Університети моди і дизайну в великобританії. Кращі школи дизайну в світі. місце Kingston University London, Великобританія

... Так в 27 років я прийшла до висновку, що хочу створювати одяг. Але лякала думка про конкурентів, випускників престижних London College of Fashion і Saint Martin "s University (таке навчання я собі дозволити не могла).

Загалом я вибрала собі курс Fashion Design and Textiles до своїх достатків. Тут мене чекав приємний сюрприз! Виявилося у них тут все навпаки, чим менше ти утворений перед вступом, тим більше переваг.

А я як раз закінчила тільки середню школу, І що дуже важливо, з одними трійками. Мені зробили знижку на £ 1500! Закінчила б школу на відмінно, не бачити б мені знижки як своїх вух :) З огляду на що мені залишилося сплатити лише £ 50, це була значна економія коштів.

На радощах я записалася на екстра курс Fotoshop for Fashion Design and Publishing, не думаючи про навантаженні. Вирішила що витримаю і витримала :)

Попутно довелося здати іспит з математики та англійської.
Тому моя порада тим, хто збирається вчиться в Англії на дизайнера: подбайте про те, щоб у вас були сертифікати з англійської та математики прирівнюються до місцевих GCSE.

Про сам процес навчання можу сказати, що, з української шкільної навантаженням за плечима, мені було легше ніж іншим. Поки мої однокласники обурювалися обьемом роботи, я мовчки йшла і працювала, і більш того, я отримувала від цього задоволення. Так що «нашим» тут навчання дається легше.

Сама програма дуже цікава, дають велику свободу вибору: малювання в музеях, походи по виставках і красивих місцях, підготовка презентацій і вивчення індустрії (включаючи інтерв'ю з будь-ким уже сформованим в цій області).

Я, без перебільшення, 24 години на добу жила проектами. У ті короткі години, коли вдавалося поспати, мені снилося що я шию, малюю, ліплю :) І знаєте, було пара випадків коли я не могла вирішити проблему, і рішення реально приходило уві сні! Підскакувала і бігла працювати. Так як ми живемо в однокімнатній квартирі, це створювало проблеми, було не зовсім справедливо по відношенню до сплячого чоловіка.

Так що місцевим студентам я б порадила обзавестися окремою кімнатою. Тут це не проблема, я сама 4 роки знімала кімнату. Це недорого, і у вас буде особистий простір.

Робота з часів коледжу. Натхнення - архітектура Massimiliano Fuksas.

Ще. Еволюція від апельсина до сукні.

Загалом, проблем з навчанням, як таким, у мене не було, а ось з однокласниками були. тут головну роль грала різниця в менталітеті, як не крути, а вона є. Мене вважали занадто прямолінійною, і часом навіть грубуватою. Тут не прийнято прямо говорити що ти думаєш, щоб не образити почуття співрозмовника. З огляду на що вік моїх однокласників був від 16-ти до 20-ти років, почуття їх ображалася частенько. Деякі навіть плакали (я не жартую!). Чи потрібно говорити про те, як їм «подобалося» що я завжди була готова в строк з усіма проектами і заліками. Навіть чоловік жартома почав кликати мене «прогин» :)

Я не дуже недовірлива, але таке ставлення мене все-таки засмучувало. І як наслідок - стрес. Побороти стрес мені допомогли заняття балетом.

Дуже раджу включати в свою рутину будь-які фізичні вправи. Допомагає зняти моральний стрес + підтримує фігуру.

Знову ж таки, в 27 років балет для початківців? Так, тут це можливо. Так що там в 27, в моїй групі займаються і діти 5-ти років, і японець років 40-ка, і бабуля англійка років 70-ти!
Як то кажуть, і старі й малі.

Дуже хотілося пошити собі сукню з прозорим, майже невидимим верхом.

В теперішній момент мені довелося перервати своє навчання, у зв'язку з фінансовою нестабільністю, але мене це не лякає і не засмучує, тому що знаю, що коли ситуація налагодиться, повернутися буде не проблема. До речі, тут банки дають студентам кредит на навчання, але я віддаю перевагу в борги не влазити.

А поки я замовляю і читаю корисні книги, багато вчуся і самовдосконалююсь, підробляю перешиваючи і ремонтуючи одяг, шию на замовлення. Готую свою колекцію, шукаю зв'язку, інформацію, досвід.

Наприклад, минулого тижня брала участь в благодійному показі мод. Правда в якості дизайнера пробитися поки не вдалося, а моделлю взяли. Зате я подружилася з двома прекрасними дизайнерами, які завжди раді допомогти і порадами і практикою.

The Tribe Fashion Show. Мета заходу - підвищити обізнаність про людей, які страждають від наслідків використання хімічної зброї Агент Оранж у В'єтнамі.

Загалом, озираючись назад, я можу з упевненістю сказати, що мрії збуваються, і будь-який досвід є важливою і необхідною сходинкою на шляху до мрії.

Оскільки ми знаходимося в золотий вік стартапів, високоталановитого призначеного для користувача інтерфейсу і дизайну продуктів, то зовнішній вигляд будь-якої речі стає вкрай важливим.
Деякі лідируючі компанії - це Apple, Path, Pinterest, Square і Airbnb. Що їх об'єднує, так це те, що продуманий і зручний дизайн є основою їхнього бізнесу. Дизайн це мистецтво, особливо, це стосується сучасного мистецтва-в цьому легко переконається на будь-якій виставці в Центрі сучасного мистецтва, наприклад «М17» http://m17.kiev.ua.

І яка ж школа є найкращою для підготовки дизайнерів?
І ось рейтинг ТОП-25 кращих дизайнерських шкіл в світі. Рейтинг складений на основі успішності учнів, кваліфікації викладачів та наявних кампусів. Але що найголовніше, в розрахунок бралися самі думки кращих дизайнерів світу і арт-директорів.

25. Гонконгський політехнічний університет
24. Технологічний інститут Джорджії
23. Університет мистецтва і дизайну Гельсінкі
22. Інститут дизайну (Чикаго)
21. Університет Каліфорнії, Лос-Анджелес, дизайну і медіа мистецтва
20. Університет Іллінойсу - Чиказька школа мистецтва і дизайну
19. Каліфорнійський університет, школа інформатики Берклі
18. Каліфорнійський коледж мистецтв
17. Інститут інтерактивного дизайну Копенгагена
16. Школа мистецтв Тітча, Нью-Йоркський університет
15. Куплер Юньон
14. Кранбурская Академія мистецтв
13. Саваннскій Коледж мистецтва і дизайну
12. Школа візуальних мистецтв - Нью-Йорк
11. Рочестерський інститут технологій - Коледж анімаційних мистецтв і наук
10. Арт Сентер Коледж оф Десайн
9. Університет Карнегі - Меллон, інститут взаємодії людини і комп'ютера
8. Інститут Дизайну при Стенфордському університеті, D School
7. Королівський коледж мистецтв
6. Інститут Пратта
5. Нова школа дизайну Парсонса
4. Університет Карнегі - Меллон, школа дизайну
3. Університет Чінчіннаті
2. Массачусетський технологічний інститут
1. Школа дизайну Род-Айленда

інтерв'ю: Варвара Зотова

Років десять тому кожному, хто мріяв про кар'єру в моді, Доводилося замислюватися про подорож в іншу країну і скрупульозно підраховувати бюджет: Італія, Франція, Великобританія, США - здавалося, що гарне профільну освіту можливо тільки за кордоном. Все це, звичайно, небезпідставно, але зараз ситуація змінилася в кращу сторону.

По-перше, з'явилося безліч освітніх проектів, спецкурсів, відкритих лекцій - модне освіта стала доступнішою. І по-друге, в Росію зачастили спікери з країн ближнього і далекого зарубіжжя, а школи стали відкривати на базі іноземних вузів. Ми вирішили зосередитися на чотирьох освітніх програмах, які мають безпосереднє відношення до дизайну одягу. У чому їх основна відмінність від конкурентів - нам розповіли куратори програм, ну а студенти поділилися своїми враженнями та планами на майбутнє.

Лабораторія моди В'ячеслава Зайцева

УМОВИ:
cтоимость денного навчання в цьому році -
300 тисяч рублів. Вечірнє - 100 тисяч рублів.

«Лабораторія моди» - це щось на зразок однорічної аспірантури для молодих художників з ухилом в практичну частину. Концепція курсу розроблена самим В'ячеславом Зайцевим, який бере безпосередню участь у процесі навчання: раз в три тижні він проводить бесіди тет-а-тет зі студентами, відзначає їх результати і дає відповідні рекомендації. До відкриття «Лабораторії» В'ячеслав Зайцев підійшов відповідально: об'їздив світові школи дизайну одягу і вже на базі зібраної інформації в 1997 році відкрив свою.

Абітурієнт може вибрати потрібну йому форму навчання: очну або заочну. На очному відділенні заняття проводяться 5 днів на тиждень по 8 академічних годин протягом одного року, на заочному - 4 дні на тиждень по 4 академічних години протягом 3 місяців. У програму обох курсів входять конструювання - практичне вивчення різних методів конструювання чоловічого та жіночого одягу, модельний метод моделювання одягу, спецкомпозиція і не тільки. У процесі навчання всі студенти можуть відвідувати покази колекцій, користуватися літературою про моду, а також запрошувати моделей з агенції В'ячеслава Зайцева взяти участь у випускному показі.

Олена Вікторівна Ржевська, провідний викладач «Лабораторії моди В'ячеслава Зайцева»: «" Лабораторія "- єдина в світі дизайнерська школа при іменному будинку моди. У нас досить насичена програма навчання і при цьому ніяких зайвих предметів. Ми надаємо можливість пільгової участі в найбільшій в Європі тижня моди - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ».

Олексій Михайлов, студент «Лабораторії моди В'ячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Паралельно з навчанням в коледжі в Смоленську я навчався в Москві в будинку моди в агентстві моделей Z'S Models. Саме там я дізнався про "Лабораторії моди" і потрапив на випускний показ її студентів. Мене вразили колекції випускників, і тоді я точно зрозумів, де хочу вчитися. Дуже хвилювався на співбесіді, але сталося. Мені подобається, що весь процес спрямований на індивідуальну роботу з кожним студентом, на розкриття його таланту. Ще будучи студентом, я показав колекцію в рамках тижнів моди MBFWR ».

Британська вища
школа дизайну

УМОВИ: програма російського додаткової освіти «Дизайн одягу», 2 роки - 330 тисяч рублів на рік.
Програма британського бакалаврату з отриманням британського диплома - перша обов'язкова ланка, 1 рік (Foundation Art and Design) - 380 тисяч рублів на рік, далі сам курс BA (Hons) Fashion, 3 роки - 475 тисяч рублів на рік.

Британська вища школа дизайну в Москві утворена в 2003 році на основі освітньої програми факультету креативних і культурних індустрій Університету Хартфордшира (Велика Британія). Для тих, хто хоче отримати досвід європейського навчання, не виїжджаючи за кордон, «Британка» - один з варіантів. До того ж навчання в БВШД допоможе підтягнути англійську - він є одним з основних предметів, а на деяких курсах, як, наприклад, на BA (Hons) Fashion, викладають виключно іноземною мовою. У Британській вищій школі дизайну є дві довгострокові програми для майбутніх професійних дизайнерів одягу.

Перша - це BA (Hons) Fashion, британське вища освіта, Тут заняття ведуть британські куратори та викладачі з Central Saint Martins. Навчання проходить протягом чотирьох років, за підсумком студенти отримують міжнародний диплом бакалавра мистецтв і можуть виїхати за кордон продовжувати навчання або працювати. Друга програма додаткового професійної освіти, «Дизайн одягу», орієнтована переважно на російський ринок і за два роки готує фахівців, багато з яких вже до закінчення навчання запускають власні марки одягу. В цілому обидві програми готують фахівців, що володіють широким спектром навичок: від конструювання і 3D-моделювання до принципів побудови маркетингових кампаній. Наприклад, «Британку» закінчували дизайнери, - герої нашої рубрики «Нова марка».

Ліза Романова, директор з комунікацій БВШД: «Ключова відмінність" Британки "- це тісний зв'язок з індустрією. Більшість наших викладачів - практикуючі дизайнери, художники. У школі постійно проводяться майстер-класи та профільні конференції, ми намагаємося йти в ногу з часом і готувати фахівців, які будуть затребувані на ринку і зараз, і через десять років. У числі наших випускників Кирило Ріхтер, Даша Сєльянова (ZDDZ), Марія Джанкой (Jahnkoy) і багато інших. А колекції наших випускників можна побачити кожен рік на осінньому тижні Mercedes-Benz Fashion Week Russia ».

Ніна Самохіна, майбутній випускник курсу «Дизайн одягу» БВШД 2017 року: «Перед тим як вступити в" Британку ", давно цікавилася її випускниками, стежила за їх успіхами, читала про те, як здорово організований творчий процес. Дуже хотілося вступити саме сюди заради атмосфери. Подобається, що всі предмети і вся інформація, яку нам дають, актуальна і пов'язана з реаліями професії. У майбутньому планую розвивати свій бренд Secret Garden і займатися фрілансом в сфері дизайну одягу ».

Школа дизайну НДУ ВШЕ, напрямок «Мода»

УМОВИ: бакалаврат - 300 рублів за рік навчання; магістратура: мода - 300 тисяч рублів, комунікаційний дизайн і дизайн - 330 тисяч рублів.

Школа дизайну є частиною Національного дослідницького університету "Вища школа економіки". Навчання тут проводиться за європейською програмою: бакалаврат, магістратура, - також тут проходять підготовчі та відкриті курси. Напрямок «Мода» підійде не тільки тим, хто хоче стати дизайнером, а й усім майбутнім арт-директорам марки або магазину, стилістам, мерчандайзерам і байерам: випускники отримують знання з самих різних областей модної індустрії і в майбутньому зможуть знайти себе в безлічі суміжних областей . На відміну від багатьох інших комерційних шкіл тут навчання ведеться тільки в невеликих групах.

Катерина Павелко, куратор освітньої програми бакалаврату «Мода», стиліст: «Ми навчаємо не стільки шити, скільки дизайну і творчого мислення, занурюємо студентів в сучасний контекст. Свого часу Вища школа економіки була створена як форпост передової освіти, так і Школа дизайну, що з'явилася всього чотири роки тому, ставить перед собою завдання дати найкраще і прогресивне освіту в різних областях дизайну (комунікаційний дизайн, анімація і ілюстрація, дизайн середовища, гейм -дизайн, дизайн і програмування, дизайн і сучасне мистецтво, дизайн і фотографія, художник театру і кіно, мода) на світовому рівні. Наша програма "Мода" орієнтується на інноваційний досвід міжнародних фешн-шкіл і використовує актуальні технології освіти. А проектна система навчання дозволяє студентам з першого курсу мислити практичними завданнями і вирішувати їх, спираючись на актуальні тренди індустрії ».

Даша Белоусова, студентка четвертого курсу напряму «Мода» Школи дизайну вищої школи економіки: «В якості вступного завдання мені потрібно було підготувати творчий проект на більш-менш вільну тему і пройти співбесіду з історії мистецтв. Незважаючи на те що обидва етапи іспиту я проходила швидше за натхненням, в результаті я поступила, опинившись в найпершому, експериментальному наборі школи. На першому курсі у всіх було загальний напрямок: ми вчилися мислити як дизайнер, освоювали базові навички дизайну і працювали в основних дизайн-програмах. Чесно зізнаюся, що мені це давалося нелегко.

Потім почався другий рік, і я вибрала напрямок "Мода". Тут ми вже працювали над своїми проектами, готували мудборди, вишивали, проводили фотографування - в загальному, робили все, що я люблю найбільше. За чотири роки навчання, крім занять в університеті, ми проходили практику в московських брендах, брали участь в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так що тепер я прекрасно розумію, чого чекати від "дорослого" світу моди. В майбутньому я планую продовжити навчання в магістратурі в Школі дизайну - і паралельно працювати в марці Inshade у нашого куратора Маші Смирнової. У перспективі я б хотіла створити і розвивати власну марку - сподіваюся, вийде ».

Російський державний університет
ім. А. М. Косигіна

УМОВИ: cтоимость на цей рік ще не встановлена. У минулому році денна форма навчання коштувала 141 тисячу рублів, заочна - 40 тисяч рублів. бюджетних місць в цьому році на очну форму 115, на заочну - 10.

Історія Московського державного університету дизайну і технології починається ще в кінці 20-х років минулого століття. Постановою Вищої ради народного господарства СРСР було вирішено створити вуз профілю легкої промисловості. У 2012 році до МГУДТ приєднався Державний текстильний університет ім. Косигіна. Якраз тоді і почалася нова спільна історія двох найбільших профільних вузів країни.

Замість факультетів тут є розподіл на інститути. Так, Технологічний інститут легкої промисловості пропонує навчання за трьома програмами бакалаврату: «Технологія виробів легкої промисловості», «Конструювання виробів легкої промисловості» і «Товарознавство». Навчання проходить протягом чотирьох років, потім факультативно - дворічна магістратура. Крім усього іншого, Технологічний інститут славиться тим, що дає шанс тісного контакту студентів з потенційними роботодавцями. Крім системи зарубіжних стажувань існує виробнича практика, де студенти відпрацьовують практичні навички і створюють промислові колекції виробів.

Анна Фокіна, директор Технологічного інституту легкої промисловості: «Наш вуз зберіг систему фундаментального, класичного російської освіти, Постійно вдосконалюючи навчальний процес і впроваджуючи нові технології навчання. Ми співпрацюємо з провідними підприємствами індустрії моди і в обов'язковому порядку направляємо на виробничу практику своїх студентів, де вони пізнають майстерність.

Для просування талановитої молоді університет організовує конкурси, які проходять на кращих майданчиках індустрії моди і профільних виставках. Так, буквально 24 березня в Гостинному Дворі в рамках Тижня моди в Москві пройшов фінал Всеросійського конкурсу "Точка RU", засновником якого є наш університет. Для студентів це унікальна можливість виступити перед журі на головному подіумі країни ».

Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я з дитинства мріяла шити одяг. Всім своїм лялькам шила сама сукні, представляючи їх на подіумі. Батьки радили вступити до вузу з багаторічною історією, і пріоритетним був Московський державний університет дизайну і технології. Сьогодні це Російський державний університет імені А. М. Косигіна. Я дуже рада, що не помилилася у виборі: вчитися тут цікаво, багато потрібних предметів. Вуз допомагає знайти контакти з можливими роботодавцями, отримати хорошу роботу, будучи ще в стінах університету. Надалі я планую продовжити навчання в магістратурі тут же ».

Санкт-Петербурзький державний університет промислових технологій і дизайну

умови: за рік навчання за напрямом «Дизайн» (очна форма, 4 роки) - 94 тисячі рублів, «Графіка» (очна форма, 4 роки) - 70 тисяч рублів, «Дизайн» ( очно-заочна форма, 5 років) - 66 тисяч рублів.

Столиця моди та дизайну. В Італії знаходяться провідні дизайнерські студії, штаб-квартири модних будинків Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, а також проходять ключові події Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo і інші.

Тісний зв'язок вузів з індустрією. В університетах викладають яскраві представники професії, а навчальні проекти виконуються для реальних замовників. Лекції та практичні семінари проходять в музеях, дизайн-студіях і на модних показах. Студенти проходять стажування в провідних компаніях світу.

Панування Італії в fashion-індустрії почалося з модного показу в резиденції Джованні Баттіста Джорджина у Флоренції в 1951 році

Кар'єра. Італійське освіту в сфері дизайну та моди високо цінується у всьому світі, а провідні вузи мають відмінну репутацію серед роботодавців.

Доступність. Освіта і життя в Італії дешевше, ніж в США, Канаді, Великобританії, Швейцарії та багатьох інших країнах Європи. Багато університетів виділяють стипендії і надають знижки на навчання.

Культура. Італійці дуже відкриті і доброзичливі. Іноземні студенти відчувають себе комфортно і швидко адаптуються. В Італії смачна їжа і прекрасний клімат.

«Інсайт-Лінгва» - ексклюзивний представник Лондонського Університету Мистецтв (UAL) в Росії: безкоштовні консультації, вступні співбесіди і творчий відбір в офісах компанії, семінари та майстер-класи з викладачами і координаторами цього знаменитого британського університету дизайну.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт російською мовою відгуки наших студентів o UAL

University of the Arts London (Лондонський Університет Мистецтв) - найбільший в Європі творчий вуз з більш ніж півторастолітньої досвідом викладання. Тут навчається понад 20 000 студентів з різних країн. Концептуальне творчість сьогодні підкорює світ. Ось чому багато людей прагнуть здобути освіту, вступивши в UAL. Програми цього вузу дозволяють отримати знання і досвід в сфері моди, дизайну, мистецтва і комунікацій.

University of the Arts London - це вуз №2 в світі по підготовці фахівців в галузі мистецтва та дизайну - це підтверджено світовим рейтингом QS University World Rankings.

Дизайн - це те, на чому спеціалізується University of the Arts London. Випускники університету займають провідні позиції в індустрії моди, дизайну, поліграфії, образотворчого мистецтва в світі. Серед них такі гучні імена як Стелла Маккартні, Джон Гальяно, Олександр Маккуїн, Хуссейн Шалая, Пол Хакслі, Крістофер Кейн, Давид Кома.

спеціальності університету

акторська майстерність графічний дизайн дизайн інтер'єру і простору дизайн поверхонь дизайн текстилю дизайн ювелірних прикрас живопис журналістика видавнича справа витончені мистецтва

ілюстрація мистецтво і дизайн кераміка книжкова справа комунікаційний дизайн консервація косметологія кураторство медіа дизайн

дизайн малюнок реклама скульптура стайлінг сценарну майстерність театральний дизайн тривимірний дизайн світлина цифровий дизайн

Навчальні програми

вид програми	тривалість	Мін. вік
Підготовче відділення	1 рік	від 17 років
дипломні програми	1-2 роки	від 17 років
Вища освіта (бакалавр)	3 роки	від 18 років
Магістратура	1-2 роки	від 22 років
докторантура	1-3 роки	від 25 років
академічний семестр	10 тижнів	від 20 років
Короткострокові курси підвищення кваліфікації	1-12 тижнів	від 18 років
Курси підготовки портфоліо (просунутий рівень)	10 тижнів	від 17 років
Літні курси для школярів і студентів	1-6 тижнів	від 14 років
Англійська + дизайн	4-12 тижнів	від 16 років
Курси підготовки портфоліо в Москві	від 2 тижнів	від 14 років

Підготовка, яку проходить кожен студент, отримуючи освіту в UAL, дозволяє йому повністю підготуватися до майбутньої творчої діяльності і відкриває можливості для того, щоб стати значущим фахівцем.

Вартість навчання в 2019/20 навчальному році

University of the Arts London (Лондонський Університет Мистецтв) - це шість всесвітньо відомих коледжів, в яких викладають величезна кількість предметів і дисциплін, так чи інакше мають відношення до мистецтва і дизайну. Ексклюзивне представництво Університету в Росії - компанія «Інсайт-Лінгва» - проводить в своїх офісах безкоштовні консультації по надходженню і вступні співбесіди для абітурієнтів.

Кожен з шести коледжів знаходиться в Лондоні, в самому серці району, де він розташований. Стикаючись і взаємодіючи з місцевою культурою в цих районах, коледжі стимулюють згуртовану середу навчання, за підтримки всього Лондонського Університету Мистецтв і більш широкого кола мистецької спільноти.

Викладачі Університету самі є професійними художниками, практикуючими артистами, дизайнерами, критиками або теоретиками, і пропонують експертне керівництво у творчій і експериментальної практиці, а також теоретичному аналізі.

Лондонський стиль

University of the Arts London пропонує все найкраще. Але, крім блискучих можливостей і прекрасної інфраструктури, у нього є ще одна незаперечна перевага - сам Лондон, який по праву є культурною столицею світу.

Музеї світового класу і знамениті комерційні галереї зручно розташувалися поруч з невеликими приватними галереями художників, де представлені експериментальні роботи. Від відомих пам'яток, торгових центрів і центральних магазинів часто рукою подати до причаїлися в тихих провулках ринків, маленьких бутиків і дизайнерських студій.

Лондон - це місто відкриттів, а вдале розташування коледжів допоможе вам знайти себе, свою нішу і свій шлях в цьому величному місті, серед його творчого населення.

University of the Arts London відкриває двері

Серед його випускників дуже високий відсоток тих, хто отримує роботу за фахом або в бажаної області відразу ж після закінчення Університету. Випускники всіх шести коледжів працюють в відомих будинках моди, кращих галереях, театрах, комунікаційних і видавничих компаніях по всьому світу. Завдяки безлічі зв'язків Університет забезпечує студентів усіма необхідними рекомендаціями та допомагає їм у працевлаштуванні протягом двох років після випуску.

Робота коледжів побудована таким чином, щоб стимулювати і розвивати кращі якості в кожного студента. Успішних випускників Університету і успішних професіоналів регулярно запрошують для проведення занять в якості лекторів. Це дозволяє студентам отримати корисні зв'язки і знайомства.

Важливий кожен студент

Масштаби діяльності і розмір Університету забезпечують студентам доступ до кращого з усього, що пропонує світова індустрія освіти. При цьому, незважаючи на те, що University of the Arts London - один з найбільших університетів в світі, в ньому зберігається індивідуальний підхід до кожного студента і атмосфера, в якій кожен відчуває себе максимально комфортно.

Обмін думками всіляко заохочується і вітається:

• викладачі та співробітники Університету допомагають кожному студенту зберегти і примножити творчий і професійний потенціал
• у кожного коледжу - своє обличчя, але атмосфера доброзичливості незмінна завжди
• новим студентам допомагають вникнути в навчальний процес, по їх здібностям, інтересам і академічному стилю
• студенти знайомляться, обмінюються ідеями, а це - співпраця завдовжки в життя і добра традиція Університету

Коледжі, що входять до складу UAL

University of the Arts London - складається з 6 коледжів:

Camberwell College of Arts

Коледж пропонує навчання за напрямами: Книжное мистецтво, кераміка, дизайн інтер'єру, малюнок, графічний дизайн, ілюстрація, живопис, фотографія, печатка, скульптура, 3D дизайн.

Протягом понад 100 років Camberwell College of Arts був центром інновацій. завдяки високій якості викладання Camberwell College of Arts визнаний у всьому світі, особливо в областях книжкового мистецтва і друку.

Студентами цього коледжу стають випускники самих різних британських шкіл і представники міжнародного суспільства, Утворюючи дуже цікаву і різноманітну середу. Camberwell - привітний коледж, що підтримує студентів у всіх творчих починаннях.

Camberwell College of Arts розташований в самому серці мистецької спільноти. Як студент коледжу Camberwell ви будете перебувати в центрі творчого ядра південного Лондона, а також будете сусідом, другом і одним з багатьох студентів і випускників, що черпають нескінченне натхнення в коледжі і поза його стінами. Район Camberwell, де проходять виступи місцевих DJ-їв або вечори поезії в Brixton Bug Bar, наповнений художніми та дизайнерськими студіями, зовсім поруч з коледжем розташовується Галерея Південного Лондона. На автобусі можна швидко доїхати до Південної набережній, де знаходяться галерея Saatchi, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern і Музей Дизайну.

У Camberwell ви зможете взяти участь у багатьох проектах в рамках вашого курсу і поза занять. Вам представиться можливість пройти трудову практику в лондонських організаціях, пов'язаних з мистецтвом або креативним бізнесом, таких як Музей Вікторії і Альберта, Національний королівський театр і рекламне агентство Pentagram. Додатково, в кожен курс включена програма персонального і професійного розвитку (PPD). В рамках програми проводяться лекції, практичні заняття та проекти, що дають можливість розвинути професійні знання і навички в креативної індустрії і набути досвіду роботи з потенційними клієнтами, користувачами і публікою.

Тут у вас буде маса можливостей почерпнути натхнення в роботах інших майстрів і виставити свої власні. Ви зможете взяти участь в щорічному Фестивалі Мистецтв Camberwell, а в розташованій при коледжі галереї Camberwell Space регулярно проходять виставки робіт випускників та професіоналів. студентам піде на користь плідну співпрацю коледжу з сусідньої South London Gallery в проведенні лекцій з запрошеними спікерами і, найголовніше, - студентських Випускних показів.

Camberwell тісно співпрацює з Chelsea College of Arts і Wimbledon College of Arts. Вони відомі під загальною назвою CCW - Camberwell, Chelsea і Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

Центральний коледж мистецтва і дизайну імені Святого Мартіна пропонує навчання за напрямами: Мода і текстиль, витончені мистецтва, графічний дизайн, міждисциплінарні програми з мистецтва, медіа-мистецтва, театральний дизайн і акторська майстерність, 3d-дизайн (включаючи ювелірні прикраси, кераміку, промисловий і просторовий дизайн).

Коледж мистецтв і культурний центр як єдине ціле, Central Saint Martins (CSM) всесвітньо відомий креативної енергією своїх студентів, викладачів і випускників.

Основоположні принципи навчання в CSM - це експеримент, новаторство, ризик, виклик і відкриття. Все це відбувається в своєму розпорядженні до навчання атмосфері, незалежно від обраної вами спеціальності.

У Коледжі налагоджені зв'язки з креативними галузями промисловості. Досвідченому викладацькому складу надають підтримку позаштатні лектори і технічний персонал, що є активно практикуючими професіоналами у своїй сфері діяльності. Багато поколінь міжнародно визнаних художників, дизайнерів і акторів - особистостей, чия діяльність визначила або трансформувала дійсність - починали свій творчий шлях в CSM.

Проведені коледжем покази, виставки, заходи, а також публікації і наукова робота роблять його лідером однієї зі світових культурних столиць. Коледж відкриває безмежні можливості для спільної роботи, Не тільки між студентами і викладачами, а й в більш широких художніх і дизайнерських колах.

Сила Central Saint Martins грунтується на чітко помітних традиціях чотирьох його шкіл: St Martins School of Art; Central School of Art and Design; Drama Centre London і Byam Shaw School of Art. Кар'єрні перспективи для випускників цього підрозділу University of the Arts London різноманітні і простягаються на всілякі креативні галузі. Найважливіші ресурси коледжу - його студенти, викладачі та розташування в центрі Лондона. Тут створені всі умови для навчання: студії, майстерні, зали для репетицій, лекцій і семінарів.

Central Saint Martins розташовується в районі Kings Cross, де панує особлива атмосфера творчості з пабами, клубами, магазинами і кафе. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square і Haymarket знаходяться неподалік. Тут ви знайдете багату культурну життя для цінителів опери, літератури, мистецтва і театру, а також невичерпні джерела креативного натхнення.

Chelsea College of Arts

Chelsea College of Arts пропонує навчання за напрямами: Комунікативний графічний дизайн, образотворче мистецтво (New Media, Performance, живопис, скульптура, інсталяція), дизайн інтер'єру та простору, дизайн текстилю.

Chelsea College of Arts розташований на березі річки Темзи, на набережній Міллбанк по сусідству з галереєю Tate Britain на березі Темзи, і являє собою сукупність архітектурних пам'ятників і спеціально побудованих сучасних модельованих приміщень. У центрі коледжу розкинулася площа Rootstein Hopkins, колишній парадний плац, зараз перетворений у виставковий простір під відкритим небом. Протягом року площа трансформується роботами студентів і професіоналів, особливо під час випускних показів, під владою студентського уяви, вона стає незабутнім видовищем. У двох галереях, Chelsea Space і Chelsea Future Space, представлені новаторські експериментальні роботи.

У цьому підрозділі University of the Arts London ви знайдете безмежне натхнення, захоплюючу історію, відмінні умови для занять і легкий доступ до всіх музеях і галереях, якими так багата британська столиця.

На всіх курсах в Chelsea переважає навчальний підхід, орієнтований на студента, в якому об'єднані критичний аналіз, теоретичні та практичні заняття, направляючі студентів в процесі вивчення обраної дисципліни. У вас буде шанс досліджувати широкий вибір можливостей, що кидають виклик і визначають ваш напрям в творчості. Вас будуть вчити і підтримувати досвідчені викладачі - провідні майстри своєї справи, роботи яких отримали визнання як в стінах коледжу так і далеко за його межами. Їхня професійна і дослідницька діяльність, Взаємодіючи з вашим навчальним процесом, послужить джерелом натхнення і плідних дискусій.

Центральне місце в коледжі займає студентське середовище з її енергією, згуртованістю, гумором і винахідливістю. Chelsea кидає виклик креативним і технічним можливостям, особистим якостям студента, натомість, надаючи в його розпорядження будь-які ресурси, якими володіє коледж, Університет і весь Лондон. тут мова йде про талант і різноманітті ідей, і вчитися тут - значить перебувати в самій гущі всього, що відкриває перед вами Chelsea.

Chelsea тісно співпрацює з Camberwell College of Arts і Wimbledon College of Arts. Вони відомі під загальною назвою CCW - Camberwell, Chelsea і Wimbledon.

London College of Communication (LCC)

London College of Communication пропонує навчання за напрямами: менеджмент у сфері мистецтв, книжкове мистецтво, Графічний дизайн, цифрові технології, маркетинг і реклама, ЗМІ, друк, видавнича справа, роздрібні продажі, подорожі і туризм, журналістика, фотографія, ТВ, фільм і відео.

London College of Communication / Лондонський коледж комунікацій наповнений атмосферою кипучої діяльності. Як світовий лідер по курсам з виробничою практикою в областях дизайну та ЗМІ, LCC посідає найважливіше місце в новаторському підході до навчальними програмами на ступінь бакалавра, магістра та науковим дослідженням, Спрямованим на підготовку студентів до успішної творчої кар'єри.

Лектори і викладачі, які є успішно практикуючими професіоналами, прагнуть підтримувати зв'язок з креативної індустрією. Це дозволяє коледжу пропонувати спектр курсів, актуальних в динамічно мінливій сфері нових ЗМІ і галузей дизайну.

Робота над реальними проектами - це не тільки цікаві завдання, вона допомагає студентам розвивати навички і підходи, необхідні для майбутнього працевлаштування.

сьогодні наші мультимедійні технології дозволяють нам підійти з позицій 21-го століття до розробки і викладання традиційних для LCC дисциплін, таких як фільм, фотографія, журналістика, видавнича справа, анімація і графічний дизайн. Коледж використовує своє вигідне розташування в Лондоні - світовій столиці креативних індустрій - щоб забезпечити студентам стажування, трудову практику і професійну підтримку з боку державних і приватних роботодавців.

Підприємницький центр, що знаходиться в LCC, забезпечує студентів і випускників інформацією, дає поради і рекомендації з пошуку роботи для фрілансерів, створення і управління власним бізнесом.

По суті, LCC прагне до досконалості в областях ЗМІ і підприємництва.

London College of Fashion (LCF)

Основні напрями навчання в London College of Fashion - дизайн і технології моди, жіночий та чоловічий одяг, аксесуари та взуття, модна фотографія, стилістика і make-up, косметологія, журналістика, бізнес і менеджмент, маркетинг, костюми і технічні ефекти, текстиль для моди , закупівлі і мерчандайзинг.

London College of Fashion (LCF) має світову репутацію лідера з навчання, наукових досліджень і консалтингу в сфері моди.

Найширшим вибором курсів і програм London College of Fashion / Лондонський коледж моди прагне відображати всю широту і різноманітність можливостей, доступних в захоплюючій і мінливою модної індустрії.

Незалежно від ваших інтересів, будь то дизайн взуття, стилістика, косметична галузь або жіночий одяг, всі курси LCF стимулюють креативний розвиток і серйозну підготовку професійних навичок. Основний упор робиться на професіоналізм, створення надихає навчального середовища, де студенти можуть придбати теоретичні та практичні навички в поєднанні з розумінням культурного контексту, в якому працює модна індустрія.

Викладачі LCF, багато з яких практикуючі професіонали і досвідчені технологи, гарантують студентам навчання відповідно до мінливими запитами і перспективами в індустрії моди. Такі безцінні «інсайдерські» знання новітніх технологій, методик і тенденцій роблять LCF одним зі світових лідерів серед коледжів моди.

Ресурсна студія Центру Підприємництва в Моді при LCF займається налагодженням тісної співпраці з індустрією моди. Такі ділові контакти не тільки забезпечують студентам прекрасні місця при проходженні трудової практики, але і дозволяють представникам модної галузі безпосередньо спілкуватися зі студентами, проводити практичні заняття, давати інструктаж по реальним проектам, які лягають в основу курсових робіт.

Досвід отримання освіти в London College of Fashion доповнюється відмінними умовами навчання, що включають спеціалізовані майстерні, медіа-студії, технологічний і виробничий центри, а також високотехнологічне простір, яке використовується для проведення модних показів, лекцій, семінарів і конференцій.

Перебуваючи в культурному і комерційно жвавому районі West End, студенти London College of Fashion щодня отримують натхнення від споглядання глянцевого образу індустрії.

Wimbledon College of Arts

Wimbledon College of Arts пропонує навчання за наступними напрямками: Дизайн театрального костюма, малюнок, витончені мистецтва, живопис, театральний дизайн, сценічний дизайн, акторська майстерність.

Wimbledon College of Arts приєднався до Лондонського Університету Мистецтв у 2006 році.

Wimbledon знаходиться в красивій зеленій місцевості, чим і унікальний серед коледжів університету. Таке розташування створює сприятливі умови для навчання, пропонуючи студентам необхідний простір і час для спокійного роздуми, але при цьому зберігаючи зв'язок з центром Лондона. Кампус розташований в двох будівлях і включає в себе недавно відремонтований і повністю обладнаний театр, кіностудію і майстерні, а також архіви світових знаменитостей театрального дизайну Jocelyn Herbert і Richard Negri.

Wimbledon пропонує студентам широкий спектр можливостей для самореалізації, і викладачі тут заохочують активну життєву позицію студентів, їх прагнення відігравати активну роль в навчальному процесі. Навчання відбувається за допомогою постійної взаємодії та діалогу між студентами, викладачами, а також запрошеними експертами з творчого середовища. Приготуйтеся до того, що вашому таланту буде кинуто виклик, і ви станете новатором у своїй діяльності.

Wimbledon тісно співпрацює з Camberwell College of Arts і Chelsea College of Arts. Вони відомі під загальною назвою CCW - Camberwell, Chelsea і Wimbledon.