Orosz költők 1919 után írt versei. Puskin versei: a leghíresebb művek listája. "Akkor az embereimmel voltam"

Puskin munkásságában a versek foglalkoztatják a legtöbbet nagyszerű hely a dalszövegekkel együtt. Puskin tizenkét verset írt (az egyik - "Tazit" - befejezetlen maradt), és több mint tizenkettő maradt fenn vázlatokban, tervekben, kezdeti sorokban.

A Líceumban Puskin elkezdte, de nem fejezte be a nagyon gyenge, még mindig meglehetősen gyerekes játékos verset, a „Szerzetes” (1813) és a „Bova” (1814) játékos mesekölteményt. Az elsőben egy keresztény egyházi legendát parodizálnak Voltaire szabadgondolkodásának szellemében, a másodikban egy népszerű népmese.

Ezekben a művekben a fiatal Puskin még nem önálló költő, hanem csak elődjeinek, orosz és francia költőknek (Voltaire, Karamzin, Radishchev) szokatlanul tehetséges tanítványa. Puskin versének története nem ezekkel a fiatalkori élményekkel kezdődik; és a szerző életében nem jelentek meg.

1817-ben Puskin elkezdte legnagyobb versét - "Ruslan és Ljudmila" -, és három teljes évig írta.

Ezek voltak a forradalmi érzelmek erősödésének évei a nemesi fiatalok körében, amikor titkos körök és társaságok jöttek létre, amelyek előkészítették az 1825-ös decemberi felkelést.

Puskin tag nélkül Titkos társaság, ennek a mozgalomnak az egyik legnagyobb alakja volt. Ő volt az egyetlen, aki ezekben az években (a déli száműzetés előtt) írt forradalmi verseket, amelyek kézírásos példányokban azonnal szétszóródtak az országban.

De Puskinnak még a jogi, nyomtatott irodalomban is harcolnia kellett a reakciós eszmék ellen. 1817-ben Zsukovszkij kiadta a „Vadim” című fantasztikus költeményt – a „Tizenkét alvó leányzó” című nagy vers második részét (az első részt – a „Villámcsapást” – 1811-ben adták ki). A konzervatív álláspontokat képviselő Zsukovszkij ezzel a művével szerette volna elvezetni a fiatalokat a politikai cselekvéstől a romantikus, vallásos színű álmok birodalmába. Hőse (akit a költő nem véletlenül adta Vadimnak - a novgorodiak Rurik herceg elleni felkelés legendás hősének) egy ideális fiatalember, aki hőstetteire törekszik, és ugyanakkor lelkében rejtélyes hívást érez valami ismeretlenre. , túlvilági. Végül legyőz minden földi kísértést, és rendíthetetlenül követve ezt a felszólítást, misztikus egységben találja a boldogságot a tizenkét szűz egyikével, akit felébreszt csodálatos álmukból. A vers fellépése Kijevben, majd Novgorodban játszódik. Vadim legyőzi az óriást, és megmenti a kijevi hercegnőt, akit apja feleségül kíván venni. Ez a reakciós költemény nagy költői erővel, gyönyörű költészettel íródott, és Puskinnak minden oka megvolt attól, hogy ennek a legerősebb hatása lesz a fiatal orosz irodalom fejlődésére. Ezenkívül a „Vadim” volt abban az időben az egyetlen jelentős munka, amelyet az új képviselője készített irodalmi iskola, amely most nyerte meg végre a klasszicizmus elleni harcot.

Puskin a „Vadim”-nak a „Ruslan és Ljudmila” című mesekölteményt válaszolta ugyanabból a korszakból, számos hasonló epizóddal. De minden ideológiai tartalma élesen polemikus Zsukovszkij elképzeléseivel kapcsolatban. Titokzatos misztikus érzések és szinte éteri képek helyett - Puskinban minden földi, anyagi; az egész költemény játékos, huncut erotikával van tele (Ruslan nászéjszakájának leírása, Ratmir kalandjai tizenkét szűzzel, Csernomor kísérletei az alvó Ljudmila birtokbavételére stb., valamint számos szerzői kitérő).

A vers polemikus jelentése teljes mértékben a negyedik ének kezdetén derül ki, ahol a költő közvetlenül rámutat e polémia tárgyára - Zsukovszkij „A tizenkét alvó szüzére” című versére -, és gúnyosan parodizálja, megfordítva hőseit, misztikus gondolkodású tiszta szüzek, "szentek apácái" az út menti "szállodák" frivol lakóivá, magukhoz csábítva az utazókat.

A szellemes, ragyogó, örömtől szikrázó Puskin verse azonnal eloszlatta azt a misztikus ködöt, amely Zsukovszkij költeményében népi mesei motívumokat és képeket övezett. Ruszlán és Ljudmila után lehetetlenné vált a reakciós vallási eszmék megtestesítésére való felhasználásuk.

Maga a jópofa Zsukovszkij is elismerte vereségét ebben az irodalmi küzdelemben, és Puskinnak adta portréját, amelyen a következő felirat szerepel: "A legyőzött tanár győztes diákjának azon a rendkívül ünnepélyes napon, amikor befejezte Ruslan és Ljudmila című versét."

Ez a vers Puskint az első helyre helyezte az orosz költők között. Nyugat -európai magazinokban kezdtek írni róla.

Az orosz irodalom és közélet legnagyobb jelenségeként azonban Puskin játékos mesekölteménye még nem hozta egy szintre az orosz irodalmat a Nyugat irodalmával, ahol Goethe Németországban, Byron és Shelley Angliában, Chateaubriand és Benjamin Constant Franciaország azokban az években cselekedett, mindegyik a maga módján megoldotta korunk legfontosabb kérdéseit munkájában.

Puskin 1820 óta szerepel ebben a sorozatban, és egymás után alkotta meg romantikus költeményeit, komoly és mély tartalommal, modern problémákkal és erősen költői formával. Ezekkel a versekkel ("Kaukázus foglya", "Testvérek-rablók", "Bakhchisarai-kút") új irány lép be az orosz irodalomba: a progresszív, forradalmi romantika - a legfejlettebb társadalmi réteg, forradalmár érzéseinek és nézeteinek költői kifejezése. -lelkű nemes ifjúság, melynek legaktívabb része a dekabristák voltak. Éles elégedetlenség mindenkivel körülötte, az egész társadalmi renddel, amelyben az élet börtönnek tűnik, és az ember fogoly; buzgó szabadságvágy; a szabadság, mint a szinte vallásos kultusz tárgya (1) - ez az 1920 -as évek forradalmi romantikusainak hozzáállásának egyik oldala. Ugyanakkor társadalmi magányuk, az élő kapcsolat hiánya az emberekkel, akiknek szenvedéseivel mélyen együtt éreztek, de életüket rosszul és alig értették - mindez tragikus és rendkívül szubjektív, individualista jelleget adott világnézetüknek . A magányos, büszke, magasan álló személyiségek közt megélt érzései és tragikus élményei lettek Puskin romantikus művének fő tartalma. A tiltakozás minden olyan elnyomás ellen, amely egy "civilizált" társadalomban az embert érinti - politikai, társadalmi, erkölcsi, vallási elnyomás - arra kényszerítette őt, mint minden akkori forradalmi romantikust, hogy hősét együttérzően bűnözőként ábrázolja. a társadalomban elfogadott összes norma megsértője – vallási. jogi, erkölcsi. A romantikusok által kedvelt kép "bűnöző és hős", aki "méltó volt az emberek borzalmára és a dicsőségre". Végül a romantikusokra jellemző volt az a vágy, hogy a költészetet az általuk gyűlölt hétköznapi valóság újratermelésétől a szokatlan, egzotikus, földrajzi vagy történelmi világba tereljék. Ott megtalálták azokat a természetképeket, amelyekre szükségük volt - hatalmasakat és lázadókat ("sivatagok, gyöngyszemek hullámai, tengeri zaj és kőhalmok"), valamint emberek képeit, büszkék, bátorok, szabadok, akiket még nem érintettek. európai civilizáció.

Ezen érzések és élmények költői megtestesülésében fontos szerepet játszott Byron munkája, amely sok szempontból közel áll a haladó orosz romantikusok világszemléletéhez. Puskin, majd utána és más költők elsősorban az angol költő által sikeresen megtalált „byroni költemény” formáját használták, amelyben a költő tisztán lírai élményeit narratív formába öltözteti egy kitalált hőssel és olyan eseményekkel, amelyek távol állnak a költőtől. a költő életének valós eseményei, de tökéletesen kifejezik belső életét, lelkét. "...Egyetlen szereplőt ért meg, alkotott meg és írt le (pontosan a sajátját)" - írta Puskin Byron drámáiról szóló feljegyzésében. Puskin tehát romantikus verseiben megpróbálta „másodszor is megteremteni magát”, most a Kaukázusban fogoly, most pedig Aleko „a fülledt városok fogságából” menekül. Puskin maga is többször rámutatott romantikus hőseinek lírai, szinte önéletrajzi karakterére.

Puskin délvidéki verseinek külső jegyei is a byron-hagyományhoz kötődnek: egyszerű, kidolgozatlan cselekmény, kevés szereplő (kettő, három), az előadás töredékes, olykor szándékos homályossága.

Puskin költői tehetségének állandó tulajdonsága a valóság éber megfigyelésének képessége és a vágy, hogy pontos szavakkal beszéljen róla. A versekben ez abban nyilvánult meg, hogy Puskin romantikus természet- és emberképeket alkotva nem találta ki őket, nem írt (mint például Byron Oroszországról vagy később Ryleev Szibériáról) arról, amit ő maga csinált. nem látni, hanem mindig élő személyes benyomások alapján - a Kaukázus, Krím, Besszarábiai sztyeppék.

Puskin versei létrehozták és hosszú ideig előre meghatározták a romantikus vers típusát az orosz irodalomban. Számos másodlagos költő utánzatot okoztak, és erős hatást gyakoroltak olyan költők munkásságára is, mint Ryleev, Kozlov, Baratynsky és végül Lermontov.

Az 1824 előtt írt és hamarosan megjelent A Kaukázus foglya, A rablótestvérek és a Bahcsisaráj-kút mellett Puskin további romantikus verseket is kitalált. "Még mindig vannak versek a fejemben" - írta Delvignek 1821 márciusában. Kéziratai több vers vázlatát tartalmazzák, amelyekben Puskin különböző módon, különböző cselekményekkel és más nemzeti környezetben ugyanazt gondolta kifejteni." hősies" vagy "bűnöző" romantikus képet, és megmutatja elkerülhetetlenül tragikus sorsát. Az egyik ilyen versből egy részletet, amelyben a volgai rablók atamánja lett a hős, Puskin "Testvérek-rablók" címmel adott ki. Fennmaradt a Vadim című nagy romantikus költemény eleje is.

Ugyanezekben az években, talán Ruslan és Ljudmila óriási sikereinek hatására Puskin teljesen más típusú verseket is figyelembe vett - varázslatos és mesés, kalandos cselekménnyel és történelmi vagy mitológiai karakterekkel: Bove the Prince, kb. Vlagyimir Szent Msztyiszláv fia és a cserkesziek elleni harca, Aktaeonról és Dianáról. De ezek a tervek, amelyek elvonták a költő figyelmét fő feladatától - a romantikus témák kidolgozásától, elmélyítésétől - soha nem valósult meg.

1821 tavaszán azonban Puskin írt egy rövid verset „Gabrieliad”, egy szellemes, ragyogó vallásellenes szatírát – válaszul a felerősödött politikai reakcióra, amelyet azokban az években a miszticizmus és a vallási képmutatás színesített.

Puskin 1823-ban súlyos válságot élt át romantikus világnézetében. Csalódott abban a reményben, hogy először Nyugaton, majd Oroszországban a forradalom győzelmének közeli megvalósulása – és ebben a győzelemben a „gondatlan hittel” teli Puskin teljesen meg volt győződve –, hamarosan kiábrándult minden romantikájából. ideálok - szabadság, magasztos hős, felső kategóriás költészet, romantikus örök szerelem. Ebben az időben számos komor, keserű verset írt, kiöntve bennük "epéjét" és "cinizmusát" (szavai szerint) - "A magvető", "A démon", "A könyvkereskedő beszélgetése a Költő" (és kicsit később - "Faust jelenet") és mások, amelyek a kéziratban befejezetlenek maradtak. Ezekben a versekben keserű megcsúfolásnak veti alá romantikus világnézetének minden főbb rendelkezését.

Ilyen művek közé tartozik az 1824 -ben írt "Cigányok" című vers is. Tartalma a szabadság romantikus ideáljának és a romantikus hősnek a kritikus leleplezése. A romantikus hős Aleko, aki a teljes szabadság kívánt környezetébe esett, képes szabadon azt csinálni, amit akar, feltárja valódi lényegét: egoistának és erőszakoskodónak bizonyul. A "Cigányokban" a korlátlan szabadság nagyon romantikus eszménye is megdől. Puskin meggyőzően mutatja be, hogy a teljes cselekvési szabadság, a korlátozások és kötelezettségek hiánya a közéletben csak a primitív, tétlen, lusta, "félénk és jószívű" emberek számára lenne megvalósítható, a magánéletben pedig, a szerelmesek számára, pusztán állati szenvedély legyen, amely nem kapcsolódik erkölcsi aggályokhoz. A pusztán romantikus, szubjektív életszemléleten való túllépés képtelensége elkerülhetetlenül arra a mélyen komor következtetésre vezeti a költőt, hogy a földi boldogság lehetetlen "és a sors ellen nincs védelem". "Cigányok" - egy fordulópont verse, átmeneti időszak- ideológiailag és művészileg is óriási előrelépés az előző versekhez képest. A lány teljesen romantikus karaktere és stílusa, valamint az egzotikus környezet és a hősök ellenére Puskin itt először alkalmazza romantikus eszméi hűségének tisztán reális próbáját. Nem sugall beszédet és cselekedetet szereplőinek, hanem egyszerűen egy adott környezetbe helyezi azokat, és nyomon követi, hogyan nyilvánulnak meg az adott körülmények között. Valójában Alekó, egy tipikus romantikus hős, akit jól ismertünk Puskin 1920-as évek eleji verseiből és szövegeiből, nem is viselkedhetett volna másként abban a helyzetben, amelyben találta magát. A féltékenységből elkövetett kettős gyilkosság teljes mértékben összhangban van jellemével és világnézetével, amely mind a versben, mind a korszak más romantikus műveiben kiderül. Viszont Zemfira, ahogy Puskin mutatja, nem tehetett mást, nem maradhatott örökké hű Alekóhoz - elvégre cigány, Mariula lánya, és története csak ismétlődik - a tragikus kivételével vége - az anyja története.

A "cigány" szerzőjének "objektív" álláspontja hősei tetteivel és érzéseivel kapcsolatban magában a formában is megmutatkozott: a vers legtöbb epizódja párbeszédek formájában, drámai formában jelenik meg, ahol a szerző hangja hiányzik, de maguk a szereplők beszélnek és cselekszenek.

A "Cigányok" egy olyan mű, amelyben a romantikus Puskin világnézetének válsága tükröződik a legmélyebben; ugyanakkor a téma kidolgozásának módszere szerint új utakat nyitott Puskin munkásságában - a realizmus felé vezető utat.

1824 nyarán Puskint kiutasították Odesszából Mihajlovszkojeba, anélkül, hogy jogosult volna onnan elhagyni. A parasztokkal, a néppel való folyamatos és szoros kommunikáció, láthatóan mindennél jobban hozzájárult a költő világnézetének súlyos válságának leküzdéséhez. Meggyõzõdött az embereket ért keserû szemrehányások igazságtalanságáról, amikor nem hajlandók harcolni a szabadságukért (2), rájött, hogy a „szabadság” nem valami elvont erkölcsi és filozófiai fogalom, hanem konkrét történelmi fogalom, amely mindig a társadalommal társul. az életért, és az ilyen szabadságért - politikai, gazdasági - a nép mindig fáradhatatlanul harcolt (állandó parasztlázadások a földesurak ellen, nem beszélve Pugacsov, Razin felkeléseiről vagy a "bajok idejének" korszakáról). Látnia kellett volna, hogy a korábbi romantikus ideálokban való minden csalódása magának a valóságnak, objektív törvényeinek elégtelen ismeretének és maga iránti csekély költői érdeklődésnek az eredménye. 1825-ben Puskin munkásságában éles fordulat következett be. Puskin, miután végre szakított a romantikával, kilábal válságából. Költészete világos és általában könnyű, optimista jelleget ölt. Költészetének korábbi feladata - saját érzéseinek és szenvedésének kifejezése, költői válasz az élet tökéletlenségeire, ellentétben a romantika szubjektív, bár nemes követelményeivel, a romantikus eszmék megtestesülése a szokatlan képeiben - egzotikus, idealizált természet és rendkívüli hősök – helyébe új lép. Puskin tudatosan teszi költészetét az általa korábban elutasított hétköznapi valóság megismerésének eszközévé, igyekszik a költői kreativitás aktusaként behatolni abba, megérteni tipikus jelenségeit, objektív törvényszerűségeit. Az emberi pszichológia helyes magyarázatának vágya óhatatlanul a társadalmi élet tanulmányozása és művészi megtestesülése felé, a társadalmi konfliktusok különféle cselekményformákban történő ábrázolásához vezeti, melynek tükörképe az emberi pszichológia.

Ugyanaz a vágy, hogy megismerje a valóságot, a modernitást, készteti a múlt tanulmányozására, a reprodukálásra fontos pontokat történeteket.

Ezen új alkotói feladatok kapcsán mind a Puskinban ábrázolt tárgyak természete, mind maga az ábrázolásmód megváltozik: egzotikus, szokatlan helyett - mindennapi élet, természet, ember; a költőileg magasztos, elvont, metaforikus stílus helyett egyszerű, a köznyelvhez közel álló, de mégis erősen költői stílus van.

Puskin új irányt teremtett az irodalomban - a realizmust, amely később (a 40-es évektől) az orosz irodalom vezető irányává vált.

Ennek az új, realisztikus iránynak, a valóság és törvényeinek helyes ismeretének új feladatainak fő, meghatározó megtestesítőjét Puskin jelenleg nem annyira versekben adja, mint más műfajokban: a drámában (Borisz Godunov, „kis tragédiák”). , a prózai regényekben ("Belkin meséi", "A kapitány lánya" stb.), a verses regényben - "Jeugene Onegin". Ezekben a műfajokban Puskin számára könnyebb volt új elveket megvalósítani és a reális kreativitás új módszereit kidolgozni.

A Borisz Godunov (1825) történelmi népi tragédia és Jevgenyij Onegin (3) (1825-1826) központi fejezetei egyfajta kiáltványa volt az orosz irodalom ezen új irányzatának.

Ugyanebben az időben (1825 decemberében) Puskin megírta az első realista verset - a játékos, felhőtlen, vidám "Nulin grófot". Ebben egy egyszerű, szinte anekdotikus cselekményen sok szép festmény, tájkép, a legáltalánosabb, "prózai", hétköznapi tartalom beszélgetései fűződnek meg, valódi költészetmé változva. Szinte mindazok a képek, amelyekkel Puskin Onegin utazásából származó, félig komoly, félig tréfás versszakban jellemzi új reális stílusát, szemben a romantikus „kőrakásokkal”, „tenger hangjával”, „sivatagokkal” , a „büszke leány” képe (4) : itt van egy lejtő, és egy kerítés, és szürke felhők az égen, és egy esős évszak, és egy hátsó udvar, és kacsák, és még egy „úrnő” (bár egy rossz) mint a vers hősnője ...

Az út Decemberi felkelés 1825 és az azt követő politikai ill nyilvános reakció, az orosz forradalmi mozgalom fejlődésének átmeneti megtorpanása megváltoztatta az orosz irodalom természetét: több évre eltűnt belőle a szabadságharc témája. Puskin, akit I. Miklós visszatért a száműzetésből, lehetősége nyílt a barátokkal való kommunikációra, és hatalmas népszerűségnek örvendett a nyilvánosság körében, ennek ellenére nem érezte magát boldognak.

A dekabristák leverése utáni fojtogató nyilvános légkör, reakciós, gyáva, filiszter érzelmek, az új reakciós újságírás támogatásával, amely uralkodott a társadalomban és megfertőzte sok barátját - mindez Puskinban időnként a teljes kétségbeesés támadásait idézte elő. versek: "Hiába ajándék, véletlen ajándék, élet, miért adtál nekem?" vagy "A hétköznapi sztyeppén, szomorúan és határtalanul..." ("Az utolsó kulcs a feledés hideg kulcsa, mindenkinél édesebben oltja ki a szív melegét").

Puskin azt az elképzelést vélte alapul venni, hogy a halál jobb, mint az élet. Ezek a sötét témák azonban Puskin művének átmeneti epizódjai maradtak. Sikerült legyőznie nehéz hangulatát, és az Ahasferáról szóló költemény a legelején maradt.

Ezekben a társadalmi hanyatlás éveiben kreativ munka Puskin nem áll meg, de ebben az időben olyan témákat dolgoz ki, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a felszabadító mozgalom témájához. A költő figyelmének témája az emberi psziché, a szereplők, a „szenvedélyek”, ezeknek az emberi lélekre gyakorolt ​​hatása (Jeugene Onegin központi fejezetei, „kis tragédiák”, prózai történetek vázlatai).

Puskin 1826-1830-as munkái között, a "pszichológiai" téma ihletésével, egyetlen verset sem találunk. (Igaz, a "Poltava" és a "Tazit" versekben a hőslélektani fejlesztése nagy helyet foglal el, de ezeknek a tisztán politikai műveknek nem ez a fő feladata.) Alkalmasabb forma a művészi elemzés Az emberi pszichológia verses regény, drámai tanulmány, prózatörténet vagy novella volt.

Ugyanezekben az években Puskin számos jelentős politikai tartalmú művet írt, de más jellegű. Korabeli munkájában az orosz állam témája, Oroszország sorsa a Nyugattal a függetlenségéért vívott harcban testet ölt meg – Puskin fiatalkori emlékeinek visszhangja az 1812-1815-ös eseményekről. Ezzel párhuzamosan költőileg dolgozza fel az orosz állam soknemzetiségének legfontosabb témáját, ír a sokféle nép egy állami egésszé egyesülésének történelmi törvényszerűségéről. A „Poltava” című versben ezeket a témákat a 18. század eleji oroszországi harc történelmi anyagán dolgozzák fel. az akkori legerősebb katonai állammal - Svédországgal. Puskin itt költőien tárja fel Oroszország és Ukrajna viszonyának értékelését. Egy másik, befejezetlen „Tazit” költeményben, amely Puskin második kaukázusi útjáról (1829) szerzett benyomásain alapul. valamint a kaukázusi népek oroszokkal való ellenségeskedésének felszámolása kérdésének összetettségéről és nehézségeiről szóló elmélkedések, ugyanez a nemzetpolitikai téma alakul ki.

A 30-as években. Puskin munkája ismét csaknem teljes egészében a fejlesztésnek van szentelve társadalmi kérdések... A nép, a jobbágyparasztság, élete, költészete, felszabadulásukért folytatott harca Puskin művész és történész egyik fő témája, ahogy ezekben az években is. Egy jobbágyfalu életét mutatja a befejezetlen "Goryukhina falu története", a "Dubrovsky"; a "Hableány" mesében és drámában a népköltészet motívumait reprodukálják és művészileg dolgozzák fel. Puskin először "rablás" formájában ("Dubrovszkij"-ban) mutatja be a parasztok harcát a földesurak ellen, és ezek már nem romantikus "rablótestvérek", hanem élő, igazi paraszt- és háztartási cselédtípusok. Puskin két nagyszerű művet szentel az igazi parasztháborúnak, a "pugacsevizmust" - a "A kapitány lánya" történetet és a "Pugacsov története" történeti kutatást. A feudális lovagok elleni népfelkelés és a polgári osztály képviselőinek részvétele ebben a befejezetlen dráma „Jelenetek a lovagi időkből” c.

Ezekben az években Puskin új hőst vezet be az irodalomba: a szenvedőket, az elnyomottakat. kisember", egy igazságtalan társadalmi rend áldozata - a történetben" Állomásfőnök", az elkezdett regényben "Jezersky", a "Bronzlovas" című versben.

Puskin élesen reagál a szeme előtt végbemenő változásokra az értelmiség osztályösszetételében, különösen az írói környezetben. Ha korábban "csak nemesek foglalkoztak irodalommal", ahogy Puskin nemegyszer megismételte, ebben látva az író független magatartásának okát a hatóságokkal szemben. a kormányhoz, ma már különböző rangú képviselők, a polgári értelmiség kezd egyre nagyobb szerepet játszani az irodalomban. Azokban az években ez az új demokrácia még nem volt "forradalmi demokrácia", éppen ellenkezőleg, vezetőinek többsége, akik az uralkodó nemesi, földesúri osztály képviselői ellen harcoltak életükben elfoglalt helyükért, nem mutattak semmilyen ellenállást a kormánnyal, illetve a kormányzattal szemben. a cár.

Az egyetlen erő, amely képes függetlenségét szembeállítani a kormány önkényével, hogy a nép "hatalmas védelmezője" legyen, Puskin a nemességet, amelyből a dekabristák kikerültek, az elszegényedett nemességnek tekintette, de "műveltséggel", "az arisztokrácia elleni gyűlölettel" ( 5). „Nincs ilyen szörnyű eleme a lázadásnak Európában” – írja Puskin naplójában.

Ezek a gondolatok a régi nemesség szerepéről ben felszabadító mozgalom(a múltban és a jövőben) történelmi küldetésüket nem értő, a hatalom előtt kúszó képviselőinek elítélése, az „új nemesség”, a királyi szolgák előtt – öltött testet Puskin nemcsak publicisztikus feljegyzésekben, hanem a műalkotásokban is, különösen ezek Ez alkotja a Puskin által írt "Yezersky" első versszakának fő, fő tartalmát.

A 30-as években. Puskinnak heves irodalmi küzdelmet kellett vívnia. Ellenfelei reakciós, gyáva, gátlástalan újságírók és kritikusok voltak, akik szinte az egész olvasóközönséget megragadták, kiélve a kisbirtokosok és hivatalnokok olvasói filiszter ízlését, nem vetve meg irodalmi ellenségeik politikai feljelentését. Üldözték Puskint minden újdonság miatt, amit az irodalomba bevezetett - reális irányvonal, kifejezés egyszerűsége, nem hajlandó moralizálni... A modern újságírással az irodalom feladatairól folytatott polémiát Puskin a Jezerszkij kezdeti versszakaiba foglalta be, ugyanaz a polémia. alkotja az egész vers fő tartalmát - "Ház Kolomnában".

Az 1820-tól 1833-ig írt versek hosszú sorozatát Puskin a "Bronzlovas" című versével zárta, amely az egyén boldogsága és az állam java közötti konfliktusról szól. Ez a legjobb mű, amely rendkívüli mélysége és mélysége miatt is figyelemre méltó. gondolati bátorság, a költemény, amelyet a költő a történelmi és társadalmi problémaés a művészi kifejezés tökéletesítésére. Ez a mű továbbra is vitákat és különféle értelmezéseket okoz.

Puskin számos műfajt alkalmazott munkáiban, de a vers mindig is kedvenc formája maradt "hideg megfigyelések elméjének és bánatos jegyzeteinek szívének" kifejezésére. Puskin fejlődésének szinte minden szakaszát verssel jelölte meg, szinte mindegyiket életproblémák kifejezést talált a versben. A húszéves Puskin könnyed, briliáns költeménye - "Ruslan és Ljudmila" - és a harmincnégy éves bölcs költő által írt, mélyen filozófiai "A bronzlovas" című költemény közötti óriási távolság világosan mutatja a Puskin útjának gyorsasága, a csúcs meredeksége, amelyre Puskin felkapaszkodott, és vele és az egész orosz irodalommal.

(1) Szabadság! egyedül keresett a sivatagi világban... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... És hittel, tüzes imával ölelte át büszke bálványod. ("Kaukázus foglya".) (2) Legeljetek, békés népek! Egy kiáltás nem ébreszt fel becsületre. Miért van szüksége a nyájnak a szabadság ajándékainak? Vágni vagy nyírni kell őket. Az örökségük klánról Yarmo klánra csörgővel és ostorral. ("A szabadság sivatagi vetője ...", 1823) (3) Az eredeti koncepció (1823) és a regény első fejezetei Puskin válságának időszakából származnak. A valósághű képek bennük polemikusan adják meg, azzal a céllal, hogy megcsúfolják a hagyományos romantikus képek és helyzetek mindennapi redukcióját. "...Írás új vers, "Jeugene Onegin", ahol megfulladok az epétől "(1823. december 1-i levél A. I. Turgenyevhez);" ... ne higgy N. Raevszkijnek, aki szidja őt ("Jeugene Onegin". - S. B. ) - számított romantika tőlem, talált szatírát és cinizmust és nem dagadt sokat "(levél testvérének 1824. január-február). kerítés, Szürke felhők vannak az égen, Szalmahalmok a szérű előtt Igen, egy tavacska sűrű fűzfák árnyékában, Fiatal kacsák terjeszkedése. Ideálom most az úrnő ................................. a tanyaudvar ... (Részletek Onegin utazásaiból, 1829) (5) Vagyis az uralkodó elit.

CM. Bondi. Puskin versei.

Az eposz felé irányuló gravitáció, amely Nekrasov dalszövegeiben észrevehető, különösen teljes mértékben kifejeződött verseiben - a lírai-epikai műfajban. Két vers tematikailag egyesül: "Nagyapa" és "Orosz nők"; ez utóbbi két részből áll.

Nem véletlen, hogy a „Nagyapa” (1870) költemény 1856-ban jelent meg a versgyűjteményben: 1855-ben, I. Miklós halála után amnesztiát hirdettek a dekabristáknak. Nekrasov azonnal reagált erre az eseményre versével, akárcsak Lev Tolsztoj, aki 1856-ban elkezdte a dekabrista történetét, bár munkássága hosszú évekre nyúlt el, és a Háború és béke című regény koncepciójává nőtte ki magát.

Nekrasov megismerkedett Herzen kiadásaival - "Járscsillag" és "Harang", felhasználta a dekabrista báró Rosen emlékiratait, akivel ismerős volt, "N. Volkonskaya jegyzetei". Kulcs gondolat versek már a „Nagypapában” is megfogalmazódtak:

A népi katasztrófák látványa

Elviselhetetlen, barátom;

A nemes elmék boldogsága -

Lásd elégedettség körül.

Mind a "Nagyapa" versben, mind az "orosz nők" című versben Nekrasov sajátos lírai-epikai narrációt fejleszt ki, amelyet mozaiknak nevezhetünk. Nincs cselekmény, ahogy néha mondják, "kifeszített", egymás utáni események láncolata, hanem számos jelenet, egyes epizódok, tájképek, párbeszédek, amelyek egyfajta művészi egységet alkotnak.

Ez az elv különösen élénken tükröződött az orosz nőkről szóló versek első - ben "Trubetskoy hercegnő", melynek szövege két részből áll.

Az első rész az édesapjától való búcsút, a távozást és a szibériai utazást írja le; valóságos képek, a derűs ifjúkor és egy briliáns társasági fiatalság emlékeivel tarkítva, a férjével egy olaszországi utazásról, az átélt boldogságról, és ismét egy utazás úti benyomásai, már Szibériában. Ez az egész rész egy belső kontrasztra épül: félálomban, félig ébren, a valósággal küszködve, a derűs múlt fényes képeivel, a jelen szörnyű valóságával tarkítva-utazás Szibéria mélyébe.

Minden ilyen epizód önálló, és egy lírai kiterjesztett vershez hasonlít. Például az útleírás második töredéke - a versnek ebben a részében a legfejlettebb - egy gyors, kitartó mozgás és az élmény kontrasztos érzésének motívumával kezdődik és zárul:

Előre! A lélek tele van vágyakozással

Egyre nehezebb az út

De az álmok békések és könnyűek -

Fiatalságáról álmodott...

A fináléban a hercegnőt béklyócsengés ébreszti fel a feledésből: egy csapat száműzött ugyanazon az úton halad, amelyen férje is bejárt:

És nem fogja elűzni a gondolatait,

Ne felejts el aludni!

"És az a buli itt volt...

Igen, nincs más lehetőség...

De a hóvihar eltakarta a nyomukat.

Siess, kocsis, siess! .. "

A költő mohó célzásokkal megrajzolja Trubetskoy herceg képét. Az Olaszországból Oroszországba való visszatérés egyik epizódjában sok dekabrista sorsának nyoma rejtőzik: egy jóképű fiatalember, mesésen gazdag, a nagyvilág embere, bármit hajlandó megadni egy tisztességes életért. Szülőföld. Nekrasov számos korábbi műve, köztük A költő és a polgár, ürügyül szolgál e töredékhez.

Elmúltak a szivárványos álmok.

Előtte egy képsorozat

Az Istenről elfeledett oldal:

Kemény úr

És egy szánalmas munkásember

Lehajtott fejjel ...

Ahogy az elsők uralkodtak,

Hogy a második rabszolgák!

Szegény csoportokról álmodik

A mezőkön, a réteken,

Az uszályszállítók nyögéseiről álmodik

A Volga-parton...

Tele naiv borzalommal

Nem eszik, nem alszik,

Hogy elaludjon a műholdon

Sietve a kérdésekkel:

„Mondd csak, tényleg ilyen az egész régió?

Az elégedettségnek nincs árnyéka? .. "

- A koldusok és rabszolgák királyságában vagy! -

A rövid válasz az volt...

A vers második része a hercegnő és a kormányzó közötti beszélgetés. A költő két szereplő összecsapását rajzolja meg: egy idős kampányolót, akit mindenáron őrizetbe kellett vennie ennek a nőnek, és akaratának, kitartásának és győzelmének. A főkormányzó makacsságát töri meg a nemesség, az érzelmek ereje és a fiatal nő kötelességéhez való hűség. Útnak indul, a férfit megdöbbenti, hogy a lány hogyan állt ki minden kísértésnek, minden megpróbáltatásnak és minden fenyegetésnek.

Vers "Volkonszkaja hercegnő" alcíme van: "Nagymama jegyzetei". A helyzet az, hogy Nekrasov, miközben a versen dolgozott, emlékeket használt Μ. N. Volkonskaya, ekkor még nem tették közzé és nem tárolták fiának levéltárában. Felépítésénél fogva a vers összetettebb, mint az előző. Hat fejezetre oszlik. Az első fejezet úgy van elrendezve, mintha egy jóérzésű nagymama-hercegnő jegyzeteket írna unokáinak, és egy vas karkötőt hagyna nekik, amelyet egykor férje, a nagyapjuk kovácsolt az elítélt saját láncából. Ez a fejezet édesapja, Raevsky tábornok, egy híres hős történetét tartalmazza Honvédő háború 1812 Nekrasov nemcsak Volkonskaja emlékiratait használta fel, hanem azt is történelmi írások, ennek az időnek szentelt, Zsukovszkij költői vallomásai ("Egy énekes az orosz katonák táborában" című verse), Puskin emlékei az öreg tábornokról (egyik levelében testvérének). A második fejezet tele van a baj érzésével. A hősnő apja birtokát elhagyja Szentpétervárra, és itt értesül férje részvételéről az összeesküvésben, a felkelésben és a rá kiszabott ítéletről. A döntés azonnal megszületik:

Legyen nagy a baj.

Nem vesztettem el mindent a világon.

Szibéria olyan szörnyű

Szibéria messze van

De Szibériában is élnek emberek! ..

A harmadik fejezet a "Trubetskoy hercegnő" második részéhez hasonlít: leírja a küzdelmet, amelyet ki kell bírni azért, hogy férjéhez menjen Szibériába. Ám itt a nehéz út mellett elszánt, megpróbáltatásokkal teli fiatal nő már közeli, őt végtelenül szerető emberekkel küszködik, főleg édesapjával, aki nem tud megbékélni a szerencsétlenségekkel, amelyekre önmagát ítéli. A vers kiegészíti a "Trubetszkoj hercegnőt" abban az értelemben, hogy világosan, lakonikus, de kifejező részletekben egészíti ki I. Miklós cár képét. A hercegnőnek adott franciául írt válaszában a császár először megijeszti a föld borzalmaival. hová akart menni, majd utal arra, hogy a visszatérés ebben az esetben már nem lesz lehetséges számára. Vagyis elődje, Trubetskoy hercegnő kínzójának fenyegetései nem saját rögtönzésként, hanem hallomásból, a cár szavaiból ismétlődnek. Ez valóban komoly figyelmeztetés volt. A hercegnő azonban ezt az ominózus "elválási szót" is elhanyagolja.

A negyedik fejezet egy hosszú utazás kezdete. Ebben a moszkvai felső társaság és a moszkvai értelmiség virága jelenik meg a hősnő rokonának szalonjában férje, Zinaida Volkonskaya hercegnő által. A legélénkebb benyomása ennek az utolsó estének, amelyet rokonszenves, csodált emberek között töltöttünk (Nekrasov visszaemlékezik a zenészekre, híres írók Vjazemszkij, Odojevszkij), elhagyja a hősnő találkozását Puskinnal, aki megállt, hogy elköszönjön tőle. Visszatérnek az együtt töltött időhöz, amikor a költő, akit egy másik cár, I. Sándor küldött déli száműzetésbe, Raevszkij tábornok családjával tette meg az utat. Ez az utolsó fejezet, a legfejlettebb benne, és az egész versben egy töredék arról tanúskodik, hogy Nyekrasov a legapróbb részletekig ismerte Puskin életét, aki a legközelebbi megfigyelések és gondolatok tárgya volt. A "Költő és a polgár" Puskinnak szentelt sorai nem voltak véletlenek. N.A.Nekrasov ismét, most a versben, visszatér egy igazi művész munkásságának motivációiról szóló elmélkedésekhez, és saját értelmezést ad nekik. AS Puskin Nyekrasov vitathatatlan bálványa, aki Raevszkaja 20 éves költő (1826-ban, akihez az elbeszélés tartozik, már 27 éves volt) visszaemlékezései alapján felidézi egy olyan személy képét, aki közvetlen, élénk, őszinte és bármennyire is elmerül az övében költői világ elfoglalt a kreatív folyamat. Akkor Puskin - Byron csodálója és fordítója, elragadtatva a természet megfigyeléseitől, festményektől, amelyek impulzusokat adnak neki a jövőbeni romantikus versekhez, most - "Pugachev története" elfoglalva. NANekrasov összekeveri a dátumokat: a Pugacsovról szóló történelmi munka ötlete sokkal későbbi időre utal, csak 1833 elején merült fel, valamint egy utazás a Pugacsov-felkelés helyszíneire, amely a 1833 ősze. AS Puskin erről nem beszélhetett Volkonszkájával. N.A.Nekrasov, kiszorítva a valós tényeket, szabad utat enged művészi találmányának, élénk, nyílt képet rajzol Puskinról emberek akit szeretett, de művészi elképzeléseinek világában élt. A hősnő azon kapja magát, hogy azt gondolja:

De azt hiszem, nem szeretett senkit

Aztán, kivéve a Múzsát: aligha

Több szerelem nem foglalkoztatta

Aggodalma és bánata...

A. S. Puskin a versben a legteljesebben és legélénkebben határozza meg a decembristák bravúrjának lényegét, utalva Μ -re. N. Volkonskaya:

Gyerünk gyerünk! Erős vagy lélekben

Gazdag vagy merész türelemmel,

Legyen békés úton végzetes utad,

Ne zavarjon meg a veszteség!

Hidd el, olyan tiszta a lelkem

Ez a gyűlölt fény nem éri meg!

Boldog, aki megváltoztatja hiúságát

Az önzetlen szerelem bravúrjára!

Ötödik fejezet - képek egy elhagyatott, zord földről, a decemberi hideghez vezető útról és a hóviharokról a szibériai autópályák mentén. Néhány incidens az életébe kerülhet a hősnőnek (hóvihar a nyílt sztyeppén), a hír pedig zavart és káoszt vethet a lélekben (hamis pletyka, hogy Trubetskoy hercegnő visszatért az útról). A "királyhoz és a hazához" hű, egyenruhás öntörvényű gazemberek kétségbeesést keltenek, de egyszerű emberek mindig találnak kedves szót Volkonszkaja szívében. Neki is el kellett viselnie az "irkutszki tesztet", hasonlóan ahhoz, ami Trubetszkojjal történt, valamint azt a szörnyű utat, amely már nem szánon, hanem remegő szekéren haladt a hóval borított szibériai terepen, és végül az utolsó boldog epizód: váratlan találkozás Jekaterina Trubetskoyjal! A lélekben erősebb Volkonszkaja támogatja őt a mentális fáradtság pillanatában:

Mit vesztettünk? gondolkozz, nővér!

Hiújátékok... Egy kicsit!

Most a jóság útja áll előttünk,

Isten választottainak útja!

A hatodik utolsó fejezet az utolsó desztilláció, amelyet két nő végzett korábban Blagodackij az enyém, ahol a dekabristákat kemény munkában tartják.

Így a két verset nemcsak tematikailag egyesíti ("orosz nők"), hanem Nyekrasov is egyetlen történetbe fogta össze, dicsőítve a női önfeláldozás bravúrját. Az utolsó epizód, a találkozás a dekabrista elítéltekkel és férjével a bányában, Nyekrasov egyik lenyűgöző képe az emberi gyászról és örömről. Tartalmaz egy gondolatot, amely különleges értelmet és erőt ad neki – az emberek lélek gazdagságának gondolatát, amely mindig, az élet bármely körülménye között valaki más fájdalmának és gyászának visszhangját adja. Ez a híres rész a hatodik fejezet versszakában található:

azt akarom mondani

Köszönöm, oroszok!

Úton, száműzetésben, bárhol is voltam,

A nehéz munka minden nehéz ideje

Emberek! Vidámabban hordoztalak

Az én nyomasztó terhem.

Sok bánat szálljon rád részben,

Megosztod mások bánatát

És ahol a könnyeim mindjárt potyognak

A tied már régen oda esett! ..

Szereted a szerencsétlen orosz népet!

A szenvedés rokonságba hozott minket...

"Maga a törvény nem ment meg a kemény munkától!" -

Otthon elmondták;

De kedves emberekÉn is ott találkoztam,

Az esés extrém szakaszában

Tudták, hogyan fejezzenek ki minket a maguk módján

A bűnözők tisztelegnek;

Én az elválaszthatatlan Katyámmal

Elégedett mosollyal üdvözölték:

– Ti vagytok az angyalaink!

A férjeinkért

Megcsinálták a leckéket.

Kérlek, fogadd el alacsony íjomat, szegény emberek!

Köszönök mindent!

Köszönöm! ... Semminek tartották a munkájukat

Számunkra ezek az emberek egyszerűek.

De senki sem töltött keserűséget a pohárba,

Az emberek közül senki, rokonok!

Nekrasov később azt mondta, hogy a vers olyan sikerrel köszöntött, "amilyen korábbi írások egyike sem". Ez nagyrészt annak a költői formának volt köszönhető, amelyet a lírai-epikai műfajhoz boldogan talált meg. Ha a költő lírai verseiben, mint már említettük, az epika lehelete érződik, akkor az epikai művekben - a lírai elem, sőt a lírai struktúrák legerősebb hatása. A költői kibontott kompozíciók töredékességének ugyanaz az elve, amely az „Orosz nők” ciklusban oly élénken érezteti magát, meghatározza a „Sasha”, „Frost, Red Orse”, „Cairolók” verseket, és különösen utolsó zseniális alkotását - a vers "Ki él jól Oroszországban"... Ez a mű örökre rejtély marad, egyfajta nagy titok. N.A.Nekrasov már az 1860-as években kezdett dolgozni a versen. (1866 -ban megjelent a "Prológus"), de nem fejezte be, a munkát félbeszakította a halál. Ha azonban a versben nincs a terv teljes megvalósítása, és csak találgatni lehet róla, akkor valami csoda folytán megjelent a finálé, ahol minden cselekmény és ideológiai vonal hibátlanul összefogott.

A teljes mű összetétele mindmáig tisztázatlan – és soha nem is fog tisztázni. A részek sorrendjével kapcsolatos viták a mai napig tartanak. Valóban sok furcsaság van itt: két Prológus van a versben (az elején és a Parasztasszonyban); megkésett bevezetés, ráadásul az utolsó rész előtt; egyes fejezeteknek van címe, mások egyszerűen meg vannak számozva ("The Last One"). Most a vers szövegét így nyomtatják: "Prólóg"; "Az utolsó"; "Parasztasszony"; – Ünnep az egész világnak. Ez azonban nem teljesen pontosan tükrözi az élettartamra szóló kiadást. Hiszen Nekrasov még akkor sem titkolta, hogy volt jön pontosan egy befejezetlen mű töredékeiről. Az utolsó „N. A. Nekrasov versei” (1873–1874) gyűjteményben a vers a következő sorrendben jelent meg: „Prológ”; első rész (1865); "Az utolsó" (a "Ki jól él Oroszországban" második részből) (1872); "Parasztasszony" (a "Ki él jól Oroszországban" harmadik részből) (1873).

Az utolsó rész, az "Ünnep az egész világnak" még nem jött meg: csak 1876-ban jelenik meg. A szerző megjegyzése azonban a megjelenéskor a következő volt: "Ez a fejezet a fejezetet követi" Az Utolsónak." az egész világnak" be kell fejeznie az egész verset, és benne is van epilógus, Grisha Dobrosklonov képéhez kapcsolódik.

Más szóval, a modern kiadásokban megengedett a szerző szövegének vagy elrendezésének megváltoztatása az egész vers kritikai olvasata alapján. Ez gyakran előfordul a szövegkritikusok munkájában: vagy hibák lehetségesek a szerző figyelmetlensége vagy sietsége miatt, vagy maga a gondolat a munka folyamatában.

A szövegkritika azonban itt nem tud többet tenni. Talán csak határozottabb megjegyzésekkel, amelyek sajnos gyakran hiányoznak. A szerző „utolsó akaratával” kapcsolatos legalapvetőbb kérdésre nem lehet válaszolni azon egyszerű oknál fogva, hogy az nem létezik.

Például az egyik kéziratban a "Parasztasszony" a második részhez tartozott ("A második részből"), ami nem felel meg a vers cselekménymozgásának tartalmának:

Már elhoztuk a papot,

Elhozták a gazdát,

Igen, egyenesen neked!

Ugyanakkor a "Lakoma az egész világnak", mint már említettük, volt egy megjegyzése: "Ez a fejezet az" Utolsó "fejezetet követi", azaz nyilvánvaló zűrzavar van a szerző javaslataiban (az életre szóló kiadásban, emlékezünk, az "Utolsó" mögött a "Paraszt" állt),

Teljes művészi egészként a vers nem létezik, a munka folytatódott, és a részek váltakozása is változhatott, akárcsak maga a szöveg. Hiszen a "Belkin meséi" sorozata megváltozott, és jelentős mértékben, amikor Puskin ciklust komponált belőlük; ugyanez történt Lermontov Korunk hősével, majd Turgenyev Egy vadász feljegyzéseivel is. A „Ki él jól Oroszországban” című vers kompozíciója soha nem készült el.

A mozaik elv, azaz a diszkrétség, az egyes szövegtöredékek elszigeteltsége nyomon követhető a vers teljes szerkezetében (részekre bontásában), és a külön alkatrészek fejezetekre bontva:

Ch. I. Pop; ch. II. Vidéki vásár; ch. III. Részeg éjszaka; ch. IV. Boldog; ch. V. Földbirtokos.

Az utolsó

(három fejezetből áll, de nincs megnevezve, csak számozva)

Parasztasszony

Prológus; ch. I. Házasság előtt; ch. II. Dalok; ch. III. Savely, a szent orosz bogatírja; ch. IV. Demushka; ch. V. Nőfarkas; ch. Vi. Nehéz év; ch. Vii. kormányzó felesége; ch. VIII. Női példázat.

Ünnep az egész világnak

Bevezetés; ch. I. Keserű idő - keserű dalok (alfejezetek: Vidám, Barshchinnaya, Példamutató szolgáról - Jakov a hívek); ch. II. Vándorok és zarándokok (a vége külön töredékben kiemelve: "Két nagy bűnösről"); ch. III. Régi és új egyaránt (alcímek: Parasztbűn, Éhes, Katona); ch. IV. Jó idő - jó dalok (alcímek: Só, Burlak, Rusz); ch. A V-nek nincs címe, kompozíciós funkcióiban epilógus.

A lakomajelenetek, akárcsak maga a lakoma, hajnalban véget érnek. A vége szimbolikusan hangzik. A vándorok és a zarándokok elalszanak, és a hét igazságkereső elalszik. És ebben az időben boldog ember- Grisha Dobrosklonov (Nekrasov prototípusa N. A. Dobrolyubov volt) - hazatér, énekelve a dalát:

Az emberek részesedése

A boldogságát

Fény és szabadság

Először is!

A költő ezt a strófát kétszer is megismétli: Grisa „énekével” kezdődik és végződik, de ez Nyekrasov egész művének központi motívuma.

A "Lakoma az egész világnak" egy szimbolikus "Rus" nevű dallal zárul. Kezdő és záró versszaka egy gyűrűkeretet képvisel, amely invariáns (azonos) és változó sorokból áll:

Te nyomorult vagy.

bőséges vagy

Te és alulmaradottak

Te és a mindenható

Anya Oroszország!...

Te és nyomorult

bőséges vagy.

Te és hatalmas

Te és tehetetlen

Anya Oroszország!...

Ismét megjelenik egy nagy versmester előttünk, aki a legbonyolultabb konstrukciókkal operál, magasztos retorikát, pátoszt fordít a legfinomabb asszociatív összefüggésekbe, saját, figuratív, költői nyelvén beszél, amely csak a költői formáknak van alávetve. Valóban, a régi művészi gondolatnak ebben az átrendeződésében a gondolatok fordított áramlásában megnyilvánul az a remény, amely a költő lelkében él a jövő boldog Oroszországáról, bármilyen nehéz is a jelene!

Te és hatalmas,

Te és tehetetlen

Te és töltött,

Te és mindenható

A vers egy cím nélküli szöveggel (V római számmal jelölve) zárul - az utolsó részben a legrövidebb, az egész versben pedig egy alcím, ami egy sűrített epilógus művek. Ismét az olvasók előtt Grisha Dobro-lejtős, félálomban is költészetben gondolkodik, mint egy igazi költő. Az utolsó hatsor a vers végső, általánosított, központi gondolata és egyben a cselekmény végkifejlete, visszakanyarodva a „Prológhoz” gyötrő kérdéseivel:

Vándoraink a saját tetőjük alatt lennének.

Ha tudnák, mi történt Grishával.

Hatalmas erőt hallott a mellkasában,

Áldott hangjai megörvendeztették a fület,

A nemes himnusz sugárzó hangjai -

Az emberek boldogságának megtestesülését énekelte! ..

Nekrasov zseniális versének feltűnő jelensége - egy olyan mű teljességének, teljességének érzése, amelynek nem volt „végső pénzverése”, nem kapta meg az abban a pillanatban haldokló szerző végső kiadását, abban rejlik, hogy megfordult. hogy átjárja őket az ötletek folyamata, amelyek szerves és intenzív fejlesztést kapnak, és ezzel visszatérnek a gyökerekhez a döntőben. Ez egy újabb példa arra, hogy egy nagy művész fejében elképesztő formaérzék él, mert a vers narratív terei igen nagyok, a Nyekrasov által hátrahagyott művek közül ez a legkiterjedtebb.

De ez nemcsak a vers eredménye, amely önmagában is figyelemre méltó belső épségével, hanem a költő egész alkotó- és életsorsának eredménye is. Első lépéseitől fogva valóban tudta, hogy "csak egy gondolat a hatalomért, egy, de egy tüzes szenvedély". A legjobban és a legpontosabban ezt ő maga fejezte ki, és az út végén is, az elkerülhetetlenül közeledő halálra számítva:

Elhívtak, hogy énekeljek a szenvedéseidről,

Türelem csodálatos emberek!

És dobd a tudat egyetlen sugarát

Azon az úton, amelyen Isten vezet...

Nemsokára meghalok. Nyomorúságos örökség...

Anna Andreevna Akhmatova orosz költő (valódi nevén Gorenko), a kreatív értelmiség kiemelkedő képviselője, a híres költő, Nyikolaj Gumiljov felesége 1918-ig. Első verseinek 1912-es megjelenése után Akhmatova az értelmiség kultikus alakjává vált, és a szentpétervári irodalmi színtér részévé vált. Második könyve, a Rózsafüzér (1914) a kritikusok elismerését váltotta ki, és dicsérte a megfontolt, gondosan kidolgozott vers érdemeit, szemben a szimbolista stílus homályos voltával, amely a korszak orosz irodalmát uralta.

Anna Azhmatova rengeteg lírai költeményt írt, az átható szerelmi költészetet a különböző generációkból származó emberek milliói szeretik. De a hatalom kegyetlenkedéseihez való kemény hozzáállása munkája során konfliktushoz vezetett. A szovjet uralom alatt 1925 és 1940 között kimondatlan tilalom volt érvényben Ahmatova költészetére. Ez idő alatt Akhmatova az irodalomkritikának szentelte magát, különösen Puskin fordításának más nyelvekre.

A politikai légkör megváltozása végül lehetővé tette Ahmatovának az Írószövetségbe való felvételét, de a második világháború után hivatalos rendelet tiltotta költészetének kiadását. Fiát, Levet 1949-ben letartóztatták, és 1956-ig börtönben tartották, hogy megpróbálja kiszabadítani. Ahmatova Sztálint és a kormányt dicsérő verseket írt, de ez haszontalan volt.

Bár Ahmatova élete során gyakran szembesült a hivatalos kormányzati ellenállással munkája ellen, az oroszok mélyen szerették és dicsérték, részben azért, mert nehéz politikai időkben sem hagyta el hazáját. A legtöbbet kísérleti munka, a Requiem (amely csak 1987-ig jelent meg teljes egészében Oroszországban) és a Hős nélküli költemény reakciók a sztálini terror borzalmára, amelynek során művészi elnyomást, valamint hatalmas személyes veszteséget élt át. Akhmatova Leningrádban halt meg, ahol élete nagy részét töltötte, 1966-ban.

Oroszország költőkben és írókban gazdag ország, amely sok híres embert adott a világnak. A nagy költők legjobb versei azok a versek, amelyeket sokan ismerünk az iskolából, de vannak kevésbé ismert, de kiemelkedő klasszikus költői munkák is. Az oldal ezen része orosz klasszikusok verseiből áll. Íme olyan nevek, mint Puskin, Lermontov, Jeszenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... és mások. Az orosz költészet különböző irányainak klasszikusainak legjobb versei: a 19. század romantika és realizmusa, szimbolizmus, az ezüstkor költészetének futurizmusa és imagizmusa.

A legjobb klasszikusok

Mindig csak a boldogságra emlékezünk.
És a boldogság mindenhol ott van. Talán az -
Ez az őszi kert a pajta mögött
És tiszta levegő áramlik be az ablakon.

A feneketlen égbolton világos fehér szegéllyel
Felhő emelkedik, ragyog. Hosszú ideje
Követem őt... Keveset látunk, tudjuk
És a boldogságot csak annak adják, aki tudja.

Emlékszem egy csodálatos pillanatra:
Megjelentél előttem
Mint egy röpke látomás
Mint egy tiszta szépségű zseni.

A reménytelen szomorúság bágyadtságában
A zajos nyüzsgés aggodalmai között,

Rács mögött ülök egy nyirkos börtönben.
Egy fiatal sas fogságban táplálkozott,
Szomorú bajtársam szárnyával hadonászva,
Véres étel koppan az ablak alatt,

Csíp, dob, és kinéz az ablakon
Mintha egy dolgot gondolt volna velem;

Fájunk a lelki szomjúságtól,
Vonszoltam magam a komor sivatagban,
És a hatszárnyú szeráf
Megjelent nekem a válaszútnál.
Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom
Megérintette az almámat:

A szétszórt vihar utolsó felhője!
Egyedül rohansz a tiszta égszínen,
Egyedül te vetettél tompa árnyékot
Egyedül te szomorítasz el egy örömteli napot.

Nemrég körbeburkoltad az eget,
És a villám fenyegetően köréd tekert;

Nem sok régi mester festménye
Mindig is fel akartam díszíteni a lakhelyemet,
Hogy a látogató babonásan csodálkozzon rájuk,
Meghallgatni a szakértők fontos ítéletét.

V egyszerű sarok az enyém, lassú munkák közepette,
Örökké egy festmény nézője akartam lenni,

Költő! ne értékelje az emberek szeretetét.
Az elragadtatott dicséret elmúlik a percnyi zajon;
Hallani fogod a bolond ítéletét és a hideg tömeg nevetését,
De te szilárd, nyugodt és komor maradsz.

Te vagy a király: élj egyedül. A szabad úton

Az őrült évek elhalványultak
Olyan nehéz számomra, mint egy homályos másnaposság.
De olyan, mint a bor, az elmúlt napok szomorúsága
Lelkemben minél idősebb, annál erősebb.
Unalmas az utam. Munkát és bánatot ígér nekem
Viharos tenger következik.

De nem akarok meghalni, ó barátok;
Azért akarok élni, hogy gondolkodjak és szenvedjek;

Az egész szoba borostyánfényű
Világított. Vidám bumm
Egy elárasztott tűzhely recseg.
Jó a kanapé mellett gondolkodni.
De tudod: nem kellene-e szánkóhoz rendelned
Megfordítod a barna kancsót?

Ég a csillag, remeg az éter,
Az éj a boltívek szélességében lapul.
Hogy ne szeressük ezt az egész világot
Hihetetlen ajándékod?

Öt rossz érzéket adott nekem
Időt és teret adtál nekem

Puskin versei, amelyek listáját ebben az áttekintésben mutatjuk be, előkelő helyet foglalnak el az orosz költészet történetében. Óriási hatással voltak a 19. századi orosz irodalom fejlődésére, meghatározva az elkövetkező évtizedekre e műfaj műveinek fő témáit.

Történelmi

Puskin versei, amelyek listáját a leghíresebb művekkel kell kezdeni, különböző témáknak szentelték. De leginkább a múlt cselekményei és a korának megfelelő témák érdekelték a szerzőt.

Név	Jellegzetes
"Poltava"	Alekszandr Szergejevics munkásságának egyik legjelentősebb alkotása. Ebben a műben egy fontos epizódot ír le Északi háború... I. Péter uralkodásának, személyiségének és sikereinek méltatása végigvonul a versen. Fontos szerepet játszik Kochubei és Mazepa lányának szerelmi vonala.
"Borisz Godunov"	Puskin versei, amelyek listája nem képzelhető el e monumentális történelmi vászon nélkül, a bajok idejéből származó cselekményen, mind cselekményben, mind ötletben különböztek. A nevezett művet Oroszország történetének egyik legvitatottabb alakjának szentelték. A könyv W. Shakespeare drámái és N. Karamzin történész többkötetes munkája nyomán készült.
"Bakhchisarai-kút"	Ez a mű egy szerelmi témának szentelt, az akció Keleten bontakozott ki. A könyv előnye, hogy finoman és meggyőzően írja le az intrika kibontakozó terület egzotikumát.

Tehát a költő nagy figyelmet fordított a történet cselekményére.

Romantikus

Puskin költeményei közül néhány, amelyek felsorolását szabadságszerető műveinek megemlítésével kell folytatni, J. Byron hatására született.

A költő erős természetet ábrázolt bennük, akik többre értékelik a szabadságot, mint az életet.

Tehát Puskin romantikus verseit áthatja a szabadság szeretetének pátosza.

Egyéb munkák

A költő verseit érdekes cselekmény és csodálatos nyelvezet jellemzi.

Puskin művei érdeklődési körének sokszínűségét mutatják.