Divat- és formatervező egyetemek az Egyesült Királyságban. A világ legjobb design iskolái. hely a Kingston University London, Egyesült Királyság

... 27 évesen tehát arra a következtetésre jutottam, hogy ruhákat szeretnék létrehozni. De megijedtem a versenytársak gondolatától, a rangos London College of Fashion és a Saint Martin's University végzőseitől (nem engedhettem meg magamnak ilyen képzést).

Általában a Divattervezés és textil szakot választottam magamnak. Itt kellemes meglepetésben volt részem! Kiderült, hogy az ellenkezőjük igaz rájuk, minél kevésbé képzett a csatlakozás előtt, annál több előnye van.

És csak most végeztem Gimnázium, és ami nagyon fontos, csak hármassal. 1500 Ft kedvezményt kaptam! Kiváló jegyekkel fejeztem volna be az iskolát, a kedvezményt nem saját fülemnek láttam volna :) Ha figyelembe vesszük, hogy már csak 50 fontom maradt, amit be kell fizetnem, ez jelentős költségmegtakarítást jelentett.

Ennek megünneplésére feliratkoztam egy Fotoshop divattervezési és kiadói tanfolyamra, nem gondolva a terhelésre. Úgy döntöttem, hogy bírom, és megcsináltam :)

Útközben matematikából és angolból vizsgát kellett tennem.
Ezért azt tanácsolom azoknak, akik Angliában tanulnak tervezőnek: győződjön meg arról, hogy rendelkezik angol nyelvű és matematikai bizonyítványokkal, amelyek megfelelnek a helyi GCSE -nek.

Magáról a tanulási folyamatról elmondhatom, hogy az ukrán iskolaterhelés mögöttem könnyebben ment nekem, mint másoknak. Míg osztálytársaim felháborodtak a munka mennyiségén, én csendben sétáltam és dolgoztam, ráadásul élveztem is. Így a „mieinknek” könnyebb itt tanulniuk.

Maga a program nagyon érdekes, sok választási szabadságot ad: múzeumokban rajzol, kiállításokra és gyönyörű helyekre utazik, prezentációkat készít és tanulmányozza az iparágat (beleértve az interjúkat valakivel, aki már megtörtént ezen a területen).

Én, túlzás nélkül, a nap 24 órájában projektekből éltem. Azokban a rövid órákban, amikor sikerült aludnom, azt álmodtam, hogy varrok, rajzolok, szobrászok :) És tudod, volt pár eset, amikor nem tudtam megoldani egy problémát, és a megoldás valójában álomban jött! Felugrott, és futni kezdett dolgozni. Mivel egyszobás lakásban élünk, ez problémákat okozott, ez nem volt teljesen tisztességes az alvó házastárssal szemben.

Ezért azt tanácsolom a helyi diákoknak, hogy szerezzenek be külön szoba... Ez itt nem probléma, én magam 4 évre béreltem egy szobát. Olcsó, és van némi magánélet.

Főiskola óta dolgozik. Az ihlet Massimiliano Fuksas építészete.

Még. Evolúció a narancssárgától a ruháig.

Általában nem volt gondom a tanulással, mint ilyen, de az osztálytársaimmal igen. Itt a főszerep mentalitásbeli különbséget játszott, bármit is mondjunk, de ez van. Túlságosan egyszerűnek, sőt néha durvanak tartottak. Itt nem szokás közvetlenül kimondani, amit gondol, hogy ne sértse meg a beszélgetőpartner érzéseit. Figyelembe véve, hogy osztálytársaim életkora 16 és 20 év között volt, érzéseiket gyakran megsértették. Néhányan még sírtak is (nem viccelek!). Mondanom sem kell, mennyire "tetszettek" nekik, hogy mindig időben kész voltam minden projekttel és hitellel. Még a férjem is tréfásan "eltérítésnek" kezdett nevezni :)

Nem vagyok nagyon gyanakvó, de ez a hozzáállás mégis felidegesített. És ennek eredményeként - a stressz. A balett órák segítettek leküzdeni a stresszt.

Határozottan javaslom, hogy minden fizikai gyakorlatot vegyen be a rutinjába. Segít enyhíteni a mentális stresszt + fenntartja az alakot.

Ismét 27 évesen balett kezdőknek? Igen, itt lehetséges. Miért vannak 27 évesen a csoportomban 5 éves gyerekek, 40 éves japánok és 70 éves angol nagymamák?
Ahogy mondani szokták, öregek és kicsik is.

Nagyon akartam varrni magamnak egy ruhát, átlátszó, szinte láthatatlan felsővel.

V jelenleg Pénzügyi instabilitás miatt meg kellett szakítanom a tanulmányaimat, de ez nem ijeszt meg és nem idegesít, mert tudom, hogy ha javul a helyzet, nem lesz probléma visszatérni. Egyébként itt a bankok kölcsönöket adnak a diákoknak a tanulmányokhoz, de én inkább nem esek adósságba.

Közben hasznos könyveket rendelek és olvasok, sokat tanulok és fejlesztem magam, részmunkaidőben dolgozom ruhák megváltoztatásán és javításán, megrendelésre varrok. Gyűjteményem előkészítése, összefüggések, információk, tapasztalatok keresése.

Például a múlt héten részt vettem egy jótékonysági divatbemutatón. Igaz, tervezőként még nem sikerült áttörni, de modellt vettek. De összebarátkoztam két nagyszerű tervezővel, akik mindig szívesen segítenek tanácsokkal és gyakorlatokkal.

A törzs divatbemutató. A rendezvény célja, hogy felhívja a figyelmet azokra az emberekre, akik szenvednek a vietnami Orange ügynök vegyi fegyverek használatának következményeitől.

Általában visszatekintve bátran mondhatom, hogy az álmok valóra válnak, és minden tapasztalat fontos és szükséges lépés az álom felé vezető úton.

Mivel a startupok, a rendkívül tehetséges felhasználói felületek és a terméktervezés aranykorát éljük, minden elem megjelenése rendkívül fontos lesz.
Néhány vezető vállalat az Apple, a Path, a Pinterest, a Square és az Airbnb. Közös bennük, hogy az átgondolt és felhasználóbarát kialakítás a vállalkozásuk gerincét jelenti. A dizájn művészet, különösen a kortárs művészetet érinti - ezt könnyedén megtekintheti a Kortárs Művészeti Központ bármely kiállításán, például az "M17" http://m17.kiev.ua.

És melyik a legjobb iskola tervezők képzésére?
És itt a rangsor a TOP 25 legjobb design iskola a világon. A rangsor a diákok teljesítménye, a tanári képesítések és az elérhető egyetemek alapján áll össze. De ami a legfontosabb: a világ legjobb tervezőinek és művészeti igazgatóinak véleményét vették figyelembe.

25. Hong Kong Polytechnic University
24. Georgia Institute of Technology
23. Helsinki Művészeti és Design Egyetem
22. Institute of Design (Chicago)
21. University of California, Los Angeles, design and media arts
20. University of Illinois - Chicago School of Art and Design
19. Kaliforniai Egyetem, Berkeley Számítástechnikai Iskola
18. Kaliforniai Művészeti Főiskola
17. Interaktív Tervező Intézet Koppenhága
16. Titch School of the Arts, New York Egyetem
15. Kupler Unió
14. Cranburghi Művészeti Akadémia
13. Savannah Művészeti és Design Főiskola
12. Vizuális Művészeti Iskola - New York
11. Rochester Institute of Technology - Animációs Művészeti és Tudományos Főiskola
10. Art Center College of Design
9. Carnegie Mellon Egyetem, Ember-számítógép interakció intézet
8. Design Intézet a Stanford Egyetemen, D School
7. Királyi Művészeti Főiskola
6. Pratt Intézet
5. Új iskola Parsons design
4. A Carnegie Mellon University Design School
3. Chinchinnati Egyetem
2. Massachusetts Institute of Technology
1. Rhode Island Design School

Interjú: Varvara Zotova

Tíz évvel ezelőtt bárki, aki divatkarrierről álmodozott, Át kellett gondolnom egy másik országba utazást, és alaposan ki kellett számolnom a költségvetést: Olaszország, Franciaország, Nagy -Britannia, USA - ez jónak tűnt speciális oktatás csak külföldön lehetséges. Mindez persze nem ésszerűtlen, de most a helyzet jó irányba változott.

Először is, sok oktatási projekt, speciális tanfolyam, nyílt előadás jelent meg - a divatos oktatás hozzáférhetőbbé vált. Másodszor, a közeli és távoli országokból érkező előadók gyakori látogatóivá váltak Oroszországban, és az iskolák a külföldi egyetemek... Úgy döntöttünk, hogy négy oktatási programra összpontosítunk, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a divattervezéshez. Mi a fő különbség a versenytársakhoz képest - mesélték nekünk a programok kurátorai, a diákok pedig megosztották benyomásaikat és jövőbeli terveiket.

Vjacseszlav Zaitsev divatlaboratórium

KÖRÜLMÉNYEK:
az idei nappali tanulmányok költségei -
300 ezer rubel. Este - 100 ezer rubel.

A Fashion Lab egyfajta egyéves posztgraduális tanulmány fiatal művészek számára, a gyakorlati oldalra összpontosítva. A tanfolyam koncepcióját maga Vjacseszlav Zaitsev dolgozta ki, aki közvetlenül részt vesz a tanulási folyamatban: háromhetente egyszer egy-egy beszélgetést folytat a diákokkal, jegyzi meg eredményeiket és megfelelő ajánlásokat ad. Vjacseszlav Zaitsev felelősségteljesen közelítette meg a "Laboratórium" megnyitását: bejárta a divattervezés világiskoláit, és az összegyűjtött információk alapján 1997 -ben megnyitotta a sajátját.

A jelentkező választhatja a megfelelő tanulmányi formát: nappali vagy részidős. A nappali tagozaton az osztályokat heti 5 napon, 8 akadémiai órán keresztül tartják egy évig, a levelező tagozaton - heti 4 napon 4 akadémiai órán 3 hónapig. Mindkét tanfolyam programja magában foglalja a tervezést - a férfi és női ruházat tervezésének különböző módszereinek gyakorlati tanulmányozását, a ruházat modellezésének dummy módszerét, a különleges kompozíciót és így tovább. A képzés során minden diák részt vehet gyűjteményes bemutatókon, felhasználhatja a divatról szóló irodalmat, és meghívhatja Vjacseszlav Zaitsev ügynökségének modelljeit is, hogy vegyenek részt az érettségi bemutatón.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, a Vjacseszlav Zaitsev divatlaboratórium vezető tanára: „A laboratórium a világ egyetlen tervezőiskolája egy személyre szabott divatházban. Elég gazdag képzési programunk van, és nincsenek felesleges tárgyak. Lehetőséget biztosítunk Európa legnagyobb divathétjén - a Mercedes -Benz Fashion Week Russia -n - való részvételre.

Alekszej Mihajlov, Vjacseszlav Zaitsev divatlaboratóriumának hallgatója, MIKHAILOV ALEKSEI márka: „A szmolenszki főiskolai tanulmányaimmal párhuzamosan Moszkvában tanultam a Z’S Models ügynökség divatházában. Ott tudtam meg a divatlaboratóriumról, és eljutottam hallgatóinak érettségi bemutatójára. Lenyűgözött a diplomások gyűjteménye, és akkor pontosan megértettem, hol akarok tanulni. Nagyon aggódtam az interjún, de megtörtént. Tetszik, hogy az egész folyamat célja egyéni munka minden tanulóval, hogy felfedje tehetségét. Diákként az MBFWR Fashion Weeks keretében mutattam meg a kollekciót. "

Brit magasabb
tervező iskola

KÖRÜLMÉNYEK: orosz nyelvű program kiegészítő oktatás"Divattervezés", 2 év - 330 ezer rubel évente.
A brit Bachelor program brit diplomával - az első kötelező szakasz, 1 év (Alapítvány Art and Design) - évi 380 ezer rubel, majd maga a BA (Hons) Fashion tanfolyam, 3 év - évi 475 ezer rubel.

Alapján alapították a moszkvai Brit Felső Művészeti és Tervező Iskolát oktatási program A Hertfordshire -i Egyetem (Egyesült Királyság) Kreatív és Kulturális Ipari Karán. Azok számára, akik külföldi oktatás nélkül szeretnének tapasztalatokat szerezni az európai oktatásról, a "brit" az egyik lehetőség. Ezenkívül a BHSAD -on való tanulás elősegíti az angol nyelv fejlesztését - ez az egyik fő tantárgy, és néhány kurzuson, például a BA (Hons) Fashion -en, kizárólag idegen nyelven oktatnak. A brit felsőoktatási művészeti és formatervezői iskola két hosszú távú programmal rendelkezik a jövőbeli professzionális divattervezők számára.

Az első a BA (Hons) Fashion, brit felsőoktatás, itt az osztályokat közép -Saint Martin -i brit kurátorok és tanárok tartják. A képzés négy évig tart, ennek eredményeként a hallgatók nemzetközi bölcsész diplomát kapnak, és külföldre mehetnek tanulmányaikat vagy munkájukat folytatni. Második kiegészítő program szakképzés, "Divattervezés", inkább az orosz piacra összpontosít, és két év alatt felkészíti a szakembereket, akik közül sokan tanulmányaik végére saját ruházati márkákat indítanak el. Általánosságban elmondható, hogy mindkét program széleskörű készségekkel rendelkező szakembereket képez: a tervezéstől és a 3D -modellezéstől a marketingkampányok építésének elvein. Például a "Britanka" tervezői diplomát szerzett - az "Új márka" rovat hősei.

Liza Romanova, a BHSAD kommunikációs igazgatója: „A brit nő legfontosabb megkülönböztetése az iparral való szoros kapcsolata. Tanáraink többsége gyakorló tervező és művész. Az iskolában folyamatosan mesterkurzusoknak és speciális konferenciáknak adnak otthont, igyekszünk lépést tartani az idővel, és kiképezzük azokat a szakembereket, akikre most és tíz év múlva is kereslet lesz. Végzőseink között van Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) és még sokan mások. Végzőseink gyűjteményei pedig minden évben megtekinthetők a Mercedes-Benz Fashion Week Russia őszi hetén ”.

Nina Samokhina, a BHSAD 2017 divattervezési tanfolyamának későbbi végzőse: „Mielőtt beléptem a Britannia területére, már régóta érdeklődtem a diplomások iránt, követtem az előrehaladásukat, olvastam arról, hogy milyen jól szervezett az alkotási folyamat. Nagyon szerettem volna itt csinálni a hangulat kedvéért. Tetszik, hogy minden tárgy és minden információ, amit adnak, releváns és kapcsolódik a szakma valóságához. A jövőben a Secret Garden márkám és szabadúszó tervezésemet tervezem a divattervezés területén ”.

Tervezőiskola, Nemzeti Kutatási Egyetem Közgazdaságtudományi Egyeteme, "Divat" irány

KÖRÜLMÉNYEK: főiskolai diploma - 300 rubel évente; Mesterképzés: divat - 300 ezer rubel, kommunikációs tervezés és tervezés - 330 ezer rubel.

A Design School a National része kutató egyetem"Közgazdasági Gimnázium". Az itteni képzés az európai program szerint zajlik: itt tartanak alap-, mester-, előkészítő- és nyílt kurzusokat is. A divatirányzat nemcsak azok számára alkalmas, akik tervezővé szeretnének válni, hanem egy márka vagy üzlet minden jövőbeli művészeti vezetőjének, stylistnak, kereskedőnek és vásárlónak is: a diplomások a divatipar különböző területeiről szereznek ismereteket, és a jövőben sok kapcsolódó területen találhatják magukat ... Sok más kereskedelmi iskolával ellentétben az oktatás itt csak kis csoportokban folyik.

Ekaterina Pavelko, a „Divat” alapképzés kurátora, stylist: „Nem annyira varrást, hanem tervezést és kreatív gondolkodást tanítunk, modern környezetbe merítjük a hallgatókat. Valamikor a felsőfokú közgazdasági iskolát a felsőfokú oktatás előőrseként hozták létre, és a mindössze négy évvel ezelőtt megjelent Design School célja a legjobb és legprogresszívabb oktatás biztosítása a tervezés különböző területein (kommunikációs tervezés, animáció) és illusztráció, környezettervezés, játéktervezés, tervezés és programozás, design és kortárs művészet, design és fényképezés, színház- és filmművész, divat) világszinten. Divatprogramunk középpontjában a következők állnak innovatív élmény nemzetközi divatiskolák és naprakész oktatási technológiákat alkalmaz. A projekt-alapú képzési rendszer pedig lehetővé teszi, hogy az első évtől kezdve a diákok gyakorlati feladatokkal gondolkodjanak és megoldják azokat, támaszkodva az aktuális iparági trendekre. "

Dasha Belousova, a Design School of Fashion divatirányának negyedik évfolyamos hallgatója Gimnázium Közgazdaságtan: „Bevezető feladatként kreatív projektet kellett készítenem egy többé -kevésbé szabad témában, és interjút kellett adnom a művészettörténetről. Annak ellenére, hogy a vizsga mindkét szakaszát meglehetősen szeszélyesen tettem le, végül beléptem, mivel az iskola legelső, kísérleti sorozatában voltam. Az első évben mindenkinek volt egy közös iránya: megtanultunk tervezőként gondolkodni, elsajátítottuk az alapvető tervezési készségeket és alapvető tervezési programokban dolgoztunk. Őszintén bevallom, hogy nem volt könnyű dolgom.

Aztán elkezdődött a második év, és én a Divat irányt választottam. Itt már dolgoztunk a projektjeinken, hangulatos táblákat készítettünk, hímeztünk, fényképeztünk - általában mindent megtettünk, amit a legjobban szeretek. A négy tanulmányi év alatt az egyetemi tanulmányok mellett moszkvai márkákon voltunk gyakorlaton, részt vettünk a Mercedes -Benz Fashion Week Oroszországban - így most tökéletesen megértem, mit várhatok a „felnőtt” divatvilágtól. A jövőben azt tervezem, hogy tanulmányaimat a Design School of Master mesterképzésén folytatom - és ezzel egy időben az Inshade márkában dolgozom kurátorunk, Masha Smirnova mellett. A jövőben saját márkát szeretnék létrehozni és fejleszteni - remélem, sikerülni fog ”.

Orosz Állami Egyetem
őket. A. N. Kosygina

KÖRÜLMÉNYEK: Az idei év költségeit még nem állapították meg. Tavaly Teljes idő képzés költsége 141 ezer rubel, részmunkaidőben - 40 ezer rubel. Költségvetési ülések idén a nappali tagozatos oktatáshoz 115, levelezéshez - 10.

A moszkvai Állami Tervezési és Technológiai Egyetem története az 1920 -as évek végén kezdődik. A Szovjetunió Nemzetgazdasági Legfelsőbb Tanácsának rendelete alapján úgy döntöttek, hogy könnyűipari profilú felsőoktatási intézményt hoznak létre. 2012 -ben az Állami Textil Egyetem M.V. Kosygin. Ekkor kezdődött az ország két legnagyobb specializált egyetemének új közös története.

A karok helyett intézetekre oszlik. Így a Könnyűipari Technológiai Intézet három egyetemi programban kínál képzést: "Könnyűipari termékek technológiája", "Könnyűipari termékek tervezése" és "Árutudomány". A képzés négy év alatt zajlik, majd választható kétéves mesterképzés. A Technológiai Intézet többek között arról híres, hogy esélyt ad a hallgatók szoros kapcsolattartására a potenciális munkaadókkal. A külföldi szakmai gyakorlat rendszere mellett létezik egy ipari gyakorlat, ahol a hallgatók gyakorlati készségeket gyakorolnak és ipari termékgyűjteményeket hoznak létre.

Fokina Anna, a Könnyűipari Technológiai Intézet igazgatója: „Egyetemünk megtartotta az alapvető, klasszikus rendszert Orosz oktatás folyamatosan javítja az oktatási folyamatot és új oktatási technológiákat vezet be. Együttműködünk a divatipar vezető vállalataival, és minden bizonnyal gyakorlati képzésre küldjük hallgatóinkat, ahol elsajátítják a készséget.

A tehetséges fiatalok népszerűsítése érdekében az egyetem versenyeket szervez, amelyeket a divatipar legjobb helyszínein tartanak, és szakkiállításokat. Tehát szó szerint március 24 -én a döntőt a Moszkvai Divathét keretében Gostiny Dvorban tartották. Teljes orosz verseny"Tochka RU", amelyet egyetemünk alapított. Ez egy egyedülálló lehetőség arra, hogy a diákok megjelenjenek a zsűri előtt az ország fő pódiumán. "

Julia Shakhmatova, az LKSH-214 tanítványa: „Gyermekkorom óta álmodtam ruhák varrásáról. Ruhákat varrt minden babájához, bemutatva őket a pódiumon. A szülők azt tanácsolták, hogy iratkozzanak be egy nagy múltú egyetemre, és Moszkva volt az elsődleges Állami Egyetem Dizájn és technológia. Ma a Kosygin Orosz Állami Egyetem. Nagyon örülök, hogy nem tévedtem a választásom során: érdekes itt tanulni, sok szükséges tantárgy van. Az egyetem segít kapcsolatot találni a potenciális munkaadókkal, jó állást szerezni, miközben még az egyetem falai között van. A jövőben azt tervezem, hogy ott folytatom tanulmányaimat a magisztrátusban. "

Szentpétervári Állami Ipari Technológiai és Tervezési Egyetem

Körülmények: tanulmányi évenként a "Design" irányban (teljes munkaidős, 4 év) - 94 ezer rubel, "Grafika" (nappali, 4 év) - 70 ezer rubel, "Design" ( részmunkaidős forma, 5 év) - 66 ezer rubel.

A divat és a design fővárosa. Olaszország ad otthont a vezető design stúdióknak, a Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana divatházak központjának, valamint a milánói divathét, a Fuorisalone, a Pitti Uomo és mások legfontosabb eseményeinek.

Az egyetemek szoros kapcsolata az iparral. Az egyetemeken a szakma kiemelkedő képviselői tanítanak, és oktatási projekteket valósítanak meg valódi ügyfelek számára. Előadásokra és workshopokra kerül sor múzeumokban, design stúdiókban és divatbemutatókon. A diákokat a világ vezető cégeiben képzik.

Olaszország dominanciája a divatiparban divatbemutatóval kezdődött Giovanni Battista Giorgini rezidenciájában Firenzében 1951 -ben

Karrier. Az olasz formatervezési és divatoktatást világszerte nagyra értékelik, és a vezető egyetemek kiváló hírnévvel rendelkeznek a munkaadók körében.

Elérhetőség. Olaszországban az oktatás és az élet olcsóbb, mint az USA -ban, Kanadában, Nagy -Britanniában, Svájcban és sok más európai országban. Sok egyetem biztosít ösztöndíjat és tandíjkedvezményt.

Kultúra. Az olaszok nagyon nyitottak és barátságosak. Külföldi diákok kényelmesen érzi magát és gyorsan alkalmazkodik. Olaszország ízletes ételekkel és csodálatos éghajlattal rendelkezik.

Az Insight-Lingua a London University of the Arts (UAL) oroszországi kizárólagos képviselője: ingyenes konzultációk, bevezető interjúk és kreatív válogatás a cég irodáiban, szemináriumok és mesterkurzusok a híres brit formatervezői egyetem tanáraival és koordinátoraival.

www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - orosz nyelvű webhely hallgatóink véleménye az UAL -ról

A Londoni Művészeti Egyetem (London University of the Arts) Európa legnagyobb kreatív egyeteme, több mint másfél évszázados tanári tapasztalattal. Több mint 20 000 diák tanul különböző országokból. A fogalmi kreativitás ma meghódítja a világot. Ezért sokan arra törekszenek, hogy az UAL -ra iratkozva szerezzék meg oktatásukat. Az egyetem programjai tudást és tapasztalatot nyújtanak a divat, a design, a művészet és a kommunikáció területén.

A londoni Művészeti Egyetem a világ 2. számú egyeteme a művészeti és formatervezési szakemberek képzésében - ezt erősíti meg a QS University World Rankings.

A design a londoni Művészeti Egyetem szakterülete. Az egyetemi diplomások vezető pozíciókat töltenek be a világ divat-, design-, nyomda- és vizuális művészeti iparában. Köztük olyan nagy nevek, mint Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Coma.

Egyetemi specialitások

színészi képességek grafikai tervezés belső és tér kialakítása felület kialakítása textiltervezés ékszerek tervezése festmény újságírás kiadás képzőművészet

ábra művészet és dizájn kerámia könyv üzlet kommunikációs tervezés Megőrzés szépségápolás felügyelet médiatervezés

tervezés rajz hirdető szobor stílus forgatókönyvírást színháztervezés háromdimenziós kialakítás a fotó digitális tervezés

Tanulási programok

Program típusa	Időtartam	Min. kor
Előkészítő osztály	1 év	17 éves kortól
Diploma programok	1-2 év	17 éves kortól
Felsőoktatás (bachelor)	3 év	18 éves kortól
Mesterképzés	1-2 év	22 éves kortól
Doktorátus	1-3 év	25 éves kortól
Akadémiai félév	10 hét	20 éves kortól
Rövid távú felfrissítő tanfolyamok	1-12 hét	18 éves kortól
Portfólió előkészítő tanfolyamok (haladó)	10 hét	17 éves kortól
Nyári tanfolyamok iskolásoknak és diákoknak	1-6 hét	14 éves kortól
Angol + design	4-12 hét	16 éves kortól
Portfólió előkészítő tanfolyamok Moszkvában	2 héttől	14 éves kortól

Az a képzés, amelyen minden hallgató részt vesz, és az UAL -ban oktatásban részesül, lehetővé teszi számára, hogy teljes mértékben felkészüljön a jövőre kreatív tevékenységés lehetőséget teremt arra, hogy jelentős szakemberré váljon.

Tandíj a 2019/20 -as tanévben

A Londoni Művészeti Egyetem (London University of the Arts) hat világhírű főiskola, amelyek hatalmas számú tantárgyat és tudományterületet oktatnak, így vagy úgy, a művészettel és a dizájnnal kapcsolatban. Az Oroszországi Egyetem kizárólagos képviselete - az "Insight -Lingua" - irodáiban ingyenes konzultációkat tart a felvétellel és bevezető interjúkkal a jelentkezők számára.

A hat főiskola mindegyike Londonban található, a kerület szívében, ahol található. Azáltal, hogy elkötelezik magukat és kölcsönhatásba lépnek a helyi kultúrával ezeken a területeken, a főiskolák egységes tanulási környezetet teremtenek, amelyet a londoni Művészeti Egyetem és a szélesebb művészeti közösség támogat.

Az egyetem oktatói maguk hivatásos művészek, gyakorló művészek, tervezők, kritikusok vagy teoretikusok, és szakértői útmutatást nyújtanak a kreatív és kísérleti gyakorlatban, valamint elméleti elemzéseket.

London stílusban

A londoni Művészeti Egyetem a legjobbat kínálja. De a ragyogó lehetőségek és a kiváló infrastruktúra mellett van még egy vitathatatlan előnye - maga London, amely joggal a világ kulturális fővárosa.

Világszínvonalú múzeumok és neves kereskedelmi galériák kényelmesen helyezkednek el kis, magán művészeti galériák mellett, amelyek kísérleti munkát mutatnak be. A híres látnivalók, bevásárlóközpontok és központi üzletek gyakran könnyen elérhetők a csendes mellékutcák, piacok, kis butikok és dizájnstúdiók közelében.

London a felfedezések városa, és a főiskolák elhelyezkedése segít megtalálni önmagát, a rést és az utat ebben a csodálatos városban a kreatív emberek között.

A Londoni Művészeti Egyetem megnyitja kapuit

A diplomások között nagyon magas azoknak a százaléka, akik az Egyetem elvégzése után azonnal elhelyezkednek egy szakterületen vagy egy kívánt területen. Mind a hat főiskola végzősei világszerte neves divatházaknak, legjobb galériáknak, színházaknak, kommunikációs és kiadócégeknek dolgoznak. Számos kapcsolatának köszönhetően az Egyetem minden szükséges ajánlást megad a hallgatóknak, és az érettségi után két évig segíti őket az elhelyezkedésben.

A főiskolák munkája úgy van felépítve, hogy ösztönözze és fejlessze minden diák legjobb tulajdonságait. Az Egyetem sikeres diplomásait és megalapozott szakembereit rendszeresen meghívják előadóként órák lebonyolítására. Ez lehetővé teszi a diákok számára, hogy hasznos kapcsolatokat és ismerősöket szerezzenek.

Minden diák számít

Az egyetem mérete és mérete a hallgatók számára hozzáférést biztosít a globális oktatási iparág legjobbjaihoz. Ugyanakkor annak ellenére, hogy a londoni Művészeti Egyetem a világ egyik legnagyobb egyeteme, megtartja az egyéni megközelítést minden hallgatóhoz és olyan légkört, amelyben mindenki a lehető legkényelmesebben érzi magát.

A véleménycserét erősen bátorítjuk és bátorítjuk:

• az Egyetem tanárai és munkatársai segítenek minden hallgatónak a kreatív és szakmai potenciál megőrzésében és növelésében
• minden főiskolának megvan a maga arca, de a jóakarat légköre mindig ugyanaz
• az új diákokat képességeiknek, érdeklődési körüknek és tanulmányi stílusuknak megfelelően segítik a tanulási folyamatban való elmélyülésben
• a hallgatók megismerik egymást, eszmét cserélnek, és ez élethosszig tartó együttműködés és az Egyetem jó hagyománya

UAL -hoz tartozó főiskolák

Londoni Művészeti Egyetem - 6 főiskolából áll:

Camberwell Művészeti Főiskola

A főiskola a következő területeken nyújt képzést: Könyvművészet, kerámia, belsőépítészet, rajz, grafikai tervezés, illusztráció, festészet, fényképezés, nyomtatás, szobrászat, 3D -s tervezés.

A Camberwell College of Arts több mint 100 éve az innováció központja. Köszönet jó minőség A Camberwell College of Arts tanítása világszerte elismert, különösen a könyvművészet és a nyomtatás területén.

Ennek a kollégiumnak a hallgatói a brit iskolák legkülönfélébb végzősei és képviselői nemzetközi társadalom, nagyon érdekes és változatos környezetet teremt. A Camberwell egy barátságos főiskola, amely támogatja a diákokat minden kreatív törekvésükben.

A Camberwell College of Arts a művészeti közösség szívében található. A Camberwell College hallgatójaként Ön lesz Dél -London kreatív magjának középpontjában, valamint szomszédja, barátja és egyike azoknak a sok diáknak és öregdiáknak, akik végtelen inspirációt merítenek az egyetemen és azon kívül. A Camberwell negyed, ahol helyi DJ -k vagy költői estek adnak otthont a Brixton Bug bárban, tele van művészeti és design stúdiókkal, a South London Gallery pedig a főiskola mellett található. A busz gyorsan elviszi a Déli rakpartra, ahol a Saatchi Galéria, a Nemzeti Filmszínház, a Royal Festival Hall, a Tate Modern és a Design Múzeum található.

A Camberwellnél számos projektben vehet részt a tanfolyamon belül és kívül. Lehetősége lesz a londoni székhelyű, a művészetekhez vagy a kreatív üzlethez kapcsolódó szervezetekben dolgozni, mint például a Victoria and Albert Museum, a Royal Theatre National és a Pentagram Advertising Agency. Ezen kívül minden tanfolyam tartalmaz egy programot személyes és szakmai fejlődés(PPD). A program olyan előadásokat, workshopokat és projekteket kínál, amelyek lehetőséget nyújtanak a kreatív ipar szakmai ismereteinek és készségeinek fejlesztésére, valamint tapasztalatok szerzésére a potenciális ügyfelekkel, felhasználókkal és a nyilvánossággal való együttműködésben.

Itt rengeteg lehetősége lesz arra, hogy inspirációt merítsen más művészek munkáiból, és kiállítsa sajátját. Részt vehet az éves Camberwell Művészeti Fesztiválon, és a főiskola Camberwell Space galériájában rendszeresen rendeznek öregdiákok és szakmai munkák kiállításait. A diákok menni fognak a kollégium gyümölcsöző együttműködésének javára a szomszédos Dél -londoni Galériával, ahol előadásokat tart vendégelőadókkal, és ami a legfontosabb, hallgatói ballagási műsorokat.

Camberwell szorosan együttműködik a Chelsea Művészeti Főiskolával és a Wimbledoni Művészeti Főiskolával. Ezek együttesen CCW néven ismertek - Camberwell, Chelsea és Wimbledon.

Central Saint Martins (CSM)

A Martin Central Művészeti és Design Főiskola a következő területeken kínál képzést: divat és textil, képzőművészet, grafikai tervezés, interdiszciplináris művészet, médiaművészet, színháztervezés és színészet, 3D -s tervezés (beleértve az ékszereket, kerámiát, ipari és térbeli tervezést).

A Central Saint Martins (CSM) a művészeti főiskola és a kulturális központ egységeként világszerte híres hallgatói, oktatói és öregdiákjai kreatív energiájáról.

A CSM -ben a tanulás alapelvei a kísérletezés, az innováció, a kockázat, a kihívás és a felfedezés. Mindez a tanulást elősegítő környezetben zajlik, a választott szakterülettől függetlenül.

A Főiskola kapcsolatot teremtett a kreatív iparágakkal. A tapasztalt tantestületet szabadúszó oktatók és technikai személyzet támogatja, akik a területük aktív gyakorló szakemberei. Nemzetközileg elismert művészek, tervezők és színészek - akik tevékenységük alakította vagy átalakította a valóságot - számos generációja kezdte meg saját életét kreatív módon a CSM -nél.

A főiskola vetítései, kiállításai, rendezvényei, valamint publikációi és tudományos munkái vezetővé teszik a világ egyik kulturális fővárosában. A főiskola végtelen lehetőséget kínál együtt dolgozni, nemcsak a diákok és a tanárok között, hanem szélesebb körű művészeti és design körökben is.

Közép -Saint Martins erőssége négy iskolájának eltérő hagyományaiban rejlik: a St Martins Művészeti Iskola; Központi Művészeti és Design Iskola; Drama Center London és Byam Shaw School of Art. A Londoni Művészeti Egyetem ezen részlegében végzettek karrierlehetőségei változatosak, és minden kreatív iparágra kiterjednek. A főiskola legfontosabb erőforrásai a hallgatók, oktatók és London központjában található. A képzés minden feltétele itt megteremtődött: stúdiók, műhelyek, próbatermek, előadások és szemináriumok.

A Central Saint Martins a Kings Cross negyedben található, ahol a kreativitás különleges hangulata uralkodik pubokkal, klubokkal, üzletekkel és kávézókkal. A Covent Garden, a Charing Cross Road, a Trafalgar tér és a Haymarket a közelben vannak. Itt gazdag kulturális életet talál az opera, az irodalom, a művészet és a színház ínyencei számára, valamint a kreatív inspiráció végtelen forrásait.

Chelsea Művészeti Főiskola

A Chelsea Művészeti Főiskola a következő területeken kínál képzést: Kommunikatív grafikai tervezés, képzőművészet (új média, előadás, festészet, szobrászat, installáció), belső- és tértervezés, textiltervezés.

A Chelsea Művészeti Főiskola a Temze partján, a Millbank vízpartján, a Temze Tate Britain szomszédságában található, és építészeti nevezetességek és célszerűen épített modern szimulált terek gyűjteménye. A főiskola központjában található a Rootstein Hopkins tér, egykori felvonulási terület, mára szabadtéri kiállítótérré alakították át. Egész évben a teret átalakítják a diákok és a szakemberek munkái, különösen az érettségi műsorok alatt, a diák fantáziájának hatására felejthetetlen látványt nyújt. Két galéria, a Chelsea Space és a Chelsea Future Space bemutatja az úttörő kísérleti munkát.

A Londoni Művészeti Egyetem ezen részlegében határtalan inspirációt, lenyűgöző történelmet, kiváló tanulmányi feltételeket és könnyű hozzáférést biztosít az összes múzeumhoz és galériához, amelyekben a brit főváros gazdag.

A Chelsea-n minden tanfolyamot egy hallgatóközpontú tanterv ural, amely egyesíti a kritikus elemzést, az elméletet és a gyakorlatot, hogy a hallgatókat a kiválasztott tudományágon keresztül vezesse. Lehetőséged lesz felfedezni a kreatív irányt kihívó és formáló lehetőségek széles skáláját. Tapasztalt tanárok fognak tanítani és támogatni Önt - mesterségük vezető mesterei, akiknek munkássága elismerést kapott a főiskola falai között és határain túl is. Szakmai és kutatási tevékenységek a tanulási folyamattal való kölcsönhatás inspiráció és gyümölcsöző viták forrása lesz.

A főiskola központi eleme a hallgatói környezet, energiájával, összetartásával, humorával és leleményességével. A Chelsea megkérdőjelezi a hallgató kreatív, technikai és személyes tulajdonságait, cserébe a főiskola, az Egyetem és egész London rendelkezésére álló erőforrásokat bocsátja rendelkezésére. Itt jön a tehetségről és az ötletek sokszínűségéről, és a tanulás itt azt jelenti, hogy mindennek a sűrűjében kell lenni, amit a Chelsea kínál.

Chelsea szorosan együttműködik a Camberwell Művészeti Főiskolával és a Wimbledoni Művészeti Főiskolával. Ezek együttesen CCW néven ismertek - Camberwell, Chelsea és Wimbledon.

London College of Communication (LCC)

A London College of Communication a következő területeken kínál képzést: menedzsment a művészetek területén, könyvművészet, grafikai tervezés, digitális technológia, marketing és reklám, média, nyomtatás, kiadás, kiskereskedelem, utazás és turizmus, újságírás, fényképezés, TV, film és videó.

A London College of Communication / London College of Communication tele van élénk légkörrel. A formatervezési és médiagyakorlati tanfolyamok világelsőjeként az LCC élen jár innovatív megközelítésében tantervek legény-, mester- és tudományos kutatás célja a diákok sikeres kreatív pályára való felkészítése.

Az oktatók és oktatók, akik sikeres gyakorló szakemberek, igyekeznek kapcsolatot tartani a kreatív iparral. Ez lehetővé teszi, hogy a főiskola olyan kurzusokat kínáljon, amelyek relevánsak a feltörekvő média- és tervezőipar dinamikusan változó területei számára.

A valódi projekteken való munka nemcsak érdekes feladatokról szól, hanem segíti a diákokat a jövőbeni foglalkoztatáshoz szükséges készségek és attitűdök fejlesztésében.

Ma a miénk multimédia technológia lehetővé teszi számunkra, hogy a 21. századi szemszögből közelítsük meg a hagyományos LCC tudományok, például a film, a fényképezés, az újságírás, a kiadás, az animáció és a grafikai tervezés fejlesztését és oktatását. A Főiskola Londonban, a kreatív iparágak globális fővárosában található kiváló elhelyezkedésével gyakorlatokat, munkatapasztalatokat és szakmai támogatást nyújt a hallgatóknak az állami és magán munkáltatók részéről.

Az LCC -ben található Vállalkozói Központ információkkal, tanácsokkal és útmutatásokkal látja el a diákokat és az öregdiákokat a szabadúszó állások megtalálásával, valamint saját vállalkozás indításával és működtetésével kapcsolatban.

Alapvetően az LCC elkötelezett a kiválóság mellett a média és a vállalkozói szellem területén.

London College of Fashion (LCF)

A London College of Fashion fő tanulmányi területei a divattervezés és technológia, a női és férfi ruházat, kiegészítők és lábbelik, divatfotózás, stilisztika és smink, kozmetológia, újságírás, üzlet és menedzsment, marketing, jelmezek és technikai hatások, textil a divathoz, a beszerzéshez és az értékesítéshez.

A London College of Fashion (LCF) világszerte hírnévnek örvend, mint a divatipar oktatási, kutatási és tanácsadási vezetője.

A tanfolyamok és programok legszélesebb választékával a London College of Fashion arra törekszik, hogy tükrözze az izgalmas és gördülékeny divatiparban elérhető lehetőségeket.

Bármi legyen is az Ön érdeklődési köre, legyen szó cipőtervezésről, stílusról, kozmetikai iparról vagy női ruházatról, minden LCF tanfolyam ösztönzi a kreatív fejlődést és a komoly készségfejlesztést. A fő hangsúly a professzionalizmuson van, inspiráló tanulási környezet létrehozása, ahol a diákok elméleti és gyakorlati készségeket sajátíthatnak el a divatipar kulturális kontextusának megértésével kombinálva.

Az LCF oktatói, akik közül sokan gyakorló szakemberek és tapasztalt technikusok, gondoskodnak arról, hogy a diákokat a divatipar változó igényeinek és kilátásainak megfelelően képezzék ki. Ez a felbecsülhetetlen értékű "bennfentes" tudás a legújabb technológiákról, technikákról és trendekről teszi az LCF -t a világ egyik vezető divatkollégiumává.

Az LCF Vállalkozói Divat Központjának Forrás Stúdiója azon dolgozik, hogy szoros együttműködést alakítson ki a divatiparral. Az ilyen üzleti kapcsolatok nemcsak kiváló helyeket biztosítanak a hallgatóknak munkatapasztalatuk során, hanem lehetővé teszik a divatipar képviselőinek, hogy közvetlenül kommunikáljanak a hallgatókkal, gyakorlati órákat tarthassanak, és utasításokat adhassanak a tanfolyamok alapját képező valós projektekről.

A London College of Fashion oktatási tapasztalatait kitűnő tanulási környezet egészíti ki, amely magában foglalja a speciális műhelyeket, médiastúdiókat, technológiai és termelési központokat, valamint egy high-tech teret, amelyet divatbemutatók, előadások, szemináriumok és konferenciák számára használnak.

A kulturális és kereskedelmi szempontból élénk West Endben található London College of Fashion hallgatókat naponta inspirálja az iparág fényes imázsának szemlélése.

Wimbledoni Művészeti Főiskola

A Wimbledoni Művészeti Főiskola a következő területeken kínál képzést: Színházi jelmeztervezés, Rajz, Képzőművészet, Festészet, Színháztervezés, Színpadi Tervezés, Színjátszás.

A Wimbledon College of Arts 2006 -ban csatlakozott a Londoni Művészeti Egyetemhez.

Wimbledon egy gyönyörű zöldövezetben található, amely egyedülálló az egyetemi főiskolák között. Ez a helyszín lehetővé teszi a tanulást lehetővé tevő környezetet, felajánlva a hallgatóknak a csendes elmélkedéshez szükséges teret és időt, miközben fenntartja a kapcsolatot London központjával. A campus két épületben oszlik meg, és egy újonnan felújított, teljesen felszerelt színházat, filmstúdiót és műhelyeket, valamint világszínvonalú színházi tervezői hírességek, Jocelyn Herbert és Richard Negri archívumát tartalmazza.

Wimbledon számos lehetőséget kínál a diákoknak az önmegvalósításra, és a tanárok itt ösztönzik a diákok aktív életpozícióját, vágyát, hogy aktív szerepet vállaljanak oktatási folyamat... A tanulás folyamatos interakció és párbeszéd révén történik a diákok, tanárok, valamint a kreatív környezet meghívott szakemberei között. Készüljön fel tehetségének kihívására, és újítóvá válik a munkájában.

Wimbledon szorosan együttműködik a Camberwell Művészeti Főiskolával és a Chelsea Művészeti Főiskolával. Ezek együttesen CCW néven ismertek - Camberwell, Chelsea és Wimbledon.