A tájkertészet története Japánban. Japán kert- és parkművészete. Japán kertkultúrája

A BELORUSSZI KÖZTÁRSASÁG OKTATÁSI MINISZTÉRIUMA
OKTATÁSI INTÉZMÉNY
"GRODNYENSZKI ÁLLAMI MŰSZAKI FŐISKOLA"

ESSZÉ
a témában:
"Japán kertészeti művészete"

TELJESÍTETT
AZ AGB-8 CSOPORT TANULÓJA
IZOBOVA E.A.

ELLENŐRIZTE BORODINOVSKAJA OV

Grodno 2009

A kertművészetet mindig is kreatív sokrétűsége jellemezte sajátos feladatainak megoldásában. Az ilyen típusú kreativitás jellege a történelmi körülményektől, a tájtól, a kultúra szintjétől és az emberek sajátosságaitól függött. A kertművészet két fő irányban fejlődött: geometrikus és festői irányban.
A szimmetria elvén alapuló kompozíciókat geometrikusnak nevezzük.
A természetes természet utánzásának elvén alapuló kompozíciókat, amelyeket a művész korábban gyakran vászonra (tájra) készített, általában festőinek nevezik.
A parkösszetétel egyik vagy másik irányának kialakulását és felvirágzását ebben az országban különféle körülmények segítették elő: az éghajlat és a domborzat sajátosságai, a társadalmi szerkezet, az állam hatalmi foka. Ezért a szakirodalomban a meredek domborzaton elhelyezkedő szabályos kerteket gyakran olasznak, a sík terepen lévő szabályos kerteket - franciáknak, a virágos parterkerteket - hollandoknak, a tájparkokat - angolnak nevezik.

A japánkert minden értelemben egyedülálló jelenség, és lenyűgöző fejlődéstörténettel rendelkezik. A japán kertek jelenleg fejlődésük legmagasabb fokán állnak, és ez mindenekelőtt az ország természetének "érdeme".
A japánkert kifinomult szépségével és formájával, a legapróbb részletekig átgondoltságával ámulatba ejt bennünket, a legfigyelmesebb látogató pedig elolvashatja a tulajdonos által gondosan hagyott titkos jeleket. A kompozíció jelentésének megfejtéséhez teljesen el kell merülnie a táj szemlélődésében, de ennek ellenére még ez sem garantálja, hogy mindent helyesen fog megérteni, mert át kell hatnia Japán szellemiségével és filozófiájával is.

A kertészeti művészet a buddhizmussal együtt Indiából, Koreán és Kínán keresztül érkezett Japánba a 6. században. A japánkert közel másfél ezer éves története során a tájstílus irányvonal fősodrában formálódott. Ezt elősegítette Japán természete enyhe éghajlatával, gazdag növényvilágával és változatos tájaival (sziklás hegyek, tavak, folyók, patakok, vízesések, homokpadok, erdős dombok stb.). A japánok természetszeretete abban a vágyban fejeződött ki, hogy ezt a sokféleséget a kert egy jelentéktelen területére összpontosítsák. Az ilyen kertben kialakított táj távol áll a természetes természettől, de a természet képét veszik alapul. A japánkert fő funkciója, hogy szemlélje és értékelje a táj szépségét bizonyos kilátóhelyekről - teraszokról, házablakokról, sétaút nézőpontjairól.

A japánkert a korabeli kultúrával együtt fejlődött, a buddhizmus és a sintoizmus vallási felfogása szerint. Fejlődésében vannak következő időszakok.

VI-VIII század - Nara-korszak, amelyet a kínai kultúra hatása jellemez. Nara fővárosa a kínai főváros Chan-chan mintájára épül. A palotákban létrehozták az első kínai típusú kerteket, általános konstruktív sémával - hegyek és víz. Megjelenik a szemantikai szimbolizmus (fenyő - hosszú élettartam, bambusz - rugalmasság stb.).
Ez a japánkert kialakulásának időszaka a japán térfogalmak és kínai kerti kompozíciók szintézisén alapul.

IX-XII. század - Heian-korszak... Fővárosa Kiotó. Kifinomult kulturális élet, a művészet fejlődése jellemzi. A kert kitűnő formákat ölt, szórakozásra és udvari ünnepségekre, valamint elmélkedésre, elmélkedésre és kikapcsolódásra egyaránt alkalmas. A színházi díszletekhez hasonlóan kompozíciója is frontálisan épül fel, otthonról és a vízből egyaránt érzékelhető. A kert tipológiai tervezési sémát kap, egy tó és egy sziget alapja. Így a kertművészet mint sajátos műfaj formálódik, megvan a maga formai sajátosságai és kánonjai.

XIII - XIV század eleje - Kamakura időszak... A katonai nemesség hatalomra jutása és a zen buddhizmus szektájának elterjedése jellemzi. A kertek a templomkomplexum részévé válnak.

XIV-XVI. század - Muromachi időszak... A Heian és Kamakura irányok közeledése és a kultúra új felvirágzása jellemzi. A japán kertészeti művészet történetében ez az időszak klasszikusnak számít. A kerteket kolostorokban alakítják ki, és szerzetesek hozzák létre. A XVI században. Megjelenik az újfajta kert - a teaszertartás kertje.

A jövőben számos lehetőség jelenik meg a templomkert számára, a világi kertek újra megjelennek a lakóépület szükséges részeként.

A japán kultúrában három fő kategóriát alakítottak ki: shin, gyo, so. A kalligráfiában, az ikebanában és a kertészeti művészetben használták őket. A japánkerttel kapcsolatban a shin kategória a kerti elemek teljes készletét írta elő, igazságot, precizitást; kategória gyo - a kert félig szimbolikus értelmezése, tömörség, lakonizmus; kategória társ - tiszta szimbolika, rendkívül tömör, de kifejező forma. Példa lehet egy "száraz kert", amelyben víz helyett a főszerep játszani homokot, követ. Egy ilyen komplex kertészeti rendszer létrehozásához nagy jelentőséggel bírtak a kertművészet elméleti fejlesztései.
A legrégebbi kertekkel foglalkozó könyv, a Senzai His a Heian-korszakból származik. A XIII században. alapján jelentek meg Yoshitsuke Gokiyoki elméleti munkái a kertészeti művészetről kontrasztelméletek... A két erő – aktív és passzív – kontrasztjának gondolatát a gyakorlatba ültettük át. A magas kő aktív, domináns princípium, a fekvő kő passzív. Ezeket szembe kell állítani. Tehát az ellentétek elmélete szerint egy magas lámpást mindenképpen el kell helyezni egy terpeszben lévő fa közelében.
A kertművészet kiemelkedő mestere és teoretikusa volt Kokushi Muso szerzetes (1276-1351), más néven Soseki, aki a változó tájjal rendelkező kertek tervezéséről híres. A Tekr-nadzi iskola e kiváló képviselőjének tulajdonítják a híres kertek létrehozását: Saihoji ("Mohakert"), Toji-in ("Vízkert"), Miesiji ("Száraz vízfelület"). Később Soami (1459-1525) a "Tsukiyama Sansui Den" ("A kertek legendája") című kalauzában tovább konkretizálta az ellentétek tanát, és 12 egyszerű és tengeri táj stílusát dolgozta ki. Például a sziklás-tengerészeti stílushoz magas vízesés, zivatarok által összetört fák és tengeri kövek kellettek a parton; gyógynövény stílus - kerek dombok és lapos kövek, csomós szilvafák a tározó partján. A gyakorlatban ezek a stílusok kétféle kert kialakításához járultak hozzá: dombos (Tsukiyama) és lapos (Hi-rakiva). Ekkorra nyúlik vissza a modern parképítésben általánosan elfogadott tájtípusok doktrínája, amely fontos szerepet játszik a parkok összetételének alakulásában.

A természeti viszonyok jelentős nyomot hagytak a Felkelő Nap országának tájkertészeti művészetében. Szubtrópusi éghajlat is párás: különböző csapadékkal, napsütéses napokkal és hőmérséklet-ingadozással rendelkező helyek. Ez egyfajta dombormű, amely a kompozíció fő eleme volt, néha különféle vízi eszközökkel ember alkotta - tavak, folyók és patakok, különböző méretű és alakú sziklák, gazdag fafajok választéka: örökzöld, tűlevelű , lombhullató, szépen virágzó fák és cserjék.

A modern japán kerteknek három típusa van:
- dombos,
- kiegyenlített
- keresztbe.

A dombos kert fő jellemzője a domb, amelyet egy tó és egy vízfolyás ("domb és víz") egészít ki. A lapos kertben a legkisebb kátyú sincs, lapos, mint egy asztal. A kertben köveket, fákat, kőlámpásokat, víztározókat és forrásokat használnak. Az építész ízlése szerint összeállítva egyediek.
Először jelent meg dombos kert... Meglehetősen nagy területe volt, és öt dombból állt, amelyek közül az egyik központi volt, és a Fuji-hegyet szimbolizálta. Ennek a kertnek előfeltétele tíz fő kő és egy több szigetes víztározó jelenléte. A dombos kert tájkép volt, és egy adott terület táját reprodukálta.
A fejlődés következő szakasza Japán kertek egy lapos vagy sziklás (lapos) kert... A zen buddhizmus szimbolikáját tükrözve elmélkedésre és a megvilágosodás állapotának elérésére jött létre. A sziklás kertekben a víz hiányzik, kavics, finom fehér kavics vagy homok utánozza, amelyen bambuszgereblyék segítségével hullámokat ábrázoló mintákat készítenek. A különböző méretű kövek harmonikus elrendezése a víz sima felszínéről vagy a szörfözésről, egy lassan zúgó patakról vagy egy viharos vízesésről alkot képeket, ezt az illúziót pedig kőhidak egészítik ki.
japán zord parkosított kert papok és hivatásos kertészek alkotása. Ez a kert Japán hegyvidéki régiójának miniatűr modelljét reprodukálja egy kis tóval, szigettel, eredetileg elhelyezett kövekkel, dekoratív kőlámpásokkal, hidakkal és sétányokkal.

A kertészeti művészetről szóló japán értekezésekben a következőket javasolták a palota és parkegyüttes területének egyensúlya:
1) épületek esetében - a teljes terület 40%-a;
2) kert vagy park nyitott terei esetében -30%;
3) zárt terek esetén - 30%.

A japánkert lényegét Makoto-Nakamura japán építész fejezte ki legvilágosabban: „A japánkert szépségéhez két fő gondolat kapcsolódik: a miniatürizálás és a szimbolizmus. Ezek a tulajdonságok Japánban fejlődtek ki az évszázadok során."

A japánok vágya, hogy egy kis földterületen egy táj segítségével újrateremtsék a világ képét, oda vezetett, hogy a kertekben főként alacsony növekedésű növényeket használnak, és az úgynevezett "kerti bonsai"-t. életerős növényekből alakult ki. A japánok minden fát, követ, vízmozgást valami többnek fogtak fel, megvolt a maga története, lelke és hatása az emberekre, és szimbólumként kezdtek szolgálni. Ezért az egyes elemek elrendezése a tájban nem lehetett önkényes, hanem szigorú szabályoknak engedelmeskedik. A japán tájépítészet széles körben alkalmazza az ősi pogány vallásból átvett és a későbbi zen buddhizmushoz kapcsolódó szimbólumokat. Ezeket a jelképeket azonban csak képzett, korának történelmét, költészetét és művészetét ismerő ember érzékelheti.

A kertészeti művészet jellemzői Japán főként a következő rendelkezésekre támaszkodik:
-tipológia;
-hagyomány;
-szimbolizmus;
-alakú természetértelmezés;
-kapcsolat a festészettel;
-kompozíciós technikák kanonizálása parkelemek - kövek, víz, növényzet, építmények - felhasználásában.

Főkomponens szerint amelyen az érzékelés élesedik: sziklakert, mohakert, vízikert, tájkert stb.

A kert típusától függetlenül a kövek és a víz szerves részét képezik<скелет>és<кровь>.

Az egyes kompozíciók azon alapultak kövek... Az elmélet 138 fő kőfajtát azonosított: tó- és folyókövek, patakot elválasztó kövek, kövek-ösvények, fekvőkövek stb. A kis kompozíciókban öt kőre korlátozódhat az ember. A zen szekta által befolyásolt kerttípus legjobb példája a kiotói Ryoanji kolostor "sziklakertje", amelyet a feltételezések szerint a híres szerzetesművész, Soami készített. Ennek a három oldalról alacsony kőfallal körülvett kis kertnek (218,8 m2) egyetlen dísze aszimmetrikusan elhelyezkedő 15 kő. különféle formájú... A kertben nincs semmi, ami változik – nő és hervad –, de nem tűnik fagyottnak és halottnak. A kert egyre több új benyomást kelt. A napszaktól és évszaktól függően változik a kövek megvilágítása, az általuk vetett árnyékok sűrűsége, az egyes kövek mérete, árnyalata, állaga stb.

A kert minden eleme különleges szemantikai terhelést hordoz, a kép megtestesítéséhez különféle anyagokat használnak - különféle kövek, homok, szobrok, kavics. A kövek különösen fontosak és a legfontosabb szemantikai terhelés - segítségükkel alakul ki az egész kert esztétikai alapja. Az ilyen anyagok kiválasztása az ókorból származott, amikor a japánok úgy gondolták, hogy a kövekkel körülvett helyeket állandó tartózkodásra választották, ezért ezek a helyek tiszták és megbízhatóak.
A nagy, nehéz kő hagyományosan a hegyet szimbolizálja, és békét és biztonságot jelent. A tavakat és más víztesteket kövekkel alakítják ki, ami tükörhatást kelt és fokozza a benyomást.
Egy kis kő egy kis dombot jelképez. A hegyről lefelé gördülő kis kövek egy vízesést szimbolizálnak. A kezeletlen macskakövek viharos, rohanó hegyi patakokat közvetítenek.
A pályákat és átjárókat általában lapos kövekkel burkolták. A nyitott, szabad utat és a kert tulajdonosának jó kedélyét szimbolizálják.
A kövek színeinek, formáinak és textúráinak megválasztása és kiválasztása bizonyos jelentéssel bír. Ha egy kompozícióban azonos típusú köveket használnak, ez azt jelenti, hogy a mester egyetlen gondolatot testesít meg, amelynek mély jelentése van. Ha különféle színű, textúrájú és méretű köveket kombinálunk, ez azt jelzi, hogy a művész több különböző, de egymást kiegészítő ötletet próbált megtestesíteni.
A szürke-kék tónusú kövek a vizet és a mennyei elemeket, a fekete és a barna - földi elemeket szimbolizálják. A zöld és sárga árnyalatokat tartalmazó kövek a növényvilágot képviselik. Néhány domborműves durva kő az állatvilágot képviseli.
A japán sziklakertben különösen fontosak a kövek. A fehér homokkal borított, különféle mintákkal és kövekkel díszített „tiszta tér” képe a természetet és az emberi gondolkodást ötvözi, és rendkívül szimbolikus.

Az egyik legnépszerűbb az Ryoanji kolostor sziklakertje Kiotóban, a 15. század végén - a 16. század elején keletkezett. A kert egy kis téglalap alakú terület (kb. 23X9 m), amely a ház előtt helyezkedik el, verandával, amely a kertben húzódik, és szemlélődés helyszínéül szolgál. A szemközti oldalon a kertet alacsony vályogfal veszi körül, amely mögött a fák zöld koronája magasodik. A fehér durva szemcséjű homokkal borított telken 15 kőből álló csoportok találhatók. Homokos felület<расчесана>speciális gereblyével úgy, hogy a barázdák a kert hosszú oldalával párhuzamosan fussanak, és koncentrikus köröket alkossanak minden 2-3 vagy 5 kőből álló csoport körül. A 15 kőből álló verandának bármely pontjáról csak 14 látszik. A kert vizuálisan sziklás szigeteket mosó tengeri hullámokra, vagy fehér felhőlapra emlékeztet, amely felett hegycsúcsok magasodnak. Maga a néző a belső állapottól, a képzelet irányától függően bármilyen képet alkothat, és a művész fő feladata éppen az volt, hogy impulzust adjon fantáziájának.

Víz- minden kert életének alapja. Víztározó formájában van jelen öböllel, szigetekkel, homokos és köves partokkal, és nyugodt és széles folyót vagy viharos patakot ábrázol zuhatagokkal. A kert kedvenc eleme a vízesés.
Szinte minden tározóval és szigetekkel rendelkező kompozícióban a fő hely van<острову черепахи>és<острову журавля>, amely az emberi szellem tudás mélységeiig való törekvését és felfelé szárnyalását jelképezi, valamint<райскому острову>ami nem kapcsolódik a parthoz.
V<сухих>A kertekben a vizet kavics vagy homok szimbolizálja.

Fás és cserjés növényzet a kert dekorációját nagyon gondosan választották ki. Szinte semmi virágdísz nem volt. Az örökzöld növényvilág a kertben a boldogság és a béke forrása volt. Az erdei fenyőt tartották a domináns elemnek, amelyet magas, karcsú törzse, szilárdsága és áttört koronája miatt értékeltek. Egyetlen ültetéskor, mint egy galandféreg, a gyep hátterében hangsúlyosnak tűnik, és látványos tükröződést ad a vízben. A tűlevelűek palettája sokszínű: itt és cédrus, lucfenyő, boróka, tiszafa, ciprus stb. ugyanez elmondható a lombhullató és szépen virágzó fajokról is: a gyümölcsök mellett a rododendronok, a magnóliák mellett nagyon gyakran használnak forzációt is. . A reliktum gingkofa és a kámforfa nem ritka.
A japánok mindig is szerették a sakura cseresznyét és az őszibarackfát tavaszi virágzásuk szépségéért, a juhar pedig gyönyörű, lila őszi lombozatukért. A banánfákat gyakran a háztól nem messze ültették szándékosan, hogy esőben hallgassák a "cseppek zenéjét", és a vizuális benyomásokat hallási benyomásokkal egészítsék ki.
A tavakon lévő lótuszokat pedig nagy becsben tartják. Előnyben részesítik azonban az íriszeket, a krizantémokat és a pünkösdi rózsát. A sikátorok mentén a domboldalt borító nyírt bokrok zöld hátteret teremtenek, golyók és kockák formájában mutatva meg "frizurájukat". Nehéz elképzelni egy japánkertet bambusz nélkül – „igazi klasszikus”, a lágyszárú gazdák között pedig szilárd helyet foglaltak el a szív alakú elegáns leveleikkel rendelkező házigazdák.

A legtöbb nép képviselőinek különleges szimbolikus jelentése van virágok. Ezenkívül a virágok minden ember számára saját asszociációkat váltanak ki, de Japánban általánosan elismert jelentésrendszer létezik a különféle virágfajtákra, nem csak az alakjukat és méretüket, hanem a színüket is figyelembe veszik.
A fehér liliomot gyakran mesterségesen kialakított tavakba, patakokba és kis tavakba ültetik, amelyek a lelki tisztaságot és az ártatlanságot, az odaadást és az önzetlen szeretetet szimbolizálják. Ha a tó közepén fehér liliomokkal körülvett kőtorony áll, akkor ez a hely a legtisztább és legszentebb a kertben. Ha sötétsárga és élénk narancssárga liliomok vannak a tóban, akkor a kert tulajdonosa vidám és vidám ember.
A kamélia virága gyönyörű, szépségével és kifinomultságával elbűvöl. Furcsa módon ő a szomorúság, a bánat és néha a halál szimbóluma, ugyanakkor megszemélyesíti a lelki tisztaságot és méltóságot. A kertben a kaméliát azokra emlékeztetik, akik már nincsenek ezen a világon.
Az azáleát általában a virágzó családok használják a japánkertben, ahol a kapcsolatok a szeretetre, a bizalomra és a kölcsönös megértésre épülnek. És ez nem véletlen, mert az azálea a szerelem, a barátság, a hűség, az érzelmi kötődés, a nyitottság, az imádat szimbóluma. Ez a virág védi a családi boldogságot, békítő és nyugtató hatása van. A buja virágzat a szár közelében található - egység és sérthetetlenség ugyanazon család tagjai közötti kapcsolatban.
A gyönyörű, pompás dalia nagyságot és nemességet, jóindulatot és érzékenységet jelent. Annak, aki kifinomult ízlését, lelkességét és jellemének erejét szeretné demonstrálni, dália virágokat kell használnia kertje kompozíciójában.
Ha azt szeretné, hogy a vendégek a kertjében meglátogatva arra a következtetésre jutjanak, hogy gazdag lelkivilágú, jó modorú, nagylelkű, határozott és érzékeny ember vagy, akkor ne használj hortenziát a kertben, mert ez a virág régóta járt Japánban és sok más országban.a szellemi világ szűkösségének, a fösvénységnek és a nyílt kérkedésnek, a saját személyhez való ragaszkodásnak, a döntésképtelenségnek a szimbólumának tartják.
A jázmin virágok és csodálatos aromájuk a kényelem, a biztonság és a meleg légkörét teremtik meg a kertben. Baráti beszélgetést, teázást hirdetnek a családdal. A jázmin megszemélyesíti az őszinteséget, kellemes emlékeket idéz, amelyek békét és nyugalmat hoznak a szívbe.
A nárcisz a japán szimbolikában nárcisztikus személyt jelent, aki mindenben kételkedik, ugyanakkor erős, vidám, folyamatosan a legjobbat reméli. Japánban "két évszak gyermekének" is nevezik.
A rózsát az egyik legnemesebb virágnak tartják, amely elsősorban a nagy szerelem szimbóluma. De a rózsa színe elárulja, hogy melyik. A sötétvörös rózsa a szenvedélyes szerelmet, az imádatot, a szerelmi élményeket szimbolizálja. A fehér rózsa az első, tiszta, plátói szerelem. Rózsaszín - csendes, félénk szerelem.

A kert szerves része kerti építmények: hidak, padok, kőlámpák, kerítések, kapuk. készültek természetes anyag- fa, bambusz, kő, esetenként fém (öntöttvas vagy bronz padok), lakk és festék nélkül, hogy átadja az anyag textúráját, természetes színét és ami különösen nagyra értékelik, az idő érintését - zuzmók kő, fa és bambusz fakó tónusai, patina a fémen.
A művészi összetételű kőtorony általában egy templomot szimbolizál. A jelentés a torony tájban való elhelyezkedésétől függően kissé változik. Ha a torony egy tavacska vagy tó közepén áll, kövekkel körülvéve, akkor tiszta, szent templom, az istenek, a béke és a nyugalom lakhelye. Általában a táj minden összetevője hozzájárul ahhoz, hogy a figyelem erre a toronyra összpontosul.
A torony elhelyezhető a víztározó oldalán vagy a zöld árnyékban, ami a templom rejtélyét és rejtélyét jelenti. A kompozíció mintegy elrejti a templomot, és arra kényszeríti a nézőt, hogy egy pillantással megkeresse a hiányzó elemet. Egy kertben több torony is lehet, amelyek különböző szellemek templomait szimbolizálják: víz, föld, levegő, természet stb.
A kőlámpások, amelyek a táj egyik legszebb dísze, a japánkert elengedhetetlen tulajdonsága. Különböző formájúak és magasságúak, a fény, a meleg és a megvilágítás forrását szimbolizálva. Bárhol elhelyezkednek a kertben, egy vagy másik elemre összpontosítva.

Gyakori a japán kertekben pázsit és utak A moha a megbízhatóság, a védelem, az anyai szeretet és a mecenatúra szimbóluma. A kerítések és szobrok körül fonódó borostyán a barátságról, az őszinteségről és az eszmék iránti hűségről tanúskodik. Ha a kompozíciót száraz levelek egészítik ki, ez azt jelzi, hogy a kert alkotóját elszomorítja valami, elgondolkozik és szomorú.

A japán kert szimbolikája szorosan összefügg egy másik jellegzetes tulajdonságával - a természet figuratív értelmezése... A kert művészi feladata az ember által érintetlen természet bemutatása. De maga a szimbolika, a látottak értelmének elmélyítése és a kompozíciós kánonok segítségével történő bemutatás módja, mintha a kert határait az univerzum méretűre tolná, nem rejti véka alá, hogy ezt a feladatot a emberi készség. Az európai tájkertekkel ellentétben a japánkert ember alkotta természete nyilvánvaló.

Kompozíció és színséma kert szorosan kapcsolódik a festészethez... Statikus vizuális érzékelésre tervezték, tere a festészet kánonjai szerint épül fel. A színek általános tompasága és lágysága, némi monokróm, az élénk színek hiánya a japán kertfestményeket közelebb hozza a monokróm tusfestéshez.

Színösszeállítás kert betartja a festészet és grafika alapvető szabályait. A színek általános tompasága, lágysága és a kert sajátos színezése, sőt egyes részei monokróm, az élénk színek hiánya közelebb hozza a japánkert képeit a tusfestéshez.
A japánkert kompozíciójában a növényzet zöldes tónusokban jelenik meg, és ez semmiképpen sem a japánok konzervativizmusának megnyilvánulása. Egyszerűen nem tudnak nem létező színeket adni a természetes elemeknek, mivel elsősorban a természetességet értékelik. Átfestésük vagy színezésük nem elfogadott. Ebben a természetes színben rejlik minden energetikai és esztétikai érték.
A japánok felfogásában minden színnek megvan a maga lelke, ami azt jelenti, hogy a szín egy élőlény, amely figyelmet és törődést igényel az emberektől. A szín lehet gonosz és kedves, ragaszkodó és durva, vicces és szomorú. Egy személyre pozitívan és negatívan is képes hatni. A hatás egyik formája a színek szépsége, amiben végtelenül gyönyörködhetünk. Nincs csúnya szín, csak látni kell benne a szépséget.
A kompozíció létrehozásához használt minden szín mély jelentést hordoz. Például a zöld az egész természet élete, ereje, ereje. A piros hoz némi fényerőt, de sosem lesz vezető szín, hiszen a japánok szerint rengeteg negatív energiát hordoz. Ennek a színnek a szemlélődése nem teszi lehetővé, hogy ellazuljon és nyugalmat találjon. A sárga felhasználható a kert textúrájában, de csak akkor, ha az isteni erőket jelképező szoláris fénye kissé tompított. fehér szín gyakorlatilag nem használják a kertben, mivel a gyász, a szomorúság szimbóluma, és ennek megfelelően nem tudja a nézőt pozitív érzelmekre bocsátani.

A japánkertben a zöld szín az uralkodó, hiszen ő a leginkább jellemző a természeti elemekre. Ennek ellenére a kert ettől nem válik unalmassá, mivel a zöld minden árnyalata jelen van. A szépség igazi ínyencei minden árnyalatot láthatnak, a szín pedig képes változni különböző fényviszonyok mellett vagy akár a mellette lévő egyéb tárgyak helyétől függően.
Például a szürke sötétebb lesz, ha zöld van mellette, és a barna telítettebb, ha szürkületben van. A japánok tisztában vannak ezekkel a tulajdonságokkal, és sikeresen alkalmazzák őket kertjük díszítésekor. A kertben lévő moha gyakran pontosan barna színű, és sötét helyeken található.
A japán kultúra ínyencei inkább lágy hangokat adnak a kompozícióhoz. Például a matt zöld vagy ezüstös általános háttér harmóniája egyedülálló, és mindenkit, aki egy ilyen kertben gondolkodik, nyugodt hangulatra hangolhat.
A barna és a szürke színek a japánkertben is a legnépszerűbbek, és semmi esetre sem tekintik az elmúló élet vagy a hervadó természet szimbólumainak, mint az orosz kulturális hagyományban. Ezeket a színeket a legmélyebbnek tekintik, mivel nagyon nehéz megérteni őket. Tele vannak azzal a titokzatos energiával, amely vonzza rájuk a tekintetet.
A japánkertben fényes foltok is láthatók, amelyekből azonban nincs olyan sok, mivel a túlzott változatosság ebben az esetben nem indokolt. A virágok és gyümölcsök tarka foltjai fényessé teszik a kertet. A piros virágok a virágzatban vagy a cserjék díszítésében találhatók. Az élénk színeket azonban nem használják utak, hidak, padok létrehozásakor. Az őket körülvevő derű és derű nem igényel színkontrasztot.
stb.................

Kína és Japán kertészeti művészete

Kína. Az ország kertjeiről írott forrásokban, rajzokban és egyéb képekben érkezett első információk a XII. századból származnak. időszámításunk előtt e. Az ókori Kína egyik első parkját Cheu kínai uralkodó hozta létre. Az én Wangom, aki utána került hatalomra, fényűző kerteket rakott ki különféle szerkezetekkel. Jing Khi-Hoang császár uralkodása alatt egy grandiózus parkot hozott létre, több mint 1000 hektáros területtel. Sajnos az ősi kínai parkok elrendezésével kapcsolatos információk nem jutottak el hozzánk.

A kertek szervezésének Kínában két iránya volt. Az egyiket a miniatűr kertek jelenléte jellemezte kis földterületeken. Ezek közé tartozik a Suzhou és Sanghaj számos kertje. Ezekben a kertekben a fák eltörpülnek.

A második irány jellegzetessége volt, hogy hatalmas telkeket használtak kertek és parkok számára tározók elrendezésével, egyetlen kompozícióba kombinálva.

Az ilyen irányú parkok egyik legjobb példája, amely máig fennmaradt, a Peking külvárosában található Yiheyuan Park. A park területe 330 hektár:

A Yiheyuan Park olyan, mint Kína legszebb területeinek miniatűr másolatainak gyűjteménye (3). A park központi témája a Kunming-tó és a Wanypou Shan-hegy. A hegy alatt patak kanyarog. A patak partjának tájképei utánozzák a folyótól délre fekvő tartományokra jellemző területeket. Jangce.

E két irányzat kertészeti művészetének sajátosságai a következők: az ország természeti tájai a kertek, parkok kialakításának alapjául szolgálnak; a parki tájhoz festészetből vett képeket használtak fel; a domborművet olyan gondossággal dolgozzák fel, hogy a természet által alkotottnak tekintsék; a kert legfontosabb eleme a víz; a kertek tele vannak mindenféle szerkezettel, porcelán- és bronztárgyakkal, urnák, lámpások, madár- és állatszobrok formájában; a kertek faválasztéka igen változatos.

A XVII - XVIII században. Kína kertészeti művészete különösen gyorsan fejlődött Chen Lung császár uralkodása alatt. Kína kertjei egyszerre voltak monumentálisak és miniatűrök. A parkokban sokféle építmény található: pavilonok, pavilonok, galériák, falak, kerítések, hidak stb. A park sikátorait számos díszítőelem díszítette. A térkövezéshez mészkövet, márványlapokat, mozaikot használtak, az utakat madár- és állatrajzokkal díszítették.

A parkokban gyakran mesterséges domborművet hoztak létre. A fákat és cserjéket csoportosan, sőt egész ligetben telepítették, amelyek közül a legnépszerűbb a bambusz, a szilva és a fenyő. Nagy figyelmet fordítottak a virágdíszítésre. A tavakat és a sziklákat széles körben használták. A leghíresebbek a pekingi Yiheyuan (330 ha) és Beihai (104 ha) parkok, valamint a szucsui Liu kert (4).

Japán. A japán kertek Suiko császár (i.sz. 592-628) uralkodása idejére nyúlnak vissza. A japánok a kertek létrehozásakor nagymértékben használták a festményeken ábrázolt tájakat. A fő témák a hegyek, dombok, kövek és a víz voltak. A kertet japánul ten-sai-nak hívják, ami hegyet és vizet jelent. Néha a kertekben nincs konkrét kép a dombokról, forrásokról vagy folyókról, de csak egy csipetnyi alakjuk van - egy szimbólum. Aztán van egy ún

„száraz táj”, amely a völgyek és szurdokok, hegyi patakok szépségét igyekszik közvetíteni víz használata nélkül. Az ilyen kertekben a kő játssza a főszerepet. Japánban csak kövekből és homokból álló kertek vannak.

Ennek a típusnak az egyik jellegzetes kertje a kiotói Ryosanji kert. A kert téglalap alakú. Lapos felületét durva fehér homokkal szórják meg, amelyen 15 különböző alakú kő található. A fehér homokot bambuszgereblyével kezelik, hogy a tenger hullámainak illúzióját keltsék. Itt nincs növényzet, de az arányoknak és a kövek ügyes elhelyezésének köszönhetően ez a kert a japán kertészeti művészet kiemelkedő darabja.

A japán kertek leggyakoribb növényzete a lombhullató és tűlevelű örökzöld fák. Különösen népszerű a sűrű színű fenyő, amelyet sok művész metszett és rajzon örökített meg. Jellemző tulajdonság A japánkert bonsait cserépben termesztik. Ezeket a fákat olyan ügyesen csavarják, hajlítják, hogy úgy tűnik, nem az ember keze, hanem a természet adta nekik ezeket a furcsa formákat.

A japánkertekben ritkák a virágok, de a tavakban szinte mindig termesztenek íriszeket, lótuszt és liliomot.

Az elsők, amik ahonnan érkeztek hozzánk különféle forrásokból a japán parkokról szóló információk a mi korunkból származnak. A japán parkokat a magányra, a szemlélődésre, a természet szépségének csendes szemlélésére szánták, kerti kompozícióban megtestesítve. A kompozíció fő elemei a dombormű, nemcsak természetes, hanem gyakran mesterséges vízi eszközök is - tavak, folyók, vízesések, különféle formájú és méretű sziklák, sokféle fa- és cserjefaj, lombhullató, tűlevelű, örökzöld és szépen virágzó.

A japánkert jellegzetes vonása a szimbolikus elemeket tartalmazó tájkép, amely egy olyan személy fantáziája alapján alakul ki, akinek ezt vagy azt a tájat kell sejtenie. Például, ha a helyszínen nincs víztükör, azt sima homok helyettesíti, a hegyeket pedig sziklák és kövek kompozíciója szimbolizálja.

A japánkertnek vagy parknak alapvetően három típusa van: lapos kert tó nélkül, lapos kert tóval és szigetecskékkel, valamint kert dombokkal és tóval (5).

Már a XII században. Japánban értekezések jelentek meg a kertészeti művészetről; rögzítik a tájkertészet alapvető elméleti rendelkezéseit, elveit, megjelölik a területhasználat és felosztás szabályait. A palota és parkegyüttes területének a következő egyensúlyi arány javasolt,%: 40 - épületekre, 30 - kert vagy park nyitott tereire, 30 - zöldfelületekre.

A kert vagy park díszítésére szolgáló ültetvényeket nagyon körültekintően választották ki, szinte nem volt virágdísz. Az erdeifenyő volt a kedvenc tűlevelű fafaj. Más fenyőfajtákat használtak, valamint cédrust, lucfenyőt, kriptomériát, ciprust, tiszafát, borókát stb. Ugyanez mondható el a lombhullató és virágzó fajokról is; a gyümölcsök mellett - cseresznye, szilva, sárgabarack - magnóliát, rododendront, forszitiát, daphnét, weigeliát gyakran használták. Volt itt reliktum gingkofa, kámforfa stb.

A japán tájkertészeti művészetre nem jellemző az élénk színes dizájn, inkább monokróm. A kövek nagy jelentőséggel bírnak; esetenként nagyok vagy kicsik, koncepciótól függően függőlegesen vagy vízszintesen helyezik el, így helyettesítik a szobrászati ​​dekorációt. A köveket egyedül, csoportosan helyezik el, halmot vagy barlangot kialakítva, kiemelve az ösvény vagy a partvonal kanyarulatát. Japánban népszerű a miniatűr "parkok" létrehozása, amelyek elférnek egy kerámia vázában, de feltűnő a törpefák valódi prototípusaihoz való teljes hasonlósága. Az ilyen kertek létrehozásának művészetét bansai-nak nevezik. Körülbelül hét évszázaddal ezelőtt Japánból származik. Nyugaton a "japán törpék" azután szereztek hírnevet, hogy megkapták az 1937-es párizsi nemzetközi kiállításon az Aranydíjat. Japán kertek

A japán kerteket a kínai kertek ihlették. A különbség az S.S. japán és kínai kertje között Ozsegov a következőképpen írja le: „... Japánban a kertet egy kompakt, általában szimmetrikus épületcsoport köré alakítják ki. A kínai kert szimmetrikus, axiális szerkezetű épületcsoportokból és általában udvarokból áll. Kínában a táj főbb, legkifejezőbb nézőpontjait pavilonok, kapuk és speciális (hold alakú) kerek nyílások hangsúlyozzák. A japánkert úgy van kialakítva, hogy a gyönyörű tájak változása folyamatosan, előre meghatározott útvonalon menjen végbe...".

Japán vallása - a sintoizmus - a természetben gyökerezik. A sintó szertartásai és istenei szorosan kapcsolódnak az évszakokhoz és a tájhoz. A főváros, Kiotó felépítésével a kertészet kultúrája virágzásnak indult. Ezt az időszakot Heian-korszaknak (i.sz. 794-1185) nevezik, amely a kertekre jellemző stílus kialakulásához kapcsolódik. Ebben az időszakban sok kert nagy területeket foglalt el. Szinte mindig a kert közepén volt egy nagy tavacska, amely egyben vízellátást is szolgált. A kertekben különösen nagyra értékelték a korán virágzó növényeket, nagy figyelmet fordítottak az örökzöldekre és a tűlevelűekre. A krizantémot széles körben használták az őszi virágzáshoz. A japánkert hatalmas képforrás a néző számára, az átalakulás helyszíne és egy álmodozó sarok, amely lehetővé teszi, hogy túllépjen a mindennapi valóság határain. Japánban a kerteket a múltban meditációra szánták, a szem gyönyörködtetésére hozták létre, táplálékul szolgáltak az elme és az érzékek számára. A kert első említése Japánban i.sz. 74-ből származik. Az első kertek, a irodalmi források, kanyargós patakokban bővelkedett, a tavak körül törtek. A kertek növényei nagyon változatosak voltak.

A japánkert fő gondolatai a miniatürizálás és a szimbolizmus, a fő tulajdonságai a természetes hitelesség és a művésziség. A japán kertet statikus érzékelésre tervezték. A hagyományok szerint a kerteket úgy alakítják ki, hogy a megfigyelőhelyről festői kilátás nyíljon, különösen a tározó partjáról.

A japán kertek alapanyagai: víz, kő, növényzet.

A környéken a víz 30-70%-ot foglalhat el, szigetek, mindenféle hidak épülnek. A kő és a víz a természet hatalmas erőit jelképezték, ezek a kertrendezések a mai napig nem veszítették el szimbolikus jelentésüket. Külön és a kompozícióban összegyűjtött kövek (ishigumi) alkotják a kert "csontvázát". A kertekben a köveket mindig speciális szabályok szerint helyezték el, típus, szín, textúra szerint választják ki.

A japán kertet szimbolizmus hatja át, például szigetek a tározókban - egy teknős, egy daru.

Mohakertek, kőkertek, miniatűr kertek, teaszertartások kertjei jöttek létre.

Japánban tanulták meg a köveket, a szobrokat és a miniatűr növényeket speciálisan öregíteni.

„… A kiotói hagyományok háromféle óvodát különböztetnek meg: a „Ke” belső háztartási szükségletekre szolgál; A nyúl formális hagyományos szertartásokhoz való; A "Suki" kerteknek csak esztétikai funkciójuk van. Gyakran egy óvodában a "ke" és a "nyúl" vagy a "nyúl" és a "szukák" funkciói egyesülnek ... "

A japánkert egy különleges kert, csak otthon alkalmazzuk annak az országnak a természeti környezetéhez és kultúrájához, ahol létrejött. Csak kertünk egy-egy területére sikerül japán ízt adni, vagy egyedi elemeket kerti dekorációként használni, például a japán lámpásokat, az eredeti szimbolikától függetlenül, kizárólag dekoratív kerti díszként helyezzük el. A keleti hangulat megteremtéséhez elegendő egy kis tavat és kőből, homokból vagy kavicsból álló kerteket építeni, lámpákat keleti stílusban elhelyezni. Általában a japán és a hagyományos nyugati stílusok hibridjét hozzuk létre, a stílusok ilyen keveréke nagyon hatásos lehet, mintha szigorúan utánozná a japán stílust.

Kína kertjei. A kínai kertek története több mint három évezredre nyúlik vissza. A kínai kert célja az volt, hogy filozófiai hangulatot keltsen a nézőben, a kertek a földi mennyországot jelképezték.

A kínai táj geometriai formák kombinációja az épületek építészetében harmóniában az ügyesen elkészített mesterséges tájkompozíciókkal (általában császári palotákról beszélünk). Kína kertjei nagyon változatosak és nem egyformák. Nehéz kombinálni őket egyik vagy másik stílusban, ráadásul a belső nagy kertet több részre osztották - ezek voltak a természeti tájak kertjei, otthoni kertek, tudósok kertjei, irodalom kertjei. Tudósok és irodalom kertjei - nincs hivatalos pompájuk, pihenésre, elmélkedésre, szellemi munkára szánták őket.

Kínában a kerteket a vadon élő állatok gyönyörű szegleteinek javításával, esztétikai finomításával készítették. A világ egyik legősibb és legjellegzetesebb művészete, a kínai kertészeti művészet sajátos természetértelmezése befolyásolta az európai tájpark fejlődését. A természet megjelenésének általánosítása és tükrözése a fő elv. A kínaiak "a kikapcsolódást részesítik előnyben, mint a sétát", ezért a tájak szemlélődésén alapuló kertet építenek. A kínai tájtervezés szabályai szerint a kertet úgy kellett felosztani, hogy több fajterv legyen, az egyikből simán a másik alakuljon át.

A benyomások nagy változását hozza létre egy komplex dombormű felépítése: a dombokat, sziklákat, szakadékokat völgyek és rétek váltják fel, sötét tűlevelű erdők napenergiával tarkítva lombhullató erdők, mohos sziklák kavargó patakokkal átadják helyét a tavak nyugodt felszínének. Melankóliát, örömöt és ujjongást idéznek elő a kert kontrasztos megoldásai. Az élmény fokozására a kínaiak a tomboló szél hanghatásait, a visszhangot, a madárdalt és a víz hangját használták fel. A parkok bővelkednek kis tavakban, jellegzetes magas hidakkal, cseréptetős pavilonokkal, kioszkkal, boltívekkel, pagodákkal (természetes kőből készült kompozíciókkal) és más, helyenként felépített építményekkel. a legjobb kilátások kikapcsolódásra és a természet megcsodálására. A környező természettel való összeolvadás elvi szintre emelkedik, még a kerítés is tönkremegy, amit árok, vagy álcázott árokba rejtett kerítés vált fel. A természeti táj a park kiterjesztéseként szolgál.

A parkokat általában több komplexumra osztják, és egy központi együttes uralja az egész parkot. Jellemző, hogy az építészeti együttesek szabályos elrendezésűek, és a déli lejtőkre, szigorú északról délre irányú tengely mentén épülnek fel úgy, hogy az épületek homlokzatát erősen megvilágítsa a nap.

Az egész terület három részre oszlik - középső, keleti és nyugati. A kert közepe általában víztömeg vagy mesterséges domb. Körülötte nyitott galériákkal összekapcsolt pavilonok, kőkompozíciók dombok, falak vagy egyedi eredeti szobrok formájában, hidak, pavilonok, vízcsatornák. A táj létrehozásakor a kínai mesterek mindenekelőtt megpróbálták felfedni az egyes dolgok eredetiségét.

A park kialakításának nyolc alapelve, amelyeket kínai építészek dolgoztak ki:

1. A külső körülményektől függően cselekedni (víz rendelkezésre állása, terep);

2. Használja ki a környező természetet (használja azt, ami a kerítés mögött és környékén van);

3. Különítse el a főt a másodlagostól (mi lesz a fő dolog a webhelyen - akkor ki kell emelnie);

4. Használjon kontrasztokat (nagy és kicsi, világos és sötét, magas és alacsony, széles és keskeny és ...);

5. Kis dolgokban többet elérni;

6. A fajok fokozatos közzététele;

7. Használja az arányok harmóniáját;

8. Vegye figyelembe a táj érzékelésének idejét!

Építészet és tájépítészet: Európa és Japán

A kertépítészet nem önmagában létezik, az adott kor társadalom kultúrájának része. A kert általában a lakás mellett található, és sok köze van a megjelenéséhez. A hagyományos japán és európai építészet nemcsak különbözik egymástól, hanem elveikben is ellentétes.

Európában, ahol Oroszországot is beleértve, az otthon biztonságos, meleg hely egy hideg, ellenséges környezetben. A vastag falak biztonságosan elválasztják a belső és a külső teret. Az európai kertművészet sok tekintetben a természet embernek való alárendelésének krónikája is, amely az ember alkotta és a természetes szembenállásában testesül meg.

A meleg és párás éghajlatú Japánban a ház (minka - lakóépület) fogalma szinte teljesen megegyezik a tető a fejed felett fogalmával. A teljes szerkezet alapja faoszlopok (szelvény 121 x 121 mm), amelyek jellegzetes szarufarendszerű cserép- vagy nádtetőt támasztanak meg. Csak ezek a pillérek teherhordó elemek; A világos falak nem játszanak építő szerepet, nem tartják meg a hőt és a hideget. Az áttetsző papírral ragasztott Shouji csúszó válaszfalak nagyobb valószínűséggel egyesítik a környező teret és a belső teret, mint szétválasztják őket. A helyiségek hierarchiáját jól tükrözi a padlóburkolat anyaga és annak szintje: a konyha és a háztartási házrész földes padlózatú; a deszka terasz a talaj fölé emelve, valamint vastag szalma szőnyeggel - tatamival - az élő részt borítja. Az összes elem mérete szabványos, ken-ben mérve (kb. 1,8 m), és korrelál a tatami szabványos méretével (0,9 x 1,8 m, azaz 0,5 x 1 ken). Ez a szabványosítás nyilvánvalóan annak tudható be, hogy a ház részleteit műhelyekben készítették el, és az építkezés a beszerelésükre korlátozódott, ami csak néhány napot vett igénybe.

Ezért Japánban hagyományosan a házat ideiglenes építményként kezelik, amely könnyen átépíthető vagy helyreállítható. A kert sokkal értékesebb – a fáknak ugyanis évekig kell nőniük ahhoz, hogy felvegyék a kívánt formát, a köveket mohával kell beborítani, és együtt kell elnyerniük az ősiség és az eredetiség patináját.

Eredettörténet

A városi birtokok kertjeit Japánban az Asuka (593-710) és a Nara (710-794) korszak óta ismerik. Japánt abban az időben erősen befolyásolta a szárazföldi kultúra. A japán kereskedők fejlett kereskedelmi kapcsolatai oda vezettek, hogy a 8. században Indiából, Kínából vagy Koreából hozták a teát. Az első ültetvény Kiotó környékén jelent meg. A vallás (buddhizmus) is Kínából érkezett.

607-ben a kínai császár elrendelte egy tágas palota építését kerttel körülötte. A komplexum területe 75 négyzetméter. mérföld, közel egymillió ember vett részt az építkezésben. A kiterjedt kertben kilenc mesterséges tava volt, a legnagyobb 13 mérföldes kerületével. Ugyanebben az évben meglátogatta ezt az építkezést, és a japán követ annyira lenyűgözte, hogy néhány évvel később a narai császári palotában (akkori Japán fővárosában) kertet építettek tavakkal, szigetekkel, hidakkal, pavilonokkal és pavilonokkal.

A Heian-korszakban (VIII-XII. század vége) a fővárost az azonos nevű városba költöztették, ma Kyoto néven. Heian a gazdagság és a jólét korszaka Japánban. Csendes idő, a nemzeti kultúra intenzíven fejlődik, a kínai befolyás csökken. A 9. század végén a császár hivatalosan is betiltotta a Kínával folytatott kereskedelmet. Az arisztokratáknak volt idejük és lehetőségük elragadtatni a kertek építését és kialakítását. Pazar Sinden birtokokon éltek, kertjeik pedig csodálatosak voltak. A Heian korszak vége felé az udvari arisztokrácia lakókertjeit a paradicsom földi megtestesítőjéhez (Jodo stílus) hasonlították. Ekkorra már formálódtak a kerttervezésben az aszimmetriahasználat elvei és a területszellem ("figyelembe kell venni a környezetet").

A XIV-XV. században a zen buddhizmus egyre jobban elterjed, óriási hatást gyakorolva Japán fejlődésére; ugyanakkor megszűnik a Kínával való kapcsolatok tilalma is. A Kamakura időszakban (1185-1392) megjelenik a szamurájok katonai osztálya. A szamurájok kemény életmódjukkal kedvelték a zen buddhizmus által hirdetett önképzést és kemény önfegyelmet. A kertművészet kezd egyre befolyásosabb zen szerzetesek kezébe kerülni. A zen buddhista kolostorok kertjei átalakulnak. Most nem sétálásra és szórakozásra szánják őket, hanem a megvilágosodás felé vezető úton történő meditáció közbeni elmélkedésre. A kert megjelenését leegyszerűsítették, kicsinyítették, minden lényegtelent elvetettek. Jelentős szerepet játszott a szimbolizmus: egy zen buddhista kertben a bokrok, kövek és homok (kavics) hegyeket és vizet ábrázoltak. Az üres tér ugyanolyan fontos volt, mint a tárgyakkal való megtöltés.

A Muromachi időszakban (1392-1573) virágzott a zen buddhizmus absztrakt kertművészete. 1499-ben épült fel Kiotóban a híres Reanji templom, amely a sziklakertjéről híres. Kezd kialakulni a teaszertartás. Murato Dzyuko – alkotója – négy alapelvet fogalmaz meg: harmónia, tisztelet, tisztaság és csend (béke). A 16. század első felében Zo Takeno feltalál egy teaházat. A szamuráj osztály erősödik. A hatalmas katonai vezetőknek egész hadseregek állnak a rendelkezésére, amelyeket többek között hatalmas kövek mozgatására és új földbirtokok rendezésére használnak.

A 15. század közepétől a 16. század közepéig tart az időszak feudális széttagoltság, mindenki háborúja mindenki ellen - "a harcos tartományok korszaka". A háborúzó feudális uraknak alárendelt szamuráj magánhadseregek háborúznak egymással. A háború alatt, Onin, amely 10 évig a Kiotó utcáin volt, a város szinte teljesen elpusztult. Ugyanakkor paradox módon a gazdaság, a kultúra és a művészet tovább fejlődött. A szamurájoknak való versírás képessége nem volt kevésbé fontos, mint a kard birtoklása.

A 16. század második felében Japán egyetlen uralom alatt egyesült (Momoyama-korszak, 1573-1603). Ebben a békés időszakban Sen no Rikyu, Takeno tanítványa kidolgozza a kiindulópontokat a teaház körüli kert kialakításához. A sabi és wabi elveit alkalmazzák a kert elrendezésében és a ház építészetében, a teaszertartás tárgyaiban - bögrék, vizesedény. (Sabi - szó szerint patina. Művészet nélküli kecses egyszerűség, mintha az ókor szellemét testesítené meg. Wabi - magány, művészettelenség, szerénység.)

A japánkertnek most először van olyan jellegzetessége, mint a cserjék (különösen az azálea) kivágása. Megjelennek a sétányok kertjei, amelyeken az emberek meghatározott útvonalakon sétálnak.

A 16. és 17. század fordulóján Edo (a mai Tokió) Japán fővárosa lett. Kezdődik az Edo-korszak. A Tokugawa uralkodó vaskeze ismét elzárja Japánt a külső hatásoktól. A szamurájok szerepe a társadalom életében semmivé válik - közönséges köztisztviselőkké válnak, de a városi kereskedő osztályok, kereskedők befolyása megnő. Ebben a légkörben a kertészkedés megszűnik a szerzetesek és a harcias művészek területe lenni, és a kézművesek hivatásává válik. A városi rezidenciákban apró, szó szerint néhány tatami méretű kerteket és történelmi motívumok alapján nagy külvárosi parkokat építettek.

A 19. században, az önizoláció megszűnése után, a Meidzsi-restauráció során Japánban megkezdődött a nyugati technológiák széles körű kölcsönzése. Téglából és kőből épültek fel, és elkezdték feldarabolni a pázsitokat.

Az ország külföldiek előtti megnyitásával a Nyugat is megkapta a japán ötleteket.

A terek áthatolásának elve, a tipikus épületek egyhangúságának lerombolása, egy sarok kialakítása a kikapcsolódáshoz, a természet szépségének és az évszakok változásának megcsodálásához (közvetlenül az Ön városi lakásában) – ez az, amit a modern kertművészet merít. hagyományos japán otthoni és kerti kultúra.

Alexey SKIBIN, A SpetsParkDesign cég anyagai alapján

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során használják fel a tudásbázist, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://allbest.ru

Absztrakt a témában:

"Filozófia és mitológia a japán kertészeti művészetben"

teljesített:

10. osztályos tanuló

Irkutszk város MBOU SOSH №29

Maslov Nikolay

A japán kerteket a kínai kertek ihlették. A különbség az S.S. japán és kínai kertje között Ozsegov a következőképpen írja le: „... Japánban a kertet egy kompakt, általában szimmetrikus épületcsoport köré alakítják ki. A kínai kert szimmetrikus, axiális szerkezetű épületcsoportokból és általában udvarokból áll. Kínában a táj fő, legkifejezőbb nézőpontjait pavilonok, kapuk és különleges kerek nyílások (hold alakú) hangsúlyozzák. A japánkert úgy van kialakítva, hogy a gyönyörű tájak változása folyamatosan, előre meghatározott útvonalon menjen végbe...".

A japánkert egy összetett tájművészeti alkotás, amely, mint a Felkelő Nap országának kultúrájának bármely más, az európaiak számára szokatlan aspektusa, nem érthető meg anélkül, hogy ne elmélyülne történelmében, hagyományaiban és vallási hiedelmeiben. Figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a japánok másképp bánnak a természettel, mint az európaiak: azt hiszik, hogy azt nem lehet logikusan, hanem csak intuitívan felfogni.

Hagyományos kertek (Kanji, nihon teien) Japánban mindenhol megtalálhatók: magánházakban vagy a környéken - a városligetben, buddhista templomokban és sintó szentélyekben, történelmi helyeken, például régi kastélyokban. Nyugaton sok japánkert Zen kertként ismert. A teafőzők a régi szokásokat követve egészen más stílusú, remek japán kerteket hoztak létre, dicsérve a rusztikus egyszerűséget.

A tipikus japán kertek számos lényeges elemet tartalmaznak, akár valódi, akár szimbolikus:

Kőlámpás a növények között

A szigetre vezető híd

Teaház vagy pavilon

Áttérve a történelemre, meg kell jegyezni, hogy nagyon nehéz megnevezni az első japán kertek dátumát, kivéve néhány régészeti leletet Azuka, Nara és Kyoto városokban, a kora Japán kertjeinek apró maradványaival. Bár egyes források, mint például a Nyolcadik Század Japán Krónikája (Nihon Shoki) nem adnak egyértelmű egyértelműséget ebben a kérdésben.

Szövegei olyan kerteket említenek, amelyekhez tartoztak uralkodó osztály... Számos forrás utal arra, hogy ezek a kertek a Heiyang-korszak kertjeinek mintául szolgálhattak. A korai kertek kialakítása minden bizonnyal komoly vallási hatást gyakorolt ​​az adakozáshoz nagy jelentőségű természeti tárgyak a sintó hitvilágban. japán kínai kert park

Annak ellenére, hogy a valódi jelentése kissé homályos, a kert egyik japán szava a niwa - jelentése egy hely, amelyet a kami - a sintoizmus isteni szellemének - érkezésére várva takarítottak és takarítottak. A nagy sziklák, tavak, ősrégi fák és más egyedi természeti objektumok csodálata nagyban befolyásolta a japánkert megjelenését.

A buddhizmus megjelenésével a japán kertek vonzották a mitikus hegyeket, szigeteket és tengereket. Ezek a gyakran kő vagy kőcsoport formájú képek továbbra is szerepet játszanak a japán kertek tervezésében, bár nem mindig lehet tudni, hogy szándékosan építették-e be a tájba a korai századokban vagy a termék. egy későbbi értelmezésről. Egy dolog világos, a korai tervekben általában egy tó vagy tó szerepelt, és ezek az elemek a japán kertek történetében végigfutottak.

Ahogy a buddhizmus és a taoizmus beszivárgott Koreából és Kínából, a korai japán kultúra sok más eleme arra késztette a korai kertterveket Japánban, hogy esetleg utánozzák a koreai vagy kínai terveket (az Azuka-korszak történelmi feljegyzései arra utalnak, hogy a Soga no Umako kertterve valószínűleg koreai stílusú volt. minta).

A környéken a víz 30-70%-ot foglalhat el, szigetek, mindenféle hidak épülnek. A kő és a víz a természet hatalmas erőit jelképezték, ezek a kertrendezések a mai napig nem veszítették el szimbolikus jelentésüket. Külön és a kompozícióban összegyűjtött kövek (ishigumi) alkotják a kert "csontvázát". A kertekben a köveket mindig speciális szabályok szerint helyezték el, típus, szín, textúra szerint választják ki.

A japán kertet szimbolizmus hatja át, például szigetek a tározókban - egy teknős, egy daru.

Mohakertek, kőkertek, miniatűr kertek, teaszertartások kertjei jöttek létre.

Japánban tanulták meg a köveket, a szobrokat és a miniatűr növényeket speciálisan öregíteni.

„… A kiotói hagyományok háromféle óvodát különböztetnek meg: a „Ke” belső háztartási szükségletekre szolgál; A nyúl formális hagyományos szertartásokhoz való; A "Suki" kerteknek csak esztétikai funkciójuk van. Gyakran egy óvodában a "ke" és a "nyúl" vagy a "nyúl" és a "szukák" funkciói egyesülnek ... "

A japánkert egy különleges kert, csak otthon alkalmazzuk annak az országnak a természeti környezetéhez és kultúrájához, ahol létrejött. Csak kertünk egy-egy területére sikerül japán ízt adni, vagy egyedi elemeket kerti dekorációként használni, például a japán lámpásokat, az eredeti szimbolikától függetlenül, kizárólag dekoratív kerti díszként helyezzük el.

A keleti hangulat megteremtéséhez elegendő egy kis tavat és kerteket építeni kőből vagy homokból vagy kavicsból, és keleti stílusú lámpákat helyezni. Általában a japán és a hagyományos nyugati stílusok hibridjét hozzuk létre, a stílusok ilyen keveréke nagyon hatásos lehet, mintha szigorúan utánozná a japán stílust.

Japán kert(japán „ъ - (’ l ‰ Ђ, ‚‚ ‚‚ ‚‚ ‚‚ ‚‚ ‚‚ ‚s, nihon teien vagy jap. ? a -'l ‰ Ђ, ‚n‚U, ‚D‚ў‚¦‚s, wafu teien) - egyfajta kert (magánpark), amelynek szervezésének alapelveit Japánban alakították ki a VIII-XVIII. században.

Kezdődött a buddhista szerzetesek és zarándokok által alapított első templomkertek, az egész szép és összetett rendszer Japán kertművészet.

794-ben Japán fővárosát Narából Kiotóba helyezték át. Az első kertek ünnepi helyszínekre, játékokra és szabadtéri koncertekre emlékeztettek. Ennek az időszaknak a kertjei dekoratívak. Sok virágzó fát (szilva, cseresznye), azáleát, valamint egy kúszó wisteria növényt ültettek beléjük.

Japánban azonban vannak kőből és homokból épült, növényzet nélküli kertek is. Művészi kialakításukban az absztrakt festészetre hasonlítanak.

A japán kert a földi természet tökéletes világát szimbolizálja, és néha az univerzum megszemélyesítőjeként működik. Kompozíciójának jellegzetes elemei a mesterséges hegyek és dombok, szigetek, patakok és vízesések, utak és homok- vagy kavicsfoltok, amelyeket szokatlan formájú kövekkel díszítettek. A kert táját fák, cserjék, bambusz, fű, gyönyörűen virágzó lágyszárúak, moha alkotják. A kert területén kőlámpások, pavilonok, teaházak is elhelyezhetők.

A japán kertészet alapjai a japán építészet fejlődésének, valamint a japán nemesség vallási és filozófiai elképzeléseinek hatására alakultak ki. A kert eredetileg része arisztokraták rezidenciái, de később buddhista kolostorok és nemesi szamurájok kölcsönözték. A 19. század óta elterjedt a japán köznemesség körében, számos magánház szerves részévé vált. A 20. században Japánon kívül is népszerűvé vált a japán stílusú kertek építése.

Japán három leghíresebb kertje hagyományosan Kenroku-en (Kanazawa), Koraku-en (Okayama) és Kairaku-en (Mito).

"Japán három kertje" :

Kenroku-en

Koraku-en

Kairaku-en

Kolostor kertjei :

Ryoan-ji kert

Tofuku-ji kert

Saiho-ji kert

Daitoku-ji kert

A táj létrehozásakor a japán mesterek mindenekelőtt megpróbálták felfedni az egyes dolgok eredetiségét.

A park kialakításának nyolc alapelve, amelyeket kínai építészek dolgoztak ki:

1. A külső körülményektől függően cselekedni (víz rendelkezésre állása, terep);

2. Használja ki a környező természetet (használja azt, ami a kerítés mögött és környékén van);

3. Különítse el a főt a másodlagostól (mi lesz a fő dolog a webhelyen - akkor ki kell emelnie);

4. Használjon kontrasztokat (nagy és kicsi, világos és sötét, magas és alacsony, széles és keskeny és ...);

5. Kis dolgokban többet elérni;

6. A fajok fokozatos közzététele;

7. Használja az arányok harmóniáját;

8. Vegye figyelembe a táj érzékelésének idejét!

Ezen kívül vannak olyan kertek, amelyek egy ötletnek vannak alárendelve, például kőből, vízből, mohákból, évszakokból álló kertek. A lényeg bennük az " színész»Vannak megfelelően elrendezett kőcsoportok vagy egy vízesés, vagy különböző színű és textúrájú mohák, vagy egy magányos fa egy alacsony dombon

Bibliográfia

1.http: //ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81 % D0% B0% D0% B4

2. Nikolaeva NS japán kertek. - M .: Művészeti tavasz, 2005.

3. ЃwЉв ”g“ ъ - (’l ‰ ЂЋ“ „TЃxЏ¬ – mЊ’ ‹g Љв” gЏ ‘“ X ISBN 4000802070

4. wђAЋЎ‚M'l Џ¬ђmЋЎ є ‰ q‚MђўЉEЃx „tЌi” Ћђi T „c” ЁВЭ‚И‚ЁЋB ‰ рNЋ ’47ЁЋB ‰ рNЋ ’47ЁЋB ‰ ‚MђўЉEЃx „tЌi”

5. ЃwЊНЋRђ… Ѓx ЏdђXЋO-Ж ‰ НЊґЏ ‘“ X ISBN 4761101598

A

7. Ѓw'l ‰ Ђ‚M '† ђўЋjЃx' "-?‹ "Ђ‚Ж" ЊЋRЋR '' -рЋj ¶ ‰ "ѓ ‰ Ђ‚M '† ђўЋjЃx" [ 642-05609-2

8.http://www.biolokus.ru/landshaft/styles.html

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

...

Hasonló dokumentumok

Elbeszélés megjelenés, a legtöbb jellemzők valamint a kertészeti művészet fajtái Kínában és Japánban. A miniatürizálás és a szimbolizmus a japán kert fő gondolatai. A parkrendezés alapelvei, kínai építészek dolgozták ki.

jelentés hozzáadva: 2010.11.15


A kertművészet gyakorlati alkalmazásának sajátosságainak tanulmányozása Japánban a tájtervezés területén. Elméletek a japánkert eredetéről. A szükséges elemek szimbólumai: kőlámpás, víz, sziget, híd, teaház vagy pavilon.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.04.04


Japán művészeti hagyományok. Ókori japán civilizáció. Az ókori Japán építészete és szobrászata. A japán kultúra első írásos emlékei. Ókori japán festészet és világkép. Az első japán buddhista templomegyüttesek elrendezése.

teszt, hozzáadva 2009.04.01


Parkok, típusaik, társadalmi funkciókat, fejlődésük és specializációjuk trendjei. Kertek, parkok rendezésében szerzett tapasztalat, keletkezésük története ben különböző országok a világ. Történelmi leírások és régészeti információk a kertészeti művészetről. A gimnáziumok fejlesztése Görögországban.

absztrakt hozzáadva: 2011.07.16


A kert eredetének jellemzői. A vallás hatása a kertészeti művészet fejlődésére Japánban. A japánkert fejlődésének periodizációja: Nara, Heian korszak és Zen kert. A japánkert összetételének és műemlékeinek funkcionális követelményei.

szakdolgozat hozzáadva 2014.01.22


A kínai és japán művészet stilisztikai integritása. A "keleti stílus" fogalma. A japán művészet esztétikai elveinek egysége. Kelet idealista felfogása Európában. Chinoiserie stílus. Orientalizmus az orosz művészetben.

absztrakt, hozzáadva: 2006.09.15


A kínai kultúra egyedisége - "kínai szertartások". Vallási és filozófiai tanítások: konfucianizmus, legalizmus, taoizmus, buddhizmus. A kínai művészet harmóniája. Családi hagyományok, az orvostudomány egyedisége. Tudományos zseni ősi Kína... A Nagy Selyemút.

absztrakt, hozzáadva: 2009.04.23


A tájpark, mint a kertművészet egyik irányzata, amely a 30-as, 40-es években Angliában alakult ki. XVIII. századi és a romantikához köthető, kialakulásának és fejlődésének története. A tájképződés alapelvei és főbb szakaszai. A tájkertészeti művészet stílusai.

absztrakt, hozzáadva: 2011.02.07


Egyiptomra jellemző zöldfelület-típusok. Az arabok kertjei Spanyolországban. A francia reguláris parkok kialakításának alapelvei. Oroszország kertjei a Petrin előtti időkben. Táj stílusú irány a tájkertészeti művészetben. Sofievka és Trostyanets.

szakdolgozat hozzáadva 2014.06.01


A japán hagyományos ruházati és szövetgyártási technikák eredetének, kialakulásának és fejlődésének tanulmányozása. A japán és kínai viseletek kialakulásának esztétikai elveinek elemzése a történelem során. A ruházathoz kapcsolódó hagyományok és rituálék jellemzői.

Japánban minden harmonikus és hibátlan. A japán kertészeti művészet szintén szigorúan betartja ezeket az elveket. Ennek a művészetnek a kialakulása a japán kultúra első fejlődésének idején kezdődött. A sintoizmus, mint a természettel való harmónia vallása lett az ókori japánok hagyományos vallása, akik a szépség iránt elkötelezettek voltak, mint gazdájuk hűséges szolgája. A "Sinto" hiedelmek, ami azt jelenti, hogy "az istenek útja", jelentősen befolyásolták a kertészeti művészet fejlődését és elveit.

A sintoizmusban az istenségeket természeti jelenségekkel azonosították, amelyeket hatalmaik és lényeik tárházának tekintettek. Az ősi japánok úgy gondolták, hogy az istenséget nem lehet látni, de megnyilvánulásai mindenben tükröződnek. A környező természet szépségén és ritmusán való elmélkedés segít felismerni és közelebb jutni az isteni világ harmóniájához, amely áthatja az anyagi világot. A „mono-no-ke” az az egység, az isteni és látható világ harmóniája, amely az ókori Japán imádatának tárgya volt. A mono-no-ke első inkarnációja egy kő volt, amely a sintó hiedelmek szerint az isteni szellem tartálya, úgyszólván az istenség héja volt. A kő tisztelete a valódi valóság felismerésének egyik legfontosabb állomásává vált. Az istentiszteleti helyek így jöttek létre: az istenség tényleges héja - egy kövekkel borított és kötelekkel elkerített térbe egy követ helyeztek el. Ennek a kialakításnak köszönhetően az istentisztelet tárgya elválaszthatatlan a környező természettől, és egy maradt vele. A japánkert kompozíciójában a mai napig megőrződött a különbség a férfias és a női princípiumot szimbolizáló kövek között.

Bármennyire is naivnak tűnik az eredeti sintoizmus, ennek köszönhető, hogy két alapvető esztétikai elképzelés alakult ki: a szimbólumok bebörtönzése természeti és térbeli formákban. Annak ellenére, hogy Japán történelme során gyakran kölcsönzött más népektől ötleteket, ezek az elképzelések teljesen más formákat öltöttek, és végül valóban japánokká váltak, és a dinasztia megváltozásakor minden alkalommal új jelentéssel bírtak.

A 6. században kölcsönzött japán buddhizmus is egészen más kifejezéseket és egészen más filozófiai elveket kapott, mint Indiában, ahol ez a hit valójában megszületett, vagy Kínában, ahonnan kölcsönözték. A japán sintoizmus és a buddhizmus egyetlen egésszé olvadt össze - a Ryobushinto-ba. A shinto természeti szellemisége és a buddhizmusban a személyiség egy új spiritualitást szült, amelyet a sintó és a buddhista istenségek fúziója határoz meg. Itt született meg a környező világ és az emberi természet elválaszthatatlan felfogása.

A japán kultúra magában foglalta a jin és jang természetére vonatkozó elképzeléseket is – az élet férfias és női kezdetét, az aktív és passzív elveket, valamint a változások fenntarthatóságába vetett hitet. A jin és jang egyesülése harmóniát teremt. Idővel mindezek az elvek megtestesültek a japánkert tárgyak elrendezésének szerkezetében.

Először a 8. századból említik a japán kertet. V ősi főváros Japán, Nara, amely szerkezetében megegyezett a mandalával - az univerzum buddhista rendszerével, a japán kerteket a kínaiak hasonlatosságára rendezték be. Az ókori krónikák utalnak a kertek elrendezésére Suiko császárné uralkodása idején. A 8. és 9. század közötti időszakot az akkori keleti művészet központjának számító kínai kultúra többszörös átvétele jellemzi. A kínai szabványokat valódi kulturális modellnek tekintették.

A kínai kertek az emberek paradicsomi elképzeléseit testesítették meg, ahol környezetük szépségét élvezve felfoghatták az igazságot. A természet pompáján való szemlélődés boldogságának teljes egységet kellett volna hoznia az istenséggel. Akkoriban még nem voltak szigorú elvek a kertrendezésben. Egy alapelv azonban szükséges volt: a csontváz (amelynek jelképe a kövek) és a vér (víz) megtestesülése, amely a világos férfi princípium (yang) és a sötét nő (yin) egyesülését szimbolizálta. A kert kompozíciójának magának a természetnek a tulajdonságait kellett megtestesítenie - a változékonyságot, a folyékonyságot, a természetességet és a sokféleségben és az ellentétekben való egységet. Minden mester e törvényeknek megfelelően japán kertet hozott létre, és egyúttal kifejezte a természet megértését.

Nara idején még nem volt fogalma a mesterséges és a természetes kert egységéről. A természetes kert sértetlen maradt, a teret a felvonulások mozgásának megtervezésével rendezték. A japán Heian kultúra fejlődésének következő időszakában az emberi hozzájárulás a kert szerkezetéhez megfelel a természetesnek, és nem ellentétes vele. Heian kifinomult kultúrája megkövetelte a szépség intenzív felfogását, ami a világ új felfogását jelentette. Ez a felfogás szemlélődés. Az ember éppen a tapasztalat éles voltával hatolt be a lét lényegébe. Klasszikus japán költészet a kifinomult Heian-korszakban alakult ki.

Kamakura háborús korszakának beköszöntével a kertészkedéshez való hozzáállás is megváltozott. Most nem annyira a természetérzékelés érzékenysége és finomsága játszotta a döntő szerepet, hanem a természeti erők ereje és lázadása.

Miután az Ashikaga sógunok hatalomra kerültek, Heian és Kamakura ellentétes kultúrája valamelyest közelebb került egymáshoz, és egyetlen kultúrává alakult át. Ebben az időszakban volt a zen buddhizmus virágkora Japánban, ami nem késett visszatükröződik a kertalkotás művészetében is. A zen nem a természet és az ember ellentétét feltételezi, hanem harmonikus egységét, a tárgy és a szemlélődés alanya azonosítását. A zenben az egyszerűség és mértékletesség, az egység megértése az intuitív észlelés alapján a fő, a zen gondolkodás irracionális, szinte teljesen elutasítja a dolgok lényegének elmével való belátását. Ennek megfelelően ezek az elvek tükröződtek az időszak japán kertjének létrehozásának kultúrájában. A kert létrehozásának kánonja nem alapot feltételez esztétikai érték tárgy (kövek, homok, víz, növények), hanem a szimbólumon, amelyet az univerzum szerkezetében hordoz.