Кого вигнали з літературного інституту. Хто був виключений з Літературного інституту за «дисциплінарні стягнення»? Будівля на Дмитрівській

Сьогодні 6 січня в ефірі Першого каналу черговий випуск «Хто хоче стати мільйонером» з Дмитром Дібровим. Пара гравців в студії будуть відповідати на каверзні питання ведучого, маючи при цьому 4 підказки. Подивимося чи вдасться їм виграти 3 мільйони рублів чи ні. Черговий питання від ведучого звучить так: Хто був виключений з літературного інституту за дисциплінарні стягнення?

Варіанти відповідей:

1. Сергій Довлатов
2. Андрій Вознесенський
3. Євген Євтушенко
4. Василь Аксьонов

Правильну відповідь: C. Євген Євтушенко.

Євгена Євтушенка називають самим «гучним» поетом плеяди великих представників письменницького середовища періоду «відлиги». Його вірші давно стали класикою вітчизняної поезії.

Втім, зразковою поведінкою Євген не відрізнявся і в шкільні роки. За дисциплінарні стягнення він був пізніше виключений і з Літературного інституту.

Євген Євтушенко - поет, прозаїк і режисер. Народився в 1933 р на станції Зима Іркутської обл. Друкується з 1949 року. Автор 16 збірок віршів, 17 поем, 2 романів, 2 повістей і 3 книг мемуарів.

Офіційно був одружений 4 рази - на поетесі Беллі Ахмадуліної, Галині Сокіл-Луконіна, громадянці Ірландії Джан Батлер і Марії Новікової. Має п'ятьох синів.

У різні роки Євтушенко займав посади секретаря правління Спілки письменників СРСР і Співдружності письменницьких спілок, співголови письменницької асоціації «Апрель». З 1988 р складався в суспільстві «Меморіал». У 1989 р був обраний народним депутатом СРСР від Дзержинського територіального виборчого округу міста Харкова і був ним до кінця існування СРСР.

У 2007 р в спорткомплексі «Олімпійський» відбулася прем'єра рок-опери «Йдуть білі сніги», створеної на вірші Євгена Євтушенка композитором Глібом Маєм.

Ти можеш отримати в Літературному інституті ім. Горького філологічну освіту за спеціальністю "літературний працівник" або "перекладач художньої літератури". Ти можеш працювати журналістом, редактором, викладачем, коректором, заробляти своєю творчістю (всі сподіваються, що в майбутньому це стане реальним). Ким ти будеш працювати, залежить, перш за все, від тебе, творчий вуз тут не може дати ніякої гарантії. але в Літературному ти зможеш відчути щось важливіше, ніж гарантоване робоче місце. Це та сама особлива атмосфера, яка так цінується творчими людьми.

Будинок Герцена і МАССОЛІТА

Літературний інститут розташований в колишній садибі Герцена, яка знаходиться за адресою Тверський бульвар, 25. Це дуже красива будівля в тихому центрі Москви, одна сторона садиби виходить на Велику Бронній, інша - на Тверській бульвар. Все поруч - пішки можна прогулятися до Червоної площі, до Маяковський, до Арбата, до Патріарших ставків. Ці маршрути давно вже виходжу поетами, прозаїками та іншими літературними громадянами.

У самому особняку особлива атмосфера. Вона залишилася, незважаючи на модернізації і ремонти, і не відчути її неможливо. У цій будівлі в стилі класицизм народився А.І. Герцен. У 40-х рр. XIX століття у власника садиби Д. Свербеева збирався літературний салон, в якому бували Н. В. Гоголь, В. Г. Бєлінський, П. Я. Чаадаєв, С.Т. і К.С. Аксакова, А.С. Хомяков, Е.А. Баратинський, М.С. Щепкін. В наприкінці XIX- початку XX століття в садибі розміщувалося видавництво братів Гранат. У XX столітті будівля займали багато письменницькі організації, у колишньому будинкуГерцена проходили літературні вечори, на яких виступали В. Маяковський, А. Блок, С. Єсенін. Це ж будівля згадується в романі "Майстер і Маргарита" під іменами "Будинок Грибоєдова" і "Будинок МАССОЛІТА".

Власне Літературний інститут був заснований в 1933 році за ініціативою Максима Горького як Вечірній робочий університет. Університет виховував "нові письменницькі кадри з робітників і селян". З тих пір пройшло більше 70 років, багато що змінилося, але дещо залишилося незмінним. Сьогодні інститут виховує письменників не тільки з робітничо-селянських сімей, але саму суть інституту глибоко консервативно. Кого-то це приверне, кого-то відштовхне, але правильніше сказати, що це і добре, і погано.

В інституті майстри та викладачі віддають перевагу класичній літературі, Російської та зарубіжної. Якщо ви виберете цей вуз, то вас грунтовно познайомлять із західноєвропейською літературою - з античності до наших днів і з російської - від давнини до сучасності. До речі, сучасна література (поточна) викладається три роки. Семінари по плинності, як її тут називають, перетворюються на додаток до основного творчого семінару. До кожного заняття вибирається доповідач, який розповідає про якомусь відомому сучасному російському творі, а потім все висловлюють свою думку про обговорюваному автора і його тексті. Лають, хвалять, сперечаються, - семінар по плинності перетворюється в захоплюючий і плідну розмову про літературу.

Чи немає у тебе зайвого талончика?

Взагалі говорити в Літературному інституті люблять. Без розмов, обговорень і суперечок хіба може бути письменник? Після другої пари (до речі, заняття в інституті починаються о 10 ранку) майбутні літератори зустрічаються в їдальні. Їдальня (ввечері джаз-клуб) знаходиться в сусідній будівлі. Вона в Літературному інституті дуже незвичайна. У ній нічого не можна купити! Хочеш їсти - іди в деканат за кольоровим талончик, а потім вставай в чергу і отримуй по талончику свій обід. Ця безкоштовна система здорово виручає тих, хто живе в гуртожитку, або просто не дуже багатий.

В їдальні розмовляють, читають, обговорюють прочитане і готуються до семінарів. Книжка на підносі з борщем - звичайнісінька справа. Продовження розмов може трапитися на Тверському бульварі. У будь-яку погоду, на п'яті біля фонтану (навпроти кінотеатру "Пушкінський", по іншу сторону Тверської вулиці) можна зустріти литовців (наголос на "і"!). Зазвичай вони з міцними напоями читають вірші або говорять про своє, про поетичне. Ще жваво розмовляли студентів Літературного можна застати в гуртожитку на Дмитрівській.

Будівля на Дмитрівській

В Літературному інституті багато іногородніх студентів. творчі роботинадсилають зі всієї Росії (і навіть з інших країн). Всі вони прочитуються, більш того - багато майстрів воліють хлопців з провінції, сподіваючись знайти саме в них майбутнє літератури. До речі, блату в Літературному немає ніякого, - що для московського вузу унікально. Вступити може абсолютно будь-яка талановита людина. Саме тому гуртожиток ніколи не пустує. В кімнати селять по двоє людей, зручності - на поверсі, душ - внизу. У гуртожитку проходять заняття з фізкультури: настільний теніс, гімнастика. Врахуй, що ставлення до фізкультури в цьому інституті більш ніж серйозне. Прогулювати не можна - виженуть швидше, ніж за "творчу неспроможність".

Охорона в гуртожитку дуже серйозна: переночувати "разок-другий у друзів" неможливо. Залишки радянської строгості. Так само як і те, що прогулювати заняття не можна, все прогули підраховуються і вивішуються на дошці оголошень. "Лідерів" виключають. І все ж хитрі студенти примудряються і сачкануть іноді, і пробиратися в гуртожиток. Тут люблять випити, поговорити і згадати колишніх мешканців, наприклад, Миколи Рубцова. Та й не один Рубцов, майже всі російські літератори XX століття пов'язані з інститутом. Викладали в ньому К. Паустовський, К. Федін, М. Свєтлов, Л.Озеров, Л. Ошанін, С.Радціг, А.Тахо-Годи, Г.Вінокур і багато інших відомих особистостей.

Про надходження

В Літературний йдуть ті, хто відданий літературі, або ті, хто шукає підходящого оточення для своєї творчої особистості. Треба сказати, що і ті, і інші, знаходять тут шукане. Навчаючись в Літературному, ти спілкуєшся з безліччю незвичайних, дивних, неординарних людей. Коли знайомишся з кимось, хорошим тоном вважається попросити почитати текст. Коли тексти взаємно прочитані, покладається чесно сказати свою думку, і тільки потім вже починається дружнє спілкування.

Щоб вступити до Літературного інституту, вам доведеться пройти два етапи. перше вступне випробуванняіснує вже багато десятків років. І називається воно "творчий конкурс". Пройшов це випробування - вважай, надійшов. Раніше на творчий конкурс можна було подати лише опублікований твір або текст з рекомендацією члена Спілки письменників. Зараз в інститут зазвичай йдуть після школи. Природно, що від вчорашніх школярів вимагати публікацій було б нерозумно. Та й до чого вони? Якщо людина талановита, і йому є, куди рости, до чого прагнути, інститут постарається допомогти йому.

На творчий конкурс можна подавати твори на відділення поезії (350 рядків), прози, драматургії, публіцистики, критики, дитячої літератури, художнього перекладу (25-35 сторінок).

іспити

Якщо ви відчуваєте потребу в ґрунтовній підготовці, то можете записатися в Ліцей (1 рік) або на підготовчі курси(6 місяців). Що потрібно здавати після того, як пройдено творчий конкурс? Перший іспит - ще одне творче випробування. Вам потрібно написати етюд на задану тему. Етюд - це коротенька історія, цікава замальовка, міркування на тему, есе. Схожий іспит є, до речі, на сценарному факультеті у ВДІКу. Але там від майбутніх сценаристів вимагають розгорнутої твори з добре збудованим сюжетом.

Теми на іспиті можуть бути найнесподіваніші. Бувають навіть кумедні. "Останній секрет президента", "В коморі під сходами", "Небезпечна доріжка", "Червона квітка вночі" або - менш абстрактні, наприклад, "Яке відкриття зробив Чехов в драматургії". Теми буде придумувати ваш майбутній майстер. Вони можуть залежати від спрямованості вашого семінару: у поетів можуть бути теми, пов'язані з поезією, у критиків - з критикою і так далі. Етюд ваш майбутній майстер оцінить по 5-бальній шкалі. "5" збільшить ваші шанси на вступ.

Які ще іспити належить скласти? Російська мова - виклад або ЄДІ. Російська література - письмово, потрібно буде відповісти на два питання. Іноземна мова- тестування і переклад (його здають тільки перекладачі).

Останнє вступне випробування не менше специфічне, ніж перше. Вам потрібно пройти співбесіду. Страшного в ньому немає нічого, тим більше що всі іспити вже позаду. Однак уявіть ... Ви заходите в невелику, обшиту деревом, кімнату. У центрі - величезний овальний стіл, за яким сидять ректор, ваш майстер, майбутні викладачі. Вас люб'язно запрошують присісти, і тут починається ... Кожен, хто захоче, задає вам абсолютно будь-яке питання. Зазвичай запитують про причини надходження, про творчість, про місто, з якого ви приїхали, про улюблених і взагалі відомих письменників. Поетів люблять просити почитати свої вірші. Тримайтеся впевнено, відповідайте сміливо і дотепно. За співбесіду теж виставляється оцінка. Якщо ви більше мовчали або говорили відверті дурниці, злилися, плакали (і таке буває) - можуть поставити "3".

І ось, всі отримані бали підсумовуються - і оголошуються переможці. Список надійшли буде прочитаний, і відразу ж підуть спалаху небувалою радості і дикі крики розпачу. І все ж результати досить-таки предугадиваеми. За час іспитів ви будете знати всіх своїх суперників, будете знати, хто лідирує, хто відстає. Будуть ходити чутки і про те, скільки людина який майстер набирає. Ті, хто здав всі іспити, але не добрав бали, нерідко надходять на контрактній основі. Чи можна потім перевестися на бюджетне? Такі випадки відомі: якщо ви вчитеся на одні "п'ятірки" і в усьому іншому є прикладом для наслідування, вас можуть перевести. Але якщо ви не пройшли за творчого конкурсу, надії мало.

Ви і творчі семінари

Переважна більшість студентів - хлопці молоді і поки не мають стійких поглядів на творчість. Напевно, тому часто буває так, що авторитет майстра виявляється дуже сильний. Уявіть, що щовівторка майстер говорить вам: "Пишіть щиро, пишіть те, що ви пережили. Те, що вигадано, - погано і ненатурально". По суті, така порада вірний, будь-який письменник пише про те, що йому близько, цікаво, що він добре знає. Але, з іншого боку, хіба письменник не має права на вигадку? Хіба все вигадане обов'язково буде нещирим, фальшивим, несправжнім? Ж може вийти і так, що вигадане, абсолютно нереальне буде відчути автором так глибоко, що не були відчуті реальні події його життя. Тому кожен рада майстра треба вміти правильно розуміти і приміряти його саме до себе. Цілком очевидно, що коли на семінарі 20 осіб, майстер не може вказати єдино вірний шлях кожному.

Практика читання та обговорення написаного - давня і застосовується не тільки в Літературному, але і на зльотах, форумах молодих письменників. Що ж являє собою творчий семінар в Літературному інституті? Майстер або самі студенти обирають, кого будуть обговорювати, призначають дату. Студент повинен роздати всім членам семінару свою добірку (так називаються "написані за Останнім часомтексти, які не соромно обговорити "). До наступного заняття все будуть ознайомлені з текстами і зможуть висловити свою думку. Така практика зазвичай застосовується на прозових семінарах. Вважається, що прозу можна сприймати тільки при читанні. На самому семінарі автор може прочитати невелику розповідь - це буває корисно, якщо хтось не встиг ознайомитися з добіркою.

На поетичних семінарах вірші теж лунають заздалегідь. А ось на драматургічному семінарі добірки заздалегідь не лунають. Автор буде читати свою п'єсу вголос, від початку і до кінця. Ніякого читання за ролями, навіть якщо в п'єсі буде десяток дійових осіб. Монотонно, рівно, з усіма ремарками, щоразу називаючи імена дійових осіб перед репліками - саме так слід читати п'єсу. Адже якщо ваша п'єса буде ставитися в театрі, її будуть читати перед акторами. Актори самі зіграють емоції там, де це буде необхідно. Але повинен бути текст, рівне монотонне читання дозволить уявити, як буде звучати цей же самий текст зі сцени. Коли читання п'єси закінчено, все висловлюють свою думку. Часто розпалюються суперечки про те, яким повинен бути конфлікт, чи потрібен сучасного театру чистий жанр або ж можна змішати комедію з трагедією. На факультеті перекладачів теж є творчі семінари, на них студенти разом з досвідченим майстром-перекладачем вчаться мистецтву перекладу. Останнім, як би підводячи підсумок всьому сказаному, каже майстер.

Ви завжди зможете зайти в гості на "чужій" семінар, а ось свій треба вибирати не за ступенем знаменитості майстра. Добре б перед надходженням розшукати твори майстра, творчі або критичні, почитати їх, подумати над тим, чи подобаються вони тобі. Адже, так чи інакше, майстер буде викладати вам власну манеру письма. Від майстра-реаліста не варто чекати закликів до сюрреалізму. Можливо, ваш майстер виявиться розумний і не буде наполягати на визнанні його літературних смаків; але будьте готові до того, що цього може і не статися.

Якщо ви зовсім не уживеться з позицією свого майстра, завжди є можливість перейти на інший семінар. Для цього потрібно буде показати свої роботи заданої майстру, і якщо вони йому сподобаються, він з радістю візьме вас до себе. Хороший майстер щиро зацікавлений в наборі талановитих студентів. По-перше, вони потім будуть з вдячністю згадувати свого вчителя і присвячувати йому романи. По-друге, кожен справжній письменник хоче передати свій досвід молодим талановитим хлопцям. Тому не бійтеся - подавайте свої роботи на кілька напрямків, відвідуйте різні семінари, вчіться, набирайтеся досвіду, пишіть.

Євгена Євтушенка називають самим «гучним» поетом плеяди великих представників письменницького середовища періоду «відлиги». Його вірші давно стали класикою вітчизняної поезії. Свій перший вірш про бажання стати піратом поет написав ще в чотирирічному віці і його змістом вельми насторожив бабусю. Втім, зразковою поведінкою Євген не відрізнявся і в шкільні роки. За дисциплінарні стягнення він був пізніше виключений і з Літературного інституту

Одне завжди було і залишається незаперечним - це літературний талант Євтушенко. Твори автора відрізняє яскрава і багата палітра емоцій і жанрове різноманіття. Сам поет творчої основою своїх робіт вважає антологічних складову. Саме тому його поезія просякнута духом творчості багатьох російських поетів, на роботах яких, за визнанням самого Євгена Олександровича, він навчався.

- Євгене Олександровичу, як відомо, в 17 років ми все поети. А вам в цьому юному віці вдалося навіть опублікувати свій вірш в «Радянському спорті». Коли взагалі ви почали писати?
- В 4 роки я написав свою першу фразу в віршах: «Я прокинувся рано-рано, став я думати, ким мені бути. Захотів я бути піратом, щоб грабувати кораблі ». Почувши це, бабуся сплеснула руками: «Ну і нахили! ..».
- Вас називають шестидесятником. А ви самі себе ким вважаєте?
- Я вважаю себе просто одним з багатьох російських поетів. І, якщо ви запитаєте мене, на творчості яких поетів я навчався, то відповім, що я вчився у всіх російських поетів, незалежно від їх літературного напряму. Я намагався об'єднати в собі риси поетів, які сварилися за життя, наприклад, Єсеніна, Маяковського і Пастернака, і тим самим помирити їх. Я любив їх усіх трьох. Але вони за життя багато в чому не сходилися. І тому я зайнявся складанням антологій. Я навіть, як талановитий поет, є антологістом за характером. У всіх моїх віршах ви можете знайти відображення всього того, що я перейняв у різних поетів, навіть у тих, чиї імена не стали широко відомими. Але і у них можуть бути безсмертні рядки. Так що маленьких поетів насправді не буває. Є поети і графомани.
- Як ви ставитеся до 50-х років, коли вас почали активно друкувати, коли прийшла слава?
- Я тоді просто нарощував форму. Більше експериментував саме з цієї складової, що писав серйозно. З моєї точки зору, поезія починається тоді, коли вона стає сповіддю. Це необхідна перша умова для поета, коли тебе щось переповнює і тобі необхідно висловити свої почуття. Це може бути почуття любові, обурення, громадянського гніву ... Але, найголовніше - висловити все те, що всередині було необхідно для тебе. У поезії найголовніше - відчуття не випадково того, про що ти пишеш. Я ж спочатку був просто дуже вірним читачем віршів. Якби не став поетом, то читачем б залишився все одно. Але так склалося, що з часом став писати потроху і сам. І коли я був в Сибіру під час війни (чоловіки тоді всі були на фронті) я, як і інші діти, багато часу проводив і спілкувався з жінками, допомагав їм. Ми разом співали пісні, я спостерігав, як народжується фольклор, пропонував хорошу строчку, риму.
- А над чим зараз працюєте?
- По-перше, продовжую працювати над антологією десяти століть російської поезії під назвою «Поет в Росії більше, ніж поет» спільно зі своїм редактором Раздвіжевскім. Три томи вже вийшли, але, на жаль, дуже маленьким тиражем. Я тільки що повернувся з величезною поїздки по 28-ми містах Росії. Був і на Транссибірській магістралі, і доїхав від Санкт-Петербурга до Владивостока і Находки. У нас була хороша бригада, на зразок тих, які існували під час війни. До речі, в одній з них на фронті працювала моя мама. Наша команда складалася з драматичних акторів, виконавців: Діма Харатьян, Сергій Никоненко, Ігор Скляр ... Вони виконували пісні воєнних років, в тому числі і на мої вірші.
Ця поїздка була присвячена 70-річчю Великої Перемогиі зв'язку часів. У всій цій атмосфері згуртованості творчих людейя був точно так же щасливий, як і за часів своєї молодості, коли товаришував з поетами-фронтовиками. Ця поїздка стала кроком на шляху до того, щоб знову повернути поезію нашого народу. У нас відбулося те, чого ніколи до цього не було: абсолютна роз'єднаному читача з письменником. І в цьому винен не стільки держава і правителі, скільки самі письменники, їх пасивність і пасивність всіх установ, що займаються культурою. Вони просто забули, що за літературою потрібно стежити і так само культивувати її, як сад.
Необхідно також розпушувати грунт, як це роблять хороші садівники. До мого жаху, в філармоніях майже у всіх регіонах, де ми проїжджали, зникла професія читця. А раніше у нас були абонементні програми зі спеціальними знижками для шкіл і пенсіонерів. Але не можна разом з цим думати, що сьогодні зникли і люди, які добре читають вірші. Наприклад, в нашій команді, поряд з ветеранами сцени, прекрасно доносили поетичні рядки до слухачів і молоді актори.
І один з них - Борис Константинов. Він грав мене в фільмі «Похорон Сталіна». Цей актор блискуче читав твори Петра Яковича Чаадаєва і вірші Олександра Сергійовича Пушкіна. І публіка з таким натхненням сприймала його виступу, як ніби це написано про сьогоднішній день. Тому що класика, - це те, що актуально завжди. У тих краях, на Північній магістралі, артисти, що представляють класичний напрям в мистецтві сьогодні велика рідкість. Туди, на жаль, все більше їде попса. Так що з цієї поїздки я повернувся наповнений вірою в наше майбутнє, якщо ми не будемо розривати зв'язку поетів з народом.
- Під час цієї поїздки, незважаючи на фізичну труднощі, ви щось написали?
- Я написав тільки кілька віршів, присвячених одночасно Че Гевару і Володимиру Висоцькому. Тому що я бачив у всіх містах (що мене дуже здивувало) портрети цих моїх двох друзів. Ними були прикрашені стіни багатьох молодіжних клубів. Ось ці, здавалося б, несхожі один на одного люди і стали героями сьогоднішньої молоді глибинки. Найкращий пам'ятник Висоцькому, до речі, варто в Новосибірську, а не в Москві.
- Ви за характером, взагалі, колективіст?
- Моя перша робота, за яку я отримував гроші, була робота геолога. А вони, як відомо, все колективісти. Коли мене вибили зі школи я поїхав в геологорозвідувальну експедицію. За природою я дуже добре себе почуваю, працюючи разом з людьми. Мені довелося свого часу виступати в якості режисера. Я знімав два фільми. До сих пір всі ті, хто працювали зі мною, хочуть продовжити цю справу.
- Що ще у вас в роботі сьогодні?
- Скоро будуть виходити четвертий і п'ятий томи моєї антології. Але трагедія ситуації в тому, що попередніх видань цієї серії немає ніде по всій Північній магістралі. А я вважаю, що вони повинні бути в кожному домі, в кожному інституті, в кожній школі. Це історія російської поезії в п'яти томах. Це видання має бути настільною книгою студентів і викладачів літератури. І якщо ми ставимо питання про повагу до літератури, навіть присвячуємо їй окреме свято в році, то треба відроджувати традиції спілкування читачів з письменниками.
Це те, про що нас просила публіка у всіх містах, де ми були. Повинні бути організовані, крім нашої, і інші творчі бригади, які б їздили по країні і відновлювали цей контакт народу з тими, хто доносить до нього нашу багату літературну спадщину. У філармонії треба повернути професії читців. Інакше нас чекає перспектива розвитку тільки розважальної літератури і критицизм суспільства.
- У кожного поета є своя болдинская осінь. Чи можна назвати таким періодом у вашому житті час, коли ви працювали геологом?
- У мене, на жаль, болдинские осені найчастіше бувають в лікарні. Коли я був в геологорозвідувальній експедиції, у мене там багато часу йшло на фізичну роботу, подорожі, пригоди, авантюри, сходження в гори, проникнення в складні ущелини. А в лікарні (не дай Бог, звичайно, туди знову потрапляти), перебуваючи в ситуації, коли ти не можеш рухатися, у мене бувають найплідніші моменти в моєму житті. Я не можу нічого не робити. Письменник повинен вміти порівнювати самотність, коли він працює, з тим, щоб в той же час, не піти в цей стан від читачів. Тому що, я вважаю, ця утворилася вже прірва між читачами і письменниками, дуже небезпечна і для тих, і для інших. Нам цю дистанцію необхідно знищити. Нам, письменникам, потрібно йти назустріч до свого народу, а народ повинен йти до нас.
- До речі, як бути автором такої крилатої фрази, Як «Поет в Росії більше, ніж поет»? Що ви відчуваєте, коли хтось щось говорить з цього приводу?
- Багато поетів свого часу були незадоволені нею. Говорили, що цим я ображаю поезію, мовляв, хіба недостатньо бути просто поетом? Ні, недостатньо. І приклад тому - життя Олександра Сергійовича Пушкіна, який був істориком, редактором, дослідником і читцем власних віршів. Він багато проводив часу в Михайлівському зі своєю нянею Аріной Родіоновною, яка була не менше геніальною людиною, ніж він. Я дякую Богові і Мишу Задорного за те, що він свого часу влаштував конкурс на кращий ескіз пам'ятника цій великій жінці. І поставив на території Росії за свій рахунок три пам'ятника Орина Родіонівна. Чи це не зайвий доказ того, що поет в Росії більше, ніж поет!

розмовляв Віталій Карюк

Отже, другий документ (зберігаємо його первинну пунктуацію і чудову стилістику):

О Н СОЮЗУ РАДЯНСЬКИХ ПИСЬМЕННИКІВ СРСР ЛІТЕРАТУРНИЙ ІНСТИТУТ ім. А. М. ГОРЬКОГО

Москва, Тверський бульвар, 25. Телефон: Б 8-61-80, Б 8-51-79, К 5-30-85

Товариш ЄВТУШЕНКО!

Дивно, що до цих пір Ви робите вигляд ніби Вас відрахували з інституту «за неуспішність». У наказі, який Вам відомий, сказано: «За систематичне невідвідування занять, неявку на зимову екзаменаційну сесію і нездачу іспитів в додатково встановлений термін», т. Е. За систематичні порушення навчальної дисципліни. У небажанні рахуватися з елементарними обов'язковими для всіх нормами дисципліни Вас звинувачували давно і в численних наказах дирекції інституту і в постановах студентських зборів і в постанові Секретаріату Спілки письменників від 27 квітня 1956 року, але Ви не зробили для себе належних висновків і продовжували порушувати навчальну дисципліну. Ви стали одіозною фігурою в студентському колективі і самі себе поставили поза ним, а наказ тільки оформив створене Вами самим положення. Якщо Ви цього не розумієте, то ображайтеся на себе.

У своєму листі (на ім'я ректора В. Озерова. - І. Ф.) Ви визнаєте, що не виконали навіть свого останнього зобов'язання / а їх було багато / погасити заборгованість за 4 курс. До речі кажучи, Ви не здали ще два іспити і два заліку / а не «один лише предмет» / і найчистішим вимислом є твердження нібито в минулому році не було заліку по російській літературі. Але Ви до сих пір не виконали і ще одного свого зобов'язання - здати іспити за атестат зрілості і представити атестат зрілості, бо без нього Ви не маєте права навчатися у вузі. Вас прийняли в інститут з умовою подати протягом року атестат зрілості, але минуло чотири роки і не дивлячись на усні і письмові нагадування Ви до сих пір не представили. Чого ж Ви хочете? Люди вірили Вам, а Ви самі підірвали в них віру в себе і вимагаєте, щоб Вам знову повірили на слово? Ні вже, вибачте, нема дурних!

За дорученням тов. Озерова відповідаю Вам, що про відновлення Вас в числі студентів зараз не може бути й мови.

Зам. директора з науково-навчальної роботи

/ І. СЕРЬОГІН /

«Нема дурних!» Вишукано сказано. В офіційному папері. Пахне високим творчістю, а не бюрократизмом. Правда, інцидент з евтушенковскім вчинком на березневій дискусії про дудінцевском романі не згадано і зам'ятий, а справа-то було якраз в цьому. Хоча і того, що перераховує Серьогін, досить для відрахування, скажімо прямо.

Майже негайно, 9 травня, за Євтушенко строго, але справедливо заступається в «Литературной газете» Володимир Луговський (стаття «Поезія - душа народу»):

Наш «нігілізм» в поезії - це мода, природно, минуща, але мода. Коли талановитий і пристрасний поет Є. Євтушенко в своїй невеликій поемі «Станція Зима» піддає все і вся критичного підозрою, - це все дуже по-юнацькому. Якщо з нього вийде чоловік-поет, він буде писати по-іншому.

У світлі військових подвигів ( «ведмежа хвороба») «дядька Володі» це звучить особливо переконливо.

На Москву насунувся Всесвітній фестиваль молоді і студентів. Москва перетворилася. стільки іншоговона не бачила давно, а може бути, і ніколи, «... в один день в Москві виявилося стільки іноземців, скільки не було приблизно за двадцять п'ять попередніх років. Однак оскільки залізної завіси міцно застрягли в очах деяких людей ». Євтушенко з товаришами читають вірші захмелілий від всесвітнього захоплення всесвітньої молоді. Фестиваль прогримів і спав, наступило похмілля, відбулися невиліковні зміни в свідомості радянської молоді, і за неї взялися за новою.

Лаяли молодих огулом. Керівник поетичного семінару Літінстітута Василь Журавльов надрукував в «Известиях» від 3 вересня 1957 року статтю «Нікудикі»: Моріц, Ахмадуліна, Євтушенко і деякі інші - це вони і є ні в тин ні в ворота, нікудикі.

Вірші Белли Ахмадуліної виглядають всього лише безневинними квіточками в порівнянні з ягодами, так щедро розсипаними в поезії Евтушенко ...

Через вісім років славний поет Василь Журавльов відзначиться чудовою публікацією - під його ім'ям в «Жовтні» (1965. № 4) народу стало ахматовське вірш «Перед навесні бувають дні такі ...», трохи підправлене рукою майстра, Василя Журавльова. Літінстітутскій Песталоцці абияк відбився від звинувачень в плагіаті, пояснивши все це справа забудькуватістю, поетичної неуважністю: мовляв, записав для себе сподобалися рядки, а потім узяв та забув, чиї вони, прийняв за свої та запропонував до друку.

Літучеба тривала.

Іноді «нікудикам» давали голос, дозволяли висловитися. Алла Кірєєва, юна дружина юного Роберта Рождественського і майбутній критик, говорить зі сторінки «Літературної газети» від 7 лютого 1957 року в замітці «Важко молодим видаватися в" Молодій гвардії "»:

Одна, п'ять, десять бесід з молодими поетами, і всі вони з образою і гіркотою кажуть про видавництво «Молода гвардія» ... «Молода гвардія» більше «закриває» молодих, ніж «відкриває» їх. Можна було б перерахувати багато цікавих книжок ... поетів, забракованих видавництвом ... чотири рази бракувалися книги Євгена Євтушенка.

Як би там не було, Євтушенко не скупиться на теплі спогади:

«Літінститут збив з мене моє хлоп'яче зазнайство. Епоха була погана, а ось середовище було талановита. Лекції читали Шкловський, Асмус, Свєтлов, Металів, Билінскій - люди, що викладали нам зовсім не те, що було написано в офіційних підручниках. Від жодного з них я не чув жодного підлабузницького слова про Сталіна, жодного захопленого слова про доповідь Жданова, присвяченому журналам "Зірка" і "Ленінград" ».

До того ж серед тих студентів були фронтовики, просто старші, сьорбнули свого. Розмови, навчання наживо, дружби і любові.

Він адекватно відреагував на «квітневі тези» інститутського (читай - оті спілчанські) керівництва: потужним потоком віршів. Схоже, порка була йому корисна. 1957рік - мало не щоденне виникнення речей, тут же стають класикою моменту. Це відноситься не тільки до завідомо програмним віршам-деклараціям типу «Незаможні майстри» - присвячено Юрію Васильєву і Ернсту Невідомому, або «Будемо великими!» - присвячено Ернсту Невідомому, або «Кар'єра», присвячена знову-таки Васильєву.

Він обзавівся дружбами художників, з деякими - на все життя. З Юрієм Васильєвим він і Белла познайомилися під час московського фестивалю. Васильєв написав їх портрети.

Я познайомився з новим Єсеніним!

Євтушенко закохався до Василівської майстерню, практично житло. Подушка лежака впиралася в токарний верстат, над яким висіли безліч різних інструментів і білі зліпки рук друзів. Червоний бочонок, запорошений гіпсом, при потребі перетворювався в стіл - на цей барило ставилось маленький овал. Був там ще і гончарний круг, на якому каталися дітлахи художника.

У Ернста Невідомого майстерня була полем Холостячество. Натовпи народу проходили під її підвальними склепіннями, підпирають могутніми постатями з каменю і гіпсу. Євтушенко приходив туди в будь-який час доби, бо там так було прийнято. Бувало, майстер давав йому ключ від майстерні, точніше - показав те місце, де лежав той ключ. В один з таких візитів на поета і його тимчасову музу звалилося один з виробів скульптора, що не завдавши, слава ті Господи, особливих пошкоджень. Ймовірно, після цього випадку у нього народилися рядки з не зовсім зрозумілою гендерної самоідентифікацією:

Ми з вами з ребра Гомерова,

ми - з Рембрандтова ребра.

( «Незаможні майстра»)

Біблійна алюзія на походження Єви, мабуть, занадто смілива. Але це не так вже й важливо, оскільки сам процес віршування набрав швидкість небачену, не кажучи про внестіховой життєдіяльності.

Борис Слуцький, один і опікун лівих московських і пітерських художників, в основному молодих, зводить Євтушенко з Олегом рубля - виявилося, на все життя.

Коло його спілкувань виходить на міжнародну орбіту. Йому дзвонить Семен Кірсанов: «Приїхав Неруда ... Влаштовую в його честь вечерю ... Роздобув з цієї нагоди сідло гірського барана ... А Неруда обіцяв зробити якийсь чудовий коктейль ...» З ​​чудовим Пабло Нерудою - цим «великим поганим поетом» - він задружіться надовго, вони будуть зустрічатися в Латинській Америці, розмовляти, разом виступати. Вражаюче, але чітко демократичний Нобелівський комітет в 1971-му вибрав лауреатом премії Пабло Неруду, на весь світ відомого комуніста. Втім, це був час детанта (розрядки міжнародної напруженості).

На цих швидкостях Євтушенко вмів поєднувати різні темпи вірша, різну тематику, аж ніяк не завжди потребує динамізм.

Ще січневе вірш 1957 року «Дорога в дощ - вона не солодкість ...» задало тон елегії і вперше безпосередньо присвячено Галі.

На перший план виходить елегійна лірика. Ямб - в чотири стопи або в п'ять - звучить настільки природно, що про іншу форму і думати не треба, принаймні в таких речах, як «Патріарші пруди» або «Сквер величаво листя обсипав ...»:

Сквер величаво листя обсипав.

Світало. Було холодно і тверезо.

Біля дверей з чорною вивіскою тресту,

нахохлившись, на стільці сторож спав.

Йшла, розпушити білі вуса,

пузата машина поливна.

Я вийшов, смутно світ сприймаючи,

і, комір втомлено піднімаючи,

рукою згадав, що забув годинник.

Повернення за годинами, розмова з жінкою в халатику японському, артистична обстановка її житла, свідомість неприкаяності і необов'язковість зв'язку з цим, розставання і коротка зустріч з схожим на себе попутником - весь сюжет про те, що «немолодий похмуро настає, і молодість не хоче відступати» . Це зрозуміло багатьом, сотням тисячам, і як раз тим, хто вміє читати або слухати вірші.

Він каже просто і предметно, і тим, хто йому слухає, за великим рахунком все одно, звідки береться нове говоріння, а воно - плід наполегливих пошуків іншої ритміки, інший римування, інших розмірів і комбінацій мови. Розповідний ямб чергується з пісенним хорі або ударником, повнокровна рядок - з обірваної фразою, пропуском стопи або непередбачуваних наголосом. За його пошуком варто все той же Кірсанов або ранній Асєєв, а то і Каменський - футуризм співучого лада, який, мабуть, за своєю природою ближче йому, ніж грому Маяковського.

У тайзі для мисливців

будиночок стоїть.

На гирьки ходиків

метелик спить ...

( «В тайзі для мисливців ...»)

О, цей метелик нам знайома. Євтушенко не боїться повторюватися.

Кожен раз, кажучи про Сибір, він знаходить безліч нових фарб на додачу до того, що вже сказано до того.

І гори Уралу

стояли, мертві і тверді,

і тремтіння проймала

гусячу шкіру води.

( «В тайзі для мисливців ...»)

Олег Чухонцев напише в 1964-му:

Ми зрослися. Як річка до берегів

примерзає гусячою шкірою,

так земля примерзає до ніг

і душа - до пустирях бездоріжжю.

Через майже тридцять років (1984) Сергій Гандлєвський скаже:

Ставок, покритий гусячою шкірою ...

Ми пам'ятаємо евтушенковскій «Казахстан» із згадкою топоніма Джеламбет. Ось як тепер звучить це слово і те, що за ним стоїть, в новому вірші:

Заснув селище Джеламбет,

в степу темніє загублений,

і лунає гавкіт вигадливий,

неясно на який предмет.

А мені виповнилося чотирнадцять.

Переді мною стоїть чорнильниця,

і я пишу,

пишу піднесено ...

Перо, яким я пишу,

суворої ниткою примотаний

до гранованому олівця.

Вогні далекі тремтять ...

Під закопченими овчинами

в обнімку з дужими дівчино

чорнороби лежать.

Застигли тіні рябоват,

і, притулені до стіни,

трохи блакитні,

стомлено дрімають в тиші.

Про лампу метелик б'ється.

У вікно дивиться журавель колодязний,

і птахів я чую спів

і вибігаю на ганок,

і, стрибаючи,

собака ряба

і ночі танення,

і дзвони відер,

і віра солодка і таємна,

що це все зі мною не дарма.

Все, абсолютно все, назване поетом, освітлено променем вражаючою точністю, а саме відчуття перехідності, деякою межі, вікової і душевної, передано на подив тонко. Може бути, це було змаганням з пастернаковского: «Мені чотирнадцять років ...» До речі кажучи, цей вірш написано негайно слідом за більш ніж відомим «Зі мною ось що відбувається ...». Можливо, в спогаді про Джеламбете поет спробував знайти якусь точку опори в дні серцевого роздраю.

Нічого дивного не було в тому, що дещо пізніше, в Парижі, Георгій Адамович захопився абсолютної новизною цієї мови:

Грала дівка на гармошці.

Вона була п'яна злегка,

і кірка чорна окрайця

лисніла вся від часнику.

І без усілякої героїки,

в хаті влаштувавши бенкет горою,

мої товариші-геологи,

обнявшись, співали під гармонь.

………………………

Грала дівка, співала дівка,

і потихеньку до ранку

по-жіночому плакала студентка -

її вчена сестра.

( «Грала дівка на гармошці ...»)

Такого дійсно ще не було в російської поезії. Ні символісти, ні футуристи, ні акмеисти, ні постакмеісти, до яких належав Адамович, ні радянські поети, добре відомі йому, зокрема Багрицький, такне говорили.

Не було ні цих рим, ні цих героїв, ні такого автора - плоть від плоті своїх героїв, вміє між тим бути непомітно витонченим, цілком майстерним.

Діаспора плекала традицію. Ходасевич, Георгій Іванов, сам Адамович - хранителі золотого запасу російського вірша, аж ніяк не чахнущіе над скарбом, як той Кощій. Новації цілком допускалися, але помірні. Адамович, мабуть, неупередженими очима виявив в Євтушенко відому міру консерватизму,то його властивість, про який не здогадувалися багато, особливо явні лайливці. Саме ім'я Зими сприймалося як в кращому випадку прийом автора, виряджаючи в нового народника.

Євтушенко - людина пісні. Більше ста пісень на його слова буде виконано професійними композиторами, ще більше його текстів мелодізірованний сам народ, який частіше, ніж під рояль, співав під гітару. Але вже заспівали Галич, Візбор, час чекало Висоцького. Євтушенко це передчував: «Він встане, впізнаний, над світом / і скаже нові слова» ...

На схилі п'ятдесятих він написав багато співучих речей, так і не досягли пісні як жанру, і кілька віршів - про пісню як такої. Два вірші цікаво порівняти.

Пливла Орлине, Соколине

сиздетства пісня наді мною:

«Біг бродяга з Сахаліну

сибірської далекої стороною ».

Він виробляє, можна сказати, стіховедческіе дослідження:

Томила пісня, оточувала,

і зіткнення двох «ес»

мене анітрохи не дратувало -

я в шкільний хор бочком проліз ...

Інший вірш:

інтелігенція співає

блатні пісні.

не пісні Червоної Пресні.

Дає під горілку

і сухі вина

про ту ж Мурку

і про енту і рабина.

Якби Євтушенко уважніше придивився до цих двох видах пісні - народно-каторжанські і тюремно-вуличної - їх безсумнівну взаємозв'язок не помітити було б неможливо. Чи не на Сахаліні чи почалася Колима?

Наднасичене літо 1957 року пролетіло. Стрімке, вигнаний з вузу Євтушенко пише «О, нашої молодості суперечки ...» рівно 1 вересня 1957 го - школярі і студенти святкують початок навчального року. У літінстітутскіх коридорах - гвалт: ті самі суперечки.

Все так, але є й інші спогади про ту пору московського «ліцею». Тоді почалася епоха освоєння цілинних і перелогових земель, молодь подалася на схід Вітчизни, тягнуло на подвиги справжні. «Даєш цілину!» Цілина цілиною, але були ще й сибірські новобудови, «Все в Сибір!», Молодий прозаїк Анатолій Кузнєцов потрудився різноробочим на Іркутської ГЕС, молодий поет Анатолій Приставкін (в ті роки і Василь Бєлов ходив в поетів) бетонщиком - на Братській ГЕС. Літінститут кував кадри - співаків епохи. Приставкин показує виворіт ентузіазму:

Звичайно, далекі дороги не лякали, слідом за першопрохідцями їхали студенти на цілину (Белла Ахмадуліна була кухаркою), на Ангару в геологічні партії, в інші місця, а ось атмосфера в інституті лякала не на жарт. Ректор Серьогін Іван Миколайович (виконував обов'язки ректора в 1954-1955 роках. - І. Ф.)вогнем випалює інакомислення, це був 56 рік, і першими йдуть Євтушенко (незадовільні оцінки), за ним Юнна Моріц (погано висловилася про газету «Правда»), переслідують нібито за непосещаемость Юрія Казакова, деяких інших. Рятівна виникає катаевскій журнал «Юність», який об'єднує молодий підріст ...

Євтушенко не настільки суворий до тієї атмосфери, вже не кажучи про тих дружбах:

«У Вознесенського є така метафора, в якійсь мірі правильна, хоч і не абсолютно точна. Він говорив, що шістдесятники схожі на абсолютно різних людей, Які йшли різними шляхами, і ось їх схопили розбійники і прив'язали одними і тими ж мотузками до одного і того ж дереву.

Може бути, в моєму випадку з Вознесенським це правда. Але у нас з Робертом (Різдвяним. - І. Ф.) не так. Я не думаю, що ми йшли дуже вже різними шляхами. По-перше, у нас були одні й ті ж улюблені поети. У Літінституті була така "перевірка на вошивість": знання чужих віршів. Ми перевіряли таким чином один одного. І з Робертом ми подружилися відразу. Абсолютно. На віршах. Я пам'ятаю точно: це вірші Корнілова "Качка в море бере початок". Роберт його знав напам'ять. І я його знав напам'ять. У той час це було як обмін паролями. Наче в таборі зустрілися два фахівця з санскриту. Корнілов адже був тоді заборонений, вилучено ... Це був пароль наш - любов до поезії.

І взагалі, ми присвячували більшу частину нашого спілкування розмови про вірші. Ми ділилися один з одним нашою любов'ю до віршів і часто дуже погоджувалися один з одним. Я ж був ще дуже молодий тоді, 19 років, які були вибиті зі школи хлопчисько, у мене атестата зрілості не було. І якраз тоді, в Літературному інституті, у мене був період самозакоханості. Але мене швидко від цього вилікували. Може бути, це і не помітно досі, але, дійсно, я від цього вилікувався.

І тоді в інституті ми дружили, але були нещадні один до одного. Ми не займалися раздаривания компліментів. Малося на увазі, що ми друзі, що ми любимо нашу спільну справу, і це означає, що ми можемо говорити один одному дуже різкі слова. Зараз це майже не прийнято. І кожен з нас був дуже жорстким критиком, і ніколи не було взаємних образ. Це була наша звичне середовище проживання. Здорове повітря. Я почав писати свої серйозні, найкращі вірші в той час. Це було сталінське час, але тоді і було моє справжнє початок, завдяки літературному середовищі ми разом розвивалися, дуже часто виступали разом, заробляли якісь надзвичайно маленькі гроші, але нам було просто приємно їздити один з одним. Ми ніколи не пиячили, але вміли довго сидіти за столами з однією-двома пляшками вина. Сперечалися, говорили ... В нашому середовищі алкоголіків не було, крім бідного Володі Морозова, - він зійшов з кола ... »

Володимир Морозов.

Вчилися і жили пліч-о-пліч, вели себе без оглядки, часом поза рамками і правил, - Володю погнали з третього курсу «за негідну поведінку», простіше кажучи - за пияцтво, він перевівся на заочне відділення, Загримів до армії, звідки повернувся не в Москву, а в свій Петрозаводськ, а там - ті ж пристрасті і ті ж звички, посилені відривом від столиці, до якої встиг прив'язатися і де вже друкувався і навіть випустив книжку - «Вірші».

Морозов наклав на себе руки 11 лютого 1959 го, двадцяти шести років від роду. Залишилися вірші. «Лисиця»:

З чагарника вийшла,

від лютого холоду зла.

Піднявши гостру мордочку,

жадібно понюхала повітря ...

червонувато змійкою

по льоду до ополонки поповзла ...

Було небо над нею

в посинілих від холоду зірках.

…………………………

По-собачому присіла

і, лапкою злегка почухавши

Білий клин шиї,

на дитячий нагрудник схожий,

Завмерла в ожиданьи:

в якихось чверть години

заросте ополонка

крижаною добротний шкірою.

…………………………

А мороз, наступаючи,

над нею запаяв полином,

Вітер снігом засипав ...

Як холодно, порожньо і німо! ..

І лисиця, пробираючись

в лісову гущавину свою,

По-собачому облаяв

зірки далекого неба.

Євтушенко, нинішній почесний громадянинПетрозаводська, написав про забубенной одного вірші - «Присвята Володимиру Морозову»:

Як я пам'ятаю Володю Морозова?

Як амура,

кучерявого,

рожевого,

з блакитною алкоголінкой очей.

Він кучерями,

як стружками,

Сам себе доконав він,

і про нього не тужить Москва,

Хіба тільки Марат, або Роберт,

або мати,

якщо тільки жива.

……………………………

Мені на кладовищі в Петрозаводську,

де Володя, -

ніхто не сказав.

може, він сам відгукнеться.

Ну а він промовчав.

З Робертом ми познайомилися в Літінституті, де було 120 юнаків і п'ять-шість дівчаток, так що на кожну доводилося досить кавалерів. Хлопці були найрізноманітніші, в тому числі і дуже смішні. Були серед них і абсолютно безграмотні: вчитися «на письменника» їх посилали тому, що республіці виділяли в інституті скільки-то місць. Але конкурс, проте, був величезний. уже на наступний рікпісля приходу в Літінституті я працювала в приймальної комісії: Брали Юнну Моріц, Беллу Ахмадуліну ...

Життя в Літінституті кипіла. На сходах читали один одному вірші, тут же оцінювали все тим же: «Старий, ти геній». Особливо виділявся Євтушенко - він носив довжелезні божевільних кольорів краватки. Вони бовталися у нього між колін. Чудовий - вже тоді - поет Володя Соколов привертав своїм напрочуд інтелігентною зовнішністю, почуттям власної гідності, Доброзичливістю. Роберт дружив з Женею Євтушенко. Відносини у них шикувалися дуже ревниві. Вони як півні були, їм хотілося показати себе один перед одним. Одного разу Роба послав Жене нову книжку, написану після двомісячної відрядження на Північний полюс. Е. А. відповів йому жахливим листом (зараз його смішно читати): ти ударник при джазі ЦК комсомолу; ти не вмієш писати; таке відчуття, що ти не читав ні Пушкіна, ні Лермонтова, ні Некрасова, ні Гоголя. У будинку був траур - слово Жені багато значило для нас. Прийшов Назим Хікмет (ми з ним дружили). Я йому кажу: Назим, ось така річ ... Подивися цей лист. Як боязкий витягнути з депресії? Прочитала йому лист. Він каже: це нормально, просто Женя хоче вселити йому творчу імпотенцію. Назим, він називав Роберта братом, поговорив з ним, той трошки попив, обійшовся і став писати далі.

Після цього у них з Женею деякий час були напружені стосунки, але їх завжди тягнуло один до одного.

Євтушенко зробив багато хорошого. І для поезії, і для багатьох людей - не кажучи вже про те, скільки він зробив для нашої сім'ї після відходу Роберта. Він чудово писав про нього. Поїхав з нами - зі мною, дочкою і двома онуками - до Петрозаводська відкривати меморіальну дошку на будинку, де жив Роберт. У циклі передач «Поет в Росії більше, ніж поет» зробив програму про поета Різдвяному, яку неможливо дивитися без сліз.

Нещодавно він подзвонив з Америки:

Я подивився передачу про боязкого, дуже плакав і вирішив зателефонувати ...

А бої місцевого - літінстітутского - значення поступово вщухли, вірніше - стали глухіше, пішовши в підґрунтя на тлі наближається звуку гучних шістдесятих. У Євтушенко вийшла в тому ж 1957-му книжка «Обіцянка», її сприйняли по-різному, але в основному так, як написав в «Литературной газете» від 8 квітня 1958 року Володимира Солоухин в статті «Без чітких позицій». Солоухин цитує «Все на світі я смію, / посміхаюся ворогові ...», коментуючи від себе (нічого подібного в вірші Євтушенко немає):

Подумаєш, подвиг, посміхнутися в обличчя сидить проти тебе в письменницькому ресторані людині, лаються твої вірші і хоча б тому приєднаному до стану ворогів! А яке до цього діло забійнику з Донбасу, будівельнику Куйбишевської ГЕС, творцям супутника Землі і селянину Кузьмі Бакланіхіну з нашого села?

Цитуючи «Пролог», Солоухин наполягає на необхідності чітких комуністичних позицій в дусі Маяковського (про закордонні вояжі, поки ще рожевих мріях «різного» поета). На свій лад проникливо: скоро вояжі почнуться.

А поки Євтушенко роз'їжджає по країні. від далекого Сходудо Грузії. 2 липня він пише з Владивостока - в Тбілісі, художнику Ладо Гудіашвілі: «Живу зараз на березі Тихого океану - блукаю тайгою, оброслий бородою, плаваю на краболовні судах ... У мене зараз таке ж чисте і гарний настрій, Прозоре настрій, як на Вашу картині "Всевидяче око". Відчуваю, що можу зробити щось дуже велике, особливо тут, у Океану, на березі якого я живу ми ще побродимо по Грузії, як Тили Уленшпігеля, і ще поп'ємо вина з фонтанчиків на виставках. Адже ми з Вами ровесники ... »

Ладо було шістдесят два. У минулому році, удвох гуляючи по сільгоспвиставки в Сигнахи, вони так наугощалісь білим вином з фонтанчиків, що їх знайшли сплячими в клітці з вовкодавами на сіні. Вовкодави злякано забилися в кут.

Євтушенко обожнював грузинську живопис. Не тільки Ладо. Була справа, одного разу в майстерню свого друга Васильєва Євтушенко приніс полотно Піросмані «Олень», загорнутий в пов'язану великим вузлом скатертину. Там же були обсипалися при випадковому падінні картини шматки фарби і грунту. Васильєв все відновив.

У Примор'ї, побувавши на тигрячої полюванні, на холодному вітрі з моря, поет кілька прихворів, важко подужав недуга в горах Сіхоте-Аліна, віршів Владивостоку не залишив, але з лишком компенсував це в шляху по Японського моря на Камчатку: один тільки «Вальс на палубі »чого вартий.

Курили за бортом пливуть ...

В їх складках

А там, в Москві, - зелений парк,

З тобою катається мій друг,

Він сумно і красиво бреше,

Він заїкається вміло.

Він так багато бреше тобі

І ти не знаєш, що далеко,

з тобою танцюю я зараз

Тут легко розгледіти «друга вірного» Межирова, і грунт для ревнощів є, і віра в дружбу і любов звучить двояко, з переважанням надії на все хороше - грудку почуттів, на хвилі музичного розміру 3/4 піднятий до звуку чистого і молодого.

Тоді ж він почав (дописав в 1996-му) «О, скільки країн у нас в країні! ..», з такою кінцівкою:

Не можна бути крихітним поетом

в такий громадині-країні!

Ми сказали: віршів Владивостоку не залишив. Це не зовсім так. 21 червня 1958 року в «Літературній газеті» був надрукований матеріал її спецкора О. Опаріна.

«Витязь» повернувся до Владивостока

Сьогодні зі свого 27-го рейсу повернулося до Владивостока експедиційне судно «Витязь» Інституту океанології Академії наук СРСР. Повернення це було вимушеним - в тій частині Тихого океану, де знаходився «Витязь», в кінці травня з'явилися ознаки підвищеної радіоактивності дощової води, викликані випробувальними вибухами атомних бомб, які американці проводять в районі Маршаллових островів. Опівдні красивий білий корабель з'явився в бухті Золотий Ріг. Але він не встав, як завжди, біля причалу поруч з іншими судами, не кинув якоря на рейді. До нього кинувся катер з лікарями: судно спершу має бути ретельно досліджено та, якщо потрібно, продізенфіціровано, а люди - оглянуті.

Першим з катера на палубу «Витязя» піднімається дозиметрист зі спеціальним приладом, що фіксує інтенсивність радіоактивних продуктів.

Судно безпечно! - доповідає він через деякий час. Після цього ми разом з лікарями піднімаємося на палубу. Поки йде медичний огляд, ми попросили начальника експедиції, кандидата географічних наукВ. Петелькіна розповісти про плавання «Витязя».

У експедиційне плавання наше судно вирушило 20 березня. Весь комплекс досліджень в Тихому океаніза програмою Міжнародного геофізичного року ми повинні були завершити цього літа. На жаль, як ви вже знаєте, зробити це ми не змогли, нам завадили. 23 травня ми вперше виявили в дощовій воді ознаки підвищеної радіоактивності. 28 травня прилади зареєстрували в воді надмірно високу радіоактивність. Це нас насторожило. 29 травня від Каролінські островів в нашу сторону рухався тайфун. Він пройшов недалеко від нас. У той день було зафіксовано максимальна кількістьрадіоактивних речовин в дощовій воді.

Велика кількістьрадіоактивних опадів, в сотні разів перевищує норму, загрожувало здоров'ю екіпажу. Ми були змушені терміново покинути заражену зону, припинивши дослідження.

Під час плавання в небезпечній зоні нами були прийняті профілактичні заходи. Всі члени екіпажу проходили спеціальну санітарну обробку, палуба і надбудови кілька разів ретельно промивалися.

Повертаючись додому, ми зайшли в порт Нагасакі, на який, як відомо, в 1945 році американці скинули атомну бомбу. Сліди колосальних руйнувань видно досі. У місті, недалеко від епіцентру атомного вибуху, знаходиться музей, де зібрані матеріали про атомну нападі на місто. Експонати цього музею викликають обурення, гнів проти тих, хто заважає людям мирно трудитися, ростити дітей, хто виношує людожерські плани винищувальної атомної війни.

Незважаючи на те що деякі роботи не були здійснені, радянські вчені зробили важливі дослідження з метеорології, гідробіології, геології, успішно провели глибоководні тралення, вивчали фауну океану. Цінні дані отримані про океанічних течіяхв районі екватора.

Нижче наведені вірші.

Добрий вечір, дорогі читачі сайту Спринт-відповідь. У цій статті можна дізнатися правильну відповідь на дванадцятий питання в телегрі "Хто хоче стати мільйонером?" за 6 січня 2018 року. Це був повтор випуску від 19 листопада 2016 року. У грі брали участь Марат Башаров та Анастасія Волочкова. На сайті можна знайти всі відповіді на питання в цій грі.

Хто був виключений з Літературного інституту за «дисциплінарні стягнення»?

Дуже непросте завдання, напевно, навіть не кожен літератор зможе без підказки відповісти на нього. Так що звернемося до коротким біографійцих прославлених поетів. Виявляється, один з них дійсно був виключений з Літературного інституту, і це був Євген Євтушенко.

Євген Олександрович Євтушенко (прізвище при народженні - Гангнус 18 липня 1932 [по паспорту - 1933], Зима; за іншими даними - Нижнеудинск, Іркутська область- 1 апреля 2017, Талса, Оклахома, США) - радянський і російський поет. Здобув популярність також як прозаїк, режисер, сценарист, публіцист, читець-оратор і актор.

Почав друкуватися в 1949 році, перший вірш опубліковано в газеті «Радянський спорт».
З 1952 по 1957 рік навчався в Літературному інституті ім. А. М. Горького. Виключений за «дисциплінарні стягнення», а також за підтримку роману Володимира Дудінцева «Не хлібом єдиним».
У 1952 році виходить перша книга віршів «Розвідники прийдешнього», згодом автор оцінив її як юнацьку і незрілу.
У 1952 році став наймолодшим членом Спілки письменників СРСР, минаючи щабель кандидата в члени СП.

A:Сергій Довлатов
B:Андрій Вознесенський
C: Євген Євтушенко
D:Василь Аксьонов