – «Живлення планети. Енергія життя». Зміст експозиції, концепцію якої разом із SPEECH розробляє Юрій Авакумов, поки що не розкривається. Але відомо, що, серед іншого, вона розповідатиме про видатних російських учених, які заклали основу продовольчої стійкості нашої країни, і насамперед про Миколу Івановича Вавилова, під керівництвом якого була створена найбільша у світі колекція насіння культурних рослин.

Проект російського павільйону також зачіпає тему раціонального використання ресурсів, співзвучну дискурсу ЕКСПО, що наближається. За словами Сергія Чобана, він та його колеги з бюро SPEECH Олексій Ільїн та Марина Кузнецька прагнули простого і гідного висловлювання, форми, яка може використовуватися повторно, в якомусь іншому контексті, що і є однією з ознак стійкості в архітектурі.

Фасади нового корпусу Третьяковської галереї: проект бюро SPEECH. Переможець конкурсу

31.07.13 16:04

Архітектурна ідея фасаду - білі рами різного формату, що утворюють символічну стіну з «живими» картинами, на яких силуети відвідувачів, що рухаються, накладаються на скло з малюнком.

Нова особа Третьяківки: названо переможця конкурсу фасадів

03.07.13 17:25

Конкурс був оголошений Москомархітектурою наприкінці травня, тобто на розробку концепції учасникам було дано трохи більше місяця. Проект курирував опікунська рада Третьяковки, а також особисто головний архітектор Москви Сергій Кузнєцов. Він же очолив журі, до якого увійшли Євген Ас, Юрій Григорян, Микола Шумаков, Михайло Посохін, колишній директор з будівництва та міського розвитку муніципалітету Берліна Ганс Штімманн та інші. Як експерт виступив автор проекту нового музейного комплексу Державної Третьяковської галереї, керівник ДУП «Моспроект-4» Андрій Боков. Після консультацій з професійною спільнотою до участі у конкурсі запросили 6 бюро: ТПО «Резерв», бюро «Цимайло, Ляшенко та партнери», UNK Project, «Остоженка», SPEECH та TOTEMENT/PAPER.

Андрій Боков, Сергій Кузнєцов, Ірина Лебедєва, Ханс Штімманн на прес-конференції

Сьогодні, у середу 3 липня, на прес-конференції у Москомархітектурі гендиректор Третьяковської Галереї Ірина Лебедєва оприлюднила імена переможців. Перше місце журі присудило концепції бюро SPEECH, друге дісталося команді архітекторів із TOTEMENT/PAPER, а третє – ТПО «Резерв».

Експозиція робіт учасників

Потім Ірина Лебедєва розповіла журналістам передісторію конкурсу. Проект нового корпусу, розташованого у північній частині музейного комплексу та що виходить на набережну, було створено ще у середині минулого десятиліття ГУП «Моспроект-4». Проте час минав, будівництво затягувалося, назріла потреба у модернізації проекту. «При цьому ми маємо зберегти основні параметри будівлі – пляму забудови, висоту, площу, – розповідає Ірина Лебедєва. - Концепція, що перемогла, повністю відповідає потребам Третьяковської галереї і відповідає образу музею нового тисячоліття. Це не просто будівля, що окремо стоїть, а елемент комплексу, пропорційний людині і пішохідній зоні в Лаврушинському провулку. Це сучасна стилізація, що створює асоціативний зв'язок із існуючим будинком».

За словами головного архітектора Москви Сергія Кузнєцова, рішення журі стало результатом бурхливих дебатів та пошуку компромісу. Сильні сторониперемогла концепція: шанобливе ставлення авторів до урбаністичного контексту, їхня сучасна архітектурна мова, впізнаваність об'єкту та безпомилкова ідентифікація як частина Третьяковської галереї. Головний архітектор підкреслив, що варіант, запропонований SPEECH, - не остаточний, напевно, образне рішення фасадів буде доопрацьовано, якось скориговано в ході проектування.

Концепція бюро SPEECH

Будівля, в якій розмістяться майстерні реставраторів, додаткові експозиції та запасники, має бути збудована у 2018 році. За словами Сергія Кузнєцова, перегляд концепції фасадів не вплине на бюджет проекту, адже у будь-якому випадку частка фасадного оформлення загальної структуривитрат становить близько 10%.

Концепція бюро TOTEMENT/PAPER – 2-е місце

Концепція ТПО «Резерв» – 3-е місце

Архітектура для малюнку

10.06.13 10:30

1 червня у Берліні відкрився Музей архітектурного малюнка. Перший об'єкт бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у Європі - невелика будівля та унікальна інституція, що стала великою особистою справою авторів проекту.

Тринадцять років тому на маловідомому аукціоні Bassenge архітектору та художнику Сергію Чобану пощастило придбати за смішні, як він згадує, гроші (близько 1000 євро) малюнок П'єтро ді Готтардо Гонзага «Архітектурна фантазія до театральних декорацій». З цього почалася його , яка сьогодні налічує сотні творів першокласних майстрів XVIII і XIX століть. У 2009 році було засновано благодійний фонд - Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, який зараз сформував солідне зібрання робіт видатних архітекторів сучасності. Музей, що відкрився в Берліні, - частина програми фонду. Російське бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов не тільки спроектувало будівлю, але й вклалося в його реалізацію, замовивши супровід проекту в Німеччині німецькому бюро nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Рушійною силою проекту стало особисте кохання його авторів Сергія Чобана і Сергія Кузнєцова до архітектурного малюнка, що займає, в чому можна було, суттєве місце в їх практиці, а також впевненість партнерів у тому, що цей вид мистецтва в сучасному світігідний більшої уваги та спеціального простору. «Інтерес у суспільстві до архітектури, до того, якою вона була, якою стала, до того, як думають архітектори, зростає. Малюнки дозволяють поринути у творчий процес, розкривають шлях до проекту. Найчастіше графіка – це все, що залишається нам у спадок від архітектурних задумів та споруд», – так Сергій Чобан обґрунтував актуальність музею, представляючи його групі російських журналістів.

Колекції архітектурної графіки є у багатьох художніх інституціях світу, але окремих музеїв їм ще ніхто не будував. При цьому експонування та зберігання малюнків - особлива тема, що значною мірою визначила вигляд і технічні характеристики будівлі, що з'явилася на Крістіненштрассе у Східному Берліні. Тут, у районі Пренцлауерберг, на території колишнього фабричного комплексу Пфефферберг, вже влаштувалися архітектурна галерея Aedes, галерея сучасного мистецтва Ikeda, художні майстерні.

Patricia Parinejad

Таким чином музей став частиною арт-кластера, що розвивається в надрах житлового кварталу. Новобудова, що помітно відрізняється від своїх «сусідів», пропорційно вписалася в компактне міське середовище, впритул примкнувши до брандмауера житлового будинку.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Загальна площа музейної будівлі – 498 квадратних метрів. Виглядає воно як вежа з п'яти обсягів, поставлених один на одного мальовничим чаркою. Кожен відповідає поверху. Чотири нижні блоки відлиті з бетону за 3D-технологією. З другого рівня з допомогою зламів фасадних площин і виносів кутових елементів виникає ефект динамічного балансу, зміщеності ярусів щодо друг друга. Найвищий блок - прозорий, встановлений перпендикулярно до основи. Великі фасадні поля без вікон, що виходять на площу, а також вузькі вікна нижнього рівня, надають споруді характеру маленької фортеці, що підкреслює культурну та матеріальну цінність її вмісту.

Patricia Parinejad

Бетонні стіни будівлі опрацьовані рельєфними зображеннями. Коли починаєш їх розглядати, відкривається головна метафора будівлі. Обсяги ніби складені з безлічі архітектурних малюнків, що задають «матрицю» зорового сприйняття, пропорційну деталям цегляних та оштукатурених фасадів сусідніх будівель. За основу дизайн-коду взято мотиви того самого першого малюнка до театральних декорацій Гонзагу, який започаткував колекцію Сергія Чобана. «Листи» нашаровуються один на одного – десь видно фронтально, десь виступають щільні ряди їхніх зрізів. Відтінок бетону – «молоко, трохи розбавлене чаєм» – здається, спеціально підібраний так, щоб поверхня викликала асоціації зі злегка потемнілим від часу папером або пергаментом. Таким чином, фасади музею наочно інформують про його спеціалізацію, готують відвідувачів до зустрічі із шедеврами світової архітектурної графіки.

Roland Halbe

Своєю скульптурною, «висіченою» геометрією блоків, ідеєю консольних виносів цей будинок, з одного боку, продовжує лінію будівель німецького бюро Сергія Чобана nps tchoban voss. Таких, наприклад, як берлінський готель NHow (на фото вгорі), де у дзеркальній «поперечній» консолі на даху знаходиться звукозаписна студія. З іншого боку, очевидні принципи, які розвиває бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у своїх російських будівлях. Насамперед це ставлення до поверхні, прагнення збагатити її цікавими людському оку подробицями, а також єдність дизайнерської концепції, витримана до дрібниць.

Як і в деяких московських об'єктах бюро (будівлі на Ленінському проспекті та в Гранатному провулку), тема, заявлена ​​на фасаді музею, продовжується у внутрішньому просторі. За вхідними дверима великого вигляду та ваги відкривається фойє, вирішене як домашня бібліотека, обшита дерев'яними панелями з таким самим малюнком, що й зовні. Тут можна посидіти, погортати книги та каталоги, придбати квитки, а потім на ліфті або сходами піднятися у виставкові зали.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

Виставкових залів дві – на другому та третьому поверхах. За просторовими відчуттями, вони знову-таки схожі на кабінети в будинку колекціонера. Для милування графікою такий камерний, інтимний формат, мабуть, оптимальний. Це естетичне задоволення не терпить метушні і тісноти, не надто гарні для нього великі музейні простори, особливо де багато природного світла, графіка шкідлива. У залах цього музею, здатних прийняти приблизно до 70 робіт (залежно від розмірів), з комфортом почуватимуться людина 30, не більше (тому, швидше за все, відвідування буде організовано за попереднім записом). Співвідношення довжини і ширини приміщень, їхня конфігурація прораховані так, щоб забезпечити відвідувачам можливість вільного пересування, погляду з відстані, і в той же час максимальну площу для розвішування робіт. Вигин консолей створює просторову інтригу, позбавляючи відчуття замкнутості та обмеженості, властивої прямокутним залам.

У приміщеннях, призначених для експозиції, немає вікон. Для освітлення була обрана статична система, що дає рівне «завісне» світло з ультрафіолетовим спектром, що наближається до нуля. Ідеальні з точки зору демонстрації та збереження малюнків умови створюють і несучі бетонні стіни самої будівлі. За словами Сергія Чобана, вони працюють як оболонки термоса, протистоять будь-яким змінам середовища та обумовлюють високі показники енергоефективності.

У залах підтримуються необхідні 45% вологості, і чутливі прилади дозволяють контролювати цей рівень щохвилини.

Над виставковими приміщеннями знаходиться сховище, оснащене зручними мобільними стендами та шафами. На самому верху – прозора зала для зустрічей та камерних конференцій, звідки можна вийти на відкриту терасу з панорамним оглядом.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Виняткові кондиції зберігання дозволили Музею архітектурного малюнка розпочати свою роботу з виставки оригіналів Джованні Батіста Піранезі. П'ятнадцять його малюнків із серії «Пестум» у такому вигляді більше ніде не виставлялися, і навіть у Музеї сера Джона Соуна в Лондоні, звідки вони прибули, у залах вивішуються копії, а не першотвори. У цій експозиції унікальність кожного листа підкреслена виставковим дизайном. Твори розміщені з великими інтервалами, і кожне подано як «Мона Ліза», акцентоване колірним тлом, в одному залі – темно-червоним, в іншому – сірим.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Вид на базиліки з півдня. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Перегляд храму Нептуна з півночі. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Джованні Баттіста Піранезі. Пестум. Італія. Вид на Базиліку та Храм Нептуна. 47,5x69 см. Зі зборів музею Сера Джона Соуна в Лондоні

Виставка «Пестум Піранезі. Невідомі малюнки майстра» - пересувна, у серпні вона вирушить до Нью-Йорка, де демонструватиметься у «Морган Лайбрері». А берлінський Музей архітектурного малюнка тим часом готуватиметься до наступної експозиції, присвяченої модерністським та класицистичним тенденціям у радянській архітектурі. Усього планується проводити по 4 виставки на рік, і лише одна з них буде заснована на матеріалах Фонду Сергія Чобана. Вони передусім формувалися для обміну з іншими інституціями, і крім Музею Джона Соуна вже є угоди з École des Beaux-Arts, MoMa, Державним Музеєм архітектури ім.А.В. Щусєва.

Історія архітектурної графіки чергуватиметься у програмі з сучасністю - монографічними виставками майстрів, що нині діють, для експонування робіт яких у музеї також передбачено проекційне обладнання.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

На церемонії відкриття: засновниця Aedes Крістін Файрайс, головний архітектор Москви, співавтор проекту музею Сергій Кузнєцов, директор Музею Джона Соуна у Лондоні Хелен Дорей, керівник бюро SPEECH, співавтор проекту музею Сергій Чобан, директор архітектурного архіву Академії Художень Бер.

Прес-служба бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов

До кураторської ради молодої інституції увійшли Єва-Марія Баркхофен, директор архітектурного архіву Академії Мистецтв Берліна, Крістін Файрайс, засновник архітектурної галереї та форуму Aedes, яка нещодавно удостоїлася честі бути запрошеною в журі Прітцкерівської премії. Новий приватний музей відразу заявив про себе на найвищому міжнародному рівні, й у цьому чимала заслуга його будівлі, де майже все обумовлено культурою малюнка, досі грав у історії архітектури швидше зворотну, підлеглу, роль.

Сергій Чобан. Малюнок до проекту музею

Patricia Parinejad

Серед виставкових проектів, які можна побачити у ЦДХ до 26 травня, простір займає центральне місце. За традицією великих персональних виставок стенд розмістився в холі другого поверху, на самому жвавому перехресті маршрутів АРХ Москви. І це навіть не стенд, а самостійний архітектурний об'єкт - з фасадами, невипадково «прорізаними» малюнками з архітектурних мотивів, та тризальним внутрішнім простором. Подібними «різьбленими» малюнками покриті стіни Музею архітектурної графіки, що відкриється у Берліні 1 червня. Виставка на АРХ Москві - пролог до цієї події. Автори проекту Сергій Чобан і Сергій Кузнєцов, які донедавна разом керували бюро SPEECH, представляють у цій експозиції об'єкт, який має для них особливу цінність, і розкривають свій особистий шлях від малюнка до будівлі. Їм слово.

Сергій Чобан. Музей архітектурного малюнка

На виставці можна буде побачити твори, створені колегами під час спільних виїздів на пленер – у Римі, Венеції, Нью-Йорку. Також буде представлено проект Музею архітектурного малюнка, будівництво якого завершилося у Берліні. Це не лише перша споруда бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов у Європі, а й маніфест творчих принципів, присвячення «архітектурі, гідній бути намальованою».

Музей архітектурного малюнка в Берліні за проектом SPEECH Чобан&Кузнєцов

Про одну з найважливіших проблем у практиці бюро - життя архітектурних об'єктів у часі - йтиметься на лекції Сергія Чобана та Сергія Кузнєцова 23 травня, о 13-30, у конференц-залі ЦДХ.

Архітектори минулого будували на віки з природних, красиво старіючих матеріалів. У сучасному світі при використанні інноваційних технологійДля ефектного образу не завжди враховується те, як будівлі будуть виглядати вже через 50 років. У своїй лекції, повідомляють організатори, Сергій Чобан та Сергій Кузнєцов спробують розібратися у тому, що важливіше: вічне чи актуальне, природне та інноваційне, спокійне чи агресивне; і як вибір тієї чи іншої моделі взаємодії архітектури та часу впливає на середовищні параметри міст. Захід представляє видавництво TATLIN. На АРХ Москві відбудеться прем'єра випущеної ним у серії «Татлін Моно» нової монографії, присвяченої бюро SPEECH Чобан&Кузнєцов.

Опікунської ради Політехнічного музею. Його голова, заступник Голови Уряду РФ Ігор Іванович Шувалов, виходячи з конференц-зали, де проходило засідання, оголосив проект, що переміг, і дав коментар представникам ЗМІ: «Усі шість робіт, які ми розглянули, - найвищого світового рівня. Експерти визнали, що вони відповідають провідним сучасним тенденціям. Дуже шкода, але треба було вибрати одного переможця. Думка Опікунської ради збіглася з вибором Журі. Переміг проект бюро італійського архітектора Массіміліано Фуксаса та російської компанії SPEECH. Тепер наше завдання – познайомити із цією роботою широку громадськість, спільноту МДУ, мешканців міста, щоб вони сприйняли проект як свій».

Потім, на прес-конференції в залі Політехнічного музею, де розмістилася виставка проектів фіналістів, провідний архітектор бюро FUKSAS Крістіан Салліван розповів про проект журналістам.

За авторським задумом навколо Музейно-просвітницького центру має бути відкритий місту простір. Цілісність площі, що оточує будівлю, забезпечує його «цокольний» поверх - прозорий, візуально та фізично проникний паралелепіпед. У ньому зосередяться різні громадські функції (інформаційний центр, кафе, конференц-зали...). Це свого роду форум для зустрічей та спілкування, і одночасно – «постамент» для головної форми, схожою на гігантську абстрактну скульптуру складного абрису У чотиричастинній структурі, що контрастує з геометрично простою, відкритою основою, декількома рівнями розташуються виставкові зали.

Частини цієї химерної, цільнокроєної «освіти» повідомляються між собою за допомогою атріумів по вертикалі та наскрізних проходів по горизонталі, що дозволить створювати єдині експозиційні простори. У той же час вирізані «рукави» зручні для відокремлених виставок, облаштування лекторіїв та кінозалів. Внутрішній простір відрізняється функціональною гнучкістю, зумовленою концепцією розвитку Політехнічного музею. На цьому наголосив керівник британської компанії Event Communications, що її розробила, Джеймс Александер, один з членів журі, який був присутній на прес-конференції. Він також звернув увагу на високий рівень проведення конкурсу, за що відповідала команда Інституту "Стрілка" на чолі з Денисом Леонтьєвим.

В основу образу будівлі, за словами Саллівана, лягло уявлення про якусь природну форму, що розвивається, складний організм, що знаходиться в процесі зростання. Частини обсягу символізують чотири природні елементи. Блакитний відтінок пояснюється запланованим матеріалом обробки – патинованою міддю. «Ми вважаємо, що цей матеріал є цілком органічним для московського пейзажу і підходить для місцевого клімату», - сказав він. На тлі своїх «сусідів» по ​​Ломоносівському проспекту – житлового кварталу «Домініон» та Другого навчального корпусу МДУ – будівля явно виділятиметься, але не домінуватиме. Його висота – 35 метрів – найменша серед представлених рішень.

За словами Юлії Шахновської, заступника генерального директора Політехнічного музею, зразкові витрати на будівництво оцінюються у 180 млн. доларів, і це будуть позабюджетні кошти. За «інсайдерською» інформацією, проект, що переміг, - не найдорожчий із шести розглянутих. У той же час це помітна, знакова архітектура, яку, мабуть, і хотіли бачити тут замовники. Їм було важливо, щоб будівля Музейно-просвітницького центру провокувала цікавість студентів, мешканців та гостей міста, привертала увагу та «запрошувала» зайти всередину.

Крістіан Салліван (Studio FUKSAS), Юлія Шахновська (Політехнічний музей), Джеймс Александер (Event Communications)

Як підкреслили на прес-конференції представники Журі (Джеймс Александер та Юлія Шахновська), робота бюро FUKSAS та бюро SPEECH Чобан & Кузнєцов виграла за сукупністю переваг. Це і виразний футуристичний образ, що відповідає місії Музейно-просвітницького центру, і цілісність та опрацьованість концепції, і відповідність функціональній програмі та технічним нормам. Вигадлива форма, за оцінкою німецьких і російських будівельних експертів, - не найскладніша для реалізації, закінчити яку планується в 2017 році.

P.S.До оголошення результатів проект-переможець значився на сайті конкурсу та виставці в Політехнічному музеї під кодовим номером 6005. Сьогодні спала «завіса анонімності» і з п'яти інших робіт, яка кілька днів інтригувала професійне співтовариство. Номер 6001 виявився роботою "Проекту Меганом" (Росія) та "John Mcaslan+Partners", 6002 - проект "3XN A/S" (Данія) та "Архітектурна Студія Асадова" (Росія), 6003 - "Mecanoo International B.V." (Нідерланди) та ТПО «Резерв» (Росія), 6004 – «Farshid Moussavi Architecture» (Великобританія) та Архітектурне бюро «Різдвянка» (Росія), 6006 – «Leeser Architecture» (США) та «ABD Architects» (Росія)

Поки Журі розглядало висновки технічної експертизи, на сайті конкурсу відбувалося народне голосування. Тут у лідери (за неофіційними поки що даними) спочатку вийшов проект «3XN A/S» (Данія) та «Архітектурної Студії Асадова» (Росія) – на фото вгорі. (Кажуть, він був і одним із найсильніших конкурентів проекту-переможця за рейтингом професіоналів). Але потім до народного голосування підключилися шанувальники творчості Фаршид Муссаві, і завдяки їхній активності проект «Farshid Moussavi Architecture» та Архітектурного бюро «Різдвяна» став першим – за версією інтернет-аудиторії.

6004 - «Farshid Moussavi Architecture» та Архітектурне бюро «Різдвяна»

6001 - Проект "Меганом" (Росія) та "John Mcaslan+Partners"

Колекції меблів та обладнання для ванних кімнат, реалізованих разом з Duravit, та в. Кухні Spira, представленої на стенді компанії Rational у розділі LivingKitchen Кельнської меблевої виставки (imm Cologne 2013), притаманні відомі хвилеподібні лінії, м'які силуети, інспіровані естетикою ар деко. У відеоінтерв'ю, яке взяли на стенді Rational, Сергій Чобан розповідає про те, як цей проект вписується в його практику, якою архітектурою натхненний, і яку роль грає кухня в сучасному інтер'єрі.

Колекція Spira розроблена для компанії Rational на замовлення FTF Holding. Центральним елементом є острів, оснащений зручним консольним виступом, що функціонує як стіл-стійка.

Шафи, тумби, полиці покриті чорним глянцевим лаком, робоча поверхня виконана з високоміцного і, незважаючи на білизну, немаркого композитного матеріалу завтовшки 60 мм. Ступінчастий силует острова підкреслено світлодіодним підсвічуванням.

- одне з провідних архітектурних бюро Росії. Зараз у майстерні працюють понад 200 співробітників - архітектори, конструктори, інженери, менеджери, які розробляють десятки проектів для Москви, Санкт-Петербурга та інших міст Росії, країн СНД та світу. І ARCHiPEOPLE постарався докладно дізнатися, як це працювати в SPEECH?

Сергій Чобан, керівник та головний архітектор SPEECH

Як влаштовано бюро SPEECH і як склалася його нинішня структура?

Ми з Сергієм Кузнєцовим створили бюро у 2006 році шляхом злиття двох наших компаній ( «СП-проект» та «Чобан та партнери» - ред.), і оскільки штат SPEECH спочатку був досить великим, воно одразу отримало вертикальну структуру. Іншими словами, є керівник бюро, є керівники майстерень і є ГАПи та архітектори цих майстерень. Я б і радий працювати з усіма співробітниками безпосередньо, але керувати офісом у «ручному режимі» можна лише за умови, що його штат не перевищує 25-30 осіб. Я це точно знаю з досвіду управління своїм берлінським офісом. Сергій Чобан також є головою берлінського офісу відомого німецького бюроnps tchoban voss- ред.), який у своєму розвитку в певний момент також подолав позначку в 30 осіб, та для ефективного менеджментупотрібно створити систему майстерень, на чолі яких стоять досвідчені співробітники, які поділяють мої погляди на творчість і професію, і яким я довіряю. У SPEECH структура та сама: сьогодні, працюючи над тим чи іншим проектом, я обговорюю його, насамперед, саме з керівниками майстерень, які потім транслюють наше спільне бачення процесу своїм співробітникам.

Кожна майстерня має свою спеціалізацію?

Звичайно, у процесі роботи у кожного колективу виробляються певні уподобання – у тому числі і до тих чи інших типологій, - але ми завжди ставимо перед майстернями завдання рухатися у бік багатофункціональності. Вузька спеціалізація в нашій професії просто небезпечна: кон'юнктура ринку постійно змінюється, так само як і функціональне насичення окремо взятих проектів. Тому ми всіляко заохочуємо прагнення співробітників освоювати нові галузі професії.

А керівники майстерень і ГАПи в своїй масі прийшли в бюро саме в цій якості чи були, що називається, вирощені в колективі?

Як правило, друге. Це, звичайно, дуже тривалий і в чомусь ризикований процес, оскільки далеко не з кожного тямущого співробітника може вирости ГАП або добрий керівник майстерні. Але нам пощастило, у лавах SPEECH дозріли кілька дуже відповідальних, і головне, талановитих – не лише з погляду архітектури, а й з погляду управління колективом – ГАПів, які на наступному етапі розвитку офісу та очолили майстерні.

Чи має бюро філії в інших містах?

Ми не намагалися створювати філії, бо керування ними надзвичайно ускладнює логістику офісу. Знову ж таки, можу сказати на досвіді управління своїм німецьким офісом: філії необхідні і виправдані лише в тому випадку, коли діяльність компанії рівномірно розподілена по різних містах країни. Заради одного-двох проектів постійно перебувати в тому чи іншому місті з економічного погляду просто безглуздо. Ми завжди раді можливості попрацювати у якомусь новому нам місті, але управління проектом у разі здійснюється централізовано з Москви. Крім того, у Санкт-Петербурзі у нас є постійний партнер Євген Герасимов, з яким виконуються всі проекти в цьому місті. Нині більшість із них вже перебувають у завершальній стадії реалізації.

Чи взаємодіє SPEECH якось із вашим німецьким офісом?

На початковій стадії існування SPEECH ця співпраця була дуже тісною. Ми з Сергієм завжди робили ставку на найвищу якість проектування та реалізації об'єктів, тому співпрацю з німецькими архітекторами використовували насамперед як можливість навчання їхніх московських колег. І маю сказати, ця модель виявилася дуже успішною: сьогодні співробітники SPEECH і самі нерідко підказують німцям якісь цікаві рішення. Отже, сьогодні контакт між офісами відбувається на рівні рівноцінного обміну інформацією. Оскільки я роблю проекти і там, і тут, я часто говорю своїм архітекторам: «Погляньте, як вирішено цю деталь там», - однаково часто маючи на увазі і Німеччину, і Росію. Рівень проектування у московському офісі досяг німецького, особливо у тому, що стосується проектування фасадів та деталей. І, до речі, окремі нові матеріали виникають і застосовуються у Москві іноді навіть швидше, ніж це відбувається у Німеччині.

А зараз, через три роки після того, як Сергій Кузнєцов став головним архітектором Москви і вийшов зі складу компанії, як би ви оцінили зміни, що відбулися у структурі SPEECH після відходу одного з керівних партнерів?

Найголовнішим у нашій спільній роботі із Сергієм був наш постійний творчий діалог, дуже насичений та плідний. Після його відходу змінилася сама структура творчого діалогу: раніше ми всі нові проекти промовляли насамперед саме із Сергієм, тоді як тепер моїми основними співрозмовниками та співавторами стали керівники майстерень. Я глибоко переконаний, що будь-який проект народжується саме в діалозі, спільному брейнстормі.

Тобто ви дуже залучені до проектування будь-якого об'єкта на початковій стадії? А наскільки уважно відстежуєте всі наступні етапи проектування?

Я не дарма сказав спочатку про те, що нашому бюро дуже пощастило з талановитими та відповідальними ГАПами: з керівниками майстерень ми абсолютно збігаємось у розумінні того, що у проекті є важливим і які саме моменти необхідно відслідковувати. Без зайвого нагадування та без зайвих питань з мого боку. На початкових стадіях роботи – і в Москві, і в Берліні – я складав для себе та своїх співробітників нескінченні списки питань щодо проекту та постійно смикав керівників проектів. І тим самим поступово навчив їх, як то кажуть, «думати за кутом», думати в матеріалі, бачити будь-яку деталь у тривимірному зображенні. Колись я буквально бігав по будівництві і без кінця питав: «А цей момент вирішив? Чи не вирішив? Давай разом вирішувати! Тепер керівники майстерень вже самі відстежують усі спірні моменти та приходять до мене обговорити їх. І я вже не задаюся питанням, чи є їх список питань за проектом вичерпним, – за тими реалізаціями, які виходять, мені цілком очевидно, що вони нічого не беруть до уваги.

Антон Павлов, керуючий бюро

Які обов'язки ви виконуєте?

Архітектор не може існувати сам собою. Йому потрібна якась сервіс-служба, яка створюватиме сприятливі умови для занять архітектурою. Я керівник архітектурного бюро, і моє завдання – спілкування із замовниками, управління персоналом, планування та розподіл завдань, контроль за документообігом та фінансами. Інакше кажучи, у моєму віданні все, що не пов'язане із творчістю.

Яка ваша роль у підборі персоналу?

Мені необхідно визначати, хто потрібен бюро у кожен окремий момент. Адже я дивлюся на архітектурну майстерню не як місце для творчості, а як бізнес. SPEECH – організація комерційна, ми хочемо створювати красу навколо нас, але при цьому заробляти. Для мене важливо, щоб кількість архітекторів була оптимальною. Якщо в якійсь майстерні не вистачає людей, ми ведемо підбір через відділ кадрів. Безпосередньо я нікого не співбесіду, це роблять головні архітектори проектів та керівники майстерень.

Що вас привело до бюро?

У мене технічна освіта. Я закінчив авіаційно-технологічний університет. Небесна стихія навіть зараз для мене багато важить, і коли є вільний час, я частково віддаю його авіації. Після закінчення вузу я працював у галузі далекої від архітектури, на той час вже був знайомий із засновниками SPEECH, вони-то й запросили мене. Спочатку я відмовився, архітектура здавалася іншою планетою, а потім подумав – чому б і ні?

Ви тісно працюєте і із замовниками. З якими працювати простіше?

Сказати, що всі замовники прості та приємні у спілкуванні люди, напевно, буде трохи лукавством. Але нам пощастило, наші замовники – це люди дуже цілеспрямовані, які мають разючий світогляд і глибокі знання. Вони вибирають нас через певний набір властивих нам професійних якостей. Плюс, маю надію, їм подобається наша архітектура. Приємно, коли замовник «дихає з нами одним повітрям», і для нього на чільному місці стоїть не стільки економія бюджету, скільки здоровий компроміс між витратами та естетикою, функціональністю майбутнього об'єкта. У разі труднощі, пов'язані з договірними, управлінськими питаннями, йдуть другого план.

Як ви ставитеся до участі в архітектурних конкурсах?

Приємно, коли до нас приходять безальтернативно: ось проект – робіть його. Кількість проектів, за які треба поборотися, домінує. Ставлення до них двояке. З одного боку, це чудово, коли на початковому етапі можеш здобути маленьку перемогу. З іншого боку, з погляду бізнесу, це найефективніший етап проектного процесу. Вимоги до обсягу матеріалів, що надаються на конкурс, дуже серйозні. Часу дається не дуже багато. Працювати не на стовідсотковий результат ми не вміємо, тому конкурси забирають багато ресурсів бюро.

Чи можете ви піти на поступки задля втілення окремого проекту?

Ми намагаємось не завалювати замовників ультиматумами. Позиція дуже проста – ми не говоримо, чому не можна щось зробити, ми говоримо, що потрібно для отримання бажаного результату. Повторюся,нам щастить на замовників, які хочуть забудовувати Москву цікавими будинками, вони люблять місто і ставляться до нього та до себе з повагою. А у нас у портфоліо немає безликих будівель. Є один замовник, який має власний комбінат із виробництва залізобетонних панелей та будує масове бюджетне житло. Але він керується правилом: панельні будинки не повинні бути схожими на панельні.Цього ж він чекає від нас, і ми відповідаємо йому стильними фасадами та продуманими плануваннями. Причому пошук варіантів триває доти, доки обидві сторони не будуть повністю впевнені у правильності остаточного рішення.

Як криза вплинула на бюро?

Наше бюро – одне з найбільших у Росії, що спеціалізується лише з архітектурі. У нас немає своїх конструкторів чи інженерів, вони залучаються на субпідряд. До кінця 2014 року в бюро працювало близько 300 людей. Зараз ми втратили частину контрактів: десь інвестори вирішили відкласти проект, десь ведуть переговори з міською владою щодо зміни функціоналу. Наше основне завдання у такій ситуації – зберегти колектив. Дуже хочеться під вітрами змін не зламатися, а вистояти та зберегти персонал, найкращих людей, які вірять у нас та у спільну справу. Все, що зробив SPEECH, зроблено їхніми руками. Тому ми шукаємо нові проекти, створюємо умови, аби замовник вибрав саме нас, щоб ми могли забезпечити колектив роботою.

Що змушує архітекторів із різних бюро створювати спільні проекти? Перед моїми очима стоїть проект комплексу «Садові квартали».

Олексій Ільїн, керівник майстерні №1

Як ви стали архітектором?

Я навчався у художній школі, де моїм основним викладачем був архітектор. І вже тоді мені здалося, що ця професія добре поєднує і художню складову, і можливості реалізації будівель, що вона дозволяє робити речі, які залишаться на віки. Вибір був для мене простим.

Над якими проектами зараз працюєте?

Добудовуємо другу чергу мікроміста «У лісі». Це великий житловий квартал на П'ятницькому шосе, де будуть школи, дитячі садки, офіси і навіть театр. Ще цікаві проекти – багатофункціональні комплекси «Лотос» на Одеській вулиці та «Серце столиці» на Шелепихінській набережній.

Які обмеження доводиться накладати на творчість?

Ми комерційна організація, незважаючи на те, що робимо авторський дизайн. Ми не виконуємо просто художню функцію малювання красивих фасадів, а уважно ставимося до побажань замовника, планувань, технічних аспектів. Це і накладає певні обмеження, але у межах норми.

"Серце Столиці". Ілюстрації – SPEECH.

Мікромісто «У лісі». Фотографії - SPEECH.

Важко керувати майстернею?

За розумної організації – а я сподіваюся, що у нас саме така – все працює чудово. У моїй майстерні три головні архітектори, за якими закріплено певну кількість проектів.

Після переходу Сергія Кузнєцова на нову роботужиття бюро змінилося?

Для мене вона дуже не змінилася. Кузнєцов вибудував хорошу структуру, яка продовжує налагоджено працювати. Системою управління зараз займається Антон Павлов. Він не архітектор, і це позитивний момент, тому що він абстрагується від творчих питань та вирішує лише управлінські. Архітектура, звісно, ​​залишається пріоритетом у разі.

Як змінився архітектурний світ Москви протягом останніх 20 років?

Я пам'ятаю, що відбувалося ще у 90-х, тоді я працював у «Групі АБВ». З того часу в архітектурній справі стався гігантський стрибок, і ситуація покращується з кожним роком. Стало простіше і зрозуміліше працювати. Показником може бути і робота« Архітектурної ради міста Москви» , В якому вирішують питання хороші фахівці.

Яким є ваше ставлення до конкурсів?

Завдяки їм у різних архітекторів з'явилася можливість реалізовувати свої проекти. Конкурси завжди були, але зараз вони мають прозоріший характер. Звичайно, більша їх частина з економічного погляду вигідніша для молодих бюро, що таки теж добре.

Ігор Членов, керівник майстерні №2

Чим займається ваша майстерня?

Ми проектуємо в основному житло різного класу: від економ-до преміум-класу. Хоча у роботі є й офісні проекти, готелі, культурні споруди. Серед проектів економ-житла можу виділити комплекс «Новий Зеленоград» та забудову мікрорайону у Солнцевому на території заводу «Зліт». З бізнес-класу – дуже цікавий проект на території заводу ЗІЛ. З житла класом вище можна згадати житловий комплекс Wine House на вулиці Садівницькій, проектований спільно з ТПО «Резерв».

Ваша спеціалізація на житловій архітектурі була свідомим вибором?

Швидше це було природним запитом ринку. До 2008 року було майже стовідсоткове завантаження з боку замовників на офісну забудову, і ми робили лише офіси. Після цього переломного моменту офісне будівництво стало заморожуватись, але почала розвиватися тема апартаментів, житла. З часом так склалося, що головними об'єктами стали саме житлові. Згодом вийшло, що одна майстерня сконцентрувалася на спортивних об'єктах, А решта, в принципі, «всеїдні».

Якими принципами керуєтеся у розробці проектів?

Вони однакові всім архітекторів. З одного боку, ми маємо виконати вимоги замовників. З іншого боку, ми маємо зробити якісну архітектуру. Поєднання цих двох складових є найскладнішим і найцікавішим завданням при проектуванні будь-якого об'єкта.

Які нові вимоги виникли до житла? Як у економ-класі створити нетиповий варіант?

Основні вимоги плавно еволюціонують разом із ринком уже протягом років двадцяти. Все йде до того, що замовник просить робити максимально ефективні проекти з усіх точок зору: виходу площ, інженерних, конструктивних та, безумовно, архітектурних рішень. Все має бути збалансовано, але досить жорстко щодо «неперевитрати» коштів, скажімо так. Зараз майже всі замовники перевіряють проекти щодо оптимальності використовуваних рішень, правильності вибору тієї чи іншої алгоритму проектування. При цьому вони стали більше думати про людей. Якщо раніше продавали просто площі, і було байдуже, що і хто там розміщуватиметься, то зараз просять робити якісні планування. Покупці навчилися одразу бачити, наскільки зручно чи незручно житиме чи працюватиме їм у цьому приміщенні.

Wine House. Ілюстрації – SPEECH.

"Новий Зеленоград". Ілюстрації – SPEECH.

Який проект вам найближчий?

Це провокаційне запитання. Усі архітектори відповідають на нього, що люблять усі свої проекти. З одного боку, це банально, з іншого боку, таквоно і є. Але більший інтерес завжди викликає той проект, яким ти займаєшся зараз. Тому що вже зроблене залишається саме собою, а ти не стоїш на місці, розвиваєшся, йдеш уперед, маючи і позитивний, і негативний досвід. І чим на ранній стадії новий проект знаходиться, тим більша закоханість у нього. Ти кидаєш усі зусилля, щоб зробити концепцію, коли ж принципова історія вигадана, далі йде вже технічна розробка, і тобі хочеться нових почуттів та відчуттів. І потрібний новий проект.

Яким чином Ви вибудовуєте свою роботу, щоб можна було ефективно стежити за всіма проектами?

Структура у нас традиційна, вертикальна. Усередині майстерні є кілька головних архітекторів, кожен з них має свою команду, яка займається одним-двома проектами. Працюють вони переважно автономно. На старті проекту ми домовляємося всі разом про концепцію, напрямки, далі йде розробка, у ключових точках ми обговорюємо хід проекту, вносимо зміни, якщо необхідно.

Архітектори переходять з однієї майстерні до іншої?

Це не вітається. Кожен керівник набирає людей«під себе» . Броунівського руху тут немає, та це й не корисно, бо всі мають певні здібності. Завжди зручніше працювати в системі збудованих відносин, а не підлаштовуватися щоразу заново під певний стиль або ритм роботи.

Як ви стали архітектором?

Після школи, де система навчання є досить жорсткою, мені здалося, що в архітектурному вузі є неймовірний простір для самореалізації: можна малювати, вигадувати нове. Спочатку я вступив до архітектурного технікуму, а потім - до Мархи. Працювати почав ще на початку навчання у технікумі. Тоді я бігав різними конторами, шукав, де буде краще.

І як опинилися вSPEECH?

Я виявився ще до того, як SPEECH з'явився. Я познайомився з Сергієм Кузнєцовим в інституті, після,з 2001 року, ми з ним працювали у невеликій студії.

Тобто ви теж батько-засновникSPEECH?

Це голосно сказано, але поряд я був, все бачив.

Марина Кузнецька, головний архітектор проектів майстерні №1

Марино, як почався ваш шлях в архітектурі?

У мене з дитинства сформувалася думка, що людину формує навколишнє середовище, тому вирішила нею і займатися. А вчилася я в Марх.

А як прийшли доSPEECH?

Я рано почала працювати ще в інституті. Якоїсь миті зрозуміла, що треба йти в майстерню, де можна отримати добрий досвід. Чобан тоді нещодавно відкрив своє бюро. Я прийшла, здавалося, ненадовго і залишилася... Сама не очікувала, що я залишусь.

Чому вирішили залишитись?

Коли йдеш у велику компанію по досвід, не знаєш, як усе складеться. У Росії її кілька провідних архітектурних бюро. Вони роблять приблизно один рівень значущості проектів, в них працює багато досвідчених людей. При цьому, у кожній компанії є свій принцип формування архітектурного образу проекту, своя система роботи. Це залежить насамперед від керівництва. Контакт з авторами ідей дуже впливає бажання працювати в компанії. У мене з Сергієм Чобаном гарне порозуміння. Це людина, яка постійно розвивається у своїй творчості і «заражає» розвитком усіх оточуючих. Тому в мене не складається враження, що я сиджу і працюю в одному місці багато років, нудно не буває. У майстерні Олексія Ільїна ми постійно привносимо до нашого робочого процесу щось нове. Цьому руху дуже сприяють нові люди, які приходять працювати.

І над чим ви зараз працюєте?

Ми проектуємо комплекс «Серце столиці», ділянку 17-18 у Москві. На початку травня відкрили павільйон у Мілані для EXPO 2015 року.

Павільйон Росії на EXPO 2015. Фотографії - SPEECH.

Як відбулося відкриття?

Ефект, якого ми хотіли досягти, вдався. Для нас важливо створити яскравий образ, що запам'ятовується, на який будуть реагувати і який будуть запам'ятовувати. Павільйон має тридцятиметрову дзеркальну консоль, куди кожен рефлекторно дивиться. Концепція, яку ми задумали, насправді підтвердилася. Це чудово.

Що буде з павільйоном згодом?

Виставка триватиме до 31 жовтня, після чого всі павільйони, крім італійської, будуть розібрані. Наскільки я знаю, Сергій Кузнєцов має ідею привезти наш павільйон до Москви і поставити на ВДНГ. Наскільки ця ідея здійсненна, поки що не ясно.Ось, наприклад, ми відтворили один з павільйонів, розроблених для XIII Венеціанської бієнале (2012 р): зал-купол з поверхнею з QR-кодів, що містять актуальну інформацію про хід реалізації проекту«Парк Заряддя». Наразі він розміщений на тимчасовому майданчику, поряд із майбутнім парком Заряддя, та відкритий для всіх.

Над якими проектами цікавіше працювати?

Над різними! Над виставковими цікаво працювати, бо знаєш, що досягнеш результату за короткий термін, тоді як великі проекти часто розтягуються на кілька років. З іншого боку, ці великі проекти залишаться назавжди, а виставкові – тимчасові. Я люблю урізноманітнити свою роботу.

А як у вас відносини із конкурсами складаються?

Це можливість вигадати щось ефектне. Роблячи пряме замовлення, ми враховуємо потреби клієнтів, а у конкурсі можна вийти«за рамки».

Офіційний сайт архітектурного бюро SPEECH.

Фотографії: Олександра Голікова, Олександр Плахін.

У переговорній кімнаті просторого офісу архітектурного бюро Speech (повна назва - "Speech Чобан & Кузнєцов") на "Новослобідській" по-музейному холодно. Високі білі стіни покриті архітектурною графікою – старовинні венеціанські палаццо, готичні собори, годинники на міських ратушах. «На одній стіні розвішано мої роботи, а на протилежній — Сергія Кузнєцова. Перш ніж він став головним архітектором, ми часто разом їздили і багато малювали», — пояснює Сергій Чобан, співзасновник бюро, мабуть, найвідоміший сьогодні на Заході російський архітектор. На картинах жодної сучасної будівлі, лише умовні зображення машин та пішоходів свідчать про те, що малюнки були зроблені зараз, а не у XIX столітті. "Сучасна архітектура вас як художника не надихає?" — «Малюнки сучасної архітектури в мене теж є, наприклад, минулого року я малював Бразиліа Оскара Німейєра. Але цілком очевидно, що сучасна архітектура менш фотогенічна. Вона старіє гірше, опрацьованість деталей, складний рельєф та патина в сучасній архітектурі відсутні — тут нема де зачепитися олівця чи пензля».

Саме захоплення архітектурною графікою відіграло вирішальну роль у химерному розвитку кар'єри Чобана. Відучившись у Ленінградському інституті живопису, скульптури та архітектури та попрацювавши недовго в архітектора Фабрицького, одного із творців дитячого табору «Орлятко», Чобан у тридцять років вирішив виїхати з країни. Це був 1991-й — голодний час для російських архітекторів і, навпаки, епоха будівельного буму в Німеччині, тому Чобан цілеспрямовано став шукати шляхи переїхати туди, де він мав би можливість професійно зростати. На той момент практичного архітектурного досвіду в нього майже не було, натомість він організував у Гамбурзі виставку своїх малюнків та паперової архітектури. Жити його поселили до голови Гамбурзького союзу архітекторів, який згодом узяв Чобана на роботу в бюро NPS — щоб він робив графічні презентації проектів компанії. Енергійно взявшись за справу, архітектор, який спочатку ледь розмовляв німецькою, через три роки вже очолив берлінське відділення бюро і став проектувати міські об'єкти (наприклад, відомий берлінський атракціон — бізнес-центр «Будинок Акварі» з 16-метровим акваріумом, через який можна покататися на ліфті, і дев'ятизальний кінотеатр Cubix на Александерплац). Незабаром компанія, в будинку начальника якої Чобан колись тулився, вже називалася NPS Tchoban Voss.

«Якщо замовити будинок Захе Хадід, вихід орендопридатних площ буде 50%. А у Чобана – 75%»

На початку 2000-х, коли будівельний бум нарешті почався і в Росії, Чобан повернувся — як проектувальник найамбітнішого московського проекту того часу, найвищої в Європі вежі «Федерація». «З 2000 року я бував у Росії, дивився, що тут будується, враження були складні. Об'єкти, які на той час тут будувалися, були, скажімо так, специфічними — про лужківський стиль Чобан відгукується вкрай обережно та політкоректно. — Але, подивившись на задум вежі «Федерація», я зрозумів, що це мій шанс — повернутися до Росії з таким проектом було дуже привабливим».

Спочатку вежу планував будувати голова однієї з майстерень інституту «Моспроект-2» Олександр Асадов, але Сергій Полонський, господар проекту, що вже тоді був ексцентричним характером, захотів неодмінно західного архітектора. Тоді Асадов порадив зустрітися у Німеччині із Чобаном. «З Сергієм я познайомився в Берліні - він іноді приймав групи російських архітекторів і показував нам всі новинки архітектурного Берліна, розповідав, як все влаштовано. Це тоді для нас була дуже цікава, свіжа та незвичайна інформація, — розповідає Асадов. — Коли колеги Полонського повідомили, що у них у будь-якому разі працюватиме іноземний архітектор і що на пошуки його вони їздили в Америку, а тепер вирушають до Сінгапуру, я сказав: «Так далеко їхати не треба, є набагато ближче, у Берліні , архітектор, який все зробить і задовольнить вас».

То був час, коли в Росію почали запрошувати західних архітектурних зірок — Еріка ван Егерата, Домініка Перро і Нормана Фостера. Прийнято було вірити, що вони врятують Москву від осоромленої лужківської архітектури, хоча в результаті побудувати їм до ладу нічого не вдалося. Повернення Чобана у цьому контексті виглядало особливо яскраво. "Всі обговорювали, що він зараз як прийде і як усім тут покаже!" — згадує архітектор та архітектурний критик Кирило Асс. Але всупереч очікуванням Чобан не став пропонувати кричущі ультрасучасні проекти в дусі західних зірок, а почав будувати більш ніж стримано, з прозорими історичними алюзіями — застосувавши західну якість, дорогі матеріали та останні технології акуратно.

І колеги, і замовники це оцінили. «Я працюю з Чобаном, оскільки вважаю, що маю залишити по собі якийсь позитивний слід в образі міста, а не будувати потворні коробки, які в основному виробляють будівельні компанії Петербурга, — каже девелопер Ігор Водоп'янов, керуючий партнер УК «Теорема», на замовлення якого Чобан збудував, зокрема, дотепний «Будинок Бенуа», покритий репродукціями костюмів великого театрального художника. — Здебільшого всі місцеві архітектори дорослі і тому дуже консервативні — вони викликають відторгнення світових архітектурних трендів. А Чобан проектує дуже сучасно, і при цьому від нього можна отримати раціональну архітектуру. Якщо замовити будинок Захе Хадід, вихід орендопридатних площ буде 50 відсотків. А у Чобана – 75».

Сам Чобан упевнений, що основна проблема західних зірок у тому, що вони тут не живуть, а отже, не можуть впливати щодня на проектно-будівельний процес: «У Європі постійна присутність архітектора на будівництві не є обов'язковою. Але в Росії у замовників і в містобудівної влади періодично виникають сумніви, бажання щось поміняти, аж до архітектора, і тому контроль і незнищенна сила переконання в тому, що твої ідеї правильні тут абсолютно необхідні. Коли дивишся в Москві та Петербурзі на будівельні шедеври минулих часів, які створювали західні архітектори, то розумієш, що це були ніякі не зірки, а просто люди, які присвятили себе Росії».

Робота над «Федерацією» не лише повернула Чобана на батьківщину, а й подарувала йому партнера. На проекті він став співпрацювати із Сергієм Кузнєцовим, бюро якого спеціалізувалося на розробці тривимірної архітектурної комп'ютерної графіки, разом вони незабаром і організували Speech. З цього моменту всі проекти бюро (наприклад, один із найдорожчих та вишуканих житлових комплексів останніх років на Гранатному, 6, або офіс «Новатек» — перший російський будинок, що відповідає європейським стандартам енергоефективного проектування) підписано двома прізвищами. І всі численні призи вони тепер виходили отримувати удвох: довгий, сутулий петербурзький інтелігент Сергій Чобан і міцний і невисокий Сергій Кузнєцов, схожий на молодого, амбітного менеджера, ніж на художника.

Проте рік тому Кузнєцов насправді перетворився на менеджера, але вже державного: у рамках собянинського омолодження кадрів його призначили головним архітектором Москви. Насамперед він проголосив своєю метою повернути до Москви архітектурні конкурси на міські об'єкти. «Юрій Михайлович провів у 90-х роках кілька конкурсів, але результати його не задовольнили, тому він досить швидко остаточно переорієнтувався на практику прямих замовлень московським ГУПам – великим проектним інститутам, які залишилися нам у спадок ще зі сталінської епохи, – пояснює Олексій Муратов, головний редактор архітектурного журналу "Проект Росія". — Зараз одна з ідей Кузнєцова — повернути до міста прийняту у всьому світі практику конкурсних процедур».

Практика справді повернулася. І в нових конкурсах стало із завидною частотою перемагати бюро Speech: так, Чобан виграв право проектувати новий корпус Політехнічного музею та фасад для нового корпусу Третьяковки. Формально конфлікту інтересів у цих перемогах немає: хоча ім'я Кузнєцова, як і раніше, значиться у повній назві бюро, на переконання його засновників, відколи Кузнєцов став головним архітектором, частки в компанії у нього більше немає, і жодної участі в її житті він не бере. .

«Якби конкурси на міські об'єкти проводилися і раніше, впевнений, вигравали б ми приблизно стільки ж. Ми один із провідних офісів Росії, для нас це цілком природний результат, як і для інших бюро, які чесно виграють у сьогоднішніх конкурсах, організованих новим головним архітектором Москви, — пояснює Чобан. — Те, що архітектура — річ, зав'язана на зв'язках, — це помилка! Я приїхав до Німеччини та зумів успішно працювати там. Які у мене там були зв'язки? Жодних. Візьміть мою роботу в Росії: я організував разом із Сергієм свій офіс, і через сім років він став одним із найпомітніших архітектурних бюро в країні — де тут зв'язки? Напевно, комусь легше сказати, що то був блат. Насправді якщо людина має здібності в якійсь справі — вона досягає успіху. Якщо ні, значить, ні. І все тут». Більшість колег Чобана та Кузнєцова визнають, що якщо відмовитися від минулих зв'язків та дивитися на самі проекти бюро, перемоги Speech натягнутими не здаються.

Друга часта претензія колег — Кузнєцов не лише організовує архітектурні конкурси на міські об'єкти, а й навіщось сам очолює журі: головний архітектор, який замовляє конкурси, сам їх очолює, а потім ще й сам виграє, може свою роботу з реабілітації архітектурних конкурсів занапастити . Сам Сергій Кузнєцов від будь-яких коментарів, пов'язаних із бюро Speech, відмовився.

Втративши партнера, Чобан не тільки опинився в положенні вимушеного виправдовуватися за перемоги, але й мав обмежити роботу бюро над частиною проектів. Проте на питання, чи шукатиме нового напарника, відповідає однозначно: «Мені не потрібні жодні напарники. У мене в Берліні три партнери, тут чудові керівники майстерень. Просто з Сергієм це був творчий союз найвищого рівня — це був найбільший успіх, що ми так співпали на якийсь час. У мене є партнери, але партнера більше немає».

Взявшись за півдюжини міських будівництв наодинці, тепер Чобан головним чином дивиться геть із Москви. Відтепер його мета — створити перший російський архітектурний бренд, успішний на Заході, а якщо говорити ширше, то підвищити рівень усієї російської архітектури. Для цього він уже п'ять років видає архітектурний журнал Speech російською та англійською, а з нового навчального року Чобан вперше у своїй практиці бере курс дипломників в архітектурній школі Євгена Асса Марш. Для цього він вирішив просунути своє російське бюро в Німеччині — причому конкурувати йому доводиться зі своїм же німецьким бюро: нещодавно Чобан під брендом Speech побудував у Берліні свій приватний музей архітектурної графіки, який миттєво заробив нагороду Iconic Awards і викликав неабиякий шум у пресі. Це справді багато в чому місіонерський сюжет: Чобан розділяє архітектуру суто функціональну і архітектуру як високе мистецтво — і Speech, на його задум, на Заході має займатися лише другим. «Якщо в Берліні постає завдання зробити просто офісну будівлю на високому рівні — я робитиму її в NPS Tchoban Voss. А компанія Speech, сподіваюся, отримає знакові об'єкти в галузі культури. Скажу чесно, я великий патріот нашої країни. Я тут народився і виріс, вона мене виховала, — про своє надзавдання Чобан говорить особливо натхненно. - У Росії дуже низька якість архітектури. По всій країні ми можемо нарахувати штук тридцять порівняно сильних і цікавих бюро — наприклад, у Берліні таких офісів, які щодня конкурують один з одним, близько п'ятдесяти. Це при тому, що в Берліні населення три мільйони проти наших ста сімдесяти. Як може країна з такою густиною архітектурної думки вийти на світовий ринок? Ніяк. Зараз я хочу створити архітектурний бренд, який би знали не лише у Росії».

І це, звичайно, у якомусь сенсі дуже по-нашому — що російську культуру піднімає людина, яку ще кілька років тому вважали за німця.

Виставка, яка пройде з 17 травня по 19 червня у Мультимедіа Арт музеї, присвячена десятиліттю архітектурного бюро SPEECH. Створене у 2006 році Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, воно стало одним із найуспішніших у Росії, реалізувавши помітні проекти в Росії та за кордоном. Вхід для учасників – вільний.

Серед них і масштабні містобудівні комплекси, і елегантні будови з філігранно опрацьованими фасадами, і неординарні проекти у сфері виставкового дизайну. Втім, принцип багатогранного ставлення до професії реалізується не лише архітектурою: «Проект SPEECH» - це також участь у благодійних програмах, видавнича діяльність, створення власних архітектурних медіа.

МФК Лотос. Олексій Народицький

Експозиція розміститься на двох поверхах МАММ та представить найвідоміші споруди та проекти компанії, а також арт-інсталяції та малюнки її засновників. Основним засобом представлення робіт стане архітектурна фотографія – об'єкти SPEECH знімали найкращі як російські, так і зарубіжні майстри цього жанру. Виразні фотополотна та оригінали малюнків доповнять відеоінтерв'ю з Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим, бібліотека медіа-проектів бюро, а також обрані макети вже реалізованих будівель, що будуються, виготовлені спеціально до виставки.

SPEECH- архітектурне бюро, одна з найбільших та найуспішніших проектних організацій у Росії. Засноване у 2006 році архітекторами Сергієм Чобаном та Сергієм Кузнєцовим. Спеціалізується на проектуванні будівель та комплексів різного функціонального призначення, розробці містобудівних концепцій, а також створенні інтер'єрних рішень. Проекти бюро SPEECH реалізовані у багатьох містах Росії (у Москві, Санкт-Петербурзі, Сочі, Казані, Нижньому Новгороді та ін), а також за кордоном (Берлін, Мілан, Венеція, Мінськ та ін). На даний момент чисельність компанії складає близько 200 осіб, серед яких не тільки архітектори, а й конструктори, інженери, менеджери проектів: об'єднання в одній команді різних фахівців дозволяє SPEECH розробляти комплексні рішення та брати участь у всіх стадіях роботи над проектом будь-якої складності.

Серед реалізованих бюро проектів – житловий комплекс «Грюнвальд» у селищі Заріччя (Підмосков'я), офісна будівля на Ленінському проспекті та житловий будинок «Гранатний, 6», багатофункціональний комплекс «Аквамарин» на Озерківській набережній та офісна будівля на вулиці Кульнева в Москві, Палац водних видів спорту у Казані, Мікромісто «У лісі», бізнес-центр класу А «П'ять морів» у Ростові-на-Дону, Головний медіацентр Олімпійських ігор у Сочі, Павільйон Росії на Всесвітній виставці «ЕКСПО-2015» у Мілані. Зараз за проектами бюро SPEECH реалізуються такі масштабні проекти, як багатофункціональні комплекси «ВТБ Арена-парк», «Філі-Град» та «Еталон-Сіті», стадіони ФК «Краснодар» (разом з gmp international) та «Лужники» ( реконструкція), Новий Музейний комплекс Державної Третьяковської галереї та житловий комплекс «Серце Столиці».

Завдяки накопиченому керівними партнерами досвіду в проектуванні будівель та комплексів різного призначення та різного ступеня складності, розробці містобудівних концепцій, знанню нових західних матеріалів та будівельних технологій, а також специфіки реалізації проектів у російських умовах, раціональної організації проектувального процесу та високого рівняпрезентаційних подач, професіоналізму співробітників та технічному оснащенню офісу, «SPEECH Чобан/Кузнєцов» є сьогодні одним із провідних московських архітектурних бюро. Нині тут працюють понад 80 архітекторів, які розробляють десятки проектів для Москви, Санкт-Петербурга та інших міст Росії та країн СНД.

Багато спільних робіт були представлені на престижних виставкових майданчиках, серед яких - «Арх Москва», галерея Aedes у Берліні, Державний Музей архітектури ім. А.В. Щусєва в Москві (МУАР), Санкт-Петербурзька Академія мистецтв, Міжнародна виставка інвестиційних проектів MIPIM у Каннах, XII Архітектурній Бієнале у Венеції та ін.

Для замовника об'єднання компаній, що відбулося, означає, в першу чергу, високоякісне проектування складних дорогих об'єктів за міжнародними стандартами, оптимізацію термінів їх виконання, застосування сучасних західних технологій, суворий авторський контроль за реалізацією проектів. Ці принципи роботи компаній вже знайшли відображення у роботі з партнерами, інвесторами та девелоперами над масштабними проектами.

У серпні 2012 року Сергій Кузнєцов, керуючий партнер бюро SPEECH Чобан & Кузнєцов, був призначений на посаду Головного архітектора та Першого заступника Голови Комітету з архітектури та містобудування м. Москви. Відповідно до Федерального закону «Про державну цивільну службу Російської Федерації» (від 27.07.2004 № 79-ФЗ), згідно з яким державні службовці не повинні здійснювати підприємницьку діяльність, Сергій Кузнєцов ініціював процедуру передачі своїх обов'язків, як керівного партнера, іншим партнерам та топ -менеджерам компанії Для запобігання конфлікту інтересів він також вийшов зі складу засновників і власників компанії.